#고전시가

▶고대가요

<구지가>

(금성) 민족 문학의 흐름- 민족 문학의 형성

1. 이 작품은 주술성을 바탕으로 하고 있다. 명령과 위협이라는 주술적 요소가 나타난 시구를 본문에서 찾아보자.

☞ 이 작품에서는 ‘-어라’와 같은 명령형 어미와 추측이나 미래의 의사를 나타내는 종결 어미 ‘-리(라)’를 사용하여 직접적이고 위협적인 방법으로 말하고 있다. 이렇게 명령과 위협의 어법은 종결 어미를 통해 표현된다.

주술에서는 초자연적 존재에 대해서 일방적인 찬미와 순종만을 보이지 않고 때로는 회유나 투쟁, 혹은 명령이나 강한 위협을 가하기도 한다. 따라서 ‘구지가’의 ‘머리를 내어라’, ‘구워서 먹으리’에 나타나는 명령과 위협은 머리를 내놓아야 한다는 결과를 얻기 위해서 가해지는 수단으로 이 노래의 주술적 성격을 잘 보여 주는 부분이다.

2. 이와 같은 의식요의 특징에 대해 정리해 보자.

☞ 특정한 행사나 의식에서 불려진다, 개인적 성격의 노래가 아니라 집단적 성격의 노래이다, 노래를 통해 행사나 의식의 의미를 강조한다.

3. 다음 작품은 이 노래와 같은 계역의 ‘해가’이다. 이 노래와 구지가를 비교해서 읽어 보고 모둠별로 주어진 활동을 하여 보자.

1) 두 작품에서 거북의 상징성에 대해서 말하여 보자.

☞ 거북은 신령스러운 존재로 소망을 들어주는 주술의 대상, 즉 주술의 매체이다.

2) 두 작품에 나타난 주술 내용의 차이점을 말하여 보자.

☞ 구지가의 주술 내용이 임금을 맞이하는 공적인 것이라면 해가는 사적인 인물인 수로 부인의 구출을 내용으로 하고 있다.

(디딤돌)

1. 본문에서 무엇을 하면서 노래를 부르라고 했으며, 노래한 뒤에는 어떤 행동을 하라고 했는지 확인해 보자.

-산봉우리 꼭대기의 흙을 파면서 노래를 부르라고 했으며, 노래를 부른 뒤에는 뛰면서 춤을 추라고 했다. 즉 노동 활동과 음악, 무용이 문학과 공존하면서 분화되지 않은 상태로 동시에 실연된다. 이는 원시종합예술의 통합성과 의식성, 실용성을 나타내는 것이다.

2. 이 노래가 집단 의식과 관련이 있음을 모인 사람의 숫자와, 의식을 행한 시일의 성격에서 확인해 보자.

-모인 사람의 숫자는 아홉이다. 수로왕이 나타나기 전 가야국에 해당되던 지방을 다스리던 아홉 명의 우두머리들을 나타내는 것으로, 이를 특히 ꡐ구간ꡑ이라고 한다. 또한 의식이 행해진 날짜는 3월 계욕일로서, 이 날에는 액을 제거하는 의미로 목욕하는 세시 풍속이 있다. 이처럼 모인 사람의 숫자와 의식을 행한 시일에서 이 작품이 개인적 서정시가 아니라 집단적인 관심사를 반영하는 집단 서사시임을 알 수 있다.

3. <단군신화>의 ꡐ신단수ꡑ와 같이 두 세계를 이어 주는 역할을 하는 것을 지적해 보자.

-금합을 싸고 있는 붉은 보자기의 자줏빛 줄

4. ꡐ머리ꡑ 외에 원시, 고대인이 생명을 상징하는 존재로 여겼다고 볼 수 있는 것을 본문에서 찾아보자.

-여섯 임금이 나중에 태어나게 되는 ꡐ해처럼 둥근 황금 알 여섯 개ꡑ에서 당대인들의 생명에 대한 관점을 알 수 있다. 알 여섯 개는 나중에 6가야의 임금이 될 존재들이다. 따라서 이들은 고귀한 생명의 상징이다. 고귀한 생명의 상징으로서 생명의 예정자인 알이 설정되어 있으며, 이들이 황금으로 되어 있다고 했으므로 황금 또한 생명의 상징으로 볼 수 있을 것이다.

(교육미디어)

1. 이 작품에서 ꡐ머리를 내어라ꡑ라는 구절은 수로왕이라는 명칭과 관련이 있다. ꡐ머리ꡑ가 상징하는 의미를 설명해 보자.

☞ ꡐ수ꡑ는 여기서 머리를 뜻하기보다는 어떤 집단의 우두머리, 수장을 뜻하는것이라 하겠는데, 구지가가 가락국의 집단 무요로 불렸다는 점을 고려할 때는 한 국가의 왕을 상징하는 것으로 볼 수 있다.

2. 이 작품과 ꡐ해가ꡑ를 읽고 다음의 활동을 해보자.

(1) 구지가와 해가의 구조상의 공통점을 설명해보자.

☞ 구지가와 해가는 모두 어떤 대상을 부른 후, 명령을 통해 소원을 말하고 이어 그 대상을 위협하면서 자신의 소원이 성취되기를 바라는 구조를 지니고 있다. ꡐ호명-명령-위협ꡑ의 구조를 지니고 있다는 점에서 두 작품의 구조상의 공통점을 발견할 수 있다.

(2) 구지가와 해가를 통해 알 수 있는 고대 문학의 특성을 설명해 보자.

☞ 구지가와 해가 등 고대 가요가 모두 관련 설화에 삽입되어 전하는 사실로 보아 고대 문학은 아직 서정 문학과 서사 문학이 독자적인 모습을 띠지 못했음을 알수 있다.

3. 이 작품과 다음 동요를 읽고 아래의 활동을 해보자.

ꡐ두껍아 두껍다 헌집줄게 새집다오ꡑ

(1) 구지가와 이 동요의 공통점과 차이점을 구조와 어조면에서 설명해 보자.

☞ 구조- 동요 역시 구지가와 마찬가지로 호명-명령의 구조를 지니고 있다. 반면 구지가와 달리 동요에는 주고받음의 과정이 포함되어 있고 구지가는 위협을 하고 있지만 동요에는 그런 것이 나타나지 않는다는 점에서 차이를 보인다.

어조- 둘 다 무엇인가를 소망하고 그것이 이루어지기를 바라는 점에서는 유사하나 구지가는 보다 강압적인 어조로 명령, 위협을 하는 반면에 동요에서는 부드럽고 공손한 어조로 자신의 소망을 드러내고 있다.

(천재)(하48) #원시 고대 문학

1. 이 노래에서 ‘거북’과 ‘머리’가 뜻하는 바가 무엇인지 다양하게 추론하여 말해 보자.

-<구지가>가 구지봉이라는 신성한 지역에서 ㅂ루려진 노래이기에 거북이라고 하는 지명과 관련시켜 보면 거북은 구지봉의 신령일 가능성이 있다. 이 경우 구지봉의 신령이 거북이라고 하는 구체적인 신성 동물로 현시된 것으로 이해할 수 있다.

-거북은 당시의 원시 사회 집단들이 숭배하던 토템 동물로 이해할 수 있다. <단군 신화>에 등장하는 곰과 같은 의미로 이해할 수 있는 것이다.

-거북은 특별한 제의에서 제단에 바쳐지던 희생 동물로 볼 수 있다. 고대에 제단에 바쳐진 희생물의 이름을 따서 제의의 신성 공간의 이름을 지은 사례가 있기 때문이다.

-거북은 신령스러운 존재이면서 동시에 거북 머리의 외형이 남근과 유사한 점을 고려하면 남근 숭배의 한 상징으로도 이해할 수 있다. 남근 숭배는 생명력의 상징과도 연결되어 신화적 의미를 지닌다.

-거북의 머리를 군주로 이해할 수 있다. 이 노래 자체가 자기네 집단의 우두머리, 곧 군주의 출현을 열망하는 의미를 지니고 있기에 거북의 머리, 곧 우두머리를 상징한다고 볼 수 있는 것이다.

-거북은 구호의 수호신이 되고 머리는 거북의 머리가 아니라 우두머리, 곧 군주를 의미하는 것으로도 볼 수 있다.

2. 이 노래는 공동체 구성원들이 소망을 이루기 위해 함께 불렀다고 하는데, 소망의 실현을 기원하는 대상에게 명령과 위협의 표현을 사용한 것은 자연스럽지 않다고 할 수 있다. 그렇다면 이 노래에서 왜 위협과 명령의 언사를 사용했겠는지 그 이유에 대하여 발표해 보자.

→거북에 대한 명령과 위협이 새로운 군주의 출현과 관련된다고 할 때, 새로운 군주가 다른 곳에서 들어온 존재라고 한다면, 새로운 지배 세력으로 등장한 군주가 토착 세력인 수호신을 위협하여 자신의 존재를 우월하게 드러내려는 의도로 이해할 수 있을 것이다. 이 경우 거북에게 머리를 내어놓으라고 하는 것은 복종을 강요하는 의도로 볼 수도 있고, 혹은 불로써 징치하겠다는 뜻으로 볼 수도 있다. 토착 세력인 구촌의 사람들이 새로운 군주를 내세운 다른 집단에 굴복하여 구지봉의 수호신을 위협할 수밖에 없는 내용으로 이해할 수도 있다.

3. <구지가>와 <해가> 두 노래의 내용 및 배경 설화를 근거로 하여 ‘불러내기-명령하기-가정하기-위협하기’의 유사한 형식 속에서 이 둘의 가창 태도가 어떻게 차이가 나는지에 대하여 말해 보자.

→<구지가>는 한 집단의 우두머리를 맞이하기 위하여 부른 노래인 데 비하여, <해가>는 바다의 용이 수로 부인을 납치하자 수로 부인을 다시 내어놓을 것을 요구하면서 부른 노래이다. 형식과 대상은 유사하지만 노래를 부른 목적과 가창자의 태도에서 뚜렷한 차이가 난다. <구지가>에서 거북은 부정적인 행위를 하지 않은 신적인 존재이지만 <해가>의 거북은 수로 부인을 납치함으로써 부정적 행위를 한 존재로 설정되어 있다. 따라서 거북의 죄가 크다고 하는 사실을 알려 주는 내용이 들어가 있는 것이다. 또 <구지가>에서 제 1행과 2행의 내용이 <해가>에서 제 1행에 모두 포괄되어 있으며, <해가>의 제 2행은 거북의 부정적 행위에 대한 가치평가가 들어간 차이를 확인할 수 있다. <구지가>에서 거북을 위협하는 궁극적인 목적이 새로운 군주를 맞이하는 데에 있다면 <해가>에서는 납치당한 ‘수로 부인’을 되찾으려는 데에 궁극적인 목적이 있다. 즉 전자가 새로운 상황을 염원하는 노래라고 한다면, 후자는 이전의 상황으로 원상을 회복하려는 의지를 드러낸 노래라고 할 수 있다. 따라서 가창자의 거북에 대한 태도는 배경 설화와 관련시켜 볼 때 큰 차이를 드러낸다고 하겠다.

4. 이 노래를 청유형의 표현으로 바꾼다면 제4구를 어떻게 바꿀 수 있는지 말해 보자. 그리고 이와 같이 불렀을 경우 이 노래와는 어떤 느낌의 차이가 있는지도 함께 말해 보자.

→불을 피워 놓고 영원히 기다리겠습니다, 당신을 더 이상 숭배하지 않겠습니다, 우리는 앞으로 살아갈 수 없습니다, 언제쯤 보내 주실지 계시하여 주십시오 등과 같이 다양한 내용으로 바꿀 수 있을 것이다. 다만 청유형의 방식을 택하게 되면 명령과 위협을 통한 <구지가> 본래의 강한 주술적 성격이 약화되고 신의 절대적 능력에 전적으로 의지할 수밖에 없는 내용이 될 가능성이 놓다. 다만 두 번째와 같이 신령스러운 대상에게 일종의 위협을 가할수 있으나 그 강도가 ‘구워서 먹으리.’와 대비하면 대단히 약하다. 만일 이와 같이 청유형의 방식으로 노래가 불려진다면 이는 어디까지나 거북이라고 하는 신성한 대상에 대하여 예찬하는 태도를 시종 유지하게 될 것이다. 이후에 어떤 노래가 계속 이어진다면 그 내용은 거북의 위엄이나 능력에 대한 절대적 신뢰와 예찬에 관계되는 내용이 될 것이다.

5. 논매기할 때 부르는 노동요 <논매기 노래>를 읽고, 노래를 통한 주술적 기원이 <구지가>와 어떻게 다른지 표현 방식의 측면에서 발표해 보자.

→이 민요에서는 논매기를 처음 하는 시기에 이미 가을걷이 때의 모습을 확정하는 내용을 노래하고 있다. 논매기를 하면서 풍년에 대한 기대를 누구나 가질 수는 있지만, 이미 그 결과를 확정해 놓음으로써 노래의 주술성을 <구지가>와는 다른 방식으로 활용하고 있음을 확인하게 된다. 이는 풍년에 대한 막연한 기대감을 노래하는 것이 아니라 구체적으로 풍년의 모습을 노래함으로써 소망하는 결과를 이룰 수밖에 없다는 강한 의지의 표현으로 볼 수 있다. 원하는 결과를 구체적으로 미리 확정함으로써 그와 같은 결과에 이르게 하는 설정은 노래의 주술적 성격을 드러내는 하나의 방식이다. 그러므로 <구지가>에서는 소망하는 결과를 이루기 위하여 위협하는 방식으로 주술적인 언사를 직접적으로 활용하는 반면에, 논매기 노래에서는 소망하는 결과를 미리 확정하여 그 결과를 이루는 방식으로 주술적인 언사를 활용한다고 할 수 있다. 이는 곧 노래의 주술성을 드러내는 두 가지 방식으로 이해된다.

(교학사)

1. 구지가에 나타난 주술적 표현을 지적해 보자.

☞주술이란 아직 일어나지 않은 일을 실제로 일어나게 하려는 의도와 깊은 관계를 지닌다. ‘구지가’에서 거북은 머리를 내어놓지 않은 상황이다. 이 때 머리는 부족의 우두머리이든 단순히 거북의 머리를 지칭하든 그들 집단에게 필요한 어떤 것임이 분명하다. 중요한 것은 제 3,4행에서 서술된 것처럼 머리를 내어놓으라는 강력한 의지의 표현이다. 머리가 부재한 현실에 대해 머리가 존재하도록 하려는 것이다. 이 점이 이 노래의 주술적 특징이다. 그것이 매개적 대상(거북)에 대한 위협의 형태로 표현되고 있는 것이다.

2. 구지가와 서동요에 나타난 주술적 표현의 차이점을 설명해 보자.

☞ 두 작품 다 주술적 표현을 근간으로 하고 있다. 하지만 그 구체적인 모습은 차이가 있다. ‘구지가’의 경우 아직 실현되지 않은 일임이 분명히 나타나는 반면 ‘서동요’의 경우는 바라는 일이 이미 실현된 것으로 나타난다. 전자의 경우 명령형으로 되어 있는 반면, 후자의 경우 단정형으로 되어 있는 것도 이와 관계가 있다. 전자가 ‘까치야 까치야 헌 집 줄게 새집 다오’류의 주술이라면 후자는 ‘우리 아기 잘도 잔다’류의 주술이다.

(문원각)

1. 구지가를 감상하고 이 노래의 시상 전개 과정을 정리해 보자.

☞ 1행: 거북을 기원의 대상으로 보고 대상을 부름

2행: 대상에게 명령조로 소망을 바람

3행: 소망이 이루어지지 않는 생활을 가정함

4행: 대상을 위협하여 소망을 갈구함

2. 이 노래에서 거북과 머리는 각각 무엇을 의미하는지 알아보자.

☞ 거북: 신령스러운 존재로 주술의 대상을 가리킴. 신.

머리: 우두머리로 임금을 가리킴. 또는 수령, 새로운 생명을 상징함

3. 구지가의 배경 설화를 볼 때 이 노래를 부른 목적이 무엇인지 생각해 보자.

☞ 노래를 부르며 춤을 추면 대왕을 맞이할 것이다라는 내용으로 보아 지도자를 맞이하기 위해 불렀다.

많은 사람들이 흙을 파며 노래를 부른 내용에서 노동의 힘을 덜기위해 부른 노래로 볼 수 있다.

4. 화자가 목적을 이루기 위해 선택한 말하기 방식과 그 의의를 말해 보자.

☞ 자신이 이루고자 하는 소원을 대상에게 위협하는 명령의 말하기 방식을 취하고 있는데, 이는 상대방보다 우월함을 드러내어 자신의 요구를 관철시키기 위한 강렬한 의지로 볼 수 있다.

5. 구지가는 집단적 소원을 성취하기 위한 주술요로 해석된다. 소원을 이루기 위해 부른 노래를 찾아 보자.

☞ 향가의 처용가, 고대가요의 해가, 무가의 바리데기, 성조풀이 등

<해가>

(문원각)

1. 해가의 내용은 무엇인지 말해 보자.

☞ 수로 부인을 거북으로부터 구하려는 내용

2. 구지가와 해가의 공통점과 차이점을 정리해 보자.

☞ 공통점: 상대방을 위협하는 말하기 방식이다, 환기-명령-가정-위협의 구조를 지닌다, 거북은 신령한 존재를 나타낸다, 소원을 빌어 성취하는 노래이다, 집단 가무의 형태를 띤다, 노동을 상징하는 몸동작이 수반된다.

차이점: 구지가- 왕의 출현이라는 공적이고 집단적인 노래, 4언 4구의 한역시가,  신군을 맞이하기 위한 주술요.

해가- 빼앗긴 여인의 구출이라는 사적이고 개인적인 노래, 7언 4구의 한역시가, 액을 당하고 헤어나려는 주술요.

<유리왕, 황조가>

(중앙)

1. <청산별곡>에 나타난 ‘새’의 시적 의미와 기능이 어떻게 다른지 말해 보자.

☞<청산별곡>의 ‘새’는 시적 화자의 정서와 동일한 정서를 가진 소재이다. 외로운 시적 화자는 ‘새’에 자신의 감정을 불어넣고 있다. 둘째 연에서의 ‘가던 새’ 역시도 어디론지 자유롭게 떠나고 싶은 시적 화자의 욕망을 대신 실현시켜 주는 대상이다. 이에 비해 <황조가>의 꾀꼬리는 화자와 대조적으로 외로움을 증폭시키는 존재이다. 화자의 외로움이 꾀꼬리의 모습을 다정하게 보도록 만든 것이다.

2. 이 노래와 <구지가>와 가장 두드러진 차이점을 말해 보자. 그리고 이를 바탕으로 우리 고대 가요의 전개 과정에 대해 토의하고 그 결과를 간략히 정리해 보자.

☞<황조가>에는 인간의 정서가 드러나 있다는 점이다. 또한 인간의 정서를 구체적인 사물에 의탁하여 드러내었다는 점에서도 차이가 있다. <구지가>류의 노래는 놀이를 위해서, 의식을 위해서 부르는 노래인 반면, <황조가>는 ‘외로움’이라는 정서를 낳게 한 구체적 상황이 그 배경에 깔려 있다. 우리 고대 가요는 이렇게 집단적 유희와 주술적 효과를 위한 노래에서 인간의 구체적인 감정을 드러내는 시가로 발전되어 온 것이다.

작품	제재	주제
<구지가>	거북	임금의 강림 기원
<공무도하가>	물	임을 잃은 슬픔
<황조가>	꾀꼬리	임이 없는 외로움

3. <구지가>, <공무도하가>, <황조가>의 제재와 주제를 정리해 보자.

(금성) 서정 문학의 수용과 창작

1. 이 작품의 구조를 파악하여 다음 표의 빈 곳을 채워 보자.

☞

선경	꾀꼬리	짝이 있음	암수가 다정히 노닐며 날아다님	즐거움
후정	화자	임과 이별함	쓸쓸히 앉아 있음	외로움

(교육미디어)

1. 황조가를 개인적 감정을 노래한 서정시로 보고 작품의 의미를 설명해 보자.

☞ 이 작품은 사랑하는 임이 자신을 버리고 떠난 상황에서 느끼는 괴로움을 노래한 것이다. 이러한 내용은 이 작품을 다분히 개인적 감정을 노래한 서정시로 볼 수 있는 근거가 된다. 따라서 고대 서정 가요의 발전 과정에서 볼 때 이 작품은 ꡐ구지가ꡑ나 ꡐ공무도하가ꡑ에 비해 후대의 작품으로 볼 수 있다.

2. 황조가를 정치적 군장의 고뇌를 표출한 작품으로 볼 때, 여기에 반영되어 있는 역사적 사실에 대해서 설명해 보자.

☞ 이 작품의 작자인 유리왕의 시대는 수렵 시대에서 농경 시댈 변화하던 시대이다. 화희와 치희는 각각 농경 부족과 수렵 부족을 대표하는 사람들로 볼 수 있는데, 그것은 화가 벼, 치가 꿩이란 사실에서 유추해 볼 수 있다. 따라서 유리왕은 농경 부족과 수렵 부족의 융합 속에서 국가의 발전을 꾀하려 했는데, 둘 사이에 불화가 깊어져 드디어는 수렵 부족이 떠나가 이를 개탄하면서 황조가를 지은 것이라 볼 수도 있다.

(문원각)

1. 다름 고대 시가에 나타난 삶의 모습과 정서를 말해 보자.

☞ 시적 자아가 꾀꼬리를 부러워하는 것으로 보아 사랑하는 사람과 헤어진 상태이고 그로 인해 외로움과 슬픔을 느끼고 있다.

<공무도하가>

(교육미디어)

1. 이 작품의 배경 설화를 조사해 보고, 이 작품이 문학사에서 지니는 의미를 말해 보자.

☞ 이 노래는 황조가와 함께 우리나라 최고의 서정가요로 구지가와 같은 원시 고대 문학의 집단 가요에서 개인적 서정 가요로 넘어가는 과도기적 작품이라는 의미를 지닌다. 아울러 이 시에 나타난 ꡐ물ꡑ의 상징성은 이후 나타나는 이별가류, 즉 서경별곡, 송인 등의 모형이 되었다는 점에서 문학사적 의미를 지닌다.

2. 이 작품에 나타난 물의 이미지를 설명해 보고 이런 물의 이미지가 고려 가요, 서경별곡, 정지상의 송인, 조선 시대의 시조에 어떻게 이어지고 있는지 조사해 보자.

☞ 이 작품에서 물은 이별의 공간이자 계기이며 영원한 만남을 낳는 의미를 지닌다. 백수광부가 물에 빠져 죽음으로써 이별하게 되며, 그의 아내가 물에 빠져 죽음으로써 다시 그들이 죽음을 넘어 영원한 결합을 하게 된다. 이 같은 의미를 지니는 물은 서경별곡이나 송인 그리고 황진이의 청산리 벽계수야 등에도 나타난다. 그러나 서경별곡 등의 작품에서는 이별의 슬픔을 상징하는 것으로만 나타날 뿐 영원한 만남의 계기까지를 의미하지는 않는다.

(두산)

1. 다음 작품들은 서정 갈래의 하위 갈래에 속하는 고대 가요와 고려가요다. 이 작품들을 읽어보고 서정 갈래로서 어떤 공통점을 지니고 있는지 말해보자

☞이  두 작품은 모두 절망과 고독을 노래한다. 하지만 ꡐ공무도하가ꡑ의 마지막 행에서 ꡐ가신 임을 어이할꼬ꡑ와 ꡐ청산별곡ꡑ의 4연 두 번째 행에서 ꡐ오리도 가리도 업슨 바므란 또 엇디 호리라ꡑ는 절망의 차원을 넘어서서 체념을 승화시키는 묘미를 보여주고 있다. 이렇게 두 작품은 절망감을 넘어서는 개인의 주관적 정서를 표출하고 있다는 점과 풍부한 운율미를 드러내고 있다는 점에서 서정갈래로서의 공통점을 지니고 있다.

(천재) (하58) #원시 고대 문학

1. 이 작품에서 남편의 죽음을 바라보는 아내의 복합적인 심리를 사건의 경과에 따라 정리하여 말해 보자.

→백수광부가 왜 물을 건너려고 하는지 이해하기 어려운 그의 처가 만류한다. 그럼에도 백수광부는 물을 건너다가 빠져 죽고 남편의 죽음을 바라보아야만 하는 아내는 망연자실하여 임을 여읜 깊은 슬픔에 잠긴다.

2. 배경 설화를 고려하지 않고 이 시가를 읽을 때 그 느낌이 어떻게 달라지는지 말해 보자. 그리고 그와 관련하여 이 시가에서 배경 설화의 역할을 정리해 보자.

→배경 설화를 고려하지 않고 <공무도하가>를 읽으면 4행의 짧은 시에서 막연한 상황만을 짐작하거나 느낄 수 있을 따름이다. 그러나 배경 설화를 통해 이 시의 정황과 사건의 추이에 대한 정보를 얻게 되면 시에 관한 이해도를 높일 수 있고, 배경 설화를 기반으로 했을 때 시적 상상력을 높일 수 있다.

3. 정지용의 시 <유리창1>을 읽고, <공무도하가>와 <유리창1>에서 각각 화자의 감정을 드러내는 방식의 차이를 말해 보자.

→<공무도하가>에서는 남편을 여읜 아내의 슬픔의 감정이 여과없이 직접적으로 표출되는 반면에 <유리창1>에서는 자식을 잃은 아버지의 슬픔이 극도로 절제된 어조로 표현되어 있다.

4. ‘물’은 문학 작품에서 다양한 이미지를 불러일으키는 소재이다. 고려 가요 <서경별곡>과 고전 소설 <심청전>, 김동리의 <무녀도>를 각각 찾아 읽고, <공무도하가>의 ‘물’의 이미지와 공통점 및 차이점을 말해 보자.

→<서경별곡>의 물은 ‘이별’이라는 상징적 의미를 지닌다. <심청전>에서 물은 가난한 여염집의 처녀였던 심청이를 왕후로 탈바꿈하게 하는 상징적 의미를 지닌다. 무녀도의 물은 죽음이라는 의미를 지닌다고 할 수 있다. 이렇게 보면 물은 죽음 혹은 이별이라는 상징서응ㄹ 지니면서 동시에 죽음을 통한 새로운 존재로의 변화와 상승이라는 의미를 함께 지닌다고 할 수 있다. 곧 물은 죽음과 재생의 이미지를 공유한 사물이 되는 것이다. 이 때의 재생은 단순한 재생이 아니라 죽음 이전 단계에서 질적으로 변화하고 상승한 새로운 존재로의 재생을 의미한다. <공무도하가>와 대비하여 보면, <서경별곡>, <무녀도>의 죽음 혹은 이별이 단절적이고 부정적인 이미지에서 공통적이라고 할 수 있으나, <심청전>은 죽음을 통한 재생이라는 이미지에서 차이가 있다.

5. 동일한 상황에서 백수광부의 처가 아닌, 물에 들어간 백수광부의 입장에서 노래를 부른다면, 그 내용이 어떻게 달라지겠는지 말해 보자.

→화자가 백수광부로 바뀌었으므로 아내의 만류를 뿌리치고 물에 들어갈 수밖에 없는 까닭을 노래에 길어 불러야 할 것이다. 백수광부를 어떤 존재로 규정하느냐에 따라 노랫말이 얼마든지 다양해 질 수 있다. 가령 백수광부를 신적인 권능이 사라진, 혹은 권능을 인정받지 못하는 존재로 설정하면, 백수광부가 물에 들어가 보통 사람이 보여 주기 불가능한 신이한 능력을 드러내기 위하여 이러한 행위를 했으리라는 추정이 가능하다.

(중앙)

1. <구지가>와 이 노래의 내용상 차이점이 무엇인지 생각해 보자.

☞<구지가>는 가락국 수로왕의 강탄 의식에서 집단적으로 불린 노래, 즉 행사와 의식에 필요한 노래이다. 여기에는 인간의 감정이 들어가 있지 않다. 반면에 <공무도하가>에는 임을 잃는 여인의 슬픔이 드러나 있다. 즉, 한 인간의 감정을 다루었다는 점이 <구지가>와 다른 점이다.

2. 위의 활동을 바탕으로 우리 시가의 발생과 변천에 대해 추리해 보자.

☞우리 시가의 발생은 집단적 의식요에서 출발하였으나 점차 개인의 정서를 담는 시가로 변화되었다.

(문원각)

1. 이 시를 읽고 고대인들의 삶과 정서에 대해 말해 보자.

☞ ‘공무도하가’는 남편이 물에 떨어져 죽게 되자 남편을 잃은 애절한 슬픔을 노래한 시가인데, 남편을 따르는 아내의 모습에서 전통적인 여인상의 삶을 느낄 수 있으며 남편에 대한 애절한 사랑을 느낄 수 있다. ‘정읍사’는 행상 나간 남편을 기다리는 아내의 모습이 그려지며 남편이 무사하기를 바라는 아내의 걱정과 기원이 담겨 있다.

▶향가

<원왕생가>

(두산)

(1) 이 노래의  배경 설화를 찾아 읽고 무엇을 노래한 향가인지 알아보자

☞생략

(2) 이 노래의 서정적 화자에게 ꡐ달ꡑ은 어떤 존재인지 알아보자

☞화자는 달에게 자신의 소원을 무량수불에게 전해 주기를 바란다. 이 경우 달은 화자의 소원을 무량수불에게 전달하는 전달자의 역할을 하고 있다.

(3) 이 노래와 ꡐ정읍사ꡑ를 바탕으로 우리 민족이 지녔던 ꡐ해ꡑ와 ꡐ달ꡑ 등 천체에 대한 관념을 이야기해 보자

☞ ꡐ정읍사ꡑ의 달은 어둠을 밝혀서 임을 안전하게 지켜주는 존재로 그려져 있다. 또 '원왕생가ꡐ의 달은 절대자에게 화자의 기원을 전달하는 전달자의 의미를 지니고 있다. 달이 절대자이거나 전달자이거나 모두 화자의 소원을 이루어 줄 수 있는 존재로 그려져 있다는 공통점이 있다. 우리 민족은 해와 달을 밝음을 상징하는 사물로 때로는 자신의 소망을 들어 주는 존재로 인식하여 왔다.

<월명사, 제망매가>

(중앙)

1. 이 노래를 세 부분으로 나누어 각 부분의 시상에 대해 말해 보자.

☞1~4행 : 누이의 죽음으로 인한 강한 상실감

5~8행 : 죽음의 불가해성, 삶의 허무함에 대한 인식

9~10행 : 불교에 귀의하려는 의지를 보임으로써, 앞부분에서의 상실감과 인생의 허무함을 극복하고자 함

2. 이 노래와 다음 작품에 나타난 시상 전개 방식을 비교해 보자. (두류산 양단수를)

화제 제시	->	구체화 혹은 화제의 전개	->	의미 부여

☞조식의 시조에서 초장은 ‘두류산 양단수’라는 시조의 화제(제재)가 직접 등장한다. 이는 <제망매가>에서 1행부터 4행에서 누이의 죽음이라는 화제(제재)가 등장하는 것과 같은 구조이다. 조식의 시조는 이어서 중장에서 두류산 양단수의 구체적 풍경을 형상화하고 있는데, <제망매가>의 5행부터 8행이 누이의 죽음을 통해 느껴진 생각들을 구체화하고 있는 것과 비슷하다. 조식 시조의 종장은 초장과 중장에 드러난 시상들에 의미를 부여하여 종합하고 있는데 ‘무릉’이라는 말에 그 의미가 모아진다. <제망매가>에서도 ‘도’라는 시어를 통해 기와 서에서의 시상을 한데 모으고 있는 것이다. 이렇게 향가와 시조를 통해 공통적으로 관류하고 있는 전통 시가의 특징을 일반화하면 다음과 같다.

3. 내용과 형식의 측면에서 이 노래와 <정과정>의 공통점과 차이점을 이야기해 보자.

☞내용적 측면 : <제망매가>는 누이의 죽음을 통해 느껴지는 인생의 무상함과 상실감을 불교에 귀의함으로써 극복하려고 하고 있다. <제망매가>의 이러한 불교적 사상 배경과는 달리 <정과정>은 임금의 사랑을 잃은 신하의 아픔을 형상화하고 있다. 즉 ‘충’이라는 유교적 덕목을 배경으로 하고 있는 시라고 볼 수 있다.

형식적 측면 : <정과정> 역시 <제망매가>와 마찬가지로 ‘기-서-결’의 삼단 구성이며, 4 4 2의 율격을 지니고 있다. 결구를 감탄사로 시작하는 것도 유사하다.

기-자연물에 빗댄 자신의 처지와 결백

서-결백의 직접적 진술

결-임에 대한 간절한 애원

4. 이 작품의 문학적 우수성을 어디에서 찾을 수 있는지 말해 보자.(하120)

☞‘떨어지는 잎’, ‘한 가지’ 등 자연 사물을 비유적으로 사용했으며 시적 화자의 어조 역시 상실의 아픔을 매우 절제된 목소리로 표현하고 있다. 감정의 절제가 오히려 시적 화자가 가졌을 아픔의 깊이를 더욱 느끼게 해 준다. 또한 이러한 인간적 아픔을 종교를 통해 극복하려는 의지에서 한 인간의 구체적인 모습이 느껴지며 그가 가졌을 높은 정신적 세계를 느끼게 해 준다. 이러한 면에서 <제망매가>는 문학적으로 매우 우수한 작품이라고 할 수 있다.

(금성) 서정 문학의 수용과 창작- 시의 내용과 주제

1. 이 작품을 내용상 세 단락으로 나누어 보자.

☞ 1~4행: 요절한 누이에 대한 안타까움

5~8행: 애틋한 혈육의 정

9~10행: 인간적인 슬픔의 종교적 승화

2. 다음 시어들의 원관념을 말하여 보자.

☞ 이른 □□ 떨어지는 잎: 때이른 죽음(요졀)- 나뭇잎이 떨어지는 것은 죽음을 의미한다. 그런데 가을에 바람이 불면 낙엽이 지는 것은 자연의 순리이므로 그렇게 애석해할 필요가 없을지 모른다. 그러나 때이른 바람이라면 사정이 달라진다. 누이는 너무 일찍 죽어버렸기에 그 슬픔이 크다고 할 수 있다.

□□ 가재: 같은 부모에게서 난 혈육- 나뭇가지에 매달린 잎사귀들은 한 부모에게서 태어난 형제를 비윤한 것으로 볼 수 있다.

3. 제망매가를 간략히 해설하여 보자.

☞ 제망매가는 월명사가 그의 누이를 죽음을 추모하여 지은 서정성 짙은 10구체 향가로서 적절한 비유를 통해 시상을 전개한 빼어난 작품이다.

4. 다음 시를 읽고 주어진 활동을 해보자. (천상병 귀천)

1) 죽음에 대한 화자의 태도가 어떠한지 말하여 보자.

☞ 화자는 죽음을 소풍이 끝나고 하늘로 돌아가는 것으로 표현하고 있다. ‘죽는다’는 말을 ‘돌아가다’는 말로 바꾼 것처럼 화자는 죽음을 부정적인 것이 아니라 원점으로 회귀하는 것으로 인식하고 있다. 또한 죽음의 과정을 새벽빛에 닿아 스러지는 이슬과 날이 어두워 사라져 가는 노을빛으로 표현하고 있는데 이것은 죽음을 자연의 순리로 보는 화자의 태도를 반영한다.

(지학사)

1. 생사에 관하여 자유로울 수 없는 인간 존재의 근원적 불안감을 암시하는 시어를 찾아 그 의미에 대해 생각해 보자.

☞이른 바람에 여기저기에 떨어지는 잎은 죽음에 대해 인간이 가지고 있는 근원적인 공포와 불안감과 무력감 등을 암시하는 표현으로 볼 수 있다. 우리는 가지에 위태롭게 달려 있는 나뭇잎처럼 연약한 존재로서 언제 죽을지 예측할 수 없다. 모진 운명의 바람이 불어 오면 아주 젊은 나이에 세상을 떠날 수도있다 . 이 작품에서의 잎의 비유는 이러한 인간 존재의 무상하고 덧없음에 대한 인식을 절묘하게 드러내고 있는 시어라고 할 수 있다.

2. 이 작품과 시조를 비교하여 그 형식상의 관련성에 대해 이야기해 보자.

☞‘제 망매가’ 는 크게 시상을 전개하는 부분(1-8행)과 시상을 정리하고 마무리하는 부분(9-10행)의 둘로 나누어진다. 이 중에서 후자를 낙구 혹은 결구라고 부르는데 , 이것은 보통 ‘아아,아으,아야’ 같은 감탄사로 시작되는 것이 일반적이다. 이것은 시적 정서를 강하게 드러내는데 있어 아주 효율적인 방법이라고 할 수 있다. 보기의 시조에서도 이와 유사한 형식을 발견할 수 있다. 이 시조에서 초장과 중장은 시상을 전개하는 부분으로 , 종장은 그것을 정리하고 마무리하는 부분으로 볼 수 있다. 그리고 종장의 첫 부분도‘ 어즈버’ 라는 감탄사로 시작되고 있어 흡사 10구체 향가의 낙구를 연상시킨다.

3. 이 작품에서 시적 화자와 시적 대상 간의 관계를 암시하는 시어를 찾아 보자.

☞ 시적 화자와 대상과의 관계를 암시하는 시구는 ‘□□ 가지’이다. 이것은 시적 화자와 누이가 하나의 부모에서 태어난 자식이라는 점을 암시하는 표현으로 이해할 수 있다.

4. 이 작품은 이별의 아픔을 종교적인 구도의 자세로 승화시키고 있는데 이러한 점에 내재된 당대인들의 인생관을 이야기해 보자.

☞

신라사람들은 불교적 믿음이 아주 투철했다고 알려져 있는데 이 작품을 통해서도 그러한 사실을 확인 할 수 있다. 불교에서는 인간의 삶이 현세로 끝나지 않고 내세에까지 계속 이어진다고 보고 있다. 그래서 그 사람이 현세에 지은 업에 의해 내세에서의 삶이 결정된다고 본다. 즉 현세에서 훌륭한 업을 쌓으면 내세에서 좋은 곳에 태어나고 나쁜 업을 쌓으면 나쁜 곳에 태어난다는 것이다. 월명사가 누이의 죽음을 받아들이고 현세에서 계속 도를 닦겠다고 말하는 것은 그렇게 해야만 좋은 업을 쌓아 내세에서 누이와 재회할 수 있다고 믿었기 때문이다. 신라인들이 죽음의 문제에 비교적 초연하게 대처 할 수 있었던 것은 이러한 불교적 인생관의 영향 때문으로 여겨진다.

(디딤돌)

1. ꡐ갑자기 찾아온 죽음ꡑ의 표현과 관련이 있다고 생각되는 부분들을 찾아보자.

-ꡐ생사 길흔 이에 이샤매 머믓거리고ꡑ라는 구절은 누이의 죽음으로 인해 죽음이라는 현상을 실감하게 된 시적 화자의 당황스러운 심리가 잘 나타나 있는 구절이다. 죽음의 체험 앞에서 머뭇거리고 있는 모습이기 때문이다. 죽음이 갑작스러운 것이 아니었다면 이렇게 머뭇거리지 않았을 것이다.

ꡐ나? 가?다 말ㅅ도 몯다 니르고 가?닛고ꡑ라는 구절은 시적 화자의 누이가 갑작스럽게 죽었다는 것을 암시한다. 누이가 ꡐ나 죽는다ꡑ는 말도 못 하고 죽었다는 내용이기 때문이다. 이 구절은 죽음의 갑작스러움과 그로 인한 더 큰 슬픔을 표현하고 있다.

ꡐ쁘러딜 닙ꡑ이라는 구절도 사람의 죽음을 나뭇잎 떨어지는 것에 비유하는 것으로서 죽음의 갑작스러움과 관련이 있다고 볼 수 있는 구절이다.

2. ꡐ남매ꡑ로 태어났음을 구체적으로 형상화한 것이 제 7구라면, 생사의 이별을 구체적으로 나타낸 구는 어디인지 찾아보자.

-생사의 이별을 구체적으로 나타낸 구는 4구의 ꡐ가?닛고ꡑ, 6구의 ꡐ쁘러딜 닙?ꡑ과 8구의 ꡐ가논 곧 모?론뎌ꡑ 등이다. 4구와 8구의 ꡐ간다ꡑ는 행위는 공간의 이동을 의미하는데, 구체적으로 이승에서 저승으로 옮아가는 것, 곧 죽음을 상징한다. 또한 6구의 ꡐ쁘러딜 닙?ꡑ은 떨어지는 나뭇잎을 죽어가는 생명체의 비유로 삼았다.

3. ꡐ4구-4구-2구ꡑ로 전개되는 이 작품의 형식과 다음에 제시한 ꡐ초-중-종장ꡑ으로 전개되는 평시조의 형식을 비교하여, 시상 전개 방식의 공통점을 설명해 보자.

봄이 왓다 ?되 소식을 보로더니

냇?에 프른 버들 네 몬져 아도괴야

어즈버 인간 이별을 또 엇지 ??다. (신흠)

-시상 전개의 공통점은 ①앞부분에서 자연물을 활용하여 시적 화자의 심정을 표현하는 배경으로 삼고 있다는 점, ②시적 화자의 심정이 끝 부분, 즉 <제망매가>는 낙구에서, 이 시조는 종장에서 집약되고 있다는 점을 지적할 수 있다.

(두산)

(1) 비유적으로 사용된 시어를 찾아 원관념을 파악해 본다

☞이에 저에 떨어진 잎:죽은 누이, 혹은 화자의 형제들

한가지: 한 부모

(2) 비유적 언어 대신 원관념을 넣어보고 어떤 효과가 있는지 이야기해 본다.

의미를 쉽게 파악되지만 구체적 느낌이 전달되지 않는다.

(천재) (하68) #중세 전기 문학

1. 3구의 ‘나’와 9구의 ‘나’는 각각 누구인지 말해 보자. 또 그 주체에 따라 이 노래의 해석이 달라지는 점이 있다면 말해 보자.

→3구와 4구를 죽은 누이의 직접 화법으로 이해한다면 ‘나’는 죽은 누이가 된다. 9구와 10구를 월명사의 다짐으로 이해한다면 ‘나’는 월명사 자신이다. 그런데 9구와 10구를 죽은 누이의 진술로 볼 여지도 있으나 도를 닦으며 기다리겠다는 주체가 죽은 누이라면 어색하다. 그러나 월명사의 다ㅂ짐으로 보았을 때도 ‘미타찰에서 만나게 될 나’는 어딘지 문맥상 맞지 않는 점이 있다. ‘미타찰에서 만나게 될 너’라고 하면 자연스럽기 때문이다. 하지만 9구의 마지막 ‘나’는 도 닦으면서 기다리는 주체와 이어진다고 파악하면 자연스럽다고 할 수 있다. 결국 만나게 될 대상과 도를 닦으며 기다리는 주체가 너와 나로 분리되어야 문맥상 자연스러운데 이 작품에서는 “(네가) 미타찰에서 만나볼 ‘나’는 도를 닦으며 기다리겠노라.” 정도로 해석하는 것이 가장 자연스럽다고 할 수 있다.

2. ‘이른 바람’, ‘떨어질 잎’, ‘한 가지’가 뜻하는 바는 무엇인지 말해 보자.

→“이른 바람”은 누이가 젊은 나이에 감당하기 불가능한 상황이나 질병이 다가왔다는 것을 의미하고, “떨어질 잎”은 누이가 결국 죽음이 이르게 되었다는 사실을 뜻한다. 또한 :한 가지“는 같은 부모에게서 태어났음을 의미한다. 태어나는 순서대로 죽음을 맞이하는 것이 아니기 때문에 인간의 삶과 죽음이라는 실체가 무엇인지 알기 어렵다고 하는 인식이 깃들여 있다.

3. 이 노래를 시상 전개에 따라 단락을 나눈다면 어떻게 나눌 수 있는지 말해 보자. 또, 그렇게 나눌 수 있는 이유는 무엇인지도 말해 보자.

→먼저 각 구의 화자가 누구인지 확정하는 것이 필요하다. 작품을 수용하는 사람에 따라 다양하게 화자가 설정될 수 있다는 사실이 이 작품의 장점이 되기도 한다. 우선 죽은 누이가 생과 사의 갈림길에서 월명사에게 마지막으로 말하는 부분이 어디까지인가 생각해 보자. 1구에서 8구까지 죽은 누이의 진술이라고 하면, 8구의 “가는 곳 모르온저.”라고 한 부분은 죽은 누이가 자신이 죽어서 가는 곳이 어디인지 모르겠다는 의미가 된다. 한편 5구에서 8구까지를 월명사의 진술로 보면 월명사 자신이 죽은 자의 행로를 알지 못한다고 하는 뜻이 된다. 화자의 판별 여부를 유보하고 하나의 완결된 문장이 종결되는 부분에 따라 나누어 보면 1구에서 4구까지, 5구에서 8구까지, 9구에서 10구까지가 하나의 단락으로 묶일 수 있다. 문장의 종결은 하나의 시상이 일단락되는 기능을 가지고 있으므로 이를 근거로 이 작품을 세 단락으로 나누어 볼 수 있을 것이다.

4. 10구체 향가의 경우, 대체로 9행의 첫 부분에 감탄사가 나타난다. 이 작품에서 ‘아아’가 하는 역할을 ‘향가’의 갈래적 특징과 관련지어 말해 보자.

→9구의 감탄사는 이전까지 전개된 시상을 정리하고 작품의 전체적인 마무리를 시도하는 표지이다. 이 작품에서 보듯이 삶과 죽음의 문제를 인간 세상의 논리로 설명하고 확정할 수 없다. 그런 가운데 ‘아아’라고 하는 감탄사가 표지의 기능을 하며 종교적 염원과 다짐을 통하여 삶과 죽음의 근원적인 문제를 극복하려는 주제 의식이 제시되고 있음을 알려 주는 것이다. 향가는 소위 4구체, 8구체, 10구체 형식을 갖는다고 한다. 4구체와 8구체에서는 시상의 정리와 마무리를 알려 주는 형식적 표지 기능이 사라질 수밖에 없으나 10구체는 대체로 9구 첫머리의 형식적 표지 기능을 활용하게 되는 것이다. 이는 시조나 가사 등의 전통 시가 양식에서도 계승되어 나타나는 현상이기도 하다.

5. 한용운의 <님의 침묵>과 공통적으로 드러나는 지은이의 세계관에 대해 말해 보자.

→이별을 영원한 단절로 이해하는 것이 아니라 새로운 만남이 예정되어 있다고 보는 일종의 낙관론과 종교적 신념이 잘 드러난다. 세상사의 모든 일에는 시작과 끝이 있으나, 시작과 끝이라는 일회적 과정으로 단절되는 것이 아니라, 하나의 끝이 다시 새로운 시작을 내포하고 있다는 인식을 보여 준다고 이해할 수 있다. 다만 제망매가에서는 월명사와 그의 죽은 누이가 인간 세상의 소중한 인연을 미타찰에까지 이어가 영원한 만남을 희구하고 있다는 점에서, 님의 침묵의 만남과 이별이 새로운 단계로 상승하면서 순환한다고 하는 인식과 차이를 보인다고도 할 수 있다. 그러나 두 작품 모두 만남과 이별이 대립적인 자질이 아니라, 만남 뒤의 이별, 이별 뒤의 만남이 지속됨으로써 결국 만남과 이별이 나누어지지 않고 하나일 수 있다는 세계 인식의 한 단면을 확인할 수 있다.

(문원각)

1. 이 시가의 대상과 화자는 어떤 관계인지 알아보자.

☞ 한 형재(남매) 관계

2. 이 시가의 표현상의 특징을 말해 보자.

☞ 이 시가는 비유의 표현이 특징이다. ‘잎’은 자식을 ‘한 가지’는 한 부모를 나타내고 있다.

(교학사)

1. 제망매가를 통해 10구체 향가의 갈래적 특성에 대해 설명해 보자.

☞ 우리말을 표기할 수단이 달리 없었으므로, 한자의 음과 뜻을 이용한 향찰 표기를 사용했다는 점이 특징적이다. 특히 10구체 향가는 대체로 빼어난 서정성을 보여 준다고 여겨지는데, 8구까지 주요 내용이 마무리 되고 남은 2구에서 ‘아으’등의 영탄과 여운이 있는 결구로 앞의 주의를 반복 강조하여 노래의 서정성을 한층 더해 준다.

2. 향가 시대의 갈래 체계와 국문 소설 시대의 갈래 체계의 차이점을 구체적으로 설명해 보자.

☞ 향가 시대에는 서정 갈래로 향가, 한시가 존재했고, 서사 갈래로는 구비 설화, 교술 갈래로는 ‘화왕계’등의 한문 수필이 있었다. 이 시대는 서정 갈래가 가장 주도적인 역할을 담당했었다는 점, 독자적인 문자 표기 수단이 존재하지 않았으므로 한자의 음과 뜻을 빌린 향찰 표기에 의존했다는 점이 특징적이다. 이에 비해 국문 소설 시대에는 서정 갈래로 한시, 시조 등이 있었고, 서사 갈래에는 국문 소설, 교술 갈래로 가사가 존재하였고, 세 기본 갈래가 공존했다는 점이 특징적이다. 이 시대에는 한글이 비교적 널리 보급되어 본격적인 우리말 문학의 시대가 시작되었다고 볼 수 있다.

<정과정>

(두산)

사미인곡의 서정적 자아와 비교하여 화자의 처지, 화자의 정서, 화자의 태도면에서 공통점과 차이점을 알아보자.

화자의 처지 -공통점: 임과 멀리 떨어져 있음

차이점: 자신의 처지를 접동새에 비유/자신을 임과 이별한 여인에 비유

화자의 정서-공통점:임에 대한 그리움

차이점:임과 이별하고 울고 지냄/임을 그리워하고 염려함

화자의 태도-공통점:임을 사랑함

차이점:억울함을 호소하고 끝까지 사랑해 줄 것을 바람/끝까지 임을 사랑하리                                                                  라고 다짐

(교육미디어)

1. 정읍사에서 운율적 효과가 나타나는 표현을 찾고 그 의미가 무엇인지 말해 보자.

☞ 정읍사에는 ꡐ어긔야 어강됴리 아으 다롱디리ꡑ등의 여음구가 규칙적으로 반복된다. 이러한여음구는 특별한 뜻을 가지지 않으며 다만 음악적 효과를 나타내고 있다. 또한 6구의 어긔야 즌 대를 디대욜셰라 와 9구의 어긔야 내 가논 대 졈그랄셰라에서는 대구적 구조를 이루며 -ㄹ셰라 라는 두려움을 나타내는 어미를 반복하고 있다. ꡐ어긔야ꡑ는 ꡐ어기여차ꡑ를 의미하는 악률에 맞춘 감탄 여음구일 뿐이다.

2. 정읍사에서 다음 구절의 표현 효과에 대해 말해 보자

ꡐ어긔야 어강됴리/ 아으 다롱디리ꡑ

☞ 이 부분은 악률에 맞추어 부르는 소리로 특별한 의미를 가지지 않은 여음구이다. 그러나 이 구절이 3,4구와 10, 11구에 반복되고 그 일부가 7구에 반복됨으로써 작품 전체에 통일감을 부여하고 음악적 효과를 나타낸다.

<충담사, 찬기파랑가>

(중앙)

1. 이 노래에 반영된 당시의 문화적 현상을 추리해 보자.

☞<찬기파랑가>의 내용으로 보아 이 시대에 유교적 이념이 도입된 것으로 추정된다. 이 시가에서 ‘잣가지’는 논어의 한 구절에 있는 표현이며, 기파랑은 화랑인데 화랑이 지녀야 할 덕목인 세속오계에 유교적 이념이 반영되어 있기 때문이다. 그리고 이 시대의 화랑은 인격적으로도 존경받는 존재였음을 알 수 있다.

2. 이 노래 갈래의 변모 과정을 알아보자.

☞향가에는 4구체, 8구체, 10구체의 세 종류가 있는데, 4구체가 향가의 초기적 형식이라면 10구체는 향가의 가장 완성된 모습을 보여 준다. 4구체 향가로 전해지는 <서동요> <도솔가>, 8구체 향가인 <처용가> 등이 동요나 주술적인 노래의 성격을 갖는 만큼, 향가의 발생 자체는 <구지가>와 같은 유형의 집단 가요에서 비롯된 것이라 할 수 있다. 10구체의 향가는 품격 있고 완성된 형태의 시가의 모습을 보여 주는데, 창작 계층은 대부분이 화랑과 승려로, 이것으로 향가가 귀족들에 의해 창작되었음을 알 수 있다. 10구체 향가는 고려 시대까지 이어져 균여가 지었다는 향가에도 그 형식이 남아 있지만 이후 점차 쇠퇴해 간 것으로 보인다.

(교육미디어)

1. 찬기파랑가에서 기파랑을 상징적으로 표현한 구절을 찾고 그 함축적 의미에 대해 이야기해 보자.

☞ 시인은 자연적인 소재에 상징적인 의미를 부여하여 기파랑의 높은 인품을 찬양하고 있다. ꡐ달ꡑ은 우리 시가에서 광명과 염원을 주로 상징하는데, 이 시에서 달은 높이 우러러보는 존재를 의미한다. 냇물은 기파랑의 맑고 깨끗한 인품을, 조약돌은 원만하고 강직한 인품을 각각 상징한다. 낙구의 잣나무는 고결한 인품을 상징하며, 곧게 뻗은 가지는 강직한 성품을 나타낸다. 특히 잣나무 가지는 시련이나 역경, 유혹에 굴하지 않는 기파랑의 인격을 표현해 주는 중심 소재로 사용되었다.

2. 찬기파랑가에서 자연 대상에 대한 시적 화자의 태도를 말해 보자.

☞ 달, 냇물, 조약돌, 잣나무 등은 기파랑의 높은 인격을 상징하며 수풀은 기랑의 모습에 대한 은유적 표현이다. 눈은 유혹과 시련을 뜻하는 상징적 표현이다. 이 외에도 이슬, 흰 구름 등의 자연물들이 비유적 의미로 사용되었다. 따라서 시적 화자는 자연 대상을 객관적인 사물로 거기를 두고 바라보는 것이 아니라 자신의 생각과 느낌을 투영하여 바라보고 있다고 할 수 있다.

(문원각)

1. 이 노래를 지은 목적이 무엇인가?

☞ 기파랑이라는 인물을 찬양하기 위해 지었다. 기파랑을 추모하고 그의 인품을 흠모하는 노래이다.

2. 시적 자아의 태도와 정서는 어떠한가?

☞ 시적 자아는 ‘흐느끼며 바라보는’ 데서 시름에 잠겨있다. 이는 신성한 가치가 사라져 가고 세속적인 현실의 논리가 퍼져나가 기파랑의 고결한 인품을 볼 수 없는 현실을 안타깝게 바라보고 있으며, 기파랑을 그리워하는 정서가 나타나고 있다.

3. 이 작품에서 빗대어 쓰인 시어를 찾고, 그 의미를 말해 보자.

☞ 달: 광명과 영원, 기파랑이 어려있는 사물

자갈: 원만하고 강직한 성품

잣나무: 기파랑의 고고한 절개, 인품

눈: 시련, 역경, 불의, 부정

고깔: 화랑의 장

4. 이러한 표현이 많이 쓰인 까닭과 그 의의를 말해 보자.

☞ 한 인물의 인품을 찬양하는 데 있어 직접적인 진술보다 비유의 대상이 지닌 상징성과 의미를 바탕으로 고매한 인격자로 형상화한 것이다. 이러한 방법을 사용함으로써 시의 언어가 사실을 전달하기보다 느낌을 전달하는 기능을 중시한다는 점에서 향가의 높은 문학성을 보여 주는 데 의의가 있다.

5. 시적 자아가 기파랑을 흠모하는 것으로 보아 이 시대에 추앙받는 인물의 삶은 어떠했을지 상상해 보자.

☞ 고고한 인격을 갖추고 불의의 현실을 헤쳐 나가는 삶을 살아가는 인물일 것이다.

많은 무리를 거느린 지도자의 입장에서 아랫사람을 포용할 줄 아는 삶을 사는 인물일 것이다.

높은 인덕과 능력으로 사람들의 존경을 받는 삶을 살았을 것이다.

<안민가>

(교육미디어)

1. 이 작품에서 시적 화자는 누구를 대상으로 노래하고 있는지 말해 보자.

☞ 나라가 태평해지기 위해서는 군, 신, 민이 각자의 도리를 지켜야 한다고 했을 때 자식을 돌봐야 하는 아버지(임금)와 어머니(신하)의 책임이 문제가 된다고 할 수 있다. 이렇게 이 노래는 당시의 지배층의 위치에 있던 임금과 신하를 대상으로 하고 있다.

2. 이 작품이 창작되던 당시의 사람들과 오늘날의 사람들이 이 노래를 들었을 때, 각각 어떤 반응을 보이겠는지 말해 보자.

☞ 이 작품이 창작되던 신라 후기는 봉건 군주제의 시대로 나라와 백성의 관계가 직접적이고 긴밀했으며 유교 사상이중국에서 도입되어 지배 이념으로 자리잡던 시기로, 안민가의 내용이 충분히 설득력을 가질 수 있었다고 생각된다. 하지만 오늘날과 같은 민주주의 사회에서는 봉건 군주적 주종 관계가 성립하지 않을 뿐 아니라, 나라-국가의 역할은 백성-국민의 생존을 책임지는 위치라기보다는 국민들의 삶이 원활하게 이루어지도록 하는 행정적인 차원에 머무르고 있다. 따라서 지배층의 위치를 자식의 생존을 책임지는 부모에 빗대로 표현하고 있는 안민가의 유교적 사상은 시대 착오적인 것으로 거부감을 불러일으킬 수 있다.

<서동요>

(교학사)

1. 서동의 배경 설화와 관련하여 이 노래에 나타난 주술적인 성격에 대해 설명해 보자.

☞ 이 노래의 배경 설화에 따르면 서동이 선화 공주와 혼인하기 전에 의도적으로 퍼뜨린 노래이다. 그러므로 서동요에서 언급되고 있는 사건은 아직 일어나지 않은 일이다. 아직 일어나지 않은 일을 마치 벌써 일어난 일인 것처럼 서술하여 실제로 일어나게 하려는 서동의 의도가 이 노래에 담겨 있는 것이다.

2. 서동 설화에 나타난 신화적 성격에 대해 설명해 보자.

☞ 서동의 아버지는 연못 속의 용이라 한 부분을 주목할 필요가 있다. 연못 속의 용이란 실제의 동물이 아니다. 또한 아버지가 용이라는 점도 상식적으로 납득하기 어렵다. 아마 여기에는 후에 국왕에 등극한 서동의 출생을 신성스럽게 하려는 의도가 개입되어 있다고 생각된다. 이 점이 서동 설화가 신화적 성격을 지니고 있다고 보는 이유이다.

<처용가>

(금성) 민족 문학의 흐름- 민족 문학의 형성

1. 다음은 처용탈의 형상이다. 탈의 모습을 통해 이 작품의 의미는 무엇이 될지 당시 신라의 상황과 연관지어 말하여 보자.

☞ 당시 신라는 당과 일본을 비롯하여 멀리 아랍과도 왕래하고 있었다. 처용탈의 생김새로 보아 오똑한 코에 큰 눈을 가지진 사람은 필시 아랍인이었을 가능성이 높다. 따라서 880년경 개운포에 나타난 처용은 국내에 들어온 아랍 상인 중의 한 사람으로 추정할 수 있다. 이러한 정황에 근거하여 처용가의 의미를 살펴보면 다음과 같은 추리가 가능하다.

신라 땅에 정착하여 살게 된 아랍인 부호 처용은 신라 임금이 아름다운 여인을 아내로 삼게 해 주오 행복하게 지냈다. 그러던 어느 날 처용이 밤에 나가 즐겁게 놀다 집에 들어오니 아내에게 역신이 침범하였다. 이에 처용이 춤을 추면서 노래를 불렀더니 역신이 물러갔다.

이런 식으로 작품의 내용을 해석하면 처용가는 역신까지 물리치는 신비스러운 힘을 지닌 외국인에 대한 노래라는 의미를 가지게 된다.

(중앙)

1. 마지막 행에 나타나는 ‘처용’의 심정을 추측해 보고, 자신이 처용과 같은 상황에 처한다면 어떻게 행동할지 말해 보자.

☞마지막 행에서 처용은 아내가 다른 남자와 동침하는 장면을 목격하고서도 아내나 그 사내를 비난하지 않고 있다. 이 때 처용의 심리는 슬픔과 체념, 그것을 극복하는 달관으로 설명될 수 있다. 이러한 체념적 혹은 달관적 태도에 대하여 다양한 반응이 있을 수 있다. 그것을 관용적인 것으로 받아들여 처용에게서 용서하는 태도를 배울 수도 있으며, 처용의 태도를 소극적이고 패배주의적인 것으로 받아들여 오히려 아내와 그 사내를 꾸짖거나 처벌하겠다는 관점을 보일 수도 있을 것이다.

2. 고려가요 <처용가>를 읽고, <처용가>가 구비전승된 과정을 추측하여 말해 보자.

☞향가 <처용가>는 향찰로 표기된 기록 문학으로서, 아내를 침범한 역신에게 관용을 베푸는 처용의 모습만을 형상화해 보이고 있다. 그것이 고려 시대로 이어지면서 향찰이라는 표기 형식 대신 입에서 입으로 전해지는 구비 문학의 형태를 따르게 되면서 벽사진경이라는 민간 풍속의 의미가 보다 강하게 개입하게 된다. 즉 역신을 내쫓는 처용의 의미가 강조되어 축사신으로서의 처용의 모습이 직접적으로 나타나게 되는 것이다. 역신에게 관용을 베푸는 처용의 모습 대신 역신을 쫓아 내는 처용의 모습이 등장하며, 처용을 피해 도망가고 싶어하는 역신의 모습이 나타나고 있다. 이처럼 <처용가>의 구비 전승에는 벽사진경이라는 처용의 역할이 세시 풍속을 통해 강화되었다고 하겠다.

▶고려속요

<정읍사>

(지학사)

1. 이 작품에 나타난 ‘달’의 상징적 의미를 이야기해 보자.

☞이 노래에서의 ‘달’은 남편의 안전을 비는 기원의 대상이다. 이 밖에도 ‘안녕의 수호자, 광명, 천지신명’등의 다양한 상징적 의미를 지닌다고 할 수 있다. 그리고 그것은 시적 화자인 지은이와 시적 대상인 남편 사이를 이어 주고 그 거리를 좁혀 주는 매개체로서의 의미도 함께 지니고 있다고 말할 수 있다.

2. 다음 시구의 의미를 다양하게 해석해 보자.

☞ ●□ □를 드□욜셰라

①□ □를 축어적으로 이해해 ‘진 데 ’, ‘진 곳’ 즉 ‘수렁물이 고인 곳’으로 볼 경우 이 부분은 ‘진창을 디딜까 두렵습니다’로 해석될 수 있다.

②□ □를 여자의 음부를 상징적으로 비유하는 말로 볼 경우 이 부분은 ‘남편이 객지에서 주색에 빠져 있으면 어쩌나 두렵습니다’로 해석될 수 있을 것이다.

③□ □를 아주 포괄적으로 이애해 남편에게 닥칠 개연성이 있는 모든 위험이나 재난을 비유하는 것으로 이해할 경우 이 부분은 ‘남편의 신상에 위험이 닥칠까 봐 두렵습니다’로 해석될 수 있을 것이다. 이것은 ①과 ②의 내용을 모두 포함하는 해석이므로 가장 바람직하다고 말할 수 있다

●내 가논 □ 졈그□셰라

①내 가논 □를 사실적 의미로 이해할 경우 이 시구는 ‘나 혹은 나의 남편이 가는 곳이 날이 저물까 두렵습니다’로 해석될 수 있을 것이다.

②내 가논 □를 비유적 의미로 이해할 경우 이것의 원관념은 ‘나와 나와 남편의 인생길’로 볼 수 있다. 그럴 경우 이 부분은 ‘남편과 나의 인생의 전도가 어두워질까 두렵습니다’로 해석될 수 있을 것이다.

3. 임에 대한 시적 화자의 태도가 잘 나타난 잘 나타난 구절을 찾아 보자.

☞이 노래에서 임에 대한 시적 화자의 태도가 가장 잘 드러난 부분은 ‘□ □를 드□욜셰라’와 ‘내 가논 □ 졈그□셰라’라고 할 수 있다. 여기에서의 진창이나 어둠의 이미지는 남편에게 닥칠지도 모르는 여러 형태의 위험을 나타내는 것으로 이해할 수 있다. 지금 아내는 남편이 장사를 마치고 돌아 오는 길에 어떤 위해를 입지 않을까 노심초사하며 전전긍긍하고 있는 것이다. 이러한 두려움은 ‘~ㄹ셰라’라는 의구형 어미를 통해 잘 나타나고 있다.

4. 이 노래의 형식은 시조와 어떤 관련이 있는지 알아 보자.

☞여음구를 빼고 나머지 실제적 의미를 가지는 부분을 가려 놓으면 ‘□하 노피곰 도□샤/ 머리곰 비취오시라/ 져제 녀러신고요/ □ □를 드□욜셰라/어느이도 노코시라/ 내 가논 □ 졈그□셰라’가 된다. 이를 당시 정음사의 ‘기-서-결’의 구조에 맞추어 배열하면, 평시조의 3장 6구의 형식과 정확하게 대응됨을 알 수 있다. 이것을 음보단위로 분절하여도 초장은 3음보로 중장과 종장은 각각 4음보로 나누어짐을 알 수있다. 초장의 예외를 인정할 경우 전체적으로 3장 6구 4음보의 형식을 갖추고 있다고 말할 수 있다. 이렇게 보면, ‘정읍사’는 시조에 선행하는 문학 작품 중에서 시조와 가장 유사한 형식을 보여 주는 최초의 작품이라고 말할 수 있다.

5. 다음 보기(원왕생가)에 나타난 ‘달’과 이 작품에 나타난 달의 성격을 비교해 보자.

☞두 작품 모두 시적 화자는 달에게 자신이 바라는 어떤 소망을 토로하고 있다. 그런데 정읍사에서의 달은 시적 화자의 소망을 실현시켜 줄 수 있는 실제적인 힘을 지니고 있다. 다시 말해 달은 남편의 앞길을 환하게 비추어 줌으로써 남편의 무사 귀가를 보장해 졸 수 있는 것이다. 이런 의미에서 정읍사에서의 달은 시적 화자의 직접적인 기원이 대상이라고 말할 수 있다. 그러나 원왕생가의 경우 달은 시적 화자의 소망을 시적 화자를 대신해 무량수불에게 아뢰는 일정의 전달자의 역할만을 수행하고 있다. 따라서 원왕생가에서의 달의 의미나 중요성을 정읍사와 비교해 볼 때 다소 축소되고 제한되고 있다고 볼 수 있다.

6. ‘달’, ‘해’, ‘별’과 같은 대상에 자신의 소망을 담은 시 한 편 지어 보자.

☞각자 활동

(중앙)

1. 후렴을 제외한 이 노래의 율격과 평시조의 율격을 비교해 보자.

☞<정읍사>는 ‘기-서-결’의 세 부분으로 이루어져 있다. 이는 평시조의 3장 형식과 유사한 형태이다.

2. 이 노래의 배경 설화에 나타난 <망부석 설화>를 다른 작품에서도 찾아보자.

☞김소월의 <초혼>, 박제상의 아내가 썼다는 <치술령곡> 등이 있다. 이 중 <치술령곡>은 가사가 전하지 않는다.

3. 이 노래의 ‘달’의 이미지는?

☞‘달’은 남편의 무사귀환을 기원하는 대상이다. 이 노래에서의 달은 남편의 안전을 빌고 있는 아내의 기원의 대상이기도 하며 그들의 인생 행로의 어둠을 물리치는 광명의 상징이기도 하다.

4. <정읍사>를 백제의 노래가 아닌 고려 속요로 보는 견해가 있다. 그 근거가 무엇인지 알아보자.(하120)

☞<정읍사>는 ‘고려사’ 악지 삼국 속악조에 백제 가요라고 되어 있기는 하나, 고려 속요가 수록되어 있는 ‘악학궤범’에 수록되어 있다. 게다가 2, 3음절로 되어 있고 3음보가 우세하며 전후 양절로 나눌 수 있다는 특징은 이 노래를 고려 속요로 보는 근거가 된다. 아마도 <정읍사>의 그 기원 자체는 백제로 거슬러 올라갈 수 있으나 오랫동안 구비 전승되는 과정에서 많은 변형이 가해졌을 것이다. 그리고 우리가 현재 접하고 있는 형태는 고려 시대에 널리 불리던 형태의 <정읍사>일 것이다.

(두산)

(1) 이 노래에서 화자가 바라는 것은 무엇인지 생각해 보자

☞ 화자가 염려하는 것은 임이 밤길을 가다가 진 곳을 밟는 것이다. 임이 진 곳을 밟은 것은 어둡기 때문이다. 그러므로 화자는 달이 높이 돋아 멀리까지 밝게 비추어 줌으로써 임이 안전하게 길을 가기를 빌고 있다.

(2) 이 노래에서 여성적 어조가 나타난 부분을 찾아보자

☞이 노래에서 달에게 ꡐ비취오시라ꡑ라고 기원하는 말투아 ꡐ져재 녀려신고요/어긔야 즌 디를 드디올셰라ꡑ와 같은 부분에서 여성적인 어조가 엿보인다.

(3) ꡐ달ꡑ과 관련하여

이 노래에서 ꡐ달ꡑ은 어떤 의미를 지니고 있는가?

☞화자는 달에게 높이 떠서 멀리 비추어 주기를 기원한다. 이것은 달이 임을 안전하게 지켜 주기를 바라는 마음에서 나온 것이다. 이렇게 보면 달은 화자의 소망을 이루어 줄 수 있는 존재이다. 이 경우 달은 절대적인 존재의 의미를 띌 수 있다.

ꡐ달ꡑ과 대조적인 이미지를 지닌 시어를 찾아보자

☞ꡐ달ꡑ은 어둠을 밝게 하는 빛이다. 여기에 대해 어둠의 이미지를 지니고 있는 것은 ꡐ즌 디ꡑ이다.

이 노래의 화자가 ꡐ달ꡑ을 어떻게 대하고 있는지 생각해 보고 다음 시의 화자가 ꡐ달ꡑ을 대하는 태도와 비교해 보자

작은 것이 높이 떠서 만물을 다 비추니

밤중에 광명이 너만한 것이 또 있느냐?

보고도 말 아니 하니 내 벗인가 하노라  (윤선도-오우가)

☞ꡐ정읍사ꡑ의 화자는 달을 ꡐ달하ꡑ라고 부르고 있다. ꡐ하ꡑ는 대상을 높여 부를 때 사용하는 조사이다. 이것은 화자가 달을 자신보다 높은 존재로 대하고 있다는 의미가 된다. 또 달에게 자신의 소원을 기원하는 것은 달을 절대자로 대하고 있다는 것을 의미한다. 그러나 ꡐ오우가ꡑ의 화자는 ꡐ달ꡑ을 ꡐ작은 것ꡑ ꡐ너ꡑ라고 부르며, ꡐ벗ꡑ으로 인식하고 있다. 이것은 달을 친구처럼 편하고 친근하게 대하고 있다는 의미가 된다.

(디딤돌)

1. 이 작품에서 남편이 행상을 하고 있음을 알 수 있게 해주는 근거를 찾아보자.

-ꡐ져재 녀러신고요(저자에 가 계십니까?)ꡑ, ꡐ어느이다 노코시라(어느 곳에나 놓으십시오)ꡑ 등으로 보아 시적 화자의 남편은 행상을 하고 있음을 알 수 있다.

2. 이 작품에 사용된 ꡐ달ꡑ의 상징적 의미를 말해 보자.

-ꡐ달ꡑ은 시적 화자가 간절히 바라는 바를 이루게 해 달라고 기원하는 대상으로 다양한 의미를 가지고 있다. 안녕의 수호자, 광명, 천지신명의 상징이고, 시적 화자와 시적 대상인 남편 사이를 이어 주고 그 거리를 좁혀 주는 매개체이기도 하다. ꡐ달ꡑ의 이러한 의미로 보아 이 작품의 시적 화자는 남편이 무사히 귀가하기를 바라는 간절한 소망을 노래하고 있다고 할 수 있다.

3. 다음 시구들의 의미를 다양하게 해석해 보자.

(1)즌 디를 드디욜셰라

-ꡐ진 데ꡑ는 ꡐ수렁물(진창물)이 고인 곳ꡑ이고, ꡐ드디욜셰라ꡑ는 ꡐ디딜까 두렵다ꡑ는 뜻이다. 그러므로 ꡐ남편이 밤에 다니다가 도둑의 침해나 입지 않을까 두렵다.ꡑ는 뜻으로 해석할 수 있다.

-ꡐ진 데ꡑ는 ꡐ수렁물이 고인 곳ꡑ이지만 상징적으로는 주색(酒色)또는 화류항(花柳巷)을 비유한 것으로도 볼 수 있다. 따라서 ꡐ남편이 수렁과 같은 주색에 빠지면 어쩌나 두렵다.ꡑ는 의미로 해석할 수도 있다.

(2)내 가논 디 졈그?셰라

-ꡐ내 가논 디ꡑ는 ꡐ내가 가는 곳(가는 길)ꡑ, ꡐ남편이 오는 길ꡑ이고, ꡐ졈그?셰라ꡑ는 ꡐ저물까 두렵다ꡑ는 뜻이다. 그러므로 ꡐ남편을 마중하러 나가는 길(남편이 돌아오는 길)이 어두워 질까봐 두렵다.ꡑ고 남편의 무사 안전을 걱정하는 뜻으로 해석할 수 있다.

-ꡐ날이 저물다ꡑ라는 말은 있어도 ꡐ달이 저물다ꡑ라는 말은 쓰이지 않는다는 점을 고려하여 저물게(곧 어둡게) 되는 것은 ꡐ나의 님ꡑ 곧 ꡐ남편의 마음ꡑ이라고 보고, ꡐ내 가논 디ꡑ를 내가 살아가는 곳, 즉 인생의 전도(前途)로 해석하여 ꡐ남편과 나의 인생의 전도가 어두워질까 두렵다.ꡑ라고 해석할 수도 있다.

4. 김소월의 <진달래꽃>과 <정읍사>에 공통적으로 나타나 있는 전통적 여인상에 대해 설명해 보자.

-우리의 전통적 여인상은 희생, 사랑, 순종, 인고의 미덕을 가진 여인들이었다. <진달래꽃>의 시적 화자는 나 보기가 역겨워 가시는 상황이 발생하더라도 영변에 약산 진달래꽃을 아름 따다 뿌리겠다고 말하고 있고, <정읍사>의 시적 화자는 남편이 무사히 귀가하기를 달에게 간절히 기원하고 있다. 이러한 점으로 보아 <진달래꽃>의 시적 화자나 <정읍사>의 시적 화자는 모두 ꡐ순종, 고귀한 사랑ꡑ을 가진 전통적 여인상을 대변하는 인물이라 할 수 있다.

(천재) (하76) #중세 전기 문학

1. 이 노래에서 여음구를 제외한다면, 어떤 형식으로 이해할 수 있겠는가? 우리 문학사에서 이와 가장 유사한 형식을 지닌 문학 갈래를 찾아보고, 그 근거를 말해 보자.

→<정읍사>는 후대의 시가 가운데 시조와 가장 유사한 형식을 보여주고 있다. 특히 전체 3행의 구성과 각 행별 4음보의 형식은 평시조의 기본 형식을 뚜렷하게 보여 준다.

2. 화자는 자연물인 ‘달’에 의탁하여 자신의 심정을 노래하고 있다. 곧, 달을 2인칭화하여 마치 대화하듯이 표현하고 있는 것이다. 이처럼 화자가 달에게 기원하는 바는 무엇인지 말해 보자.

→이 노래에서는 저자 거리를 이리저리 다니면서 장사를 하는 남편이, 아내인 화자 자신이 걱정하는 일에 휘말리지 않기를 기원하는 내용이 담겨 있다. 화자가 걱정하는 일에는 여러 가지가 있을 수 있을 것이다. 그와 같은 상황을 남편이 “진 데를 디디는 것”으로 표현하였고, 날이 저물어 땅이 잘 보이지 않게 되면 진 데를 디딜 우려가 높아 남편이 가는 길을 달이 밝게 비춰 주기를 기원하는 것이다.

3. 이 노래에서 화자의 소망을 좌절하게 만드는 시어를 찾아보고, 그 함축적 의미를 알아보자.

→“내 가□ □ㅣ 졈그□셰라.”가 화자의 소망을 좌절하게 할 수도 있는 부분이다. 문맥상 아내인 내가 임이 가시는 곳에 날이 저물까 걱정한다는 의미이기 때문에 임이 바람직하지 않은 상황에 바질 위험이 더욱 커지는 것이다. 밝은 낮에 다니는 남편은 진 데를 디딜 가능성이 적기 때문에 날이 저물어 혹시라도 진 데를 디딜까 걱정하는 아내의 심정이 마지막 부분에 드러남으로써 아내인 화자의 소망이 좌절할 수도 있음을 암시한다고 풀이할 수도 있다. 달에게 자신의 소망이 이루어질 수 있도록 기원하는 것 역시 자신의 소망이 좌절될 수도 있음을 몹시 두려워하는 마음에서 비롯된 것이라고 할 수 있는데, 그 두려움을 마지막 부분에 구체적으로 드러내고 있다.

4. 이 노래에서 남편의 안전을 걱정하는 아내의 심정이 잘 드러난 부분을 찾아보고, 그 느낌을 말해 보자.

→“즌 □ㅣ□ 드□ㅣ욜셰라.”와 “내 가논 □ㅣ 졈그□셰라.”라고 할 수 있다. “즌 □ㅣ□ 드□ㅣ욜셰라.”에서 진 데라는 것은 남편에게 닥칠 예기치 못한 위험한 상황을 의미하는 것이라고 생각된다. 장사를 마치고 집에 오는 길에 행여나 그런 일이 생기지 않을까 노심초사하는 아내의 마음이 잘 표현된 부분이라 할 수 있다. 그리고 밤이 되어 위험한 상황이 오기 전에 남편이 돌아오길 바라는 마음에서 날이 저물까 걱정하는 부분이 바로 “내 가논 □ㅣ 졈그□셰라.”이다.

<사모곡>

(금성)

1. 이 작품에는 ‘어마님□티 괴시리 업세라’가 반복되어 있다.  이러한 반복을 통해 화자가 전달하고자 하는 바는 무엇인지 말하여 보자.

☞ 이 시행의 반복은 어머니의 사랑이 아버지의 그것보다 훨씬 섬세하고 깊다는 것을 소박하게 표현한 것이다. 이것은 어머니의 사랑을 다시 한 번 강조하면서 동시에 아버지를 원망하는 마음을 진솔하게 드러낸 것으로 볼 수 있다.

<가시리>

(중앙)

1. 이 노래는 노랫말과 후렴구가 주는 느낌이 다르다. 어떠한 측면에서 그러한지 말해 보고, 그 이유에 대해 생각해 보자.

☞이별하고 싶지 않은 임을 보내야 하는 심정을, 자기 희생과 감정의 절제를 통해 드러내고 있는 이 노래의 노랫말은 이별의 정한을 느끼게 한다. 그런데 휴렴구는 ‘대평셩대’를 노래하고 있어 노랫말과 상반된 느낌을 준다. 이는 고려 속요를 궁중에서 부르게 되면서 나타나게 된 현상이다. 이와 같이 <가시리>는 하층과 상층의 두 문화가 만나면서 생겨난 독특한 양식이라 할 수 있다.

2. 이 작품과 김소월의 <진달래꽃>을 운율, 시상, 어조 등의 측면에서 비교해 보자.(하151)

☞운율의 측면에서 보면 <가시리>와 <진달래꽃>이 모두 3음보격을 유지하고 있다. 이와 같은 3음보는 우리 전통 민요의 율격으로서 우리 민족에게 친근함을 주는 것이다. 시상과 어조의 측면에서 <가시리>는 ‘가시리잇고’의 반복을 통해 떠나는 임에 대해 떠나지 말기를 바라는 마음을 여성의 목소리로 전하면서도, 감정을 절제하고 체념하면서 그 임을 보낸다. 그리고 나서는 마치 기도하는 자세로 임이 다시 돌아와 주기를 소망한다. <진달래꽃>에서도 여성의 애절한 목소리를 가진 화자는 떠나는 임을 원망하는 대신 체념을 하고 순종을 하며, 자기 자신의 분신인 꽃을 뿌려 밟고 가게 하는 고귀한 희생의 태도를 보여 준다. 그리고는 고조된 감정을 눈물을 흘리지 않겠다는, 그러나 실은 몹시 울겠다는 반어법을 통해 승화시킨다. <진달래꽃>은 이와 같이 부분적으로 임에게 다시 돌아와 달라는 <가시리>의 시상 전개와 다른 면이 있으면서도, 떠나는 임에게 순응하고 체념하는 모습을 애절한 여성의 목소리를 통해 드러내는 시상 전개상의 공통성을 보이고 있다.

(금성)

서정 문학의 수용과 창작- 시의 형식과 표현

1. 가시리의 음보를 어떻게 구분할 수 있는지 /표시를 하여 보자. (단 여음구 제외)

☞ 가시리/ 가시리/ 잇고(나□)

□리고/ 가시리/ 잇고(나□)

날러는/ 엇디 살라/ □고

□리고/ 가시리/ 잇고(나□)

잡□와/ 두어리/ 마□□

선□면/ 아니/ 올셰라

셜온 님/ 보내/ □노니(나□)

가시□□/ 도서/ 오쇼셔(나□)

(교육미디어)

1. 이 작품의 율격을 살려서 현대어로 써보고 이 작품의 시적 짜임을 설명해 보자.

☞ 현대어 풀이

가시렵니까 가시렵니까/ 날 버리고 가시렵니까/ 위 증즐가 대평 성대

나더러 어찌 살라고/ 버리고 가시렵니까/ 위 증즐가 대평 성대

붙잡아 두고 싶지만/ 서운하면 오지 않을까 두려워/ 위 증즐가 대평 성대

서러운 님 보내옵나니/ 가자마자 다시 오소서/ 위 증즐가 대평 성대

이 시의 짜임

이 시는 기승전결의 구조를 지닌다. 1연에서는 나를 버리고 가려는 임에 대한 원망을 표현하였고, 2연에서는 그와 같은 원망이 더욱 고조되었으며 3연에서는 그런 원망에도 떠난 임에 대한 체념을 표현하면서 감정이 전환되었으며 4연에서는 새로운 관점에서 즉 지금은 떠나도 곧 오리라는 기대감을 표현하면서 작품이 끝나는 구조를 지니고 있다.

2. 이 작품의 3,4연을 중심으로 다음 활동을 해보자.

(1) 시적 화자의 심리적 갈등과 그 해소 방법을 구체적으로 설명해 보자.

☞ 시적 화자는 임을 붙잡고 싶으나 오히려 그런 태도가 임의 노여움을 살까 염려하여 그렇게 하지 못하고 있다. 이런 상황에서 시적 화자는 자신의 감정을 절제하고 서러움을 안으로 삭여 임에 대해 체념하다가, 한편 임이 곧 돌아오기를 기대하면서 심리적 갈등에서 잠시 벗어나는 듯하다. 이런 태도는 전통적으로 한국인들이 곧잘 취하는 심리적인 해소 방식이라 할 수 있다.

(디딤돌)

1. 버림받는 사람의 절망이 가장 강렬하게 표출된 부분을 지적해 보자.

-ꡐ날러는 엇디 살라 ?고ꡑ라는 구절에서 임이 자신을 버리면 자기는 살아갈 수 없다는 점을 표현하여 임의 사랑이 목숨보다 중요하다는 것을 강조하고 있다. 따라서 이 구절이 절망을 가장 강렬하게 표출하고 있다고 볼 수 있다.

2. 이 노래가 이별의 ꡐ정한ꡑ을 표현했다고 볼 수 있는 근거를 설명해 보자.

-이 작품은 바라지 않는 이별을 받아들여야만 하는 상황을 표현하고 있기 때문에 한이 발생하고, 그에 따라 이별의 정한을 표현했다고 볼 수 있다.

구체적으로 4연 1행의 ꡐ셜온 님 보내?노니ꡑ라느 구절에 그러한 심정이 잘 나타나 있다. 이 구절의 의미는 ꡐ서럽지만 보내 드린다.ꡑ는 뜻인데, ꡐ서럽다ꡑ는 단어의 선택에서 이미 억제하기 어려운 슬픔의 감정이 드러나 있으며, 그러한 상황을 받아들일 수밖에 없는 체념의 상황을 ꡐ보내?노니ꡑ에서 표현하고 있어 더욱 슬픔이 고조된다. 이는 사람의 힘으로 어찌할 수 없을 정도로 큰 슬픔인 정한을 나타내고 있다.

3. 실제로는 그럴 수 없는 처지이지만, 짐짓 이별을 일방적으로 당하지 않고 이 상황을 바꿀 수 있다는 투로 말하고 있는 부분을 찾아보자.

-3, 4연에서 ꡐ잡아 두고 싶지만 당신이 서운해하시면 아니 오실까 두려우므로 서럽지만 당신을 보내 드리니 가시는 대로 곧 돌아오십시오.ꡑ라고 노래하고 잇는 부분이 이에 해당된다. 즉 이별을 일방적으로 당하는 것이 아니라 자기의 뜻으로 ꡐ보내 드리고 있다.ꡑ는 투로 말하고 있다. 즉 상황을 자기의 뜻에 따라 바꿀 수도 있음을 암시하고 있는 것이다.

(천재) (상117) #시의 화자와 목소리

1. 이 시는 의미 전개상 ‘기-승-전-결’의 4단 구성을 취하고 있다. 각 단계에서 임에 대한 화자의 심리가 어떻게 나타나고 있는지 정리해 보자.

→기 : 제발 가지 말라는 애원의 심리

승 : 떠나는 임에 대한 원망의 고조

전 : 떠나는 임에 대한 갈등과 체념의 정서

결 : 비록 떠나더라도 바로 돌아오라는 간절한 염원

2. 이 시에서 후렴구인 ‘위 증즐가 태평성대’는 어떤 기능을 하는지 말해 보자.

→이 구절은 악기의 소리를 흉내 낸 의성어로 악률을 맞추기 위한 여음구에 해당한다. 여음구는 일반적으로 반복의 효과를 바탕으로 노래에 리듬감을 부여하여 신명성을 주고 강조의 역할을 한다. 또 시상 전개에 통일성을 부여하여 형태적 안정감을 주기도 한다. 그러나 ‘태평성대’라는 말은 이 작품의 전체적인 분위기와 어울리지 않는데, 이는 이 작품이 궁중에서 노래로 불렸다는 점에서 이해될 수 있을 것이다. 즉 임금께 나라의 태평성대를 고하며, 성덕을 기리는 축원의 의도로 불렸기 때문에 이런 표현이 삽입되었을 가능성이 높은 것이다.

3. 임에 대한 화자의 간절한 마음이 어떤 어미에 의해 표현되고 있는지 찾아보고, 그 효과에 대해 말해 보자.

-가시리잇고 : 의문형 어미를 제시함으로써 간절함과 하소연이 곡진하게 드러난다.

-선□면 아니 올셰라 : 간절한 마음과는 조금 거리가 있으나 이 노랫말 중에서 압권은 “선□면”이다. 기본형은 “선다(형용사)”로 “서낙하다(장난이 심하고 극성스럽다.)”, “그악하다(지나치게 심하다. 사납고 모질다. 억척스럽게 부지런하다.)”란 뜻을 지니지만, 이 단어가 노랫말에서 주는 의미는 “자칫 잘못하면 (아니 올까 봐)”에 가깝다. 이렇게 우리말에는 사전적 의미 말고 분위기에 무르녹아, 일반적인 뜻 이외에 미묘한 함축적인 의미를 지닌 단어들이 많다.

-오쇼셔 : 비록 다른 여인이 좋아서 떠나가는 것을 막지는 못하지만, 다시 되돌아와 달라는 간곡한 의미의 여운을 띠고 있다.

4. 이 시의 화자를 남성으로 바꾼다면 어떤 효과가 있을까? 이와 관련하여 여성 화자를 선택한 이유를 말해 보자.

→이 시의 화자가 남성이라면 시의 분위기는 작품의 상황과는 어울리지 않을 것이다. 남성 화자가 여성 화자에게 이와 같은 절박한 하소연을 하지 말라는 법은 없지만, 이 작품에서 느낄 수 있는 애끊는 분위기와 남성 화자의 거리가 멀기 때문이다. 일반적으로 남성 화자는 강하고 직선적이며 웅장한 느낌을 준다. 이 시에서는 여성 화자가 등장해야만 이별이라는 극적 분위기를 북돋워 주며, 또 독자로 하여금 이별에 대한 안타까운 느낌을 더욱 구체적으로 갖게 하는 힘을 부여한다고 볼 수 있다.

5. 이 시의 지배적인 정서인 ‘이별의 정한’이 드러난 작품을 시대별로 다양하게 찾아보고, 그 느낌을 말해 보자.

→<가시리>처럼 이별의 정한이 드러나는 고대 가요로는 <공무도하가>와 <황조가>, 신라 향가로는 추모 또는 사모하는 내용을 담은 <모 죽지랑가>, 고려 가요로는 긴 이별에서 오는 임에 대한 사모의 정을 노래한 <정과정>, 임과의 이별을 앞둔 여성이 그에 따른 불안과 서글픔을 호소한 <서경별곡> 등이 대표적인 시가라고 하겠다. 또 서도잡가로서 악부에 해당하는 <배따라기>가 있다는 설을 연암 박지원이 한북행정록에 적었다. 그 노래는 지금의 배따라기와는 내용이 전혀 다르지만, 현재는 경기 민요 <이별가>에 그 가사가 전해져 내려오고 있는데, 불규칙 장단에 수심가형의 가락이 주가 된 내용으로 이루어져 있다고 한다. 또 조선 시대로 들어와 정철의 <사미인곡>, <속미인곡>, 황진이의 시조 등을 들 수 있으며, 현대에는 김소월의 <진달래꽃>을 대표적으로 들 수 있다.

(문원각)

1. 이 작품을 소리 내어 읊어보고 몇 음보로 읽히는지 말해 보자.

☞ 가시리/ 가시리/ 잇고와 같이 3.3.2조의 3음보로 읽혀지며 고려 가요는 대게 3음보를 기본적인 율격으로 삼고 있다.

2. 이 작품에서 연상되는 장면을 그려 보고 시적 자아의 심정이 어떻게 변화하고 있는지 알아보자.

☞ 남녀가 이별하는 상황에서 자신을 버리고 떠나는 임을 원망하며 임과 다시 만나기를 소망하는 여인의 모습이 연상된다.

사랑하는 사람과의 이별을 안타까워하며 자신을 떠나가는 임을 원망하기도 하지만 결국 체념과 자기희생을 통해 다시 만날 것을 소망하는 여인의 모습이 연상된다.

1연과 2연에서는 원망의 심정이, 3연에서는 체념의 심정이. 4연에서는 재회에 대한 소망이 드러나고 있다.

(교학사)

1. 이 노래에서 화자는 어떠한 내면적 갈등을 겪고 있으며, 그것을 어떻게 해결하고 있는지 생각해 보자.

☞ 이 시는 이별 노래이다. 이 노래의 화자는 사랑하는 이와의 이별로 인한 내면적 갈등을 겪고 있다. 그 혹은 그녀는 애원도 해 보고 원망도 해 본다. 그러나 화자는 그것이 오히려 역효과를 일으킬 수도 있음을 깨닫고 체념하게 된다. 주어진 현실에 순응하고 있지만 여운은 남기고 있다.

2. 이 노래에 나타난 고려 가요로서의 형식적 특징을 지적해 보자.

☞ 이 노래는 네 개의 연이 ‘위 증즐가 대평셩대’라는 후렴구에 의해 구분되어 있으며 대구와 반복의 형식이 발견된다. 다만 그 후렴구의 의미가 이별이라는 이 노래의 정황과 직접적인 관련을 지니지 않는 것으로 느껴진다. 이는 소박한 민요의 가사를 궁중 음악의 가사로 채택하면서 나타난 변화라 생각된다.

3. 오늘날 광고나 드라마 등을 보면 ‘가시리’와는 대조적으로 여자가 오히려 당당하게 남자에게 이별을 선언하기도 한다. 이런 예들을 찾아보고 이렇게 달라진 원인이 무엇인지 모둠별로 토의해 보자.

☞ ‘가시리’나 ‘서경별곡’같은 데서는 임과의 이별을 노래하는 화자가 여성적 성격을 띤다. 이는 ‘사미인곡’, ‘속미인곡’에 까지 이어지는 것으로 보아 우리 시가에 나타나는 전통인 것으로 판단된다. 하지만 현대의 가요나 광고 드라마 등에서는 오히려 자신을 버리고 떠난 여성을 그리워한다거나 아예 여성이 오히려 남성에게 당당히 이별을 선언하는 장면들이 설정되는 경우가 많다. 그렇게 된 데에는 시대에 따른 여성의 사회적 위상 변화가 그 맥락으로 자리잡고 있기 때문이라고 생각된다. 전통 시대의 여성은 사회적 활동이 매우 제한되었던 것으로 알려져 있다. 사회적 활동은 남성쪽이 담당하는 것일 일반적인 현상이었던 것이다. 하지만 현대에는 맞벌이 부부가 많아지는 데서도 알 수 있듯이 여성의 사회적 활동이 늘어가고 있는 추세이다. 이에 따라 여성쪽에서 이별할 수밖에 없는 불가피한 원인을 제공하고 있는 경우가 이전에 비해 늘어났으리라 추측된다.

<정석가>

(중앙) 가<정석가> 나<정한모, 나비의 여행>

1. (가), (나)의 형상화 방법에 대하여 말해 보자.

☞(가)와 (나)는 모두 내적인 리듬감을 중시하는 운문 형식을 통해 특정한 주제를 형상화하고 있다. (가)에서는 임과의 이별이 불가능함을 나타내기 위해 불가능한 상황을 가정하고 있으며, (나)에서는 순수함을 위협하는 부정적인 현실을 묘사하기 위해 아가의 꿈이라는 상황을 가정하고 있다. (가)에서는 짧은 마디의 반복을 통해 어느 정도 형식적인 리듬감을 부여하고 있음에 반해, (나)에서는 구체적인 상황의 묘사, 시각적 심상의 제시에 의해 보다 내적인 리듬감을 느끼게 하고 있다.

	내용	형식	표현
(가)	임과의 이별이 불가능함.	두운, 각운 등의 외형률과 반복 구문을 통한 리듬감 등	불가능한 상황의 가정을 통해 이별의 불가능함 강조
(나)	현대 문명의 비인간성과 타락에 대한 비판	표면적으로 느껴지지 않는 내재율의 구성 등	아가의 꿈이라는 상황 가정, 시각적 심상.

2. (가), (나)를 감상한 후, 다음 표를 채워 보자.

(교육미디어) <서경별곡> <정석가>

1. 두 작품에 공통적으로 드러나는 시적 화자의 태도를 생각해 보자.

☞ 시적 화자는 임에 대한 영원하고 간절한 사랑을 간곡하게 표현하고 있고 임에 대한 변치 않는 믿음을 확신하고 있다. 이런 점에서 시적 화자는 임에 대한 진정한 사랑의 태도를 지니고 있다고 하겠다.

2. 두 작품은 다른 작품임에도 불구하고 같은 내용의 가사를 가지고 있다. 이런 현상이 왜 일어났는지 생각해 보자.

☞ 두 작품 모두 고려 시대의 민요에서 채록된 것으로 궁중의 속악으로 연주되던 것이었다. 우리말로 채록되기 전까지 구비 문학으로서 구전되어 왔는데, 서경별곡이나 정석가의 구전 과정에서 같은 내용이 덧붙여진 것으로 볼 수 있다.

(천재) (하93) #중세 후기 문학

1. 이 노래가 고려 가요임을 알 수 있는 근거를 찾아보고, 고려 가요의 일반적인 형식에 대하여 조사해 보자.

→이 노래가 고려 가요임을 알 수 있는 가장 결정적인 근거는 마지막 연에서 찾을 수 있다. 이 부분은 <정석가>뿐만 아니라 <서경별곡>에서도 등장하기 때문에 특별한 의도가 있어 두 작품에 함께 사용되었다고 볼 수 있다. 또 <서경별곡>은 작품명에서 고려 시대의 지명이 분명하게 드러나기에 고려 가요로 인정된다. 이처럼 현재 전하는 고려 가요에서는 같은 노랫말이 다른 작품에 함께 활용된 사례가 발견된다. 이런 현상은 이 노래들이 민간에서 불리어지던 민요와 같은 노래였다가 특별한 계기에 의하여 궁중으로 편입되고 그 과정에서 일종의 개편이 이루어진 결과로 이해된다. 이 노래의 율격을 살펴보면 고려 가요의 특징 가운데 하나를 확인할 수 있다. 이 노래는 대체로 한 줄에 두 토막 혹은 세 토막으로 구성되어 있다. 그런데 가장 주도적인 형식은 한 줄에 세 토막으로 구성되어 있는 것이다. 이를 3음보격이라 하는데, 고려 가요는 대체로 3음보의 형식을 지니고 있다. 시조와 가사가 4음보격을 취하고 있는 반면에 경기체가를 비롯한 고려 시대의 노래는 대개 3음보격이 우세하게 나타난다. <정석가> 역시 3음보격을 따르고 있어 형식적으로 고려 가요의 특징을 지닌다고 할 수 있다.

2. 화자가 임과 이별하지 않겠다는 심리를 드러내는 표현 방식상의 특징을 지적해 보자. 그리고 이러한 표현 방식이 독자의 심리에 미치는 효과에 대해서도 함께 말해 보자.

→이 노래에 드러난 화자의 심리를 직설적으로 표현하면 임과 절대로 헤어지지 않겠다고 노래해야 한다. 그런데 이 노래에서는 실현 불가능한 상황을 설정하여 그 상황이 실현되면 임과 이별하겠다고 하는 역설적 방식을 활용하고 있다. 또한 실현 불가능한 상황을 설정하려다 보니 과장된 표현이 활용될 수 있다. 역설적으로 돌려서 말하는 과정에서 화자의 강렬한 의지가 더욱 참신한 효과를 발휘하면서 독자에게 전달된다. ‘이별하지 않겠다.’고 하는 당연한 표현을 기대했다가 ‘이별하고 싶다.’고 하는 전혀 상반되는 표현을 접하게 됨으로써, 독자는 이 노래에서 느끼는 감정의 진폭이 한층 커짐을 확인하게 되는 것이다.

3. <정석가>에는 이별의 상황을 받아들이지 않으려는 화자의 의지가 강하게 표출되어 있는 반면에, <서경별곡>에는 지금 이별의 상황에 처한 화자의 심정이 드러나 있다. 그런데 두 작품에는 “구스리 ~ 그츠리잇가.”라는 구절이 공통적으로 사용되고 있다. 각 상항에 대처하는 화자의 심정을 이 구절로 표현하고 있는 이유를 찾아보고, 각각의 작품에서 이 부분이 어떻게 의미를 강화시키고 있는지 말해 보자.

→<정석가>는 임과의 이별을 결코 용인하지 않으려는 화자의 의지가 부각되어 있고, <서경별곡>은 이미 떠나고 있는 임과의 이별을 영원한 이별로 생각하지 않으려는 화자의 의지가 강조되고 있다. 문맥적인 측면에서 보면 <정석가>에서 화자와 임은 현재 함께 있는 상황이고, <서경별곡>에서의 화자와 임은 이별의 상황을 이미 맞이한 것으로 보아야 한다. 이러한 가운데 공통적으로 사용된 구절은 두 노래에서 미묘한 차이를 보이면서 그 의미를 획득하고 있다. <정석가>는 현재 화자와 임이 함께 있는 상황에서 이별을 용인하지 않으려는 의지가 나타나 있으나, 마지막 구절이 삽입됨으로써 언젠가는 닥쳐 올 이별을 예비하고 있다는 의미로 전환된다. 화자는 이별이 오더라도 임과 화자와의 깊고 질긴 인연의 끈만은 끊어지지 않을 것이라면서 바위에 떨어진 구슬은 이별에, 구슬을 이어 주는 끈은 두 사람 사이의 영원한 인연의 지속에 대응시키고 있다. <서경별곡>에서는 이미 이별을 맞이한 상황이나 마지막 구절이 삽입됨으로써 화자와 임의 인영이 지속되어 언젠가는 다시 만날 수 있으리라는 기대를 담고 있는 의미로 전환된다. 다시 말해, <정석가>에서는 화자와 임 사이에 이별이 결코 오지 않을 것이지만 예기치 못한 이별의 상황이 닥쳐 올 때를 대비하여 영원한 둘 사이의 인연의 끈을 이어 놓겠다는 예비적 기능으로 볼 수 있고, <서경별곡>에서는 이별의 상황을 용인하지만 다시 만나게 될 후일을 가약하며 믿고 싶은 화자의 의지를 더욱 강조하는 기능을 한다고 할 수 있다.

4. “딩하 돌하 당금에 계샹이다.”에서 ‘딩하 돌하’의 뜻이 무엇인지 분명하지 않다. 다음의 몇 가지 해석 가운데 이후의 내용과 가장 잘 연결될 수 있다고 생각하는 것을 선택한 후 그 이유를 말해 보자.

(1)금석 악기 또는 금석 악기의 의인화 : 이 노래가 불리어질 때 이부분에서 반드시 이와 같은 악기가 연주되어야 함을 지정한 것으로 보는 입장이다. 금석 악기를 의인화하였다고 할 때, 그 악기의 연주를 지시하면서 “~악기”라고 직접 지정하여 알려 주는 기능으로 이해할 수 있다. 고려가요가 노래로 불리어졌다는 점을 고려하여 악기와의 관련성을 강조한 것이다.

(2)금석 악기의 소리 : 금석 악기를 지정하는 표지가 노랫말 가운데 직접 들어가는 것이 자연스럽지 못하기 때문에 그 악기의 소리를 의성어로 나타낸 결과라고 보는 입장이다. 노랫말에 악기의 소리가 직접 들어감으로써 금석 악기가 없는 상황에서도 악기의 구음을 활용하여 노래할 수 있다고 하는 장점이 있다.

(3)음악 일반 또는 풍악 일반을 가리키는 말 : 하나의 노래가 한 유형의 악기만을 연주하여 불리어지기보다는 다양한 음악 연주에 얹어 부르는 것이 효과적이며, 특히 이 노래가 궁중의 연희에서 불리었다고 하는 점을 고려하면 다양한 악기의 연주를 지칭하는 풍악 일반의 의미로 보는 것이 무난하다.

(4)디릿님이시여 : 선왕성대에 놀고 싶다고 하는 염원을 노래한 후구의 내용과 관련시켜 볼 때, 그 염원이 가능하도록 해 주는 존재가 지금 여기에 계셔야 한다는 논리로 이해하는 것이다. 태평한 시절을 희구하며 선왕성대의 좋은 시절을 맞이하고 싶은 염원은 한 나라를 지탱하게 해 주는 디릿님의 음우를 생각하지 않을 수 없다는 것이다.

(5)정이여 돌이여 : 우선 정과 돌이 어떤 의미를 획득하고 있는지 해명되어야 한다. 돌을 깨뜨리는 도구가 정이니 둘 사이에는 돌을 다듬고 연마시키기 위한 과정을 의미한다고 볼 수 있다. 지금 연희를 벌이고 있는 시절이 정으로 돌을 다듬어 가듯이 좋은 시절을 만들어 가고 있다고 하는 의미로 확대되면, 이 결과가 선왕성대에 놀고 싶은 염원과 연결될 수 있다고 보는 관점이다.

5. 이 시는 임과의 이별이 불가능하다는 상황을 노래하고 있다. 화자가 남성일 경우와 여성일 경우로 나누어 작품의 상황을 상상해 보고, 그 정서적 효과에 대해서도 말해 보자.

→남성 화자일 경우에는 작품에 좀 더 힘이 부여되고 강력하고 강한 의지의 표현이 나타날 것이다. 여성 화자일 경우 왜 이별이 불가능한지 좀 더 세세하고 감정에 호소하는 표현들이 나타날 것이다.

<청산별곡>

(문원각)

1. 공간적 측면에서 제1장의 청산과 대비되는 시어를 찾아보고 그 함축적 의미를 설명해 보자.

☞ 바□, 현실적 문제로부터 벗어날 수 있는 비세속적인 공간이다. 현실적 문제를 완전히 해결해줄 수 있는 이상적인 공간이라기보다는 도피적 공간이다. 그 이유는 시적 자아는 속세에 대한 미련을 버리지 못하고 있기 때문이다. 이상적 공간이라면 속세로 돌아가고자 하는 욕망을 생겨나지 않을 것이다.

2. 제2장의 새와 시적 자아 사이에는 어떤 정서적 교감이 이루어지고 있는지 말해 보자.

☞ 삶의 비애를 참지 못하여 울고 있거나, 혹은 역설적으로 노래를 부를 수밖에 없는 새의 처지는 괴로운 심정을 통곡으로 지새우는 비탄에 빠진 시적 자아의 처지와 동일시되고 있다. 그러므로 ‘새’와 시적자아는 서로에게 위로가 될 수 있으며, 서로의 마음을 공감할 수 있는 대상이 된다.

3. 각 장의 중심 내용과 시적 자아의 심리 상태를 정리해 보자.

☞ 제1장: 청산에 대한 동경, 동경

2장: 새와 함께 비탄하는 고독, 비탄과 고독감

3장: 속세에 대한 미련으로 번민함, 미련과 번민

4장: 절망적인 고독으로 괴로워함, 절망적 고독감

5장: 고독과 번뇌를 운명으로 여김, 고독괴 번뇌

6장: 새로운 세계인 바다에 대한 동경, 동경

7장: 기적 없이는 살 수 없는 절박한 심정. 생의 절박감과 고독

8장: 술에서 구원의 길을 찾음, 술을 통한 고뇌의 해소

4. 청산별곡의 작자는 어떤 사람이었는지 내용과 관련지어 생각해 보자.

☞ 기존의 사회 제도에 적응하지 못하고 새로운 세계를 찾아 떠났지만, 현실에 대한 미련을 버리지 못하고 결국 술로써 고뇌를 잊으려는 지식인

'잉무든 징글란‘을 ’이끼 묻은 쟁기일랑‘으로 해석한다면 시적 자아는 삶의 터전을 잃어버리고 유랑하느나 농민

청산에 들어가 머루나 다래를 따 먹고 살아야만 하는 유랑민

실연의 슬픔을 잊기 위하여 청산으로 도피하고 싶어 하는 사람

5. 이 노래의 후렴구가 갖는 기능과 음악성에 대해 설명해 보자. 그리고 이러한 음악성을 지닌 후렴구를 만들어 보자.

☞ 후렴구의 기능과 음악성: 후렴구는 노래의 흥을 돋우어 주며, 노래의 절주에 맞추기 위해 사용된다.

‘ㄹ, ㅇ’을 연속적으로 사용하여 매끄러운 음악적 효과를 얻고 있다.

경쾌하고 명랑한 느낌을 주어 작품의 내용과는 상반되나, 고려 민중들의 낙천성이 드러나 있다.

사설의 내용과는 무관하고 음악적인 곡조와 관련을 갖고 있는 것으로 보인다.

6. <서경별곡>과 이 작품에 나타난 물의 이미지가 어떻게 다른지 전체의 내용과 관련지어 설명해 보자.

☞ 청산별곡에서의 물의 이미지: 이 작품에서 물의 이미지는 ‘바□’로 구체화되어 있다. 바□이라는 공간은 청산과 대비되는 공간으로서 세속적인 삶의 문제로부터 벗어날 수 있는 비세속적 공간이다. 그러나 □□자기, 구조개로 표현되고 있는 바□은 이상적인 세계일 수는 없다. 청산에서의 삶이 머루나 □래로 표상되었듯이, 바다에서의 삶 역시 결코 순탄하지만은 않은 상황일 것이다.

한편, 물은 근원적인 세계에 대한 지향을 드러내기도 한다. 설화에서 나타난 용궁의 세계나 서구신화에서 볼 수 있는 해저 왕국은 바로 인간의 이러한 지향성이 표출된 것이라고 할 수 있다. 이 작품의 물 역시 현실적 세계의 고단함으로 벗어나 보다 안락한 삶을 추구할 수 있는 세계로서 바□을 설정하고 있다.

이렇게 볼 때, 청산별곡에서 나타난 물의 이미지는 현실적 삶의 무게로부터 벗어날 수 있는 도피적 공간을 표상한다고 할 수 있다.

서경별곡에서의 물의 이미지: 이 작품에서의 물은 대동강이라는 특정한 공간과 관련을 맺고 있다. 대동간 너븐디 몰라셔라는 표현에서 알 수 있듯이 시적 자아는 대동강이 넓다고 한다. 사랑하는 임을 떠나보내야 하는 사람에게 있어서는 아무리 가까운 거리라 하더라도 심리적으로 그것은 팽창한다. 하물며 배를 타고 왕래해야 하는 강이 가로놓여 있을 때에는 분명한 분리 의식이 조성된다. 또한 시적 자아는 나를 사랑하던 임이 배를 타고 저쪽 땅에 내리기만 하면 그곳의 꽃(여인)을 꺾으리라는 추측과 더불어 맹령한 질투심을 숨기고 있다. 그러한 질투심이 애꿎은 사공에 대한 원망으로 이어지고 있는 것이다.

또 다른 측면으로 보면 대동강이라는 공간은 만남의 공간이기도 하다. 강의 이쪽과 저쪽을 이어주는 배가 존재하기 때문이다. 그러나 시적 자아에게는 강 너머의 세계는 낯설고 두려운 곳이며, 그곳에서는 자신이 사랑을 빼앗길 것으로 여기고 있다. 그러므로 시적 자아의 입장에서 대동강의 물은 두려운 미지의 세계로 나아가는 통로쯤으로 여겨진다.

이렇게 볼 때, 서경별곡에 나타난 물의 이미지는 사랑하는 사람을 분리시키는 단절의 공간이자, 미래에 대한 두려움을 야기하는 공간이라고 할 수 있다.

(교학사)

다음은 고려가요 ‘청산별곡’이다. 이 작품에 대해서는 유랑 농민들의 비애가 담겨 있다는 견해와 현실 생활의 고뇌를 잊기 위한 지식층의 탈속의 노래라는 견해가 있다. 어느 견해가 타당한지 자신의 생각을 말해보자.

☞ · 나는 ‘청산별곡’이 현실 생활의 고뇌를 잊기 위한 지식인의 탈속의 노래라고 생각한다. 이렇게 형식적으로 정제된 작품을 읊을 수 있는 사람이라면 지식인일 것이다. 지식인의 경우에는 현실에 대한 불만 때문에 현실에서 도피하고자 하는 심정이 더 강하리라는 것도 그렇게 생각하는 이유의 하나이다.

· 나는 ‘청산별곡’이 유랑 농민들의 비애를 담고 있는 작품이라고 생각한다. ‘잉 무든 장글란’은 ‘이끼 낀 쟁기’를 의미하는데, 이런 표현은 고향을 떠나서도 농민의 속성을 잊지 못하는 유랑 농민의 미련을 잘 보여 주고 있는 대목이라고 생각하기 때문이다.

<동동>

(중앙)

1. 이 노래에 나타난 형식상의 특징들을 구체적으로 지적해 보자.

율격	고려 속요는 백성들이 불렀던 노래, 즉 민요에서 형성된 것이므로 아름다운 운율을 지니는 것으로 알려져 있다. 이들 작품이 궁중의 속악 가사로 수용되고 개편되는 과정을 거쳤지만 원작자는 민중으로서, 대체로 우리 민요에서 흔히 볼 수 있는 3음보를 취하는 경우가 많다. <동동> 역시 대체로 3음보격의 율격을 유지하고 있다.
연장체	연장체란 하나의 작품이 몇 개의 연에 의해 이루어지는 시가의 한 양식을 말하는데, 고려 속요에서 보편적으로 나타나는 형식이다. <동동>도 역시 연장체의 형식을 갖추고 있다. 전체를 서사와 본사로 나눌 수 있는데, 본사는 각 달별로 열두 개의 연으로 구성되어 있다. 따라서 이 작품은 13연으로 구성된 연장체의 성격을 띠고 있는 것이다.
후렴구	위에서 살펴본 바처럼 <동동>은 연장체로 되어 있는데, 각 연 사이에 후렴구가 들어가 있다. 이러한 후렴구의 발달 역시 고려 속요에서 일반적으로 볼 수 있는 현상이다. 고려 속요에서 후렴구는 각 연을 분절시키는 기능을 하면서 음악적 흥취를 고조시키는 역할도 한다. <동동>에서 각 연마다 ‘아으 동동다리’라는 후렴구가 있다. 여기서의 ‘동동’은 북소리를 본뜬 의성어라는 견해가 일반적인데, <동동>의 후렴구 역시 고려 속요의 후렴구가 지니는 분절 기능과 음악적 흥취 고조라는 기능을 담당한다.

2. 제1연은 다른 연에 비해 내용과 분위기가 어떻게 다른지, 또 이 노래 전체에서 어떤 역할을 하고 있는지 토의해 보자.

☞이 노래는 서사와 본사로 나눌 수 있다. 그런데 본사가 떠나 버린 임에 대한 그리움을 여인의 목소리를 통해 드러내고 있는 연가풍의 성격을 지니는 데 반해, 서사는 임에 대한 송도를 노래하고 있다. 여기서 본사의 임은 떠나 버린 임이며, 서사의 임은 그것과는 거리가 있는 임으로 임금 같은 공적인 임의 성격을 강하게 띠고 있다. 이와 같은 서사는 이루어질 수 없는 사랑의 비극성을 노래한 본사의 분위기와 전혀 다른 것이다. 이러한 측면은 이 노래가 원래는 백성들의 노래였지만, 궁중 속악의 가사로 수용하여 궁중 음악으로 불렸다는 점과 관련지어 생각해 볼 수 있다. 궁중 속악의 가사로 수용해서 개편한 담당층은 악곡에 조예가 깊을 뿐 아니라 시문에도 밝은 관료일 가능성이 높은데, 그들에 의해 이 작품의 서사와 같은 내용이 첨가되었을 가능성이 큰 것이다. 이러한 점을 고려할 때 이 노래의 서사는 본사를 진행하기에 앞서 의식을 갖추는 의식가의 성격을 지니는 것으로 생각해 볼 수 있다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 민족 문학의 성장

1. 이 작품을 읽어 보고 다음 표의 빈칸을 채우면서 각 연의 내용이 매달의 세시 풍속과 어떻게 관련되는지 정리하여 보자.

☞

연	중심 제재	세시 풍속	내용과 표현
1	덕, 복		대구 형식으로 임을 송축하고 있다.
2	냇물		정월의 냇물과 외로운 자신의 처지를 비교하고 있다.
3	등불	연등절	임의 빼어난 모습을 등불에 빗대러 송축하고 있다.
4	진달래꽃		임의 아름다운 모습을 늦봄의 진달래꽃에 빗대러 송축하고 있다.
5	꾀꼬리		잊지 않고 찾아온 꾀꼬리와 오지 않는 임을 대조하여 임을 원망하고 있다.
6	약	단오	단옷날 아침 약을 바치며 임의 장수를 기원하고 있다.
7	머리빗	유두일	임에게 버림받은 자신의 처지를 벼랑에 버려진 빗에 비유하여 임을 따르고자 하는 사모의 정을 드러내고 있다.
8	온갖 음식	백중	제사상을 차려 놓고 임과 함께 살고 싶은 소망을 빌고 있다.
9	한가위 날	한가위	임이 없는 한가위는 한가위 같지 않다면 임에 대한 절절한 그리움을 표현하고 있다.
10	국화꽃	중양절	집 안에 약으로 먹는 국화꽃이 드니 초가가 고요하다며 임이 없는 쓸쓸함을 표현하고 있다.
11	보리수나무		임에게 버림받은 슬픔을 저민 보로쇠 나무에 빗대어 표현하고 있다.
12	한삼		추운 겨울날 한삼을 덮고 누워 임 없이 홀로 살아가는 자신의 신세를 한탄하고 있다.
13	젓가락		임을 위해 차려 놓은 잔칫상의 젓가락을 다른 손님이 가져가는 것에 비유하여 자신의외로운 사랑을 서러워한다.

2. 다음 노래<달타령>는 동동과 같은 월령체 형식이다. 둘 사이의 공통점과 차이점에 대해 모둠별로 토의하여 보자.

☞ 공통점: 월령체 노래로 분연되어 있다는 점. 배열식 구성을 취하고 있다는 점. 음악적인 요소와 관련하여 여음구가 있다는 점. 세시 풍속과 관련하여 내용을 전개하고 있다는 점. 민요조의 가락에 서민들의 소박한 생활을 담고 있다는 점 등을 들 수 있다.

차이점은 다음과 같다.

구분	동동	달타령
내용	세시 풍속과 연관지어 사랑의 심리 표현	주로 세시 풍속 자체에 대해 노래함
음보	3음보	4음보
분연	월 단위의 분연	4개월 단위의 분연
여음구	특별한 의미가 없으며 각 연의 끝에 위치함	의미를 지니고 있으며 연의 첫머리에 위치함

(교학사)

1. 각 연의 내용과 관련된 민속 행사에 대해 조사해 보자.

☞ · 2월의 민속 행사: 연등회. 본래는 정월 보름이었으나 고려 현종 때 2월 보름으로 바뀌었다고 한다. 이  날 불을 켜 달고 부처께 공덕을 빌며 놀던 집회가 열렸다.

· 5월의 민속 행사: 단오. 단오는 설, 추석과 함께 우리 나라 3대 명절의 하나이다. 단옷날에는 남녀노소 할 것 없이 모두 새 옷으로 갈아 입고 즐겁게 노는 날로 되어왔다. 남자들은 씨름 대회를 열고, 여자들은 그네를 뛰면서 즐긴다. 또 궁중이나 일반 가정에서나 여자들은 창포 삶은 물에 머리를 감고 약수터 같은 데에서 물맞이를 한다. 그리고 어린이들은 부모나 어른들로부터 단오 명절돈을 받고 즐겁게 노는 풍습이 있었다.

· 6월의 민속 행사: 유두. 춘추시대 정나라인들이 진수, 유수라는 강가에서 자기 몸의 액을 물에 띄워 보내는 제사를 베푼 것에서 연유하였다. 이 날, 동쪽으로 흘러가는 물에 머리를 감으면 액땜을 한다고 믿었다.

· 7월의 민속 행사: 백중. 이날 절에서는 재를 올리고, 불공을 드리는 큰 법회를 열고 민간에서는 이 날을 망혼일이라 하여 많은 음식을 차려 놓고 죽은 어버이의 혼을 부른다.

· 8월의 민속 행사: 한가위. 농사일도 거의 끝나 햇곡식을 먹을 수 있는 시기이기에 새로 수확한 곡식이나 과실로 사당에 차례를 올리는데, 절차는 설날과 같다. 이와 함께 한식 때 손질한 이후 여름철 내내 풀로 무성한 조상의 묘소를 찾아 벌초를 함으로써 겨울을 잘 지낼 수 있도록 한다.

<만전춘>

(문원각)

1. 다음은 고려가요 만전춘의 일부이다. 이 노래가 오늘날에도 사람들에게 공감을 얻을 수 있는지 말해 보자.

☞ 이 노래는 남녀 간의 사랑을 대담하고 솔직하게 읊고 있어서 고려 가요 특유의 주제와 소재를 가장 잘 구비하고 있다. 조선 성종 때는 내용이 음란하다 하여 유학자들 사이에서 말썽을 빗기도 하였으나, 남녀 사이의 강렬한 사랑을 비유와 상징, 반어와 역설, 감각적인 언어로 적절히 구사하고 있음이 돋보이는 작품이다. 남녀의 애정 문제는 시대를 막론하고 인간이 보편적으로 안고 있는 문제라고 할 수 있다. 다만 그 표현의 정도는 시대와 의식에 다라 차이를 드러내기도 한다. 오늘날에도 외설 논쟁이 끊이지 않는 것은 바로 이러한 이유에서 일 것이다. 이런 점으로 볼 때, 이 작품이 고루한 유학자들로부터 남녀상렬지사로 평가받았다고 할지라도 오늘날에는 그 의미를 새롭게 평가할 수 있을 것이다.

<서경별곡>

1. 이 작품에서 정형적 틀을 이루는 요소는 무엇인지 찾아보자.

☞ ‘서경별곡’ 은 3.3.2조의 음수율과 3음보의 음보율로 이루어진 규칙적인 율격이 강하게 느껴지는 정형시이다.

2. 이 작품에 등장하는 ‘서경’, ‘대동강’ 등의 공간적 배경이 주제 의식에 미치는 영향에 대해 알아 보자.

☞‘서경’과 ‘대동강’은 특정한 지명으로 임과의 이별이라는 시적 상황에 구체성을 부여하는 역할을 한다. 이 중에서도 특히 ‘대동강’은 단절과 분리의 이미지가 강하기 때문에 이별의 슬픔이라는 이 작품의 주제 의식을 부각시키는 데에 있어 효과적이다.

3. 이 작품에는 순종, 인고와 같은 전통적 여성의 이미지와 다른 현실적 감정이 잘 나타나 있다. 어떤 점에서 그런지 토론해 보자.

☞이 작품의 서정적 자아는 1연에서 임과 이별하기 보다는 차라리 자신의 모든 일을 포기하고 적극적으로 임을 따라 나서겠다고 말하고 있을 뿐만 아니라 3연에서는 임이 강을 건너면 혹시 다른 여인을 사귀지나 않을까 하는 불안과 질투의 감정을 숨김없이 드러내고 있다. 이는 사랑을 쟁취하려는 적극적인 삶의 태도와 생활 감정의 표현으로 이별에 대한 전통적인 정서와는 큰 차이가 있다.

4. ‘정석가’에도 나오는 이 작품의 2연은 내용 전개상으로 보아 앞뒤 연과 밀접한 관련이 없이 삽입되어 있다. 이렇게 된 이유가 무엇인지 이 작품의 전승 방식과 민요의 성격을 연관지어 토론해 보자.☞각자 활동

▶경기체가

<한림제유, 한림별곡>

(중앙)

1. 이 노래의 전반적 분위기를 향락적이라기보다는 득의에 찬 기상이 드러난다고 한다면, 그 근거가 무엇인지 생각해 보자.

☞<한림별곡>에 대한 해석은 문인들의 향락을 노래한 것이라는 측면, 권좌를 꿈꾸는 신진 사대부층의 의욕적 기개와 득의를 노래한 것이라는 측면, 당시 집권하던 최씨 무신 정권의 호화로운 생활을 노래하여 아첨을 하기 위한 것이라는 측면 등 다양하다. 이 중 신진 사대부층의 ‘득의에 찬 기상’을 노래한 것이라고 보는 견해의 근거는 제1장에서 찾을 수 있다. 당시 과거 시험의 고시관이었던 금의에 의해 배출되었던 많은 제자들의 글을 찬양함으로써, 신진 사대부들의 당당한 기상을 드러내고 있다고 볼 수 있는 것이다. 더구나 ‘위 날조차 몇 부니잇고.’와 같은 마무리 방식은 그와 같은 넘치는 기상이 짙게 배어 있다고 할 수 있다.

2. <한림별곡>을 <동동>과 비교할 때 향유(창작) 계층과 문학적 감흥 측면에서 어떻게 다른지 알아보자.(하152)

☞<한림별곡>은 고려 후기 새롭게 정계에 진출한 신흥 사대부들의 노래로, 이 작품을 통해 자신들의 삶을 노래했다. 따라서 이 노래는 어려운 한자어구의 나열, 복잡한 구성 방식 등을 취했다. 그러나 <동동>은 민요를 궁중에서 받아들인 노래이다. 즉 원래의 창작 및 향유 계층은 민중이었으나, 궁중에서 수용하고 개편하는 과정을 거치면서 상류층이 부분적으로 창작을 가미하였고 향유하였다. 이러한 특징 때문에 전반적으로는 민중들의 소박한 정서가 드러나지만, 상류층에 의해 창작되었을 것으로 짐작되는 서사 부분 등은 전체의 정서나 분위기와는 어울리지 않는 상류층의 삶과 가치관이 담기는 모습을 띠게 된다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 민족 문학의 성장

1. 이 작품에 나타나는 고려 후기 신흥 사대부들의 삶과 세계관을 정리하여 보자.

☞

장	소재	내용	삶과 세계관
제1장	시부	문인들의 과거 보는 모습을 통해 명문장과 시인 예찬	학문을 중시하며 자부심과 긍지에 차 있음
제8장	추천(그네뛰기)	그네뛰기의 즐거운 광경과 풍류 생활 묘사	풍류를 즐기며 향락적인 퇴폐적인 흥취가 드러남

2. 제1장에 비해 제8장의 문학성이 높다고 평가할 수 있는 이유가 무엇인지 말하여 보자.

☞ 제1장은 아무런 구성이나 표현 방법을 사용하지 않고 시인과 문장을 단순 나열하는 데 그쳤지만 제8장은 그네를 뛰는 광경을 흥겹고 생동감 넘치는 문장으로 표현했기 때문에 문학성이 비교적 더 높다고 평가할 수 있다.

3. 제1장과 제8장에서 반복되는 구절을 찾고 거기에 드러나는 화자의 태도를 말하여 보자.

☞ 반복되는 구절: ~경 긔 엇더□니잇고

화자의 태도: 자신들의 능력과 삶의 방식에 대하여 자부심을 갖고 과시하고 있다.

4. 이 작품을 <동동>과 비교하여 형식상 공통되는 특질을 말하여 보자.

☞ 3음보의 율격, 분연 형태(동동- 13연, 한림별곡-8연), 여음에 해당하는 구절이 있음.

(지학사)

1. 8장에 사용된 소재를 찾아 정리해 보고 그것을 향유 계층의 태도와 관련하여 설명해 보자.

☞ 제1장에서는 당대의 뛰어난 시인과 그들의 문장을 찬양하고 있는데 이로 미루어 볼 때 당시의 지식인 계급이 이 작품의 주된 향유 계층이었음을 알 수 있다. 당시의 지식인 계급의 주된 관심은 뛰어난 문장을 써서 이름을 날리고 또 그것을 통해 과거에 급제하는 것이다. 이러한 향유층의 태도는1장에서 사용된 여러 소재를 통해 분명하게 확인할 수 있다. 또한 당시의 지식인 계급은 인생을 즐기는 문제에도 많은 관심을 가졌던 것으로 보이는데 그것은 8장에 나오고 있는 그네놀이와 관련된 소재를 통해 확인할 수 있다.

2. 이 노래는 절제된 구성 형식을 추하고 있다. 이 점을 음수율과 음보율을 기준으로 설명해 보자.

☞ * 음수율: 음수율은 제 1,2행이 3.3.4.제3행이 4.4.4.제 5행이 4.4.4.4의 음절로 고정되어 있다.* 음보율: 음보는 제1행~3행까지는 각각 3음보로 이루어져 있으며 후렴구 다음에 위치한 제5행은 4음보의 율격을 보여 주고 있다. 그리고 제5행 뒷부분의 2음보는 앞의 2음보의 가사를 그대로 반복하는 형태를 취하고 있다.

3. 한림별곡을 비롯한 경기체가는 당대의 연회석상에서 많이 불려지던 노래였다. 노래가 연행될 때의 분위기와 광경을 상상하여 이야기해 보자.

☞ 당시의 문인들은 술과 음식과 기생이 어우러진 질펀한 연회를 많이 가졌던 것으로 짐작되는데 아마 경기체가는 이러한 잔치의 분위기를 고조시킬 목적으로 많이 불려졌을 것이다. 문인들은 술을 마시면서

당대의 뛰어난 시인이나 문장가의 훌륭한 문학 작품에 대해 서로 이야기하며 그들의 지적인 관심사를 서로 공유했을 것이다 그러다가 술이 거나하게 취해지면 아무래도 주변의 아름다운 기생에게 관심이 가지 않을 수 없었을 것이고, 그러다 보니 기생들과 야외에 나가 향락적인 놀이를 하면서 그들이 가지고 있는 이성에 대한 욕망을 충족시켰을 것이다.

4. 다음 보기와 같은 평가가 나온 이유를 이 작품에서 찾아보자.(확실치 않지만, 도산십이곡 발 같음)

☞한림 별곡 제 8장은 그네를 매고 젊은 남녀가 손을 잡고 노니는 모습을 구체적으로 묘사하고 있는데 이는 당시 상층 사회 문신들의 향락적이고 정욕적인 풍류의 극치를 보여 주는 장면으로 이해할 수 있다. 이황 같은 근엄한 유학자의 눈에 사대부들의 이러한 모습이 ‘교만’,‘방탕’, 비루하게‘ 비추어졌으리라는 것은 충분히 상상할 수 있는 일이다.

(디딤돌)

1. 제1장의 ꡒ날조차 몃 부니잇고.ꡓ에서 ꡐ나ꡑ는 누구인지 알아보자.

-ꡐ나ꡑ는 ꡐ금학사의 옥순문생ꡑ 즉 당대의 뛰어난 스승인 학사 금의의 문하생 가운데 한 사람이다. 금의는 당대의 한문학적 소양을 충분히 갖추고 귀족 계급의 문학적 교양을 교육하던 인물로서, ꡐ나ꡑ는 그러한 인물의 제자라는 점에 대해서 큰 자부심을 갖고 있는 것으로 추정된다.

2. 만약 제2장 2행의 ꡐ白樂天集(백락텬집)ꡑ 대신 ꡐ도연명집ꡑ을 넣는다고 할 때, 작품 전체의 의미가 어떻게 달라지는지 생각해 보자. -> 배경지식이 필요한 문제!

-백낙천은 객관적이고 보편적인 시 경향을 지닌 시인으로 일상적 언어를 사용하였으며 유려평이한 작품을 많이 썼다는 평가를 받고 있다. 반면, 도연명은 시적 경향이 은둔적이고 신선 사상과 관련이 있다. 따라서 삶의 객관적 관심사에 주목하고 정계 진출을 통한 정치적 포부의 실현을 꿈꾸었던 신흥 사대부 계층은 백낙천을 도연명보다 선호했을 것으로 추정된다. 신흥 사대부 계층의 관심이 잘 반영되어 있는 <한림별곡> 2연은 대부분 당대 문장의 전범을 나열하고 있으며, ꡐ백낙천집ꡑ 대신 ꡐ도연명집ꡑ이 들어간다면 은둔적이고 신선적인 경향을 띠게 되어 전체적으로 부조화를 이루게 될 것이다.

3. 제2장 4행의 ꡒ위 註(주)조쳐 내 외온景(경) 긔 엇더?니잇고.ꡓ는 무엇을 과시하고 잇는지 알아보자.

-자신의 지식을 과시하고 있는 부분으로, 신흥 사대부의 자신감과 지적 관심사가 잘 나타나 있는 부분이다.

(두산) <한림별곡+서경별곡>

(1) 이 글의 내용중 일부가 ꡐ정석가ꡑ에도 등장한다. 같은 표현이 두 작품에 등장하는 이유를 고려 속요의 정착 과정과 관련해 생각해 보자

☞같은 표현이 두 작품에 공통적으로 등장하는 것으로 보다 이 구적은 당대에 이별의 정서를 노래하는 관용적 표현으로 생각할 수 있다. 이런 관용적 표현이 궁중의 음악으로 정착되면서 공통적인 정서 표출에 기여했을 것으로 보인다.

(한림별곡)

(2) 이 글의 표기 방식이 ꡐ서경별곡ꡑ과 어떻게 다른지 알아보자

☞ ꡐ한림별곡ꡑ은 ꡐ서경별곡ꡑ과 달리 한자어구를 나열하여 독특한 별곡체의 시형을 이루었다.

(3) 이 노래에서 표현하고자 하는 것이 무엇인지 말해보자

☞ ꡐ한림별곡ꡑ 제 1장은 문장가 시인등의 시부를 나타낸 것으로 명문장을 찬양한 것으로 볼 수 있다. 당시 과시의 고시관이었던 금의에 의해 배출된 많은 제자들의 시 부를 찬양하여 신진 사류의 당당한 기개를 보는 듯하다. 특히 끝 구절 ꡐ위 날조차 몃 부니잇고ꡑ는 자만에 넘치는 기개라 할 수 있으며 당시 상층 문인들의 의식 세계가 잘 나타나 있다.

(4) 위 노래와 ꡐ서경별곡ꡑ이 서로 다르게 느껴지는 이유는 무엇인지 이야기해 보자.

☞ ꡐ한림별곡ꡑ이 귀족 생활의 풍요로움과 기개를 보여주고 있는 데 반하여ꡐ서경별곡ꡑ은 인간의 공통적 정서인 이별의 슬픔을 드러내고 있다. 따라서 여기에 채택된 소재도 일반 민중이 가까이 하기 어려운 상층 문화를 반영한 것이어서 일상 생활과 관련되는 것을 소재로 한 ꡐ서경별곡ꡑ과 구별된다.

(천재)(하104) #중세 후기 문학

1. <한림별곡>과 같은 작품을 노래하는 주체가 상류 계층 신분임을 알 수 있게 하는 근거를 작품 내에서 찾아 발표해 보자.

→제 1장에서 등장하는 인물들은 모두 당대의 대표적인 문인, 학자들이다. 노래하는 화자 자신도 그 사람들과 함께 견줄 만한 인물이라고 자랑하며, 그 인물들과 함께 자신이 포함되어 있는 광경이 대단하다고 하였는데 그 광경은 곧 과거 시험장이므로 상층 신분이 아니면 경험하지 못하는 것이 된다. 또한 제 2장에서 나열한 여러 경서와 문집은 높은 학문을 한 사람만이 알 수 있는 대단한 책들인데, 그 책들을 두루 섭렵하였다고 하였다. 이러한 것으로 미루어 보아, 이 노래를 향유하면서 자신의 지위를 자랑할 수 있는 사람은 분명 상층의 귀족임이 분명하다고 할 수 있다.

2. 상류 계층의 신분에 있는 사람들이 이와 같은 내용으로 노래를 불렀다면, 이 노래를 부른 목적이 무엇이겠는가? 작품 속에서 근거를 찾아 말해 보자.

→이 노래는 당시 최고의 문인, 학자와 함께 앉아 있는 시험장의 모습을 설정하고 있다. 그 광경이 참으로 대단하다고 하고, 화자 자신이 그 대단한 광경에 함께 어울려 있음을 자랑스럽게 드러낸다. 높은 경지의 학문적 수준을 보여 주는 수많은 전적 등을 나열하고 이 모든 전적들을 열람하는 그 광경 또한 감탄하면서 역시 화자의 대단한 자부심을 드러낸다. 생업에 종사하지 않고 한가로이 추천을 즐기는 모습에서는 부족함이 없는 자신의 삶과 유흥을 드러내고 있다고 할 수 있다. 결국, 이 노래에서 화자가 드러내고 싶은 바는 하층민이 가지지 못한 학문적 경지와 상층 귀족으로 살아가는 자긍심과 보람이라고 할 수 있다.

	율격적인 측면	종결 어미의 특징	주로 다룬 소재 및 주제
경기체가	3음보의 율격	의문형 종결 어미를 확신에 찬 단정의 기능으로 활용	최상층의 귀족 신분이어야 경험할 수 있는 대상이나 성립될 수 있는 관념을 노래, 상층 귀족으로 살아가는 보람과 자긍심을 드러냄
고려 가요	3음보의 율격	평서형 종결 어미를 사용하여 대상이 정서, 상황을 드러냄	일반 백성들이 누구나 일상 생활의 절박한 삶 속에서 공감하는 상황이나 대상을 노래, 하층민의 삶의 경험에서 형성되는 인간 보편의 정서

3. 이 시의 형식상 ․ 내용상 특징을 고려 가요와 비교하여 정리해 보자.

4. 경기체가는 오랫동안 지속되지 못하고 일찍 소멸한 반면에, 시조는 국민 문학으로 널리 사랑을 받아 왔다. 그 이유를 향유층 및 소재의 특성과 관련하여 설명해 보자.

→국민 문학으로 성장하기 위해서는 특정 계층에서 전유물로 향유하는 문학이어서는 안 될 것이다. 경기체가와 시조가 발생 과정에서 공통적으로 고려 귀족 계층과 양반 사대부 계층이라는 상층의 문학 담당층을 갖고 있으나, 경기체가는 시조에 비하여 상대적으로 폐쇄된 상층의 문학 담당층에 의해 향유되고, 그 내용 역시 그 집단에 속하지 않는 사람이면 받아들이기 어려운 내용과 세계를 자랑스럽게 노래하고 있다. 반면, 시조는 유식한 한자어투의 나열이 아니라 일상사의 다양한 측면들을 모두 소재로 활용하여 화자의 심정과 세계에 관한 인식을 드러내었다. 시조는 우리말의 다양한 구사와 함께 노래로 쉽게 불릴 수 있기에 상층과 하층의 함께 향유할 수 있는 여지가 많았다. 시조가 상대적으로 노래의 성격을 온전하게 지닌 문학 양식이어서 전문적으로 노래하고 창법을 개발하는 개인과 집단이 생겨날 수 있는 가능성이 높았고, 이런 가능성은 곧 문학 담당층이 상층뿐만 아니라 하층에까지 확대될 수 있는 좋은 여건이 될 수 있었다.

(문원각)

1. ‘경 긔 엇더□니잇고’에 담긴 의미는 무엇인가?

☞ 모습, 그것이 어떠합니까? 의 의미이므로 이것은 단순한 의문이 아니라 제시된 상황이 매우 훌륭하다는 의미이다.

그 모습이 굉장하다는 뜻으로, 자신의 처지를 과시하고 있다. 이것은 당시 신흥 사대부들이 자신의 의욕적인 기개와 의식 세계를 영탄적으로 드러낸 것이라고 할 수 있다.

2. 앞서 배운 청산별곡과 비교하여 문학적 감흥이 어떻게 다른가?

☞ 청산별곡은 우리말로 표현되어 있을 뿐 아니라 민중들의 정서를 표현하고 있다. 그러나 한림별곡은 한문 구절을 이용하여 사물을 나열하고 있으며 귀족 계층의 향락적 삶을 그려가고 있다. 이런 점에서 볼 때, 청산별곡에서는 고뇌하는 인간의 냄새가 물씬 풍기는데 반해 한림별곡에서는 인간의 삶의 진실보다는 다분히 오락적인 느낌을 진하게 느낄 수 있다.

청산별곡은 고려 민중들의 삶과 비애, 고뇌를 비유와 상징을 통해 잘 보여주고 있다. 그러나 한림별곡은 한자어를 운율감 있게 나열한 정도에 머물고 있으며 인간의 문제에 대한 진지한 탐색이 드러나지 않는다. 이런 측면에서 볼 때, 민중 문학과 귀족 문학의 대립적인 특성을 잘 확인할 수 있겠다.

3. 한림별곡 중에서 제8장의 문학성을 가장 높이 평가하는 이유는 무엇일까?

☞ 제1장과 제8장의 두드러진 차이는 1장은 대부분 한자어의 나열인데 비해, 8장은 우리말이 중심이 되고 있다는 점이다. 이런 점으로 보아 우리말의 아름다움을 잘 살리고 있는 8장이 문학성이 높다고 할 수 있다.

한림별곡은 제 1장에서 7장까지는 한문 어구를 나열한 것에 현토한 듯한 문체임에 비하여 제8장은 유일하게 국어로 표현되어 있다. 또한 내용 면에서도 전반부가 명사의 나열을 통해 호사한 향락과 자기 과시를 보이는데 비하여 8장은 당시 상층 사회의 문신들의 생활을 은유적으로 표현하여 정욕의 극치를 국어로 솔직하게 표현한 것이라 할 수 있다. 이런 점으로 볼 때, 8장의 문학성이 가장 높다는 평가를 받을 만하다.

4. 이 노래가 지어진 시대적 배경을 알아보자.

☞ 이 노래가 불려진 고려 고종 때는 안으로는 무신 최씨의 집권과 밖으로는 금, 거란의 침입이 있었고, 뒤 이어 몽고군의 국토 유린으로 강화도로 천도하는 등 내우외환의 시대였다. 그러나 이 시기에는 귀족 계급의 문화가 난숙기에 이르러 이인로, 이규보를 비롯한 걸출한 문인들이 배출되기도 하였다. 당시의 문신은 집권 계급과 영합하여 퇴폐적 향락을 취하거나 자연에 파묻혀 현실 도피적 풍류를 일삼는 두 부류로 대별할 수 있다. 이 노래는 이와 같은 양면적인 생활상을 운율에 맞추어 노래한 가사이다.

5. 경기체가의 창작과 향유를 주도한 계층은 누구이며 어떠한 성격을 지닌 사람들이었는지 알아보자.

☞ 고려 중기 무신 집권 때 일부 문신들은 집권층의 문하에 드나들었는데, 이 노래는 이들의 득의에 찬 삶의 과시와 향락적인 여흥을 위하여 지어졌다.

6. 경기체가의 세계관에 대해 향락적이라는 부정적인 관점과 풍류적이라는 긍정적인 관점이 있다. 한림별곡을 예로 삼아, 이 두 가지 관점에 대해 자신의 생각을 말해 보자.

☞ 최신 무씨 정권 하의 시인, 문장가들에 대한 찬탄으로 시작되고 있는 이 작품의 내용으로 볼 때, 이 작품은 풍치를 즐기며 멋스럽게 노니는 모습을 보여주고 있다고 말하기 어렵다. 자신들의 호사한 삶을 과시하며 자긍심을 내보이고 있을 뿐이다. 그러므로 이 작품은 향락적이라고 보는 것이 타당하다.

이 작품은 신흥 사대부 계층의 의식을 반영한 것으로 볼 수 있다. 즉 외부 세계를 객관적인 시각으로 인식하고자 하는 그들의 사고방식이 표현된 것이다. 이를 통해 그들은 세계에 대한 자신들의 의욕적인 기개를 사물을 나열하는 방식을 통해 보여주고 있다. 그러므로 이 작품은 풍류적인 성격을 갖고 있다고 할 수 있다.

7. <고려가요 상저가>를 감상하고 답해 보자.

1) 두 작품은 모두 고려시대에 불려진 노래들이다. 두 작품의 내용상 차이점에 대해 말해 보자.

☞ 한림별곡은 현실적 삶과 거리감이 있는 음악에 대한 사실을 언급함으로써 귀족들의 호사스럽고 향락적인 삶을 보여 주고 있으며, 상저가는 둘러서서 방아를 찧고 있는 민중들의 삶의 모습과 소박하고 진솔한 생활상을 보여 주고 있다.

2) 일반적으로 경기체가는 고려가요보다 문학성이 떨어진다는 평가를 받고 있다. 두 작품을 참고로 왜 그러한 평가를 받는지 말해 보자.

☞ 문학은 인간의 삶을 표현한 것이다. 또한 그 삶은 가치 있는 경험의 표현이어야 한다. 한림별곡과 같은 경기체가는 사대부들의 교양을 바탕으로 잘 짜여진 형식을 취하고 있지만 인간의 삶에 대한 진지함 탐색은 찾아볼 수가 없다. 반면에, 상저가는 민중들의 진솔한 삶의 모습을 투박한 형식에 담고 있지만 방아를 찧어서 밥을 지어 먼저 부모님께 드리고 남는 밥이 있어야 자기도 먹는다는 촌부의 꾸밈없는 효심과 소박한 생활상을 잘 보여 주고 있다. 이것으로 볼 때, 인간의 삶과 심리를 잘 보여 주고 있는 고려 가요가 오락적 풍류에만 머물고 있는 경기체가보다 문학성이 높다고 할 수 있다.

▶악장

<용비어천가>

(중앙)

1. 이 노래 속에서 서사적인 요소들을 찾아보고, 이 노래가 우리가 흔히 아는 서정시와 어떻게 다른지 살펴보자.

서사적 요소	서정시와의 차이점
-역사적 인물들의 활약상이 부각된다. -역사적 사실들을 바탕으로 하고 있다. -내용 전개가 서사적 줄거리의 형식을 취하고 있다.	-개인의 정서 표출 대신 사건의 서술에 초점을 둔다. -작가 개인의 상상력을 바탕으로 하는 대신 집단적 경험인 역사적 사실을 소재로 삼는다. -주정적 정서의 표출에 서술의 초점이 놓이는 대신 사건의 서술에 초점이 있다.

2. 이 노래와 <애국가>, 또는 학교 교가의 공통점이 무엇인지 말해 보자.

☞<애국가>나 교가는 일반 대중 가요와 비교할 때 국가 및 학교에 대한 자부심 고취, 국가 및 학교의 발전 기원, 국가 및 학교의 소속원으로서의 자세 당부 등의 내용으로 구성되며 그러한 노래를 통해 소속원들의 단합을 꾀하는 목적성을 띤 노래이다. <용비어천가>도 이와 같은 맥락을 지니고 있다. 조선 창업의 정당성 강조, 조선의 발전 기원, 후대 왕에 대한 왕으로서의 자세 당부 등의 내용을 담고 있으며, 그러한 내용을 통해 개혁 세력 및 백성들의 단합과 민심의 귀읠 꾀하는 것이다. 이와 같이 <애국가>나 교가와 마찬가지로 <용비어천가>는 현실적인 목적성을 강하게 띤다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 4장, 7장, 13장, 91장의 전절은 중국의 사적을, 후절은 6조의 사적을 대구의 형식으로 표현하고 있다. 전절에 중국의 사적을 쓴 이유를 생각해 보고 그와 관련하여 이 작품의 사대주의적 요소에 대하여 알아보자.

☞ 당시 세계의 중심이라고 여겼던 중국의 경우와 우리나라의 경우를 동등하게 비교함으로써 조선 건국의 정당성과 필연성이 강화될 수 있었다. 즉 중국 사적을 근거로 6조의 사적을 정당화함으로써 조선 건국이 하늘의 뜻으로 이루어진 필연적인 일이었음을 믿게 하는 효과를 거둘 수 있었다. 그러나 이러한 사고는 중국에 대한 사대주의적 태도의 결과라는 비판을 피할 수 없다.

2. 110장부터 124장까지는 형식상의 공통점 때문에 특별한 명칭을 가지고 있다. 형식상의 공통점과 명칭을 쓰고 이러한 내용의 장이 들어가게 된 배경을 조선 건국 당시의 역사적 상황과 관련지어 말하여 보자.

☞ 제110장부터 제124장까지는 ‘이 뜨들 닛디 마□쇼셔’로 끝나는 형식상의 특징이 있다. 그래서 이들 장을 물망장, 무망가라고도 한다. 이들 장에서는 후대 왕들이 통치자로서 명심해야 할 내용들을 노래하고 있다. 이는 고려 왕조의 멸망이 왕들의 사치와 방탕에서 비롯되었다는 인식을 나타낸 것이다. 역성혁명으로 건국한 조선 왕조의 정당성을 강조하는 역사적 필요성과 맞물려 후대 왕들이 고려 왕조의 전철을 밟지 말라는 염려와 조선이 조상들이 고생하면서 세운 나라임을 잊지 말라는 당부를 할 수 밖에 없었다.

3. 4장, 7장, 13장은 동일한 근거에 의해 조선 건국의 정당성을 말하고 있다. 무엇에 근거하고 있는지 알아보자.

☞ 4장, 7장, 13장은 중국 주나라 창업주의 사적을 바탕으로 그에 견주어 조선 건국의 정당성을 밝히고 있다.

4. 악장은 문학의 서정적인 쾌락보다는 설득적인 목적을 지니고 있는 문학 양식이다. 이 작품이 제작된 조선 초기의 역사적 상황과 관련지어 무엇을 설득하기 위한 시가인지 알아보자. 그리고 설득의 근거가 무엇인지 생각하여 보자.

☞ 개국 창업의 공덕을 찬양하고 새로운 왕조의 위업을 드높이는 내용을 담은 용비어천가를 통해 악장의 정치적 목적성과 역사적 상황을 관련시켜 지도한다. 일개 고려의 장수였던 이성계가 고려 왕조를 멸망시키고 창업한 조선은 건국의 정당성을 강조할 필요성이 있었다. 역성혁명의 합리화를 통해 고려 왕조에 대한 강한 향수에 젖어 있는 민심을 수습하여 조선 왕조로 돌이킴으로써 왕조의 기반을 튼튼히 할 수 있었다. 이러한 정치적 목적이 중국 역대 왕들의 사적까지 끌어다 건국의 천명성을 공고히 하게 되었음을 알도록 지도한다.

(지학사)

1. 1장에서 말한 ‘고성이 동부하시니’에 해당하는 내용을 7장과 91장에서 찾아보자.

☞ ‘용비어천가’는 전절과 후절을 대구로 구성해 놓은데 그 형식적 특성이 있다. 전절에서는 중국 황제들과 관련한 고사를 서술하였고, 후절에서는 조선의 선왕과 태조 이성계의 활약상을 서술하였다.1장의 ‘고성이 동부하신.’는 문맥상 조선 역대 선조들의 행적이 중국의 옛 성왕의 행적과 일치한다는 뜻이다. 이처럼 중국의 고사와 조선의 역대선조들의 행적을 비교하면서 시행을 구성한 것은 ‘용비어천가’의 형식적 특징이라고 할 수 있다. 먼저 7장의 전절에서 ‘불근새 그를 므러 침실 이페 안□니, 성자혁명에 제호를 뵈니’ 라는 중국의 고사는 중국 주 나라 무왕이 혁명을 일으키는데 하늘이 가호를 내렸다는 치적을 말하고 있는 부분이다. 이와 상응하는 조선 태조의 행적은 ‘배암이 가칠 므러 즘겟가재 연 ㅈ니’ 라는 부분으로, 태조 이성계의 혁명이 성공하리라는 전조를 보인 것이다. 이처럼 중국의 무왕과 조선의 태조 이성계는 서로 혁명에 성공할 것이라는 하늘의 계시를 받았다는 것을 보여 주고 있다.또 제91장에는 ‘아바님 이받□□제 어마님 그리신 눈△ 므를 좌우 ▵ㆍ하□ㅏ 아바님 노□시니’라고 한 구절이 있는데. 중국 당 태종이 아버지 고종을 위한 잔치에서 어머니를 위하여 눈물을 흘린 효성을 노래한 부분이다. 이와 상응하는 조선 태종은 모후 산소에서 시묘하면서 아버님을 뵐때, 어머님을 여의신 눈물을 좌우가 슬퍼하여 아버님 태종을 칭찬했다는 고사와 들어맞는다. 이와 같이 전절과 후절이 동부하다고 하여 조선 건국의 정당성을 밝히고 있는 것이다.

2. 2장의 내용이 독자에게 일깨워 주는 의미가 무엇인지 이야기해 보자.

☞ 조선을 건국한 이씨 왕조는 왕실의 안위와 건국의 시조를 찬양하면서 유교 문화를 바탕으로 한 새로운 신분 질서를 정착시키기 위해 여러 제도를 정비하게 된다. 특히 이 노래는 여러 제도를 정비하는 과정에서 왕실의 안녕과 건국의 당위성을 정립하기 위한 의도로 창작되었다고 할 수 있다. 그중에서 특히 제2장은 이‘용비어천가’의 궁극적인 주제 의식을 담고 있다고 할 수 있다. 이 부분은 비유적 수법을 써서 순수한 우리말만 골라 아름답게 구사했으며 시상이 매우 상징적이다.제2장은 조선의 건국이 결코 우연히 이루어진 일이 아니라는 점을 강조하고 있다. ‘뿌리깊은 나무’와‘샘이 깊은 물’은 곧 건국의 대업을 이루기 위해 조선의 선왕이 여러 대왕들의 업적을 바탕으로 바람이나 가뭄과 같은 온갖 역경에도 견딜 수 있게 된다는 의미를 담고 있다. 그러한 터전을 바탕으로 꽃과 열매를 맺고 바다에 이르게 되는 것이다 이것은 곧, 문화를 발전시켜 조선의 번영을 송축하고자 한 조선 초기 위정자들의 강한 신념이 반영된 표현이라고 할 수 있다.

3. 125장을 세 부분으로 나누고 각각의 의미를 정리해 보자. 그리고 고사 성어와 관련지어 그 의미를 풀이해 보자.

☞ 125장은 세 줄로 구성되어 있다. 첫 번째 구절에서는  누인개국 이라는 표현에서 잘 나타나듯이 새로 정한 국도를 찬양하면서 국운을 송축하고 있다. 두 번째 구절에서는 후대왕에게 경천근민의 자세로 올바른 정치를 펼 것을 당부하고 있다. 마지막 세 번째 구절에서는 중국 태강와의 고사를 인용하면서 후대왕에서 경계하고 있다. 제125장은 전체적으로 중국 태강왕의고사를‘타산지석’으로 삼아 후대왕들이 하늘을 공겨하고 백성을 다스리는 데 게을리하지 말 것을 강조하고 있는 것이다.

4. 용비어천가가 창작되던 당시의 국내외 사정을 참고하여 이 노래의 창작 의의를 말해 보자.

☞조선 초기는 유교사상을 바탕으로 한 왕조 교체기로서 무엇보다 치국의 이념을 보급하고 국가의 장래를 송축하려는 의식이 팽배해 있었다.  때마침 중국에서도 몽고족이 세운 원나라가 한족의 명나라로 교체 되었다. 이 노래의 내용이 자칫 사대주의적 발상에서 비롯된 것이 아니냐는 의문이 남을 수도 있다 . 그러나 나라를 세운 영웅의 치적을 후세에 전하기 위해 입에서 입으로 전해 내려오던 건국 신화의 전통이. 고대 국가 이후로 뿌리깊게 남아 있었던 점에 비추어 볼 때. 이 노래는 그러한 건국 신화의 전통 속에서 창작된 것이라고 보는 것이 바람직하다. 따라서 신성한 성왕들의 업적을 가려 대내외적으로 조선 건국의 정당성을 드높이려는 뜻에서 유교적 덕목을 담은 용비어천가를 지어 불렀을 것으로 보인다 . 악장은 한문 악장, 현토 악장 등 다양한 형식을 띠는데 특히 용비어천가는 그 중에서도 훈민정음으로 된 장편 한글 악장이라는 데 큰 의의가 있다.

5. 보기의 작품(김지하-타는 목마름으로)와 상반된 관점을 취하고 있다. 이 두 작품을 중심으로 문학의 효용에 대해 토론해 보자.

☞.가.  먼저 김지하의 시는 전체적인 기조가 매우 거칠어 보여 , 그러면서도 공포나 분노의 감정을 느         낄 수 있을 만큼 강렬해.

나.  그러나 이 시는 단순히 분노를 보여주려 한 것은 아니야. 암울한 시대적 상황 속에서도 숨죽이며 ‘민주주의여 만세’ 라고 쓸 수 있는 그 용기와 희망을 전하려고 한 것이 아닐까?

다: 그래, 작품 속의 시적 화자는 매우 비판적 정조를 띠고 있었어. 곧, 이 시가 ‘용비어천가’ 와 다른 점이 있다면 바로 자유를 억압하고 민중을 고통 속으로 몰아넣는 대상에 대한 강한 분노와 비판적 정조하고 할 수 있겠지.

가: 결국 이 시는 비판적 정조 속에 아직 희망이 남아 있음을 상징적으로 보여주고 있다고 생각해. 또한 왕조의 안녕과 건국의 정당성을 천명하려 한 ‘용비어천가’와 암울한 시대 속에서도 희망을 말하고 있는 김지하의 ‘타는 목마름으로‘ 는 일정한 목적성을 띤 채 창작되었다는 점에서 공통점이 있어

나: 그래 맞아, 문학이 효용적인 목적을 띠고 창작된다는 것은 작품의 주제 의식이 무엇을 말하고 있느냐에 따라 다르겠지.

다: 목적성을 띤 문학은 대개 그 작품이 창작된 시대적 배경과 관련이 있다고 생각해. 이것은 문학 작품이 사회를 반영하는 거울이며, 작품의 주제 의식은 곧 작자가 세계를 인식하는 관점을 반영하고 있기 때문이겠지.

나 : 그런데 우리 문학사에서 언제 목적성을 띤 문학이 활발하게 창작 되었는지 아니?

다: 사회적으로 문제 의식이 팽배해 있을 때 많이 창작 되었다고 볼 수 있지. 일제강점기에 독립운동을 하던 분들과, 6.25 전쟁 이후로 1960년대에도 사회를 비판하는 많은 시와 소설이 지어졌던 것으로 알고 있어.

가: 맞아. 목적성이 강한 문학 작품이 사회적으로 창작된다는 것은 아마 사회 분위기가 혼란스러울 때 매우 중요한 문제를 작품에 당ㅁ아 주제 의식으로 전달하려는 뜻이 있다고 할 수 있겠지.

나: 그래, 그러고 보면 이 두 작품들도 당시의 중요한 사회문제를 작품으로 형상화 시켜 표현했다는 점에서는 똑같아.

다: 그런데 주제 의식이 무엇이냐가 다르지. ‘용비어천가’ 는 조선 건국을 송축하는 목적성이 강하고 김지하의 시는 민주주의의 부활을 꿈꾸는 시인의 의지가 담겨져 있다고  할 수 있지.

(교학사)

1. 이 작품의 내용, 형식, 표현이 어떻게 유기적으로 결합되어 있는지 설명해 보자.

☞ 용비어천가는 조선 건국의 정당성을 홍보하기 위한 일종의 목적 문학이다. 이러한 의도를 가진 용비어천가는 조선 건국이 하늘의 뜻이었다는 것, 조선을 세운 왕들이 위대한 인물이었다는 것 등을 내용으로 하고 있으며 당대 문화의 중심이자 기준이 되었던 중국의 고사를 전절에 배치하고 후절에 조선의 고사를 배열함으로써 조선 건국의 정당성과 필연성을 강조하는 장치로 삼고 있다.

(문원각)

1. 용비어천가를 감상하고 전절과 후절의 내용을 정리해 보자.

☞ (13장) 전절: 천명을 의심하는 무왕에게 꿈으로 제시하였다.

후절: 천명을 모르는 태종에게 꿈에 신인이 나타나 금척을 제시하며 나라를 세우라고 하였다.

(26장) 전절: 당고조의 차남 세민을 시기한 무리가 많은 방해를 했으나 그가 2대 천자에 오르는 것은 천명이었으므로 변함이 없었다.

후절: 환조가 시기하는 무리의 방해를 받아 북도 병마사가 되는데 어려움을 겪었으나 그 결과가 어찌 되었어도 태조가 즉위하는 것은 천명이므로 변함이 없었을 것이다.

(91장) 전절: 당태종이 고조를 모시는 연희 자리에서 죽은 어머니를 생각하고 눈믈을 흘렸다.

후절: 조선 태종이 시묘하고 태조를 뵈려하는데 어머니를 생각하는 효성에 눈물을 그칠 수 없었다.

2. 13장, 26장, 91장 각 장의 핵심어를 찾고 주제를 말해 보자.

☞ (13) 전절, 후절: 천명- 조선 건국은 천명에 의한 것이다

(26) 전절: 훗날 다□리잇가(당위성) 후절: 오□ 다□리잇가(당위성)- 조상이 겪은 조선 건국의 천명성

(91) 전절, 후절: 어마님 그리신(여희신) 눈물을(효성)- 태종의 지극한 효성

3. 형식적 특징을 말해 보자.

☞ 2절 4구의 형태

전절은 중국 역대 왕의 고사가 후절은 6조의 사적이 나와 있다.

제1장은 1절, 2장~124장은 2절, 125장은 3절로 되어 있다.

4. 이와 같은 갈래에는 어떤 작품이 있는지 더 찾아보자.

☞ 월인천강지곡: 석가모니에 대한 찬송가

납씨가: 태조가 야인을 격퇴한 무공을 찬양한 곡

신도가: 태조의 성덕과 창업을 기리며 새로운 수도인 한양의 상서로움을 노래

상대별곡: 상대 사헌부의 생활을 통해 조선 창업의 위대함을 노래

5. 이와 같은 갈래가 오래 이어지지 못한 이유를 말해 보자.

☞ 목적 지향성이 지나치게 강하여 문학성이 적었고 향유 계층이 특권층 일부에 국한되었기 때문이다.

6. 이 작품의 창작동기를 말해 보자.

☞ 용비어천가의 창작 동기는 우선 내적인 면에서 조선 건국의 합리화에 있다. 백성들에게 혁명의 정당성과 천명성을 널리 알림으로써 아직 고려를 잊지 못하고 흐트러진 민심을 수습하고자 함이었다. 또한 후왕에 대한 권계도 중요한 동기가 되었다. 조선 창업의 천명성과 그 과정에서 어려웠던 과정을 밝혀줌으로써 후왕들에게 경천근민의 자세를 갖게 하고자 함이었다. 이는 안정된 처세와 왕권 확립을 목적으로 한 것이었다. 외적으로는 새로 창작한 훈민정음의 실용성을 시험하고 국자(國字)로서의 존엄성과 권위를 부여하는 데 목적이 있었다.

7. 문학의 효용성에 대해 생각해 보자.

☞ 조선 초에 불려진 악장이나 행사성의 강호사시가나 정철의 오륜가, 안민가 같은 작품들은 어떤 효용성을 가지고 지어진 작품들이다. 이런 노래들은 서정적 쾌감을 기대하기보다는 노래가 주는 강한 설득력을 기대하는 것이 옳다. 이러한 문학의 효용성만이 강조된다면 문학성이 상대적으로 떨어질 것이 틀림없으나 용비어천가의 경우는 그 쾌락을 노래가 주는 주술적 효과에서 찾고 있다고 할 수 있는데 강한 목적성을 가진 노래가 창작되고 불리어진 이유가 바로 노래하는 쾌감에 있다.

▶가사

<상춘곡>

(천재)(상133) #시의 심상과 비유

1. 이 작품에서 작자가 ‘봄’의 모습을 실감나게 표현한 부분을 찾아보고, 여기에 쓰인 표현 기법의 종류를 알아보자.

-칼로 □아 낸가, ~물물마다 헌□롭다 : 의인법, 대구법

-화풍이 건□부러~낙홍은 옷새 진다 : 감정 이입법

-무릉이 갓갑도다 : 상징법

-연하 일휘□ 금수□ 재폈□ □ : 직유법

-청풍 명월 외예 엇던 벗이 잇□올고 : 설의법, 의인법

2. 이 작품은 화자가 대상에서 느끼는 정감을 시선의 이동에 따라 표현하고 있다. 시상을 내용 단계에 따라 정리해 보고, 그 특징을 알아보자.

→시선의 이동이란 곧 공간의 이동을 의미한다. 화자의 시선은 좁은 공간인 “수간 모옥”에서 점차 “들판”, “시냇가”, “산 위”와 같이 넓은 공간으로 옮겨지면서 확대되고 있다.

3. 이 작품에 드러난 옛 사람들의 풍류에 대해서 말해 보자. 특히, 아래에 제시된 말들의 뜻을 알아보고, 이를 당시 선비들의 삶과 관련시켜 설명해 보자.

-안빈낙도(安貧樂道) : 가난한 생활을 하면서도 편안한 마음으로 분수를 지키며 지냄.

-풍월주인(風月主人) : 풍월은 ‘바람과 달’의 뜻으로 아름다운 자연을 이르는 말. 그러므로 자연의 주인이라는 말 속에는 자연 경치에 대해 시를 짓거나 읊으며 유유자적하는 삶을 살아가는 풍류객이 되겠다는 뜻이 담겨 있다.

-물아일체(物我一體) : 외물과 자아, 객관과 주관, 또는 물질계와 정신계가 한데 어울려 하나가 된다는 뜻. 쉽게 말해서 자연과 내가 하나가 된다는 것.

→ 이 작품에서도 드러나듯이 옛 선비들은 번잡한 일상에서 벗어나 자연과 벗하기를 즐겨 하였다. 즉 현실적인 문제보다는 낙향하여 초가삼간에 베옷을 입고 보리밥에 풋나물을 먹는 등과 같이 안빈낙도 속에서 삶의 보람을 찾곤 하였다. 또 자연 속에 묻혀 자연과 하나가 되는 물아일체의 경지를 최고의 가치로 여겼으며, 자연에 귀의하여 시와 음악을 가까이 하는 등 풍월주인으로서의 풍류를 즐기며 이상적인 세계를 추구하는 모습을 보였다.

(금성)  민족 문학의 흐름

1. 이 작품은 4.4.조 4음보의 율격과 더불어 대구에 의한 리듬도 나타난다. 대구로 표현된 부분을 찾아 보자.

☞ 답청으란 오□ □고 욕기란 내일□새

아□에 채산□고 나조해 조수□새

청향은 잔에 지고 낙흥은 옷새 진다.

<송순, 면앙정가>

(교학사)

1. 자연 풍경을 묘사하고 있는 부분 중 순수 우리말 표현이 두드러진 부분을 찾아보고 국어 표현의 묘미에 대해 말해 보자.

☞· 일곱 구□ □머움쳐 므득므득 버려□ □: 의태어를 활용하여 산의 형상을 생생하게 묘사하고 있다. ‘므득므득’은 ‘무더기무더기’를 의미하는 의태어이지만, 조물주가 땅을 무더기무더기로 짚어 낼 때 나는 소리처럼 형태에 청각적인 느낌까지 더해 준다. 국어 문화에는 이렇게 다채로운 의성어와 의태어를 활용하여 생생하고 감각적으로 표현하는 부분이 많다.

· 쌍룡이 뒤트□ □ 긴 깁을 □ 폇□ □: ‘~□ □’을 중첩하여 반복함으로써 리듬감을 살리고 있다. 또 비유적 내용을 변개함으로써 대상의 다양한 면모를 역동적이고 다채롭게 제시하였다. 국어 표현은 이렇게 종결 어미가 등장하기 전까지 무한정 늘일 수 있는 특성을 가기고 있으며 이로 인해 대상의 다양한 면모를 역동적으로 표현할 수 있다.

2. 이 작품을 통해 알 수 있는 작가의 인생관을 정리하여 말해 보자.

☞작가는 현재 인간, 슥 속세를 떠나 자연에서 살고 있다. 그는 자연에 살면서도 몸이 겨를없이 바쁨을 강조한다. 또 그렇게 자연 속에서 ‘이 뫼□ 안자보고 져 뫼□ 거러 보니’마음의 바랄 일이 아주 없다고 한다. 이렇게 인간 세상을 떠나 자연에 묻혀 사는 작가는 자신을 ‘신선’이라고 할 정도이다. 여기서 자연 친화적인 삶을 인생의 중요한 가치로 여기는 작가의 인생관을 발견할 수 있다. 그런데 마지막 결구에서는 ‘ 이 몸이 이렁 굼도 역군은 이샷다’라고 작가는 말한다. 이렇게 ‘이 몸이 이렁 굼’(자연을 즐기는 생활)과 군은(왕덕의 찬양과 송축)이라는 대조적 이미지를 연결시키는 표현은 자연과 임금을 별개의 것이 아닌 등가물로 여기고 있음을 말해 주는 지표가 되기도 한다.

<정철, 사미인곡>

1. 서정적 화자가 처해 있는 상황을 구체적인 근거를 들어서 이야기해 보자.

☞서정적 자아는 임과 떨어져 혼자 지내고 있다. 그것은 ‘엇그제 님을 뵈셔 광한뎐에 올낫더니 그 더디 엇디□야 하계예 □려오니’라는 구절과 ‘나위 젹막□고 슈막이 뷔여 잇다’라는 구절을 통하여 알 수 있다. ‘님의게 보내오려 님 겨신 듸 □라보니 산인가 구롬인가 머흐도 머흘시고 쳔리 만리 길흘 뉘라셔 □자갈고’에서는 서정적 자아가 임과 심한 정서적 거리감을 느끼고 있다는 사실을 보여 주며, ‘사□은□니와 □새도 긋쳐 잇다.’라는 구절은 고적하게 고립된 상황에 처해 있음을 알고 준다.

2. 다음과 유사한 정서가 드러난 곳을 본문에서 찾아보고, 화자의 어떤 심정을 토로한 것인지 알아보자.

☞이 부분에는 화자가 멀리 떨어져 있는 임을 염려하는 마음이 잘 드러나 있다. 화자는 임이 추위와 더위로 얼마나 고생을 하시는지, 식사는 제대로 하고 계시는지, 또는 긴 밤은 어떻게 보내고 계시는지 등의 임의 일상사를 염려한다.

3. 이 작품은 여성이 남성을 그리는 형식을 이용하여 임금에 대한 충성을 노래하고 있다. 우리 시가에서 이러한 형식을 사용한 작품을 찾아보자.

☞정서의 ‘정과정곡’, 정철의 ‘속미인곡’ 송시열의 시조(님이 헤오시매 나□ 전혀 미덧□니/날 □랑□던 정을 뉘손듸 옴기신고/처음에 의시던 거시면 이대도록 셜오랴)

(금성)

서정 문학의 수용과 창작- 시의 형식과 표현

1. 이 작품의 화자가 임에게 보내고 싶어하는 사물을 계절에 따라 정리해 보자,

☞ 봄: 매화, 여름: 임의 옷, 가을: 청광, 겨울: 양춘

2. 다음 노래(정서 정과정)와 사미인곡은 둘 다 유배지에서 임금을 그리워하며 창작된 것이다. 화자의 태도를 중심으로 둘을 비교하여 보자.

☞ 두 작품 모두 화자가 임금을 그리워하는 마음을 여인이 임을 그리워하는 것으로 형상화하였다. 그러나 정과정의 화자는 자신의 결백을 하소연하고 자기를 다시 사랑해 달라고 간구하고 있는 데 반해서 사미인곡의 화자는 세월의 흐름에도 변치 않는 임에 대한 사랑과 그리움의 정서를 간절하게 드러내는 데 초점을 맞추고 있다.

(천재)(하112) #중세 후기 문학

1. 봄이나 가을보다 여름과 겨울의 사연이 상대적으로 길어진 이유가 무엇인지 말해 보자.

→임과 떨어져 있는 결핍의 상황에서 어느 한 순간도 고통스럽지 않을 수 없으나, 특히 더위와 추위로 인하여 결핍의 정도가 심해지고 밤과 낮의 극심한 차이에서 오는 심리적 변화가 임을 더욱 그리워하게 만드는 요인으로 작용했다고 볼 수 있다. 결국, 봄, 가을보다 여름, 겨울의 사연이 상대적으로 길어진 까닭은 무엇보다도 길고 긴 여름 낮고 길고 긴 겨울 밤을 외로이 지내야 하는 괴로움에 비례하여 임에 대한 그리움의 깊이도 더해 가기 때문이라고 이해할 수 있다.

2. 화자의 임에 대한 그리움이 점차적으로 고조되는 상황을 정리하여 말해 보자.

→화자가 임과 이별한 지 여러 해가 지났으나 임이 자신을 불러 주지 않아 매화를 보내 자신의 존재를 알리고자 한다. 매화는 화자 자신으로 절개를 표상하는 매체이다. 그래도 여의치 못하여 임에게 맞는 옷을 만들어 보내고자 하나 임께서 반겨 주실지 걱정이 된다. 현실적으로 임을 만날 수 없기에 북극성을 임으로 여기니, 임이 이제야 나를 반겨 주시어 눈물이 난다. 북극성을 임으로 여기는 것도 여의치 못하니 꿈에서 임을 직접 뵈려 잠을 청하나 잠자리가 추워 이 역시 뜻과 같지 않다. 결국 화자는 고칠 수 없는 병이 들었으니 차라리 죽어 범나비가 되어 임께서 계신 곳에 날아가 곁에 있으려 한다. 결국 화자가 임과 헤어져 보내는 고통이 점점 고조되어 현실에서 임과의 재회를 기약할 수 없음을 깨닫고 죽음을 통해서라도 극복을 꾀하고자 하는 심리적 변화를 읽을 수 있다.

3. 임에 대한 화자의 태도가 적극적인 반면에 임은 화자에 대해 어떤 태도를 취하고 있는가? 그리고 그 태도를 짐작할 수 있는 부분을 찾아 말해 보자.

→“님이 너□ 보고 엇더타 너기실고”, “니거든 여러 두고 날인가 반기실가”, “님이야 날인 줄 모□셔도 내 님 조□려 □노라”와 같은 구절에서, 화자는 임이 자신을 이전과 같이 생각하실지에 대한 확신을 잃어 가고 있음을 알 수 있다. 이런 사정은 임이 화자를 이미 잊고 다시 불러 만날 생각이 없다는 화자의 판단이 개입한 것인데, 이를 토대로 임의 화자에 대한 태도를 엿볼 수 있다.

4. 여성 화자의 진술로 보기 어려운 부분이 있다면 찾아보자. 이는 누구의 목소리라고 생각되는가? 이처럼 화자의 진술이 혼합됨으로써 얻을 수 있는 효과는 무엇이겠는지 말해 보자.

→“엊그제 님을 뫼셔 광한뎐의 올낫더니, 그 더□ㅣ 엇디□야 하계예 □려오니.” - 광한전을 궁궐의 뜻으로 새기며, 군왕과 관직에서 물러난 신료와의 관계가 나타난 구절로 이해할 수 있다. 조선 사회는 여성의 관계 진출이 거의 어려웠으므로 이 구절에서의 화자는 남성 화자로 보아야 한다.

“누 우□ㅣ 거러 두고 ~ 맹그쇼셔” - 이러한 표현은, 신하가 임금의 선정이 온 세상에 두루 퍼지게 기원할 때 흔히 사용된다. 따라서 이 구절을 여성 화자가 아닌 남성 화자가 임금을 향해 기원하는 내용으로 볼 수 있다.

(문원각)

1. 이 작품의 본사를 계절에 따라 네 단락으로 나누고 각 단락의 중심 내용을 정리해 보자.

☞ 춘원: 동풍이 건 듯 부러~ 엇더타너기실고- ‘매화’를 꺾어 임에게 보내어 자신의 그리움과 충정을 알리고 싶은 마음을 표현하고 있다. ‘님이 너□ 보고 엇더타 너기실고’를 통해 화자가 임의 사랑에 대해 확신이 없음을 알 수 있다.

하원: 꼿디고 새닙 나니~ 여러 두고 날인가 반기실가- 옷을 통해 사무치는 외로움과 임에 대한 알뜰한 정성을 드러내고 있다. ‘산호슈 지게’, 옥함‘ 등의 미화법을 써서 정성의 극진함을 표현학 있다. ’나위 적막 □고~ 둘러 두니‘의 구절을 통해 이별한 여인의 외로움이 절절히 표현되고 있으며, ’산인가~ 머흘시고‘에서는 자신과 임 사이를 가로막는 장애물인 ’신‘과 ’구름‘을 우려하고 있다. ’산과 구름‘은 임금의 총명을 어지럽히는 간신을 의미한다.

추원: □□밤 서리김의 ~맹그쇼셔- 청광을 통해 선정을 갈망하는 자신의 충정을 드러내고 있다. 기러기는 사랑의 믿음을 지키는 새로 알려져 있다. 기러기 울음소리를 통해 작자의 외로움을 표현하고 있다. 또한 ‘심산 궁곡~ 밍그쇼셔’의 구절을 통해 임금님의 선정이 구석구석 미치기를 바라고 있으며 여기에는 임금의 은혜가 자신이 있는 곳까지 미치기를 바라는 마음도 담겨 있다.

동원: 건곤이 폐색□야~ 이밤은 언제 샐고- 양춘을 통해 임에 대한 염려의 마음을 표현하고 있는데, ‘다□ 해~ 언제 샐고’의 ‘양금도~ 언제 샐로’의 구절에서 임을 이별한 후 뼈에 사무치는 슬픔과 외로움을 본사 중세어도 사무치는 외로움이 가장 절실하게 나타나 있다.

2. 이 시를 감상하고 작중 화자에 대해 말해 보자.

☞ 나이가 젊다- 푸른 소매나 붉은 치마를 입는 것도 그렇고 밤새워 임을 그리워하는 열정을 갖고 있는 것을 볼 때 나이가 젊다는 것을 알 수 있다.

나이가 많다- 긴긴 시간을 임과 떨어져 있었던 것 같다. 나이가 들었을 것이다. 나이가 많아서 임의 사랑을 잃었을 것이다.

지금 임과 떨어져 있다- 임을 간절히 그리워하고 있으며 죽어서라도 함께 하고 싶다고 했으니 떨어져 있는 것이다

임이 보고 싶어 사는 곳에서 눈물짓고 있다- 죽어서 범나비가 되어 임 곁에 가고 싶다는 내용인 있어도 임을 찾아다닌다는 내용은 없다

화자는 이별의 상황에서 적극적인 태도를 보이고 있다- 시로써 자신의 마음을 토로하고 있으며 여러 가지로 자신의 마음을 전달하려고 하고 있으니 이별을 그대로 수용하는 사람보다는 훨씬 적극적이라고 본다.

화자는 이별의 상황에서  소극적인 태도를 보이고 있다- 사랑하는 임을 직접 찾아가기 못하고 눈물지으며 편지도 아닌 시에서나 마음을 풀어놓고 있는 것으로 보아 소극적이다.

이별의 상황을 타개할 수 있는 열쇠는 자신이 가지고 있다- 결국은 자신이 어떻게 행동하느냐에 따라 달려 있다고 본다. 적극적으로 임에게 사랑을 고백해서 사랑을 얻는 것은 자신의 몫이라고 본다.

이별의 상황을 타개할 수 있는 열쇠는 임이 가지고 있다- 시의 화자의 임에 대한 사랑은 변함없이 진실 되다. 임이 그 마음을 알아주는 것이 중요하다고 본다.

화자가 임을 사랑하는 것은 운명이다- 꿈속에서는 물론이요 죽어서도 함께 있고 싶은 사랑은 운명이라고 본다.

화자가 임을 사랑하는 것은 운명이 아니다- 화자가 임을 사랑하는 것은 운명이 아니다. 어느 한 사람의 일방적인 사랑은 운명이 아니라고 본다. 일방적인 짝사랑은 집착일 뿐 인연이나 운명은 아닐 것이다.

3. 정철은 사미인곡을 창작할 당시에 어떠한 상황에 있었는지 말해 보자.

☞ 정철은 서인의영수로서 정쟁에 깊이 관여한 인물이다. 그의 나이 50세 때인 1585년 당쟁으로 반대파의 탄핵을 받아 조정에서 몰리게 되어 고향인 전남 창평에 내려가 은거하며 4년간의 불우한 시절을 보내게 되었다. ‘사미인곡’과 ‘속미인곡’이 모두 이 시기의 작품이다.

4. 이러한 상황과 관련지어 볼 때 시미인곡의 ‘미인(님)’은 누구일지 말해 보자.

☞ 정철의 가사는 한 여인이 이별한 임을 사모하는 형식을 빌어 표현하고 있지만 신하로서 임금을 사모하는 정을 노래한 연군지사이다. 이는 정철의 모든 가사 작품의 핵심인데 ‘미인’은 바로 임금님이 된다. 벼슬을 하며 정철이 모신 임금이 선조이므로 여성으로 표현된 시적 화자는 정철 자신이며 그토록 그리는 임은 바로 선조 임금이 된다. 그러나 문학을 수용하는 수용자의 입장에서 작품의 문맥에 따라 보편적인 연인으로 해석하는 것도 가능하다고 본다. 5. 이 작품과 같은 갈래의 발전과정을 정리해 보자.

☞ 가사는 고려 속요와 경기체가에서 발전된 것으로 추정되는데 짧은 시조 같은 단가 형식으로는 복잡한 작가의 정서를 부족하게 느낀 데서 3.4조 도는 4.4조의 연속되는 가사가 발생되었을 것이라고 추정된다. 최초의 가사는 정극인의 상춘곡으로 알려져 있는데 4음보의 연속체로 행수에 제한이 없고 현실적으로 설득적인 유교이념을 표현하는 데 가장 알맞은 형태로 조선 시대에 급속히 발전하게 되었으며 정철의 작품에 이르러 그 절정을 이루었다. 조선 후기에는 양반 위주의 창작에서 벗어나 평민 가사와 내방 가사가 활발하게 창작되었으며 영, 정조 시대 이후 실학 사상의 영향으로 장편의 기행 가사, 유배 가사, 월령체 가사 등이 지어져 거의 수필화 되었다. 국문학사에 나타난 가사의 창작 시기는 대게 조선말로 보는데 조선말에는 천주교 가사와 동학 가사 등이 새롭게 지어졌다.

6. 내용의 특징을 수필과 비교하여 설명해 보자.

☞ 가사는 생활 주변의 이야기를 다루고 있으며 서사적인 서술 방법 등에서 수필과 매우 유사하다고 볼 수 있다. 특히 조선 후기의 기행 가사의 경우는 소재나 내용 면에서 현대의 수필과 거의 같다고 볼 수 있을 것이다. 그러나 형식적인 측면에서 볼 때는 3.4조 또는 4.4조의 일정한 운율을 갖고 있으며 서사, 본사, 결사의 정연한 구성을 취하고 있어 수필과는 차이를 보인다.

7. <한호 아희야 박주산채일망정  없다 말고 내어라~로 끝나는 시조>를 감상하고 그 율격을 사미인곡과 비교해 보자.

☞ 한호의 시조는 3장 6구 4음보의 평시조의 형식의 시로서 4음보의 율격을 잘 지키고 있다. ‘사미인곡’도 3,4조 또는 4,4조의 4음보 율격을 잘 지키고 있다. 두 작품이 율격 면에서 매우 유사하며 작품의 길이가 사미인곡이 훨씬 길지만 종장의 ‘님이야 날인 줄 모□샤도 내 님 조□려 하노라’의 구절을 보면 ‘아희야 박주 산챌망정 없다 말고 내어라’는 같은 유형으로 볼 수 있다. 이런 점에서 보면 가사는 시가 문학으로서 형식적인 면에서 시조와 연관 관계가 깊음을 알 수 있다.

8. <속미인곡>과 주제를 비교하여 감상해 보자.

☞ ‘사미인곡’과 ‘속미인곡’의 형식적인 차이는 전자가 시적 자아의 독백 형태였다면 후자는 보조 인물이 등장하여 대화의 형태로 이루어져 있다는 점이다. 시의 주제는 연군지정으로 두 작품이 같으나 사미인곡에서 못 다한 심회를 더욱 발전시키고 있다는 점에서 차이를 보인다. 속미인곡에서는 스스로 잘못을 뉘우치고 임을 그리워하며 강가를 방황하는 화자가 또 다른 여인을 만나 대화를 하게 된다.특히 ‘사미인곡’에서 ‘님이야 나를 몰라주실지라도 나의 충정은 변하지 않을 것이다’는 소극적인 연군을 노래하고 있다면 ‘속미인곡’에서는 갑녀의 말을 통해 ‘각시님 □이야 □니와 구□ 비나 되쇼셔’라고 하여 보다 적극적인 연군의 마음을 표현하고 있는 것이 특색이다.

9. 형식적, 내용적, 표현상의 특징에 대해 생각해 보자.

☞ 이 작품은 작자 자신을 여자로 비유하여 임금을 임이라 설정하고 네 계절의 경물을 완상하는 가운데 생이별한 남편을 그리워하는 형식을 취하고 있다. 계절에 따른 자연과 생활의 변화를 그리면서 그 가운데ㅔ서 솟아오르는 연군의 정을 구체적인 수사로 엮은 솜씨가 탁월하다. 특히 임이 나를 모르더라도 나는 임을 따르겠다는 결사는 한 여인의 절절한 애정의 표현이자 신하로서의 일편단심의 충정을 함축하고 있다.

<정철, 속미인곡>

1. 이 작품은 두 선녀의 대화로 이루어져 있다. 갑녀와 을녀가 말하는 부분을 구별해 보자.

☞ 갑녀의 발화는 1행부터 ‘눌을 보라 가시□고’ 까지이며 이후 ‘글란 생각마오 (갑녀의 발화)를 제외하고 마지막 행 직전(번드시 비최리라)까지는 을녀의 발화이며 마지막 행은 갑녀의 발화이다. 갑녀는 을녀의 하소연을 들으며 가끔 위로의 대꾸는 건네는 구조로 되어 있다.

2. 이 작품의 다음 구절을 중심으로 다음 활동을 해보자.

<잡거니 밀거니 놉픈 뫼해~ 아득한뎌이고>

(1) 시적 화자를 남편에게 버림받은 여인으로 보고 이 부분에 담긴 의미를 해석해 보자.

☞ 시적 화자를 남편에게 버림받은 여인으로 가정할 경우 인용된 부분은 높은 산언덕에 겨우겨우 올라 멀리 바라보며 남편의 소식을 알고자 하나 안개와 구름 등 시야를 방해하는 것 때문에 멀리 볼 수 없고 EH 강가에 가 멀리 나아가려 하나 뱃사공이 없이 나갈 수 없는 등 남편의 소식을 알 수 없어 한탄하는 시적 화자의 심정을 나타낸 것으로 볼 수 있다.

(2) 시적 화자를 작가 송강으로 보고 이 부분에 담긴 의미를 해석해 보자.

☞ 시적 화자를 송강으로 볼 경우에는 님의 함축적 의미가 임금을 뜻하는 것으로 볼 수 있다. 따라서 이 부분은 조정에서 억울하게 물러난 송강이 임금을 그리워하는 심정을 노래한 것으로 볼 수 있다.

3. 이 작품을 중심으로 가사 문학의 갈래적 특성을 설명해 보자.

☞ 가사 문학은 형식상 4음보의 연속체 운문이며 내용은 폭넓은 양상을 띠는데 서정성이 강한 것도 있고 실제적인 사실과 체험을 기술하는 데 치중한 작품도 있다. 또 이념과 교훈을 널리 펴기 위한 노래가 있는가 하면 허구적인 짜임새를 제대로 갖추어 일정한 사건을 이야기해 나가는 작품도 있다. 따라서 가사는 4음보격 연속체의 형식만 유지하면서 다양한 내용을 포괄할 수 있는 확장성이 강한 갈래라는 점이 가장 큰 특징이다.

5. 이 작품의 마지막 구절을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) 낙월과 구□비 의 이미지가 어떻게 다른지 설명해 보자.

☞ 낙월은 사라져가는 달, 즉 시적 화자의 깊은 절망에서 죽음에 경사되려는 심정을 상징한다. 이에 비해 구□비는 을녀의 슬픔에 동화된 갑녀의 심정이자, 또한 그런 절망에 빠지지 말고 임 앞에서 소리내어 크게 울라는 갑녀가 제시하는 감정 해소의 방식을 뜻한다.

(2) 사미인곡의 마지막 부분과 비교하여 시적 화자의 태도의 변화를 설명해 보자.

☞ 사미인곡의 마지막 부분에서는 자신의 슬픈 감정을 미학적으로 승화시킬 수 있는 심적 여유가 엿보인다. 그러나 사미인곡의 속편인 속미인곡에서는 더욱 깊어진 절망의 토로를 보여주고 있다. 이것은 님으로부터 아무런 반응이 없자 빠지게 된 절망의 나락 때문이다.

(중앙)

1. 정철의 가사 <사미인곡>을 찾아 읽고, <속미인곡>과 비교해 보자.

☞<사미인곡>과 그것의 속편인 <속미인곡>은 모두 임과 이별한 여인의 목소리를 통해 충신연군지정을 노래한 것으로, 절묘한 언어 구사와 참신한 문학적 표현이 돋보이는 가사 문학의 대표적인 작품이라 할 수 있다. 그러나 이 둘은 다소의 차이를 보이고 있다. 우선 <사미인곡>이 남편과 생이별하여 남편을 그리워하는 한 여인의 독백 형태로 드러난 데 비해, <속미인곡>은 남편과 이별하고 지상으로 내려와서 남편을 그리워하는 내용이 두 선녀의 대화 형식으로 드러나고 있다는 점을 들 수 있다. 또한 결사 부분에서 <사미인곡>이 임이 나를 몰라 주더라도 임에 대한 충정은 변하지 않을 것이라는 소극적 태도를 지니는데 반해<속미인곡>의 경우는 임까지도 오래도록 구슬프게 하고 싶다는 적극적 태도를 드러내고 있다. 언어의 측면에서도 <사미인곡>에는 한자 숙어나 고사가 간혹 석여 있으나, <속미인곡>에서는 그러한 면이 전혀 없이 우리말의 묘미를 더 잘 드러내고 있다.

2. 노래하는 대상, 말하는 방식, 노래의 주제 등을 중심으로 이 작품과 <면앙정가>를 비교해 보자.

작품	노래하는 대상	말하는 방식	노래의 주제
<속미인곡>	헤어진 임(임금)	임과 헤어진 여인네의 목소리를 통해 애절하게 말함. 대화의 형식	연군의 정
<면앙정가>	아름다운 자연(면앙정가 주변의 경치)	대자연 속에서 노니는 정취를 호방한 어조로 말함. 독백의 형식	대자연 속에서의 풍류와 군은

1. 이 작품을 다음과 같이 갑과 을이라는 두 연인의 대화로 볼 때 (1)~(5)에 해당하는 부분을 지적해 보자.(생략)

(1)갑의 질문    (2)을의 답변    (3)갑의 위로    (4)을의 하소연    (5)갑의 맺음말

2. 위 문제의 ‘(4)을의 하소연’은 크게 세 단락으로 나눌 수 있다. 을의 행동이나 시간과 공간의 변화에 주목하여 구체적으로 나누어 보자.

-1단락 : 임의 소식 기다려도 오지 않자 해 질 무렵 산에 올라가 임 계신 곳을 바라보지만 구름과 안개 때문에 아무것도 볼 수 없다.

2단락 : 강가에 갔으나 물결은 세고 빈 배만 있어 소식 듣기를 기대하기 어렵다.

3단락 : 밤중에 초가집으로 돌아와 잠들어 꿈에서 임을 보았으나 말도 못 나누고 깨어난다.

3. 화자의 여성적 성격과 관련하여 다음 활동을 해 보자.(님을 뫼셔 이셔~엇디 자시□고)

(1)여성의 희생과 헌신에 해당하는 사항들을 지적해 보자.

-임의 사정을 자신이 잘 알아 자신이 잘 보살폈으나 이제는 자신이 없으니 임이 어쩌실까 하며 임의 안부를 매우 궁금해 하고 걱정하고 있다.

(2)작가 정철이 이러한 표현 방법을 쓴 이유를 생각해 보자.

-누구나 쉽게, 또 절절하게 공감할 수 있도록 하기 위해 이러한 방식으로 표현했다고 볼 수 있다.

(지학사)

1. 이 작품에는 두 화자가 등장하는데 작중 화자를 편의상 ‘갑녀’와 ‘을녀’로 상정하고 두 여인의 대화가 교체되는 대목을 찾아보자.

☞ 이 작품의 전체적인 구조는 두 여인이 대화로 짜여져 있다. 갑녀와 을녀의 대화를 구별해 보면 댜음과 같다. 먼저 갑녀가 ‘뎨 가□ 뎌 가시~ 눌을 보라 가시 □고’ 라고 했고, 을녀는 갑녀의 질문에 ‘어와 네여이고~조믈의 타시로다’라고 대답한다. 다시 갑녀가 ‘글란 □□ 각마오,’ 라고 하자 을녀는 ‘□친 일이 이셔이다~ 번드시 비최리라’ 라고 말하고 이에 갑녀는 ‘각시님 □이야 □니와 비나 되쇼셔.’ 라고 말한다.

2. 이 작품은 단순히 사랑하는 임을 위한 노래 같지만, 실상은 임금의 안위를 걱정하면서 임금을 그리워하는 내용이다. 이 점을 알 수 있게 하는 구절들을 찾아보자.

☞  본문 애요 가운데 연군의 절절한 심정이 잘 나타나 있는 부분은 ‘물 □ □ 얼굴이 편□ 실 적 몇 날이고./ 츈한 고열은 엇디□야 디내시며/츄일 동텬은 뉘라셔 뫼셧□고,/ 즉조반 죠셕뫼 녜와 □티 셰시□가,/ 기나긴 밤의 □은 엇디 자시□고,’라고 할 수 있다. 임금 옆에서 모신 적이 있어서 임금을 잘 안다고 말하고 나서 이처럼 간절하게 임금을 그리워하는 작자의 가정을 잘 표현하고 있다.

3. 이 작품에는 무엇보다도 고유어의 미감이 잘 드러나는데, 그러한 특성이 두드러진 부분을 찾아보고 그 의를 생각해 보자

.☞  이 작품은 4.4조의 음보율을 맞추다보니 생략법을 많이 써서 지어졌는데 작자 의 심정을 간결하게 표현했으면서도 구구절절 여러 번 중복되는 표현을 통해서 작자의 심정을 표현한 부분이 이어지고 있다. 즉 강약의 조절을 통해서 리듬감을 만들어 내고 있다고 할 수 잇다 ‘글란 □1 각 마오’리든지 ‘오□도 거의로다.’ ‘구름은□니와 안개□ 므□일고’ 과 같은 표현이 특히 간결하게 압축해서 표현한 부분이다. 뿐만 아니라 ‘물 같은 얼굴’. ‘옥 같은 얼굴’ 과 같은 부분에서 비유법을 구사함으로써 작자의 정서를 읽을 수 있다.

4. 이 작품의 마지막 부분 ‘각시님~되쇼셔’가 지닌 형식적 특성과 기능을 파악해 보자.

☞ 이 부분은 갑녀가 을녀에게 반드시 다시 임금을 볼 수 있게 되기를 기원한 부분이라고 할 수 있다. 을녀가 먼저 달빛이 되어서 임금님 계신 곳의 창문을 비추었으면 좋겠다고 하자 갑녀는 달빛뿐만 아니라 빗방울이 되어 임금이 계신 곳에 내렸으면 좋겠다고 말한 부분이다. 이 마지막 결사를 통해서 을녀의 진솔한 감정이 갑녀에게도 공감하는 바가 있음을 짐작할 수 있다.

(교학사)

오늘날의 관점에서 ‘속미인곡’을 읽을 때 ‘미인’은 임금 이외의 다른 존재로 해석할 수도 있다. 어떠한 해석이 있을 수 있는지 토의해 보자.

☞ 다음은 1970년대 대중 가수였던 신중현의 노래 ‘미인’의 일부이다.

한 번 보고, 두 번 보고 자꾸만 보고 싶네./ 아름다운 그 모습을 자꾸만 보고 싶네./ 그 누구나 한 번 보면 자꾸만 보고 싶네./그 누구의 애인인가 정말로 궁금하네.

이 노래에서의 미인은 그리움의 대상이라는 점에서 ‘속미인곡’ 및 ‘사미인곡’과 통하는 점이 있다. 하지만 ‘속미인곡’의 미인이 내면적인 아름다움을 지닌 이라면 위 노래의 미인은 외적 아름다움을 지닌 이라는 점에서 차이가 있다. 또한 전자의 경우 당대의 군주로까지 그 의미가 확대될 수 있는 반면, 후자의 경우는 작자의 의도와 달리 1970년대라는 시대적 상황에 비추러 ‘자유’와 같은 추상적인 이념으로 그 의미가 확대될 수 있는 여지가 있다.

<규원가>

(디딤돌)

1. 시적 화자가 자신의 고조된 감정을 표현할 때는 한자어를 사용하지 않고 우리말을 주로 사용하고 있다. 그러한 부분을 찾아보자.

-속절업다, 생각이야 업슬소냐, 긴 한숨~헴만 만타, 구븨구븨 끈쳐서라, 더욱 설다, 살동말동 □여라

2. 첫머리에 ‘어와 세상 사람들아 이내 말씀 들어보소’를 추가해도 전체 분위기가 달라지지 않는다면 그 이유가 무엇인지 말해 보자.

-청자를 고려하는 어구가 등장한다 할지라도 전체 분위기는 크게 달라지지 않는다. 첫째, 주제가 너무 심각하기 때문이다. 둘째, 가사는 설화와 달리 대면 상황을 상정하지 않아도 소통이 가능하기 때문에 청자에 대한 고려가 작품의 분위기 형성에 큰 역할을 하지는 못한다.

3. 가사가 시적 화자의 구구절절한 사연을 토로하는 데 적합한 이유를 가사의 형식적 특징에서 찾아보자.

-가사는 연속체 교술 운문이기 때문에 그 형식의 본질상 장황하고 사태에 대한 자세한 서술을 하는 방향으로 나아가게 된다. 게다가 1인칭 화자의 목소리로 전달되기 때문에 신세 한탄이나 구구절절한 개인의 사연을 소개하는 데에 적합하다.

4. 다음은 정철의 <속미인곡>의 한 부분이다. 이와 유사한 표현을 본문에서 찾아보자.

□하리 무□의 가 비 길이나 보쟈 □니

□람이야 믈결이야 어둥졍 된뎌이고

샤공은 어디 가고 븬 비만 걸렷□니

-제시된 자료는 지은이의 애정과 그것을 가로막는 물결의 모습을 묘사하여 안타까운 마음을 표현하고 있다. 자신의 간절한 심정과 주변 상황의 어려움이 대조되고 있는 것으로, 본문에서는 다음과 같은 구절이 유사한 표현을 보여 주고 있다.

□하리 잠을 드러~잠조차 깨오□다

(중앙)

1. 이 작품이 어떤 큰 갈래에 속하는지 생각해 보고, 그 이유를 말해 보자.

☞이 작품은 두 가지 방향에서 갈래 규정을 해 볼 수 있다. 일단 이 작품이 외적인 사건을 통하지 않은 상태에서 개인의 정서를 주관적으로 노래하고 있다느 ㄴ점을 주목한다면, 서정 갈래나 교술 갈래에 속하는 것으로 판별할 수 있다. 그렇다면 이 작품은 두 갈래 가운데 어디에 속하는가? 이는 이 작품이 실제 상황으로 받아들여지는가 허구적으로 구성된 상황으로 받아들여지는가에 따라 달리 판별될 수 있다. 전자라면 교술 갈래에 속하는 것으로 판별될 것이고, 후자라면 서정 갈래에 속하는 것으로 판별될 수 있다. 그러나 이 작품은 통상 작가의 실제 상황을 노래한 것으로 간주되므로, 결국 교술 갈래에 속하는 것으로 분류할 수 있다.

2. 이 작품을 인지적, 정의적, 심미적 측면에서 분석해 보자.

☞-인지적 : 여필종부의 가치관이 지배하고 있는 조선 시대에서 남편의 사랑을 열렬히 바라면서도 외면당하고 마는 여성의 비참한 현실을 보여 준다.

-정의적 : 여필종부의 가치관에 대한 모순적인 양상을 드러낸다. 한편으로는 그러한 가치관에 반발하면서 자신을 돌아보지 않는 남편에 대한 원망을 드러내면서도, 다른 한편으로는 남편으로부터 독립하지 못한 채 결국에는 그러한 가치관을 수긍하고 마는 것이다.

-심미적 : 여성의 삶을 계절별로 묘사하고 있는데, 그러한 묘사는 간략하면서도 작가의 심정을 잘 묘사하고 있어 아름다움을 느끼게 한다. 그리고 4음보율의 운율에 맞추면서 리듬감을 조성하고 있다는 점도 주목할만 하다.

<박인로, 누항사>

1. 이 작품에서 여유있는 사대부의 대열에도 농민의 대열에도 편입되지 못하는 소외감을 드러내고 있는 부분을 찾아보자

☞와실에 드러간들 잠이 와사 누어시랴

북창을 비겨 안자 새배랄 기다리니

무정한 대승은 이내 한을 도우나다.

종조추창하며 먼 들흘 바라보니

즐기난 농가도 흥 업서 들리낟.

세정모란 한숨은 그칠 줄을 모라나다.

2. 삶의 태도와 관련하여 다음 글을 읽고 누항사와 비교해 보자(도연명의 귀거래사)

(1) 두 시인이 농촌에서의 삶에 대해 어떤 태도와 자세를 가지고 있는지 비교해 보자

☞ ‘귀거래사’는 자연을 즐기는 정취가 잘 드러나 있다. 즉 그에게 농촌은 삶의 현장이 아니라 삶의 배경일 뿐이다. 조선 전기 가사에서 볼 수 있는 음풍농월의 대상으로서 농촌의 풍경을 바라보고 있는 것이다. ‘누항사’는 작자의 삶의 현장인 농촌을 표현한다. 사대부의 소외되고 어려운 처지와 현실의 빈궁함 때문에 농촌은 더 이상 거리를 두고 바라보며 즐기는 것이 아니라 자신의 삶을 이루어 가는 곳인 것이다.

(2) 두 작품에서 주제를 드러내기 위해 사용하는 표현 방식상의 차이는?

☞ ‘귀거래사’는 자연 풍경에 대한 묘사에 이어 작자의 생각을 표현했고, ‘누항사’는 생활 현실의 사실적 묘사에 엇붙여 작자의 생각을 표현했다.

(중앙)

1. 이 작품의 작가는 무엇 때문에 ‘안빈낙도’하려는 한결같은 삶의 태도를 지키기 어렵다고 말하고 있는지 생각해 보자.

☞시인은 가난한 삶 가운데서도 정의와 도를 지키려는 삶의 자세를 보이고 있다. 하지만 자신의 안빈낙도하려는 자세는 현실의 가난과 고통 때문에 매우 어렵다고 하고 있다. 먼저 임진왜란이라는 외환이 시적 자아로 하여금 참전을 부추기며, 또한 날이 갈수록 곤궁해지는 생활은 자연을 즐기려 했던 시적 자아의 마음의 여유를 빼앗아 버린다. 거기에다 가난하다는 이유로 인한 이웃들의 멸시는 그 가난함에 만족하려는 시인의 삶의 자세를 위협하고 있다.

(교학사)

1. 박인로의 ‘누항사’를 읽고 이 작품에 담겨 있는 삶의 모습을 파악해 보고, 자신의 관점에서 평가해 보자.

☞ · 이 작품에 형상화된 삶의 태도는 안빈낙도의 자세이다. 남의 부귀를 부러워하지 않고 나의 빈천도 싫어하지 않는다. 천명에 순응하며 여유있게 삶을 즐기고자 한다. 이는 우리 현대인에게 부족한 삶의 여유와 운치를 일깨워 준다.

· 이 작품에 형상화 된 삶의 태도는 인간 만사를 천명에 맡겨 두고 살자는 것이다. 있으면 죽이요, 없으면 굶을망정 남의 부귀는 탐내지 않고 나의 빈천을 싫어하지도 않는다. 인간의 부귀란 하늘이 정한 것이니 싫다 한다고 물러가지 않으며 바란다고 곧 오는 것도 아니라는 생각이다. 여기에는 천명에 순응하고자 하는 유교적 사고와 함께 아무리 극복하려 해도 도리가 없는 빈곤에 대한 체념적 의식도 담겨 있다. 이는 현대인에게 부족한 면을 일깨워 주는 면도 있으나 자칫 이러한 삶의 태도는 현실 세계에서의 도피나 패배주의적인 자세로 귀착될 수 있다.

<용부가>

(지학사)

1. 이 노래의 화자가 강조하는 내용이 나타난 부분을 찾아보자.

☞ 마지막 구절인 ‘무식한 창생들아 저 거동을 자세 보고/그릇 일을 알았거든 고칠개가힘을 쓰소./옳은 말을 들었거든 행하기를 위업하소.’ 가 바로 화자가 강조하는 내용이다. 즉 사람들이 이 노래를 듣고 깨우치기를 바라고 부른 노래라고 할 수 있다.

2. 이 노래에서 서민 가사로서의 진솔함과 발랄함이 나타난 구절을 찾아보자.

☞ 엿장사야 떡 장사야/ 아이 핑계 다 부르고

물레 앞에 선하품과/ 씨아 앞에 기지개라

3. 이 노래의 화자가 ‘구석구석 모함이라’고 한 것을 당대의 실제 생활과 관련지어 해석해 보자.

☞ 당대의 시집살이의 어려움을 나타낸 것이라고 할 수 있다. 시집 식구들은 새로 들어온 며느리를 따뜻하게 맞이해 주기는 커년 부려먹고 흉이나 보는 것이 예사일이었다. 그리고 드센 종들이 집 안팎에서 흉을 보아 작품의 주인공인 용렬한 부인을 결점 투성이 여인으로 소문을 낸다는 것을 말한 것이다. 하지만 이러낳 거을 모두 참고 견뎌야 하는 시대 상황에서 바깥에 나가서 말하는 것은 금지되어있기 때문에 용렬한 부인이 말한 것은 모두 ‘구석’구석 모함‘ 이라고 한 것이다.

4. 이 노래는 등장 인물의 신분과 행위를 상반되게 표현하고 있다. 이러한 구성이 작품의 주제에 미치는 효과에 대하여 말해 보자.

☞ ‘용부가’의 서술자 및 등장 인물이 ‘남녀 노복’을 거느리고 ‘양반 자랑’을 하는 것을 보면 등장하는 부인은 여성 양반임을 알 수 있다. 그러나 이 노래에서 표현되는 시집살이은 양반 여성이 시집살이하는 것과는 크게 어긋나 있다. 이 점에 있어서 부인은 풍자의 대상이라고 할 수 있다. 등장하는 인물인 용렬한 부인은 양반 집 부인이지만 그녀가 하는 행동은 서민들의 행동보다도 더 천박한 행동을 하고 있다는 점에서 신분과 행위가 상반되게 표현되어 있다. 조선 후기의 가사 문학이 서민들의 수중으로 넘어오면서 풍자성을 띠게 되었는데, 이 작품은 주인공의 이야기를 통해 그 당시 여성들의 비행을 열거하고 있어 서민층의 비판 의식을 보여 주는 것이라고 할 수 있다.

5. 이 작품은 운율적 구조를 지니고 있지만 단순히 서정 문학에 포함시킬 수 없는 점이 있다. 그런 점에서 이 작품이 교술 문학에 속한다고 한다면, 어떤 잉에서 그렇게 말할 수 있는지 구체적으로 이야기해 보자.☞ 서정 장르는 인간의 감정과 생각을 절제된 언어로 표현하는 것이지만 교술 장르는 실제로 존재하는 세계나 사물을 서술하거나 의논하는 것을 의미한다. 이런 면에서 용부가는 4.4조의 운율적 구조를 지니고 있지만 실제로 시집살이를 한 것에 대해서 불평하거나 등장 인물이 행동하는 것을 보여 주고 있으므로 서정 장르가 될 수 없다.

6. 이 작품에서 보기(우부가)의 묘사와 유사한 부분을 찾고, 그러한 묘사가 주는 효과에 대해 이야기해 보자.

☞ ‘간수병을 기울이며~세간을 줄어 가고 걱정은 늘어간다’ 까지가 이와 유사하다고 할 수 있다. 특히 도덕적 타락과 비행의 면에서는 비슷하다고 할 수 있는데, 이러한 묘사를 통해서 서민층의 비판 의식을 드러내는 효과를 지녔다.

<정학유, 농가월령가>

(디딤돌)

1. 이 작품에서 정월의 농사일로 소개된 것들을 찾아보자.

-농지 다스리기, 농우 살펴 먹이기, 재거름 재워 놓기, 재거름 실어 내기, 맥전에 오줌 주기, 실과나무 껍질 벗기기, 가지 사이 돌 끼우기

2. 이 작품에서 작자가 열심히 농사를 지어야 하는 이유로 가장 강조한 것은 무엇인지 확인해 보자.

-농사에 힘쓸 것을 권면하는 임금의 간곡한 명령 때문이다.

3. 이 작품을 읽고 동질감을 느끼는 사람들이 있는가 하면, 그렇지 않은 사람들도 있을 것이다. 그 이유가 무엇인지 생각해 보자.

-농촌 문화에 익숙한 사람들은 그 내용을 쉽게 이해하고 자기 일로 받아들일 수 있으므로 동질감을 느끼겠지만, 그렇지 않은 사람들은 동질감을 느끼기 어려울 것이다.

4. 이 작품에서 농민들에게 농사에 힘쓸 것을 강조하기 위하여 사용한 어조에 대해 알아보자.

-명령형이나 청유형의 어미를 사용하여 독자로 하여금 실천에 옮길 것을 강하게 촉구하고 있다.

(천재) (하334) #문학 문화의 특질과 인접 영역

1. 이 작품의 형식적 특징은 우리의 어떤 생활 습성과 연관지어 생각해 볼 수 있을까?

→자연의 흐름에 맞추어 생활하며 농업을 중심으로 이웃 간의 협동과 조화를 지향하고자 한 우리 민족의 삶의 방식을 이해할 수 있다.

2. 이 작품과 비슷한 형식의 노래로는 고려 가요의 <동동>을 들 수 있다. 두 시가에서 알 수 있는 내용의 차이는 무엇인가? 이를 창작 의도와 연관지어 말해 보자.

→<농가월령가>는 농가의 일년 행사와 세시 풍속을 월령체 형식으로 읊어, 시절을 놓치지 말고 풍속에 일하도록 타이른 교훈적인 성격의 노래이다. 월령체 노래라는 점에서 <동동>과 <농가월령가>는 서로 유사하다. 그러나 <농가월령가>는 농사일에 관한 실천 사항과 철마다 행해지는 풍속, 예의 범절을 달마다 읊은 교술적 내용의 작품이나, <동동>은 남녀의 이별을 제재로 하여 계절의 변화에 따라 새로워지는 임에 대한 그리움을 애절하게 노래한 서정 장르이다.

(교학사)

1.농가월령가를 통해 가사의 갈래적 특성에 대해 설명해 보자.

☞ ‘농가월령가’는 1년 농사의 준비를 시작할 것과 근면할 것을 권유하는 교훈적인 내용을 담고 있는 작품이다. 생활이나 사물을 나열적으로 제시하면서 작가의 생각을 전달하려는 의도가 강하므로 기본 갈래로는 교술 갈래에 해당한다. 가사는 특히 4음보 연속체로 된 율문이며 한 음보를 이루는 음절수는 3·4음절이 흔하고 행 수에는 제한이 없자는 형식적 특성을 갖는다.

▶시조

<이조년, 이화에 월백□고>

1. 핵심적인 정서를 말해보자

☞봄밤에 느끼는 정한

2. 형식상의 특징은 무엇인가

☞3장 6구를 기본 단위로 4음보의 율격을 지니고 있다.

3. 테이프나 음반으로 시조창을 들어보고, 노래로 들을 떄와 소리내어 읽을 때 어떤 차이점을 느낄 수 있는지 이야기해 보자.

☞창으로 들을 때는 음악의 유연성과 비장감이 더욱 강조되어 소리내어 읽을 때의 단선적인 정서 파악과 구별된다.

<우탁- 탄로가, 이개- 방 안에 혓는 촛불, 성혼- 말 없는 청산이요>

(금성) 서정 문학의 수용과 창작- 시의 특성과 갈래

1. 우탁의 시조에서 ‘제 몬져 알고’에 담긴 속뜻은 무엇인지 말하여 보자.

☞ 사람은 세월의 흐름을 막을 수 없다는 무상감이 담겨 있다.

2. 이개의 시조에서 지은이의 감정이 이입되어 화자와 동일시되고 있는 사물을 말하여 보자.

☞ 촉불

3. 성혼의 시조에 나타난 자연의 모습을 통해 그와 대비되는 속세의 모습을 말하여 보자.

☞ 의연한 자연의 대하여 속세는 사람들이 병에 시달리고 근심, 걱정에 싸여 있는 곳이다.

<이존오, 구룸이 무심탄 말이>

(천재)(하107) #중세 후기 문학

1. 화자가 구름이 무심하지 않다고 하는 이유를 생각해 보고, ‘무심(無心)’의 의미가 무엇인지 말해 보자.

→화자는 구름이 해를 가리는 현상을 굳이 광명한 햇빛을 구름이 따라가면서 가리는 것으로 이해하여 구름이 무심하지 않다고 보았다. 따라서 이 때의 ‘무심’은 사심이 없다고 이해하는 편이 적절한 듯하다. 구름은 바람에 밀려 이리저리 움직이는 것이기 때문에 임의대로 다닐 수 없고, 따라서 아무런 사심 없이 해를 가리기도 하고 해를 벗어나기도 하는 줄로 알았다. 그런데 화자 자신이 이 상황에서 곰곰이 생각해 보니, 구름이 마음대로 다니면서 굳이 햇빛을 가려 화자 자신을 방해하고 있으므로 이를 구름의 무심하지 않음, 곧 사심이 있음을 노래했다고 보는 것이다. 또한 구름의 사심은 화자 자신에게 뿐만 아니라 해에게도 연관되는 것이라 할 수 있다. 화자는 해가 광명한 빛을 발하면 해 주변의 구름은 사라질 수밖에 없는 것이 자연의 이치이기 때문에 구름이 자신의 존재를 지속시키고 드러내기 위해서 사심을 가지고 해를 가리는 것이라고 파악한 것이다.

2. 자신의 심리적 상황을 드러내는 방식을 말해 보자.

→대상을 통하여 새로운 의미를 찾아 내는 방식을 취하고 있다. 구름이 해를 가리는 자연 현상을 구름의 무심하지 않은 행위로 보고 해와 구름의 관계, 화자 자신과 구름의 관계를 다시 설정하고 있는 것이다.

<원천석, 흥망이 유수하니>

1. 조선 창업에 참여한 정도전의 시조이다. 소재와 주제의 측면에서 원천석의 시조와 비교해 보자.

☞정도전은 조선 창업에 주도적으로 참여한 인물임에 비해 원천석은 고려의 멸망을 슬퍼하며 치악산에 들어가 지낸 사람이다. 왕조 교체라는 역사적 사건에 대한 이와 같은 대응 태의 차이는 둘의 시조에도 잘 드러난다. 원천석의 시조에서 고려 왕조를 상징하는 ‘만월대’는 ‘추초’로, ‘왕업’은 ‘목적’으로 연결되면서 무상감을 드러내게 된다. 그리고 이와 같은 서경이 불러일으키는 정서는 종장에 이르러서 ‘눈물’이라는, 화자의 정서를 직접 드러내는 소재에까지 이르게 되는데, ‘석양’의 배경이 그러한 정서를 더욱 심화시키는 기능을 한다. 이 작품은 이왁 ■ㅏㅌ은 소재를 바탕으로 하여 쓸쓸한 심경으로 고려 왕조를 회고 하고 있다. 정도전의 시조 역시 초장과 중장은 경치에 해당하고 종장은 서정에 해당하는데, 서경 부분에 사용된 소재들이 환기하는 심상 역시 원천석의 시조와 크게 다르지 않다. 초장에 사용된 소재들은 망국의 도읍지 모습을 형상화한 것이고, 그것은 중장에 이르러 ‘물소리’로 연결되면서 무상감의 정서를 드러내고 있는 것이다. 그러나 이러한 서경은 종장에서 ‘무러 무□□리오.’를 통해 반전되고 있다. 즉 개국 공신으로서 고려 왕조의 멸망에서 느끼는 무상감을 극복하고 새로운 왕조의 건설 의지를 보이고 있는 것이다.

<맹사성, 강호사시가>

(교학사)

1. 맹사성의 시조에서 화자는 자연에 대해 어떠한 태도를 취하고 있는지 생각해 보자.

☞  ‘고기마다 □져 잇다.’는 구에 비추어 볼 떄 이 시조의 화자는 자연을 풍요롭게 인식하고 있음을 알 수 있다. 그리고 굳이 고기를 낚을 목적도 없이 그저 자연에 몸을 맡기고 있다는 데서 자연을 조화로운 대상으로 인식하고 있음을 알 수 있다. 이러한 풍요로움과 조화로움은 화자의 평온한 삶과 연결되고 궁극적으로는 그것이 군주의 은혜로운 영역 안에 있다는 인식을 발견할 수 있다.

1 위 시에서 지은이의 주된 정서를 드러내는 시어를 찾아보자

☞미친흥, 군은

2 계절마다 반복하여 평화로운 전원 생활을 노래함으로써 지은이가 말하고자 한 바를 알아보자.

☞ 봄 여름 가을 겨울의 계절 변화에도 불구하고 변하지 않는 강호 생활의 조화로움과 즐거움을 강조하기 위해서이다. 이러한 평화롭고 한가한 자연 생활 속에서 반복되는 ‘역군은’이란 표현은 조화로운 자연 질서와 함께 유교적 충의를 강조하고 있다.

3 위 시에 나타난 ‘자연’의 의미를 생각해 보고, 이러한 시적 전통을 이어받은 작품을 찾아보자

☞이 시의 자연은 풍류를 즐기며 한가롭게 완상할 수 있는 대상이면서 그 안에서 유교적 충의라는 이념을 발견할 수 있는 대상이기도 하다. 변하지 않는 자연 질서에 유교적 질서의 중심인 ‘충’이란 관념을 대응시키고 있다. 이렇게 자연에 묻혀 살면서 자연을 예찬하는 동시에 유교적 관념을 노래한 작품에는 정극인의 ‘상춘곡’, 송순의 ‘면앙정가’, 윤선도의 ‘어부사시사’등이 있다.

(디딤돌)

<강호사시가> 맹사성 (본문 - 가을령, 겨울령) , <도산십이곡> 이황 (본문 - 언지1, 언학3)

1. 본문에 수록된 <강호사시가>의 두 수에서 각각 읊고 있는 계절은 무엇인지 말해 보자.

-가을과 겨울

2. <도산십이곡>의 언지1에 드러난 화자의 삶의 태도를 정리해 보자.

-번잡한 속세의 명리(名利)를 떠나 자연을 벗삼아 사는 삶

3. <강호사시가>에 드러난 유교적 가치관은 어떤 것들이 있는지 파악해 보자.

-안빈낙도, 군신간의 의리

4. <도산십이곡>의 언학3에서 오늘날에도 본받을 만한 가치로 어떤 것이 표현되어 있는지 찾아보자.(고인이 녀던 길)

-학문에 정진하려는 자세

(문원각)

1. 위와 같은 시조 형식이 ‘귀또리 저 귀또리~’처럼 변화한 이유를 시대적 배경과 관련지어 설명해 보자.

☞ ‘강호에 □□이 드니~’는 3장 6구 3음보의 정형적인 형식을 갖고 있는 작품이다. 이는 내용에도 반영되었듯이 창작 주체인 유학자들의 절제된 세계관이 반영된 것으로 볼 수 있다. 이러한 시가 ‘귀또리 저 귀또리~’처럼 변화한 데는 문학사의 개관에서 살핀 것처럼 임진왜란 이후 평민 의식의 성장과 연관지어 생각할 수 있다. 사회적으로 성장한 평민층은 자신들의 체험과 욕구를 자유롭게 문학 작품 속에 표출하게 되었는데 시조의 절제되고 정형적인 틀로는 자유로운 표현의 한계를 느꼈고 이에 따라 기존의 틀에서 벗어나 장형화한 형태의 사설시조가 등장 하게 되었다.

2. 귀또리 저 귀또리~와 박용래의 월훈을 함께 감상하고 시적 자아가 처한 상황을 말해 보자.

☞ ‘귀또리 저 귀또리~’에는 사랑하는 임과 이별한 여인이 귀뚜라미 울음에서 동병상련을 느끼며 사랑하는 임을 그리워하는 상황이 담겨 있다. ‘월훈’에는 산골에서 홀로 사는 노인의 외로움과 그리움을 나타내고 있다. 겨울 귀뚜라미가 벽이 무너지도록 운다는 것은 그만큼 소리가 크게 들린다는 뜻이며 이는 노인의 내면적인 고독과 그리움이 토해 내는 통곡과도 같은 것이다.

3. 사설 시조의 미의식에 대해 생각해 보자.

☞ 사설 시조는 우아한 기품과 균형을 존중하는 평시조와 달리 거칠면서도 활기찬 삶의 역동성을 담고 있다. 사설 시조를 지배하는 원리는 웃음의 미학이라 할 수 있다. 현실의 모순에 대한 날카로운 관찰, 중세적 고정 관념을 거리낌 없이 추락시키는 풍자, 고달픈 생활에 대한 해학 등이 그 주요 내용을 이룬다. 아울러 남녀 간의 애정과 기다림이 많은 비중을 차지하며 대게는 직선적인 언어를 통해 강렬하게 표현된다는 점도 주목할 만한 특징이다. 종래의 관습화된 미의식을 넘어서서 인간의 세속적 모습과 갈등을 시의 세계 안에 끌어들임으로써 사설 시조는 문학의 관심 영역을 넓히는 데에도 크게 기여한 것으로 평가된다.

<정철, 훈민가>

(문원각)

1. 이 작품을 예로 하여 문학의 교육적 기능을 설명해 보자.

☞ 문학의 교육적 기능이란 문학이 독자적 의식, 생활 태도, 품성을 형성하는 측면을 가리키는데, 위의 시조에는 부모님에 대한 효도의 도리가 담겨 있다. 이는 인간 윤리의 근본을 효로 보고 효의 근본정신은 살아 계신 어버이를 잘 봉양하는 것임을 강조하고 있다.

이 시조를 읽노라면 자식에 대한 부모님의 헌신적인 사랑보다는 자식의 입장에서 부모님의 마음을 알지 못하고 너무 속만 썩인 것이 아닌가 하는 반성을 하게 된다.

더구나 부모님이 돌아가신 후에 후회할 것이라는 말은 가슴을 파고드는 것 같다. 부모님을 위해 인당수에 몸을 던진 효녀심청이도 있는데 나는 부모님 속 썩이지 않고 말씀 잘 들어서 마음을 편안하게 해드려야겠다.

2. 오늘날의 관점에서 이 작품이 지니고 있는 가치에 대해 이야기해 보자.

☞ 노인 공연의 미덕이 사라지고 그러기에 지하철 등에서 경로석을 따로 마련해야만 하는 오늘날의 우리에게 이 작품은 사람이 지켜야 할 도리에 대해서 다시금 생각해 보게 한다.

윤리적인 교훈을 담고 있으면서도 딱딱한 교훈을 일방적으로 전달하는 것이 아니라 구체적인 상황을 형상화하고 있어서 그 의미가 훨씬 가슴에 다가온다.

시대가 변해도 기본적인 인간의 심성은 쉽게 변하지 않는다고 본다. 짐을 들고 가는 노인을 보고 연민과 공경의 마음을 표현한 시적 화자의 토로는 오늘날 현대인들에게도 충분한 공감을 주고 있다고 본다.

16세기에 쓰여진 작품이라 직접 읽기에는 의미 이해에 어려운 부분도 있지만 당시 우리말의 아름다움을 느낄 수 있는 기회이기도 하다.

<정도전, 선인교 나린 물이>

(천재) (하107) #중세 후기 문학

1. 화자가 한 나라의 흥망에 관하여 어떤 태도를 보이고 있는지 발표해 보자.

→한 나라의 개국은 영원한 것이 아닌 까닭에 고려의 흥망성쇠 역시 역사의 거역할 수 없는 흐름을 벗어나지 못하는 것이다. 나라는 멸망하여 사라지고 없으나 500년 왕업과 함께 흐른 물은 끊이지 않고 흐르고 있으니 변하지 않고 멸하지도 않는 것은 자연일 따름이다. 고국 흥망을 물어 무엇하겠느냐고 한 화자의 태도는 인간의 힘에 의해 이룩된 모든 것이 흥기하고 쇠퇴하는 필연적 과정을 밟게 되는 것 또한 역사의 진리이니 굳이 멸망한 고국에 대한 미련을 벗어나지 못할 이유가 없다는 것이다.

2. 자신의 심리적 상황을 드러내는 방식을 말해 보자.

→자신의 심리적 상태와 역사 인식을 자연물에 투사하여 대비시키는 방식을 취하고 있다.

<이 몸이 주거 가셔> <이런들 엇더□며> <선인교 나린 물이>

1 위 시조에 나타나 있는 것은 각각 무엇인지 정리해 보자.

☞   홀로 지키는 절개/ 회유/ 조선 개국 공신의 고려 왕조 회고

2 위 시조가 창작될 당시의 시대 상황과 창작 배경에 대하여 알아보자

☞ 사육신의 한 사람인 지은이가 단종의 복위를 꾀하다 실패하고 죽음을 당하면서도 변함없는 신념과 굳은 절개를 드러낸 작품이다.

고려말의 충신인 정몽주를 회유하기 위해 술자리를 베풀며 그 마음을 떠보기 위해 지은 작품이다. 이 시조는 대세에 따라 새 국가 건국에 협력할 것을 권유한 것이다.

새로운 왕조를 여는 데 주도적으로 참여했던 지은이가 개성을 찾아가 이미 망한 고려 왕조를 회고하며 읊은 작품이다.

3 위와 같은 시조 형식이 우리 문학에 끼친 영향은 어떤 것이 있는지 생각해 보자.

☞ 시조는 고려 후기에 이르러 신흥 사대부들이 역사적 전환기를 맞아 경기체가만으로 감당할 수 없는 유교적 이념을 표출하기 위해 또 다른 표현 영역을 개척하는 과정에서 창안된 국문학 양식으로 조선조 오백 년 동안에 집중적으로 창작되고 향유되었던 문학이다. 이러한 시조 형식은 우리 문학의 외연을 확대 했으며, 그 형태는 현대의 시에서도 계승되고 있다.

가<원천석, 흥망이 유수하니> 나<성삼문, 수양산을 바라보며> 다<황현, 절명시>

(천재)(하301) #문학 문화의 개념과 특성

1. 각 시의 시적 화자는 현재 어떠한 문제에 직면해 있는가? 그가 처한 상황을 작품만을 놓고 상상해서 말해 보자.

→(가)시의 화자는 오백 년을 이어 온 왕조의 업적이 목동의 피리 소리와 같이 덧없음을 노래하며 석양이 지는 소멸의 애상적 분위기에 왕조의 멸망과 그 시기를 살아야 하는 자신을 석양을 지나는 객으로 비유하며 눈물겨워 한다. 이를 통해 이 시의 화자가 처한 상황이 나라가 망한 상황임을 알 수 있다.

(나)시의 화자는 굶어 죽을지언정 수양산에 난 것은 풀도 먹지 않겠다는 굳은 결의를 보이고 있다. 절망적인 상황에서도 신념을 지키기 위해 목숨도 버리겠다고 다짐하는 것이다. 전왕에 대한 충성과 불사이군의 절개를 노래하고 있는 것이다.

(다)시는 망국의 지식인으로서 자신의 처한 상황의 막막함, 부끄러움, 괴로움을 노래하고 있다. 지식인으로서 망국이라는 극한적 상황에서 느끼는 책임감도 드러난다.

2. 이 시들에서 공통적으로 드러나는 미의식은 무엇인가? 그리고 이러한 미의식을 드러내는 소재들을 차아보고, 자신의 느낌을 말해 보자.

→세 시에서는 공통적으로 비장미가 느껴진다. (가)시에서 ‘추초’란 이제 시들 가을 들판의 풀이므로 소멸을 목전에 둔 것이며 ‘목적’ 역시 피리의 구슬픈 가락을 떠올리게 한다. 석양은 낮의 태양이 밤으로 소멸될 것임을 의미하는 이미지이며, 화자가 직접 눈물겹다는 표현을 통해 애상적 비장미를 형상화하고 있다. (나)시는 비판적이고 의지적인 태도를 보임으로써 화자의 한스러움이 애상에 그치지 않고 훨씬 비장미 쪽으로 나아간다. 굶어 죽을진들 풀도 먹지 않겠다는 표현이 그것이다. (다)의 화자는 나라가 망한 것에 대해 온 세상이 모두 글피 울고 찡그린다고 느낀다. 온 세상이 슬픔에 젖어 있을 때 화자는 등불을 하나 켜고 있는데, 이는 가을 불이라는 데서 그 비장미가 극대화된다. 거대한 어둠에 맞서 화자가 지키고 있는 앗은 겨우 작은 등불이요, 그것은 곧 겨울이 닥쳐 올 것을 예감하는 가을밤에 켠 등불이다. 겨울밤의 매서운 바람에 쉽게 꺼질 작은 등불은 지식인으로서의 화자가 자신의 처지를 감정 이입한 대상이다. 더구나 이 시가 작자가 한일 합방을 비탄하여 스스로 목숨을 끊기 전에 남긴 것이라는 점에서 비장미를 충격적으로 느낄 수 있게 한다.

3. 각 시들에서 충격적으로 다루어지고 있는 상실감을 이해하기 위해 역사적 상황을 조사한 후 발표해 보자.

→(가)원천석은 여말 선초의 왕조 교체기에 새로운 왕조에 참가하지 않고 치악산에 들어가 은둔하였다. (나)성삼문은 사육신의 한 사람으로 세조가 단종을 폐하고 스스로 왕위에 올랐을 때 단종의 복위를 꾀하다 처형되었다. (다)황현은 1910년 일제에 의해 국권이 상실되자 절명시 4편을 남기고 음독 자살하였다.

4. 사람이 살아가면서 문제를 인식하고 극복하는 방식은 여러 가지가 있을 것이다. 세 편의 시에서 시적 화자가 보여 주는 현실 인식 태도나 그가 선택한 행동들에 대해 평가해 보자.

→(가)는 감상적인 태도로 현실의 변화에 순응할 뿐이다. (나)는 단종 복위를 위해 준비하다가 자신의 절개를 꺾지 않고 죽음으로 세조의 불의에 항거하였다. (다)는 선비로서 책임을 절감하고 자결을 하였다. 세 사람이 처한 환경 속에서 불의에 저항하는 방식은 결과적 순응, 적극적 저항, 소극적 저항으로 나타났다.

<성삼문 충렬가>

(지학사)

이 시조에서 절의의 마음 자세가 함축된 시구를 찾아 보자.

☞ 이 작품은 조선 초의 충신 성삼문이 단종의 복위를 추진하다가 실패하고 죽기 직전에 불렀던 충렬가이다. 이 노래는 단종 폐위에 얽힌 역사적인 사건을 상징적으로 표형하고 있는데, 특히 중장에서는 자연물인 소나무에 빗대어 작자의 절의를 드러내고 있다. ‘낙락장송’ 은 성삼문의 기상과 절의를 함축적으로 표현하고 있는 대상물이다. 종장에서 성삼문은 낙락장송처럼 우뚝 솟아 ‘독야청청하리라’ 고 노래하면서 불의에 굽히지 않는 사대부의 절의를 잘 표현하고 있다. 종자의 ‘백설’은 세조가 단종의 왕위를 찬탈하고 신의를 저버렸던 실덕을 상징적으로 표현한 구절이다.

(중앙)

1. 이 시조를 이해하는 데 어려움이 있었다면 그 원인이 무엇인지 말해보자.

☞이 시조에는 유교적인 관습 상징이나 한자 어휘들이 다수 발견되고 있다. ‘봉래산’이나 ‘백설’, ‘낙락장송’ 등은 사대부들의 관습적인 상징을 담은 시어로, 그 의미는 유교 문화의 전통 속에서만 파악할 수 있다. 즉 이 시조를 이해하는 데 어려움이 있다면, 그것은 시어의 함축성 때문이라고 말할 수 있다. 여기에 부수적으로 ‘만건곤’, ‘독야청청’과 같은 한자 어휘를 해석하는 것도 한글 세대에게는 어려운 일일 것임을 지적할 수 있다.

2. ‘낙락장송’이 함축하는 의미를 파악해 보자.

☞‘낙락장송’의 지시적 의미는 가지가 늘어진 소나무이다. 하지만 이 시조 속에서는 그냥 소나무의 의미가 아니다. ‘흰 눈이 온 세상을 덮고 있는 겨울날에 홀로 푸른 소나무’이다. 이것은 ‘눈’이라는 부정적 세력이 온 세상을 덮고 있는 상황에서 홀로 대항하고 있는 존재를 대변한다. 즉 이 시조에서 ‘소나무’는 유교 문화권에서 오랫동안 지녀 왔던 관습적 상징에 의해서 어떤 지조나 절개를 의미하게 된다. 따라서 이 시조에서 낙락장송은 어떠한 가혹한 시련이 닥치더라도 이에 굴복하지 않고 자신의 지조를 지키겠다는 선비의 모습, 곧 시인의 모습을 의미한다고 하겠다.

<이황 청량산~><조식 두류산 양단수~><성흔 말없는 청산이요~>

청량산(淸凉山) 육육봉(六六峰)을 아나니 나와 백구(白鷗)

백구(白鷗)ㅣ야 헌사하랴 못 미들슨 도화(桃花)ㅣ로다

도화(桃花)ㅣ야  떠나지 마라 어주자(魚舟子)ㅣ 알가 하노라

참고 이황의 시

(지학사)

1. 이황의 시를 읽고 다음의 활동을 해 보자.

(1) ‘청량산 육륙봉을 아는 것이 나와 배구뿐’이라고 말한 이유가 무엇인지 생각해 보자.

.☞☞ ‘백구’ 는 바다에 사는 갈매기이다. 따라서 깊은 산 속에 갈매기가 있을리 없다. 이는 일종의 과장법으로 , 이는 궁극적으로 시적 화자 혼자서 자연이 아름다움을 즐기겠다는 의지와 소망의 표현이라 할 수 있다.

(2)이 시조의 화자는 자연의 아름다움을 혼자서 즐기겠다는 태도를 보이는데 이것은 어떠한 현실관을 함축하고 있는 것인지 말해 보자.

.☞ 이 표현은 자연이 아름다움을 혼자서 독차지하겠다는 탐욕의 표현처럼 들리기도 하지만, 다르게 이해하자면 세속의 번잡스런 일상사와 격리되어 살고 싶다는 희망을 드러낸 것으로 이해할 수 있다.

(3) ‘백구’는 주로 바닷가나 물가에 서식하는데 이 시조에서는 내륙 ㅈ방인 청량산에 백구가 난다고 했다. 이렇게 표현한 이유에 대해 생각해 보자.

.☞ 이와 같은 표현은 백구가 산 속에 있다는 비현실적 설정을 통해 이 작품속의 자연이 실제의 자연이라기 보다 시적 화자가 추구하는 비현실적인 이상향적 공간이라는 성격을 강화한다. 그에 따라 시적 화자의 탈속 의지도 역시 강화되는 것으로 볼 수 있다.

2. 조식의 시조를 읽고 다음의 활동을 해 보자.

(1)‘두류산 양단수를 녜 듯고 이제 보니’를 읊조리며 그 운율미와 표현상의 묘미에 대해 말해 보자

..☞ 이 시조이 초장 ‘두류산/양단수를 ’녜 듯고/이□ 보니‘에 는 3.4조의 율격이 작용하고 있다. 그리고 ’녜 듯고/ 이□보니‘ 에는 시간과 지각사이에 대구가 형성되고 있다. 이처럼 이 시의 묘미는 율격과 대구 표현에서 발생한다.

(2)‘도화’는 무엇을 상징하는지 말해 보자

.☞  이 시조에서 ‘도화’는 이상향적 공간을 상징하고 있다.

(3)‘산영조□ 잠겨셰라’에서 ‘조□’라고 한 이유가 무엇인지 말해 보자

.☞ ‘조□’는 강조의 뜻을 더하는 어조사이다. 이 시종에서 ‘조□;는 그냥 두어도 아름다운데 산그림자까지 비추니 더욱 아름답다는 것을 강조하고 있다 . 그리고 그것을 통해 이 시의 자연이 이상향적 공간임을 암시하는 기능을 하고 있다.

3. 성흔의 시조를 읽고 다음의 활동을 해 보자.

(1)이 시조에 나오는 ‘청산’과 ‘유수’, ‘청풍’과 ‘명월’의 공통된 특징이 무엇인지 말해 보자.

.☞  이 시어들은 자연의 아름다움을 상징하고 있다.

(2)‘분별없이 늙는다’는 것은 어떤 상태를 말하는 것인지 생각해 보자.

.☞ ‘분별없다’ 는 것은 고어에서는 ‘속세적인 것에 대한 관심을 버린다’ 정도의 의미이다. 따라서 ‘분별없이 늙는다’는 것은 속세에 대한 욕심과 관심을 버리고 자연의 순리대로 살겠다는 의지를 표명한 것으로 볼 수 있다.

(3)이 시조의 화자가 궁극적으로 추구하는 바가 무엇인지 말해 보자.

.☞ 이 시조의 화자는 속에 대한 욕심이나 관심을 버리고 자연이 아름다움을 만끽하면서 자연이 순리대로 여생을 살고자 한다.

4. 세 작품에서 자연의 아름다움에 대한 시적 화자의 태도는 어떤 공통점과 차이점을 지니고 있는지 비교 대조해 아래의 칸에 적어보자.

	이황의 시조	조식의 시조	성혼의 시조
공통점	시적 화자들은 자연을 이상향적 공간으로 인식하고 자연과의 합일을 희망한다.
차이점	시적 화자는 자연의 아름다움을 혼자 즐기겠다는 희망을 피력한다.	시적 화자는 자연이 아름다움을 다른 이들과 같이 즐겨도 좋다고 생각한다.	시적 화자는 속세는 물론 자연 그 자체에대한 욕심도 버린 상태이다.

<윤선도 어부사시사>

(중앙)

가<윤선도, 어부사시사> 나<김상용, 남으로 창을 내겠소>

1. (가), (나)가 지어진 문화적 배경에 대하여 각각 조사해 보자.

☞(가)의 시조는 조선 시대 유학자들의 성리학적 가치관을 그 주요한 문화적 배경으로 삼고 있다. 이러한 가치관에서 자연은 이른바 ‘도’의 구현체로서, 그 자연에 묻혀 즐기며 살아가는 삶은 벼슬길에 올라 임금께 충성을 다하는 것만큼 가치 있는 것으로 간주되었다. 그래서 이 시기 유학자들은 이 시조에서처럼 자연을 예찬하면서 그 속에 사는 즐거움을 노래하는 경우가 많았는데, 이와 같은 노래들을 ‘강호가도’라고 한다. 한편 (나)도 (가)처럼 자연 속의 삶을 예찬한다. 하지만 그 속에 성리학적 세계관이 뚜렷하게 투영되어 잇는 것은 아니다. 오히려 이 시는 각박한 현대인의 삶을 주요한 문화적 배경으로 삼고 있다. 곧 현대 사회의 인위적인 질서에서 벗어나 자연 속에서 보다 진정한 삶을 살고자 하는 현대인들의 낭만적인 욕망이 이 시의 주요한 배경으로 작용하고 있는 것이다. 그러나 이 말이 이 시가 전혀 전통적인 자연관과 관련이 없다는 뜻은 아니다. 정확히 말하면, 현대인들의 낭만적인 욕망이 고전 사상 가운데 자연 친화적인 사상을 다시금 중시하게 만든 것이라고 할 수 있다. 따라서 근원적인 문화적 배경은 보다 진정한 삶을 살고자 하는 현대인들의 보편적 욕망에 있고, 부차적인 문화적 배경은 그 욕망에 따라 선택된 자연 친화적인 전통 사상이라고 할 것이다. 물론 이 때의 자연 친화적 사상이 반드시 성리학을 의미하지는 않는다. 이 시의 마지막 연이 이태백의 시 <산중문답>과 유사한 것으로 볼 때, 성리학보다는 도교적인 사상에 더 가깝다고 할 수 있다.

2. (가), (나)의 주제 의식의 차이점에 대하여 말해 보자.

☞(가)는 자연 속에서 누리는 ‘깊은 흥’을 노래하는 데 그 주제 의식이 있다. 이러한 흥은 ‘연강첩장’처럼 아름다운 경치를 그냥 보기만 하는 것이 아니라, 그 속에 들어가서 혼연일체가 되는 데서 우러나오는 흥이다. 그리고 그렇게 될 때 비로소 당시 사대부들이 성리학적인 세계관에 따라 가졌던 이상적인 삶에의 꿈을 성취하는 것이라는 데 이 시조의 주제 의식이 있다. (나)는 자연 속의 삶을 예찬하는 것은 (가)와 비슷하다. 하지만 자연 바깥의 인위적인 삶(구름이 꼬인다)에 대한 거부감이 전제되어 있다는 점에는 차이가 있다. 성리학적 세계관에서라면 현실에 대한 참여도 긍정적인 삶의 형태였겠지만, 이 시에서는 그것이 부정되고 있는 것이다. 이와 함께 (나)에서는 (가)와 달리, 자연 속에서 노동하는 삶에 대한 예찬이 두드러진다는 점도 또다른 차이점으로 들 수 있다. (가)의 시조가 자연을 감상하면서 차츰 혼연일체가 되는 구도를 취하고 있음에 비해 (나)의 시는 자연 속에서 노동을 통해 일체가 되는 구도를 취하고 있는 것이다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 이 작품에 대한 설명이다. 어느 작품에 대한 설명인지 도표의 해당란에 표시하여 보자.

☞

내용	춘4	하2	츄2	동4
시각적 심상과 청각적 심상의 표현	0
대구에 의한 표현	0			0
생동감 넘치는 계절감을 사물의 동적 이미지로 표현	0
어부의 소박하면서도 여유로운 삶		0
물아일체의 경지		0
풍요로운 계절에 느끼는 즐겁고 여유로운 삶			0
아름다운 경치에 도취된 화자의 모습				0
속세를 벗어나고 싶은 심정			0

2. 이 작품의 화자는 지금 어디에서 무엇을 하고 있는지 말하여 보자.

☞ 1) 하2: 초장 다음에 이어지는 여음 닫 드러라 닫 드러라를 보면 연잎에 싼 밥만 팽겨 들고 삿갓 도롱이를 입고 출범 준비를 마친 화자가 닻을 올리고 배 위에서 갈매기가 날아다니는 하늘을 바라보며 갈매기와 하나가 되는 물아일체의 경지를 경험하고 있다는 것을 알 수 있다.

2) 츄2: 화자는 가을 바다를 헤엄치는 살이 오른 고기들을 바라보며 닻을 올리고 있다. 넓고 맑은 바다에 배를 띄어 놓고 한참을 놀다가 육지를 바라보며 속세를 잊고 싶은 마음에 젖어 있다.

3) 동4: 이어라 이어라의 여음에서 보듯이 노를 저어 눈이 그친 겨울 바다로 나아가고 있음을 알 수 있다. 눈이 갠 후 근처의 완연하게 달라진 설경의 아름다움에 도취되어 있는 화자의 모습을 추리해 볼 수 있다.

3. 일반적인 어부의 이미지와 이 노래에 나오는 어부의 이미지는 어떤 점이 다른지 생각해 보자.

☞ 일반적인 어부의 이미지: 생계 수단으로 고기를 잡는 것이므로 바다는 치열한 삶의 공간이지 풍류와 멋을 느낄 수 있는 장소가 아니다. 변화무쌍하고 거대한 바다라는 가혹한 현실 앞에서 고기잡이를 통해 생활을 하는 어부의 모습은 건강하고 의지적인 삶의 주체하는 인상을 준다.

이 작품에서 어부의 이미지: 취미와 풍류로 한가하게 고기잡이하는 어부로서 고기잡이는 생계의 방법이 아니다. 계절마다 달라지는 바다의 아름다움과 주변 경치에 심취하여 여유롭고 한가한 마음으로 자연 속에서 지내며 즐거워하고 있다. 번거로운 속세를 벗어나 자연에서 살면서 소일거리 삼아 하는 고기잡이이므로 낭만적인 풍류객으로 느껴진다.

4. 강호의 의미를 파악해 보고 화자가 강호에 대해 어떠한 태도를 취하고 있는지 말해 보자.

☞ 강호의 의미: 강과 호수, 삼강 오호의 준말. 자연. 세상. 여기서는 자연, 산수의 뜻으로 쓰임

강호에 대한 화자의 태도: 화자는 자연과 화자가 하나가 되는 물아일체, 주객일체, 물심일여의 태도, 즉 자연 친화적인 모습을 보여주고 있다.

<어부가>

1. 이 시조에서 시적 화자가 ‘세상’과 ‘산수’를 어떻게 바라보고 있는지 생각해 보자.

☞‘인세를 다 니젯거니 날 가□ 줄□ 안가’에서 화자가 자연을 벗삼아 노닐면서 인간 세상을 다 잊고 세월 가는 줄도 모를 정도로 흥에 취해 있음을 알 수 있다. 또한 그 다음 수의 중장에서도 ‘십잔흥진’이란 표현을 사용함으로써 인간 세상에 대한 부정적 관점을 드러내고 있다. 이와는 대조적으로 자연에 대해서는 친화의 대상으로 여기면서 그 속에서 유유자적한 모습을 보여 주고 있는데, 그러한 관점은 ‘시름 업스니’나 ‘십장흥진이 언매나 □롓□고’ 등 제시된 시조의 전반에 걸쳐서 확인할 수 있다.

2. 이와 같은 문학 현상이 생기게 된 시대 상황과 문화적 분위기에 대해 말해 보자.

☞조선 사회가 안정기로 접어들면서 사림파가 성장하게 되는데 그들은 자신의 정치적 근거인 향리를 중심으로 하여 가사와 시조를 발전시키게 된다. 이들은 향리로 물러나 자연을 벗삼아 풍류를 즐기고 사람들과 교유하는 과정에서 시조와 가사를 활용하게 되는데, 이 작품에서 볼 수 있는 문학 현상 역시 이와 같은 배경을 바탕으로 형성된 것이다.

<이개, 방 안에 혓는 촉불>

(천재) (하108) #중세 후기 문학

1. 촛불과 화자의 같은 점과 다른 점은 무엇인지 말해 보자.

→촛불은 화자의 슬픈 정서가 이입된 것으로 화자가 곧 촛불이라고 할 수 있다. 촛불이 타는 것을 자신이 임과 이별하고 눈물 짓는 것과 동일시하였다. 겉으로 보이는 것은 눈물뿐이지만 속은 다 타 들어간다고 표현하며, 속에서는 겉으로 드러나는 것에 비해 더욱 마음이 애절하고 뜨거운 충정이 타고 있음을 완곡한 어조로 표현하고 있음을 알 수 있다. 이미 화자는 겉으로 눈물을 흘리고 속까지 타고 있음을 알고 있기에 촛불이 속으로 타도 있는 줄 모른다고 하는 사실을 노래할 수 있는 것이다.

2. 자신의 심리적 상황을 드러내는 방식을 말해 보자.

→자신의 심리적 상태와 촛불이라는 대상을 동일시하여 화자의 심정을 드러내는 방식을 취한다.

(교학사)

이개의 시조에서 촛불이 뜻하는 바는 무엇인지 생각해 보자.

☞ 겉으로 눈물을 흘리고 속이 타는 줄을 모르는 촛불과 자신을 동일시하여, 임과 이별하는 화자의 애타는 심정을 형상화한 것이다. 즉 촛불은 임을 향한 마음이 결코 변치 않으리라는 절의를 뜻한다.

<송순, 십년을 경영하여> <계랑, 이화우 훗뿌릴 제>

1. 송순의 시조를 중심으로 조선 전기 시가문학의 형식과 내용상 특성을 설명해 보자.

☞ 조선 전기 시가 문학을 대표하는 갈래로 시조가 융성하였다. 시조의 간결한 형식은 지배 계층인 사대부의 검소하고 소박한 정서를 표현하는 데 적합하였기 때문에 주된 시가 문학으로 발전하였으며 주제면에서도 자연 속에서 안빈낙도의 경지를 추구하는 강호가도가 뚜렷한 흐름을 형성하였다.

2. 황진이의 시조 “내 언제 무신하여,,,‘와 관련하여 계랑의 시조에 나오는 ’추풍낙엽‘이 환기하는 정서에 대해서 설명해보자.

☞ 황진이의 시조는 떠나버린 임이 다시 오지 않는 쓸쓸한 상황에서 느끼는 공허로움이 잘 표현되어 있다. 추풍에 지는 잎은 계랑의 시조에 나오는 추풍 낙엽과 다를 바가 없는데 모두 시적 자아의 쓸쓸한 정서를 환기하는 상징이다. 특히 추풍 낙엽은 초장의 이화우와 시간적으로 구별되면서 임과 이별한 지가 한참이 지났음을 암시해 준다.

3. 송순의 시조와 계랑의 시조에서 자연을 바라보는 관점의 차이를 설명해보자.

☞ 사대부 계층에게 있어 자연은 안빈낙도의 이념이라든지 자연 합일의 경지를 함축하고 있는 대상이었으나 기녀 계층의 시조에서 자연은 자신의 솔직한 감정을 감각적으로 표현하는 데 활용되는 매체 역할을 하고 있다. 송순의 청풍과 계랑의 추풍이 환기하는 정서의 차이는 이러한 데서 온다고 할 수 있다.

4. 맹사성의 ‘강호사시가’를 참고로 할 때 사대부들에게 있어서 강호자연이 가지는 의미를 설명해 보자.

☞ 사대부들에게 자연은 이상적 질서를 함축한 대상이었다. 사대부들은 청빈한 삶에서 느끼는 흥취를 풍류의 본질로 생각했는데, 이 작품의 초 중장에서 보이는 흥취는 이와 관련된다.

5. 계랑과 같은 기녀들의 문학 활동이 한국문학의 발전에 끼친 영향에 대해 이야기해 보자.

☞ 기녀 문학의 특징은 첫째, 표현면에서 순우리말을 감각적이며 세련되게 썼다는 점 둘째, 내용면에서 사대부들의 관념적 세계와는 달리 남녀 간의 사랑과 정한을 솔직하게 표현했다는 점에서 찾을 수 있다. 이들의 문학은 유교적 관념의 세계에 한정되어 있던 사대부 문학의 영역을 초월하여 한국 문학의 영역을 한층 넓혔다는 의의를 가진다.

<황진이, 동지ㅅ달 기나긴 밤을>

1. ‘겨울밤이 길다’와 ‘봄밤이 짧다’는 것은 객관적 사실이다. 황진이가 겨울밤이 길다고 한 이유를 서정적 화자의 심리와 관련지어 생각해 보자.

☞ 실제로 겨울밤은 봄밤이나 여름밤보다 길다. 겨울밤 중에도 동짓달은 낮이 가장 짧고 밤이 가장 긴 날이다. 그러나 이 시의 화자가 동짓달의 밤을 길게 느끼는 것은 이런 이유 때문만은 아니다. 현재 화자는 임과 헤어져 있다. 그리고 임을 기다린다. 누구나 기다리는 시간은 실제의 시간보다 길게 느껴진다. 가뜩이나 긴 밤이 이런 화자에게는 더욱 길게 느껴질 수밖에 없다.

(디딤돌)

1. 다음 시어들의 이미지를 써 보자.

예) 동지ㅅ□ - 겨울, 추위, 임이 없음, 외로움, 결핍

기나긴 - 지루함, 한없는 기다림

밤 - 어두움, 임이 없는데 잠은 오지 않아 더욱 고통스러움

(1) 춘풍 - 봄바람, 설렘, 따뜻하다, 짧다

니불 아래 - 잠, 다정하다, 따뜻하고 포근하다

(2) 어론님 - 사랑, 그립다, 서럽다, 반갑다

오신 날 밤 - 만남, 기쁘다, 춥다, 길었으면 한다

2. ‘서리서리 너헛다가’와 ‘구뷔구뷔 펴리라’는 대조적이다. 그 대조적인 양상을 다음과 같이 음미해 보고, 빈 칸에 적절한 해석을 넣어 보자.

	공간 활용 양상	의미 함축 양상
(1) 서리서리 너헛다가	한정된 공간에 많이 저장함	외로움과 그리움을 보내 간 시간을 모아 둠. 시름겨움
(2) 구뷔구뷔 펴리라	넓고 긴 공간에 길게 폄. 신명나게 폄	그간의 그리움이나 원망의 사연을 임에게 풀어냄

(천재)(하108) #중세 후기 문학

1. 화자가 현재의 결핍을 해소하기 위하여 선택한 방식은 무엇인지 말해 보자.

→임과 떨어져 지내는 밤이 하필 동짓날 밤이니 외로움과 쓸쓸함이 한층 더한다. 임이 오실 봄날의 어느 밤은 동짓날 밤보다 짧을 것은 당연한 일이어서 화자는 동짓날 그 긴 밤의 중간을 잘라 내어 이불 안에 넣어 임과 함께 지내게 될 밤에 이어 길고 긴 밤을 지내고자 하는 마음을 노래한 것이다. 결국 화자는 물리적 시간을 경험적인 시간으로 전환하여 조정함으로써 시간적 결핍을 해소하고자 한 것으로 풀이될 수 있다.

2. 자신의 심리적 상황을 드러내는 방식을 말해 보자.

→화자의 태도와 심정에 따라 대상을 변화시켜 나감으로써 화자의 의도와 심정을 드러내는 방식을 취한다.

(교학사)

황진이 시조에서 춘풍이 내포하는 의미가 무엇인지 말해 보자.

☞초장의 동지와 춘풍은 두 가지 점에서 대조된다. 동지가 춥고 길다는 함의를 지닌다면 춘풍은 따뜻하고 짧다는 함의를 지닌다. 즉 춘풍은 따뜻한 공간 속에서의 임과의 짧은 만남의 시간을 내포한다.

(문원각) <왕방연 천만리~ 황진이 동짓달~> 하166

1. 이 두 작품에서 ‘님’은 어떤 의미를 지니고 있는지 말해 보자.

☞ 왕방연의 시에 나타나는 임은 임금님을 뜻한다. 그러나 충절을 주제로 하는 다른 시들의 임과는 또 다른 의미를 갖는다. 충절과 사모의 대상으로서의 임이 아니라 임금의 자리에서 쫓겨난 어린 임금, 자신이 직접 유배지까지 호송하고 나서 느끼게 되는 깊은 슬픔과 안타까움의 대상인 임인 것이다. 황진이의 임은 애틋한 그리움과 기다림의 대상이다. 여인으로서 사랑과 애정의 대상인 임에 대한 간절한 기다림을 호소력 있게 형성화하고 있다.

<황진이, 어져 내 일이야>

1. ‘어져 내 일이야~’ 의 운율상의 특징에 대해 말해보자.

☞ 시조의 정형적인 틀은 4음보를 바탕으로 한 3장 6구의 형태적 특징을 취하고 있으며 초장에서 2.4.4.4 중장에서 3.3.4.4. 종장에서 3.5.4.3의 음수율이 쓰였다. 일반적으로 시조의 한 음보는 3~4자로 이루어져 있지만, 이 시조는 2~5자로 자유롭게 구성되어 있다. 시조 중장의 ‘제 구□여’는 의미상 ‘보내고’와 나란히 와야 하지만 시인은 중장의 음수율을 의식하여 의미상 중장과 종장에 같이 걸리는 행간 걸침을 사용하였다.

2. 어져 내 일이야에서 시적화자의 안타까운 마음이 가장 잘 나타난 구절을 찾아보자.

☞ 시적 화자는 임이 떠나고 없는 현실에 대한 안타까움과 후회를 표현하고 있는데 ‘제 구□여’에서 이러한 후회가 가장 잘 나타나 있다. 이 표현을 통해 시적 화자는 임을 보낸 것을 후회하고 있으며 임을 떠나가게 한 책임이 결국 자신에게 있다는 것을 밝히고 있다.

<황진이, 쳥산은 내 뜻이요>

(중앙)

1. 황진이의 시조는 기녀 시조의 절창으로 평가받는다. 다음의 시조를 읽고 기녀들의 시조가 사대부들의 시조와 어떻게 다른지 말해 보자.

☞황진이의 시조와 이황의 시조는 모둔 자연을 대상으로 하고 있다. 그런데 이황의 시조가 같은 자연을 대상으로 하면서도 현인을 본받고자 하는 학자로서의 자세를 드러내는 데 비해, 황진이의 시조는 진솔한 사랑의 감정을 전달하고 있다. 이와 같이 조선 전기의 시조는 기녀들로 창작층이 확대되면서 발전의 폭을 넓히게 되는데 황진이는 그 대표적인 작가이다. 황진이로 대표되는 기녀들의 시조는 사회 정치에 대한 관심이나 어떠한 이념의 문제를 다루는 사대부들과는 달리, 애정의 세계를 진솔하게 다루는 특징을 보이게 된다.

훈구파 시조	훈구파는 성리학과 문학의 중요성을 모두 인정하면서도, 문장을 가다듬는 능력을 키워 사장을 소홀히 하지 않아야 한다는 입장이었다. 이러한 사상적 배경을 바탕으로 하여 기득권을 가지고 있었더너 훈구파의 시조는 문장을 가다듬는 등 문학의 표현 형식을 중시하였다.
사림파 시조	향리에 기반을 둔 사림파는 훈구파와 마찬가지로 성리학의 이념을 받아들였으나, 관념이 아닌 도학으로서의 실천적 의미를 강조하면서, 도학은 근본이고 문학은 말단이라는 주장을 펼쳤다. 이들은 문학의 장식적 측면보다 도덕적 기능을 중시하였는데, 이들 시조에서는 표현 형식보다 작품 속에 담긴 정신과 흥취를 더 중시하였다.
기녀 시조	황진이를 필두로 하여 매창, 홍랑 등에 의해 창작된 기녀 시조는 사대부 시조의 품격과는 별도로 자신들의 애정과 이별 문제를 참신한 발상으로 드러내었다.

2. 조선 전기 시조의 전반적인 흐름은 대개 다음의 세 가지로 정리된다. 다음의 각 흐름에 대해 좀더 조사해 보자.

<윤선도, 견회요>

1 ‘시내’‘기러기’등이 암시하는 바를 생각해 보고 시인이 처해 있는 상황과 시인의 정서를 상상해 보자.

☞시내: 처해있는 상황: 임금이 알아주지 않음에도 변함없는 충성심을 보임

정서: ‘시내’를 통해서 임금님께 쉼 없이 그리고 끊임없이 흐르는 시냇물처럼 계속 충성을 하겠다는 심정을 표현하고 있다. 그러나 시냇물이 ‘울면서’간다고 한 데에서 알 수 있듯이 자신의 마음을 몰라주는 임금에 대한 안타까운 정서를 담고 있다.

기러기: 처해있는 상황: 어버이를 그리워하는 작자의 심정을 대변하는 존재

정서: 형제들과 떨어져 부모님을 가까이에서 모시지 못하는 안타까움과 부모님에 대한 그리움을 표현하고 있다.

2 이 시조에서 각 수의 주제를 한 문장으로 정리해 보고, 이를 바탕으로 시상이 전개되는 방식을 파악해 보자.

☞ 첫째 수 : 자신의 신념대로 행동하겠다는 의지

둘째 수 : 충심을 알아주지 않는 데에 대한 원망

셋째 수 : 쉼 없고 끝없는 충성을 다짐

넷째 수 : 부모님을 그리워함

다섯째 수: 충과 효의 일치

시상 전개 방식: 이 시는 시인의 정서를 나타내기 위하여 자연물에 자신의 심사를 기탁하고 있다. 또한 확고한 의지를 드러내기 위해 충성과 효도에 대한 개별 진술 뒤에 이를 통합하는 전개 방식을 취하고 있다.

<윤선도, 잔 들고 혼자 안자 (만흥 中)>

잔 들고 혼자 안자 먼 뫼흘 □라보니,

그리던 님이 오다 반가옴이 이러□랴

말□도 우움도 아녀도 몯내 됴하 □노라.

1. 이 시의 중장의 내용으로 미루어 보아, 시적 자아는 인간 세계와 자연 세계 중 어디에 더 의미를 부여하고 있는지 말해 보자.

-시적 자아는 먼 산을 바라보며, 말도 없고 웃음도 없는 산의 모습에서 의연한 아름다움을 느끼고 있다. 인간 세계보다 자연 세계에 더 의미를 부여하고 있는 것이다.

2. 이 시조에서는 ‘먼 산’을 ‘그리던 님’에 비교하여 시상을 전개하고 있다. ‘산’의 구체적 형상을 종장에서 찾아보자.

-말 없는 말을, 웃음 없는 웃음을 이심전심으로 느낄 수 있는, 의연하고 미더운 모습이다.

<윤선도, 보리밥 풋□□을 (만흥 中)>

1. 이 작품에서 화자는 안빈낙도를 추구하고 있다고 할 때 ‘빈’과 관련 깊은 시어를 모두 찾아보자.

☞ 이 작품에서 작가는 벼슬을 하지 않고 자연 속에서 사는 것이 자신의 분수에 맞는 일이라 생각하고 있는데 이것은 안빈낙도의 정신과 일치한다. 이러한 안빈낙도의 정신은 뛰집, 보리밥, 풋□물, 등의 소재를 통해 잘 구현된다.

2. 이 작품에서 다음 구절이 구체적으로 무엇을 말하는지 말해 보자. -그나믄 녀나믄 일

☞ 2수에서 말하고 있는 그나믄 녀나믄 일이란 작가에게 좌절감을 안겨준 벼슬길이다. 작가는 벼슬과 관련된 현실에 무심하며 자연 속에 은거하고자 하는 자신의 의지를 드러낸다.

3. 윤선도의 시조가 우리 문학사에서 차지하는 위상에 대해 말해 보자.

☞ 윤선도의 시조는 조선 전기에 이어 우리 시조의 아름다움을 완성한 작품으로 평가받고 있다. 고유어의 아름다움을 최대한으로 살린 시어를 사용하고, 형식면에서도 다양한 실험을 시도한다. 즉 어부사시사의 경우 후렴구를 적절하게 사용하고 있는데 후렴구를 사용함으로써 음악성을 높이는 동시에 흥겨움을 부여하는 효과를 높이고 있다.

<시조 윤선도 만흥>

(지학사)

이 시조에서 시인이 느낀 바와 품고 있는 생각을 대표하는 어절을 찾아 보자.

☞우선 제1수 초장에서 시인이 번화한 곳이 아니라 산수간 바위 아래 띠집을 짓겠다고 한 부분이 이 시의 주제를 이해하는 단서가 될 수 있다. 또 스스로를 시골에 묻혀 사는 어리석은 사람이라고 말하고 있는 종장에서 시인이 권력 지향적인 세계관을 지닌 부류와 다르다는 점을 암시한다, 그리고 제2수 종장을 보면 자연을 완상하면서 한가롭게 거니는 정경을 통해서 시인은 그 밖의 세상일에 대해 부러울 게 없다고 말하고 있는데. 이 역시 시인의 세계관을 짐작할 수 있는 부분이다. 제 3수에 서 먼 산을 한가롭게 술을 마시면서 바라보고, 마치 친구와 마주 앉아 있는 듯이 좋다고 말하는 부분에서도 시인의 자연 친화적 태도를 엿 볼 수 있다.

<이순신 장군 시조>

(금성) 문학의 가치와 생활화- 살아 움직이는 문학의 가치

1. 이 작품에 나타난 지은이의 개성적 체험이 무엇인지 말하여 보자.

☞ 전쟁을 직접 경험하였다./ 나라가 위급한 상황에서 그 안위를 책임져야 하는 상황에 놓였다./ 나라의 위급 존망의 상황 속에서 나라의 안위를 근심하는 가운데 일성호가를 들었다.

2. 이 작품이 오늘날 우리에게 감동을 주는 이유가 무엇인지 말하여 보자.

☞ 작품에 드러난 지은이의 생생한 현실 체험 때문이다. / 전쟁이 어서 끝나 나라와 백성이 편안하기를 바라는 지은이의 간절한 이상 지향 때문이다.

3. 이 작품에 나타난 지은이의 가치관과 세계관에 대해 말하여 보자.

☞ 지은이는 자신의 안위보다는 나라와 백성의 안위를 더욱 소중히 여기고 있다. / 자신보다 남을 먼저 생각하고 배려하는 마음을 가지고 있다.

<김수장, 초암이 적료한데>

(교학사)

김수장의 시조에서 ‘죠흔 뜻’이 의미하는 것이 무엇인지 말해보자.

☞ ‘이 좋은 뜻’이란 초암과 구름으로 대표되는 자연 풍광과 인위적인 소리인 시조의 곡조가 어울린 흥취를 말한다. 그러한 흥취 속에는 그 누구도 느껴보지 못하라리는 자부심 같은 것이 배어 있다.

<박인로, 동기로 세 몸 되어>

(천재) (상141) #시의 언어와 운율

1. 시적 상황을 파악하고, 화자의 심정을 추리해 보자.

→•시적 상황 : 두 아우와 헤어져 있을 수밖에 없는 이유는 아마 전한으로 인한 가능성이 높다. 두 아우 모두의 행방을 모른다는 데에서 그 당시 젊은이들의 희생이 얼마나 컸었나를 간접적으로 짐작해 볼 수 있겠다. 지은이가 살던 시기가 임진왜란으로 나라가 곤경에 처한 때라는 점을 감안하면 어느 정도 시적 상황이 짐작이 간다.

•화자의 심정 : 두 아우와 헤어진 뒤 깊은 안타까움과 그리움이 “날마다 석양 문외에 한숨 겨워 하노라.”라는 구절에 잘 드러나 있으며, 이런 분위기가 시조 전체의 분위기를 지배하고 있다.

<송순의 시조> 민족 문학의 흐름

1. 이 작품의 화자가 추구하는 삶을 간략하게 말하여 보자.

☞ 이 시조는 초장에서 자연에 은거하는 청빈한 생활을 보여 준 후, 중장에서 나와 달과 청풍을 한 집에 사는 식구처럼 표현함으로써 더할 수 없는 친근감과 물아일체의 경지를 나타냈으며 종장에서도 강산을 벗 삼아 자연에 몰입하는 삶을 나타냈다. 이로 미루어 볼 때 화자가 추구하는 삶은 자연에 동화되어 안빈낙도를 즐기는 삶이라고 할 수 있다.

<정철, 재 너머 성권롱 집의>

(천재) (상142) #시의 언어와 운율

1. 이 시조에서 드러난 풍류를 느껴 보고, 이와 같은 정서가 나타난 시조를 더 찾아보자.

→이 시조에 드러나는 풍류는 “누운 소 발로 박차 언치 놓아 지즐타고”라는 표현에 집약되어 잇다. 그냥 소를 타고 간다고 해도 어느 정도 풍류가 느껴지는데, 누운 소를 발로 차서 일어나게 한 뒤 눌러 타고 간다고 표현함으로써 흥에 겨워 하는 화자의 심리가 잘 드러나는 것이다. 여기에는 자연과 벗하며 유유자적하는 풍류 남아의 호기와 멋이 한껏 드러나 있는데, 이는 조선 시대 사대부들이 벼슬을 그만두고 낙향하여 전원 생활을 즐기는 모습을 잘 보여준다. 이 시조와 정서가 상통하는 작품으로는,

창 밧기 국화를 심어 국화 밋틔 술을 비저

술 닉자 국화픠쟈 벗님오쟈 □도다온다

아희야 검은고 청쳐라 밤새도록 놀리라   (작자 미상)

이 시조는 ‘술, 달, 꽃, 벗’이 어울려 풍류를 마음껏 드러내고 있다.

<중앙 시조>

가<서경덕, □음아 너□> 나<유종순, 고척동의 밤>(현대시) 상188

(마음아 너는 어찌 늘 젊어 있느냐 / 내가 늙을 때이면 너인들 늙지 않겠느냐 / 아마도 너 좇아 다니다가 남을 웃길까 염려한다)

1. (가), (나)에 드러난 시적 상황에 대하여 생각해 보자.

☞(가)는 ‘늙은’ 이성적 자아가 화자이고 ‘젊은’ 감성적 자아가 청자로 설정되어 있는데, 이 두 자아 간의 갈등이 시적 상황에 해당한다. 이에 비해 (나)의 경우는 화자를 둘러싼 모순되고 부정적인 현실과 이에 맞서는 화자의 울분 및 비판 의식의 대립이 시적 상황이다. 이와 같이 (가)의 시적 상황이 개인적인 심리적 상황과 관련되어 있다면, (나)의 경우는 사회 역사적 상황과 관련되어 있다.

2. (가), (나)의 시적 대상과 시적 상황의 관계를 각각 알아보자.

☞(가)는 이성적 자아가 감성적 자아에게 자신의 내면적 갈등을 노래하고 있는데, 여기에서 청자에 해당하는 감성적 자아, 소재에 해당하는 늙은 자기 자신과 젊은 자기 자신의 감성, 시적 화자가 드러내고자 하는 내면적 갈등 등이 모두 시적 대상에 해당한다. (나)의 경우는 청자가 구체적으로 설정되어 있지는 않으나, 화자 자신을 둘러싼 부정적인 사회의 모습을 대상으로 하여 비판을 하며 대결 의지를 보이고 있다. 이와 같은 부정적인 사회의 모습, 비판과 대결 의지 등이 모두 시적 대상에 해당한다. 이와 같이 시적 화자가 어떠한 처지에서 노래하고 있는가 하는 시적 상황의 문제는 시에서 노래하고 있는 대사으로서의 시적 대상과 밀접한 관계를 지니고 있는 것이다.

가<정철, □ 잔 먹새그려> 나<김춘수, 꽃을 위한 서시> 상193

1. (가), (나)에서 작가가 제시하고자 하는 주제 의식이 무엇인지 생각해 보자.

☞(가)는 표면적으로 술을 먹을 것을 권하는 주제 의식을 담고 있다. 그러나 향락을 즐기는 호방한 면과 아울러 구절마다 인생에 대한 무상감이 드러나 있다. 이런 점으로 보아 이 작품은 ‘권주’를 표면적으로 내세우면서 ‘인생무상’을 내면의 주제 의식으로 삼고 있다고 볼 수 있다. (나)는 꽃을 위한 노래이지만 사물에 내재해 있는 본질 혹은 본질적 의미라는 ‘꽃’의 상징적 의미를 고려해 볼 때, 꽃(사물)에 내재해 있는 본질적 의미를 추구하는 과정을 노래한 것으로 볼 수 있다. 그러나 그와 같은 나의 노력에도 불구하고, 마지막 연에서 볼 수 있는 것처럼 그 꽃은 ‘얼굴을 가리운’ 존재로 남게 된다. 따라서 이 노래의 주제 의식은 ‘존재의 본질과 그 불투명성’ 혹은 ‘존재의 본질 추구의 회의성’ 정도로 정리해 볼 수 있다.

2. (가), (나)에서 주제를 드러내는 방식이 어떻게 다른지 알아보자.

☞(가)는 전통적인 3단 구성 방식에 의해 주제를 구현하고 있는데, 초장에서는 ‘먹새그려’의 반복을 통해 권주의 의도를 강하게 드러내고 있으며, 중장에서는 권주를 하는 이유를 제시하여 초장의 정당성을 획득하고 있다. 그러나 화자는 권주를 하는 이유를 제시하는 이 부분에서 인생은 허무한 것이라는 진실을 근거로 삼고 있다. 이러한 주제 의식은 종장의 ‘□믈며’로 집약되면서 ‘뉘우□들 엇지리’라는 영탄적 어조로 연결되는데, 이러한 표현 방식을 통해 정서를 고조시키면서 인생 무상이라는 주제를 효과적으로 드러내고 있다. (나)는 고도의 상징적 시어와 복잡한 표현 방식 및 구조를 통해 주제를 드러내고 있다. ‘꽃’은 ‘존재의 본질’이며 ‘나’는 그 존재의 본질을 규명하고자 하는 인물이다. (가)가 시인의 독창적인 표현 방식 외에 관습화된 규칙을 따르면서 주제를 드러내는 데 반해, (나)의 경우는 그와 같은 관습화된 규칙을 찾아볼 수 없으며, 사물에 추상적 가치를 부여한 고도의 상징적 시어 사용, 연 및 행의 구성, 영탄적인 표현 방식 등을 통해 주제를 암시하고 있다.

가<계랑, 이화우 흣뿌릴 제> 나<김광균, 추일서정> 상191

1. (가), (나)에 제시된 심상을 있는 대로 찾아보자.

☞(가)는 시각적 심상이 강하게 느껴지는 작품이다. ‘이화우’, ‘추풍 낙엽’이 그것인데, 이러한 시어를 통해서 선명한 시각적 심상을 떠올리게 되는 것이다. (나) 역시 시각적 심상을 느낄 수 있는데, (까)가 주로 감각적 심상에 의존하는 데 반해 (나)는 비유의 방식에 의해 시각적 심상을 전달하고 있다. 이와 같이 시적 화자는 자신의 생각이나 느낌을 심상이라는 감각적 형상을 통해 드러내는데, 그 방식은 시에 따라 다양한 면모를 보이게 된다.

2. (가), (나)에 나타난 심상들이 시의 주제와 어떠한 관련을 맺는지 생각해 보자.

☞(가)의 주제는 ‘이별의 정한’ 또는 ‘임을 그리는 마음’으로 정리해 볼 수 있다. 그런데 배꽃과 낙엽이라는 시각적 심상에 의해 계절의 흐름을 암시하면서 임을 그리워하고 있는 화자의 내면을 선명하게 드러낸다. 특히 배꽃과 낙엽은 시각적 심상이면서 하강의 이미지를 드러내는데, 이를 통해 이별의 정서를 더욱 고조시키는 것이다. (나)의 주제는 ‘가을에 느끼는 애수어린 풍경과 고독감’으로 정리할 수 있다. 그런데 시적 대상은 현대 도시의 가을이다. 화자는 다양한 비유의 방식으로 대상을 드러내고 있는데, 그것들은 물질적, 도회적, 기계적인 특성을 지닌다. 즉 화자는 자신이 느끼는 쓸쓸하고 애수어리고 고독한 가을의 모습을 물질적, 도회적, 기계적인 사물에 비유하여 형상화함으로써 주제를 시각적으로 드러내는 것이다. 이와 같이 시의 심상은 주제를 생생하고 구체적이며 감각적으로 드러내는 역할을 한다.

<권섭, 소의> <위백규, 농가구장> 하173

1. 이 두 시조는 이전의 사대부 시조와 어떤 점에서 다른지 말해 보자.

☞권섭과 위백규의 시조는 이전 시기의 사대부 시조에 비해 그 제재에 있어 현저한 현실 지향성을 보이고 있다. 이전 사대부 시조들은 관념적인 이상향에 대한 지향성을 드러내거나 국가에 대한 당위적인 충성만을 강조하는 시가 많았다 따라서 자연이나 농촌은 그저 한가롭고 평화로운 것으로, 국가의 정치는 오로지 왕에 의해 정의와 선이 실현되는 것으로만 그려지고 있었다. 하지만 근대 여명기에 접어들면서 직면하게 된 국가적 난국은 지식인들에게 있어 현실 인식의 냉철함을 요구했다. 이러한 안목으로 바라본 정치 현실은 권섭에게 있어 단지 ‘웃음’(조소와 냉소)밖에 나올 것이 없는 것으로 인식되었던 것이다. 또한 농촌을 바라봄에 있어서도 농촌은 지식인과 무관한 어떤 곳, 관념적인 낙원이 아니며 노동의 고달픔과 휴식의 달콤함이 있는 삶의 현장으로 보기 시작했다. 위백규의 시조에 이러한 경향이 잘 나타나 있다. 이와 같이 근대 여명기의 지식인 시조들은 이전 시기의 사대부 시조와 달리 현실을 구체적인 것으로 바라보기 시작했다. 현실을 추상적으로만 바라본 것이 아니라 비판적, 능동적으로 현실에 뛰어들기 시작한 것이다.

<귀또리 저 귀또리>

(천재) (상142) #시의 언어와 운율

1. 화자의 정서를 잘 드러내기 위해 선택한 소재가 무엇인지 찾아보고, 그것이 어떠한 성격을 지니고 있는지 알아보자.

→이 시조는 화자의 내면 심리를 사물을 통하여 객관화한 수법이 돋보이는 작품이다. 사랑하는 임과 이별한 여성 화자가 현실에 대한 답답한 심정으로 귀뚜라미를 통하여 극적이고도 애타게 제시하고 있는 것이다. 이처럼 감정 이입의 방식으로 귀뚜라미에 자신의 처지를 의탁하여 대상과 자아를 동일시하고 있다. 즉 화자의 아픔을 귀뚜라미가 대신 울어 주는 셈이다. 이처럼 사물과 자아의 동일시를 시도함으로써 시의 맛을 한결 돋우는 구실을 해 준다. 아울러 일정하지만 급하게 흐르는 호흡이 화자의 답답한 심정을 더 부각시키는 효과를 가져온다.

<매암이 맵다 울고>

1. ‘맵다 울고’와 ‘쓰다 우니’라는 표현을 중심으로 시적 언어의 속성에 대하여 생각해 보자

☞흔히 매미는 맴맴운다고 하고 쓰르라미는 ‘쓰르쓰르 운다’고 한다 ‘맴맴’우는 매미의 소리를 ‘맵다’라는 의미와 연결한 것이나 쓰르라미의 울음소리를 ‘쓰다’라는 의미와 연결시킨 것은 참신한 발상이다. 이처럼 시적 언어는 지금까지 친숙하게 사용되는 말들에 새로운 느낌이나 의미를 담아 표현함으로써 새로운 생명을 갖도록 한다.

2 ‘매미’와 ‘쓰르라미’가 암시하는 인물에 대해 이야기해 보자

☞ 이 시조에서 매미는 맵다고 울고, 쓰르라미는 쓰다고 운다. 그러면서 화자는 초야에서 박주와 산채로 지낼망정 맵고 쓴 줄을 모른다고 하였다. 그러므로 매미와 쓰르라미는 초야에서 지내는 화자와는 처지가 다른 사람들을 의미한다고 볼 수 있다. 그들은 현재 세상살이에서 맵고 쓴맛을 보고 있는 인물들이다. 이렇게 보면 이들은 벼슬살이를 하다가 권력 다툼에서 패배한 인물들이거나 높은 지위를 가지고 있다가 이를 잃어버린 양반 사대부들일 수있다.

<창 내고쟈 창을 내고쟈>

(디딤돌)

1. ‘가슴에 창을 내겠다’는 발상은 우리가 일상적으로 쓰는 발상과 표현에서 출발했다고 할 수 있다. 이와 같은 표현을 더 찾아보자.

-눈에 콩깍지가 씌였다, 입에 자물쇠 채우다, 입에 자크 단다 등

2. 중장의 표현미를 시간의 운용이라는 관점에서 설명하는 글을 쓰고자 한다. 아래의 분석에 따라 빈 칸에 알맞은 말을 넣어 완성해 보자.

-이 시의 화자는 가슴이 답답해서 창을 달겠다고 했지만 여러 창문  부속물들을 잔뜩 나열하는 데 시간을 보내고 있다. 이러한 엉뚱함도 묘미가 있는데, 중장의 후반부에서 다시 극적 전환을 꾀해 앞에서 열거한 많은 부속물들을 단숨에 이용하여 창을 단다고 하여, 앞에서 보낸 시간을 단숨에 만회하고 있다. 그 만회의 비결은 창을 다는 솜씨가 좀스럽지 않고 대범하고 또 날램을 보여 준 표현에 있다. 즉 화자는 작업 도구의 크기를 나타내는 시어 (크나큰)을 도구 앞에 내세우고, 작업이 빨리 진행됨을 나타내는 의태어 (둑닥)을 선택하고 있는 것이다. 이로써 답답하고 다급한 (마음)에 대응하여 시원하면서도 제대로 된 (창)이 완성되는 것이다.

<두터비 파리를 물고>

1. 이 시조에서 ‘두꺼비’‘백송골’‘파리’가 비유하고 있는 것이 무엇인지 당시의 시대상과 관련지어 생각해보자

☞두꺼비: 서민과 권력자의 중간층-서민을 수탈하고 권력자 앞에서는 약한 관리 (혹은 양반)

파리:약한 서민(백성)

백송골: 막강한 원력을 가지고 있는 상층 지배층 (혹은 외세)

2 이 시조에서 평시조보다 더 늘어난 부분을 찾아보고 그렇게 된 까닭을 다양한 관점에서 설명해 보자

☞더 늘어난 부분: 것넌산 바라보니 백송골이 떠 잇거늘 가슴이 금즉하여 풀덕 뛰어 내닷다가 두험 아래 쟛바지거고

까닭: 사설시조는 조선 후기의 평민 의식과 더불어 산문 정신이 대두되면서 발달한 시조이다. 기존의 평시조의 길이로는 그러한 정신을 담아 낼 수 없었기 때문에 늘어난 것이다.

3 (댁들에 동난지이 사오 져 장사야)

(1) 이 시조에서 비판하고 있는 것은 무엇인지 알아보자

☞ ‘게젓’이라는 쉬운 말이 있음에도 불구하고 한자를 섞어 쓰는 데 대한 빈정거림을 통해서 양반들의 허세를 비판하고 있다. 즉 익살스러운 ‘문자쓰기’를 통해 장사꾼은 간단하게 말할 수 있는 것을 복잡하게 나타내는데 이것을 통해 단시의 학자들의 현학적인 태도를 풍자한 것이다.

(2) ‘두터비 파리를 물고’와 대상에 대한 태도와 정서 표출 방식에 어떤 공통점과 차이점이 있는지 정리해 보자

☞ 두 시조는 대상을 비판적으로 바라보고 있다는 점, 희화화를 통해 대상을 풍자하고 있다는 점에서 공통점을 가진다. ‘두터비 파리를 물고’는 대상에 대해 객관적으로 바라보는 듯한 진술로 행동을 관찰하여 묘사함으로써 간접적으로 풍자를 하고 있는 데 반하여, ‘댁들에 동난지이 사오’는 대상과 직접 대화에 참여하여 직접 언술함으로써 풍자하고 있다.

(3)위의 활동을 바탕으로 이러한 시조가 나타나게 된 사회적 배경에 대하여 생각해 보자.

☞사설시조는 양란을 겪으면서 조선 사회가 겪은 급격한 변화의 산물이다. 전쟁은 지도층의 무능을 보여 주었고, 양반은 몰락했다. 전란으로 인한 혼란 경제적 피폐, 서민들의 자아 각성, 실사구시의 학풍과 서학의 도래 등의 시대와 사상적 배경은 자연스럽게 문학에 반영되어 현실을 비판하고 지배층을 규탄하며, 자아 각성과 평민 의식을 구가하는 새로운 내용이 작품 속에 투영되어 문학의 제대와 주제에도 상당한 변화를 가져왔다. 사실시조 또한 양반에 대한 풍자 등에서 볼 수 있듯이 이러한 사회적 배경에서 발생한 문학이다.

(교학사)

사설시조에서 비판하고자 하는 당시의 세태를 말해보자.

☞ 이 사설시조는 두꺼비의 행태를 통해 약자 앞에서는 강하면서도 강자 앞에서는 비굴한 모습을 보이는 당시 세태를 간접적으로 느낄 수 있다. 정작 자신은 한 눈 멀고 다리를 저는 두꺼비의 모습에서 제 분수를 모르고 날뛰는 무리들에 대한 비판도 담겨 있다.

(천재)

A<댁들에 동난지이 사오> B<논밭 갈아 기음 매고> C<싀어마님 며느라기 낫바>

D<창 내고쟈 창을 내고쟈> E<서검을 못 일우고> F<박효관, 님 그린 상사몽이> (하120) #근대 이행기 문학

1. 시조는 본디 정해진 형식을 지키면서 노래하는 갈래이다. 그런데 사설시조 등이 있어 그 형식이 많이 파괴되었다고도 할 수 있다. 이 시조들을 읽어 보고, 아래의 활동을 해 보자.

(1)이 작품들에 한정하여 생각해 볼 때, 길게 노래하는 시조와 짧게 노래하는 시조 사이에 주제와 제재상의 차이가 발견되는지 말해 보자.

→작품 E와 F는 그 작자층이 중인 가객으로 상층 지향적인 의식을 보이고 있는 평시조이다. 작품 E는 ‘서검’으로 상징되는 입신양명과 ‘청산’이 가리키는 자연이라는 소재를 대비시켜 ‘입신양명이라는 세속적 가치를 다 떨치고 자연에 귀의하겠다.’는 주제를 표방하고 있으며, 작품 F는 ‘님에 대한 간절한 사랑’이라는 주제를 가을밤에 슬피 우는 ‘실솔’이라는 소재를 내세워 우의적이고 상징적으로 형상화시키고 있다. 특히 작품 F는 비록 조선 후기 중인 가객에 의해 지어진 것이지만, 님에 대한 간절한 사랑의 상징으로 상층 사대부들이 흔히 사용하는 ‘실솔’을 택하여 절제되고 압축적인 미의식을 보이고 있다는 점에서 상층 지향적인 의식을 드러내 보이는 평시조에 속한다. 반면에 작품 A, B, C, D는 그 소재들을 각각 상행위, 농사일, 고부 갈등, 노골적 사랑의 감정 등 하층민들의 일상 생활에서 흔히 보고 들을 수 있는 구체적이고 현실적인 것들이며, 표현 또한 과장을 통해 풍자, 해학, 골계 등의 서민적 미의식을 드러내는 사설시조들로 서로 뚜렷하게 차이를 보인다.

(2)비슷한 제재나 대상을 노래하는데도 길게 노래하는 시조와 짧게 노래하는 시조 사이에 표현상의 차이가 발견되는가? 운율과 문체의 측면에서 작품을 구체적으로 인용하면서 발표해 보자.

→사설시조의 운율은 3장 6구 4음보격의 정제되고 압축된 시 형식을 보여 주고 있는 평시조와는 거리가 먼 산문적 속성을 보여준다. 3장이라는 시조의 최소 조건만을 충족하고 있을 뿐 평시조처럼 정형화된 운율은 갖추지 않고 있다. 문체에서는 사설시조가 평이한 일상 어휘를 다소 장황하고 산만하게 사용하여 구체적이고 현실적인 경향을 보이고 있다면, 평시조는 고답적이고 추상적인 어휘를 압축, 정제하여 사용하고 있어 다소 추상적이고 관념적인 경향을 보인다고 할 것이다.

2. A~D의 시조가 E~F의 시조와 다른 점은 무엇인지 알아보고, 이러한 형식이 생겨난 배경을 조사해 보자.

→작품 A~D는 노랫말이 긴 사설시조이고, 작품 E와 F는 노랫말이 짧은 평시조이다. 두 시조의 가장 큰 차이점은 외형상 노랫말이 길이가 길고 짧으냐에 있다. 평시조는 형식상 3장 6구 4음보격이라는 정형성을 유지하고 있어 ‘정형 시조’ 또는 ‘단형 시조’라고 일컫기도 하며, 사설시조는 평시조보다 어느 한 장 이상이 무제한으로 길어진다는 점에서 ‘파격 시조’ 또는 ‘장형 시조’라고 일컫기도 한다. 이러한 노랫말의 길이에 차이가 나는 두 가지 시조 형식이 생겨난 배경으로는 우선 작자층이 서로 다르다는 점과 그에 따라 두 시조 형식이 바탕을 두고 있는 미의식이 상이하다는 점을 들 수 있다. 양반 사대부들이 주로 짓고 즐기던 평시조는 자연스레 그들의 세계관과 사유 방식을 담을 수밖에 없으며, 따라서 평시조는 우아미나 숭고미와 같은 고답적이고 격조 높은 양반 사대부의 미의식과 세계관에 바탕을 두어 압축되고 절제된 시 형식을 추구하게 된 것이다. 이에 반하여 하층의 서민들이 주로 짓고 즐기던 사설시조는 현실적이고 구체적인 것을 추구하는 경향이 농후한 그들의 미의식을 반영할 수밖에 없다. 따라서 사설시조는 풍자, 골계, 해학과 같은 서민적 미의식에 기반을 두고 삶의 애환과 갈등을 다소 장황하게 풀어 내려는 산문 정신이 표출되어 형상화된 것이다.

3. D와 F의 두 시조는 정서상 서로 연결될 수 있는 작품이다. 두 작품의 화자가 각각 자신의 내면적 문제를 해결하는 방식의 차이를 말해 보자.

→평시조 F의 시적 화자가 자신의 감정을 다소 절제한 상태에서 ‘실솔’의 넋이 되어 깊이 잠든 님을 깨워 본다는 고답적이고 추상적인 방법을 상상하고 있다면, 사설시조 D의 시적 화자는 이와 달리 적극적으로 답답한 마음 상태를 해소하기 위하여 가슴에 창을 내겠다는 솔직하고 구체적인 방안을 생각한다는 점에서 차이가 난다.

4. A에서 풍자하고자 하는 바는 무엇인지 말해 보자. 그리고 풍자의 효과는 무엇으로부터 비롯될 수 있는지 발표해 보자.

→일상생활에서 흔히 겪게 되는 현학적인 모습과 허위 의식을 신랄하게 풍자하고 있는 작품이다. 이 작품에서 시적 화자는 게젓을 팔러 다니는 황화 장수가 그 신분과 처지에 걸맞지 않게 드러내고 있는 현학적인 모습과 허위 의식을 비판하고 있다.

<금성 사설시조> <나무도 바위도 없는~> 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 이 작품은 비교법을 구사하고 있다. 비교되고 있는 삼안(三內)을 일목요연하게 정리하여 보자.

☞

장별	삼안	구체적인 내용
초장	까투리의 마음	매에게 쫓기는 까투리의 참담한 마음
중장	도사공의 마음	파선 직전에 수적을 만난 도사공의 절박한 마음
종장	나의 마음	임을 여읜 처절한 심정

2. 이 작품과 다음 작품(두터비 파리를~)을 비교하여 형식상의 공통점과 표현상의 차이점을 말하여 보자.

☞ 형식상의 공통점: 평시조의 기본 형식을 벗어나 길이가 길어졌다. 특히 중장의 길이가 매우 길다.

표현상의 차이점: 나모도 바히돌도~: 기발한 착상에 점층법과 비교법을 효과적으로 사용하여 화자의 임을 여읜 심정을 표현하고 있다.

두터비~: 화자의 생활 감정을 우의적으로 동물에 빗대어 풍자적으로 보여주고 있다. 비속어를 사용하여 당시 위정자들의 위선적인 모습을 희화적이고 우화적으로 풍자하고 있다.

3. 이 시조의 화자가 다음 시(한용운 님의 침묵)의 화자의 심리 상태를 비교하여 보고 어떤 차이가 있는지 말해 보자.

☞ 사설시조의 화자는 사랑하는 임을 여읜 심정을 목숨이 경각에 달린 까투리나 도사공의 경우보다 더 참담하다고 하여 절망적인 슬픔에 빠져 있다. 반면 님의 침묵의 화자는 사랑하는 임과의 이별은 걷잡을 수 없는 슬픔이지만 새로운 만남에 대한 희망을 가짐으로써 슬픔을 극복하는 모습을 보여 준다. 따라서 두 작품의 화자는 임과의 이별로 인한 슬픔을 주체할 수 없을 정도라고 하는 점에서는 동일하지만 그 슬픔을 어떤 식으로 수용하는가 하는 부분에서는 크게 다르다. 후자의 화자는 슬픔을 극복하고 있어 슬픔에 빠져 있는 전자의 경우와 슬픔에 대한 심리적 태도에 차이가 있다.

<이정신의 사설시조- 잠자리 잡는 아이들 모습 그린 것>

1. 이 작품의 화자가 비판하고 있는 대상이 무엇인지 말하여 보자.

☞ ‘아마도 세상 일이 다 이러□가 □노라’에서 뚜렷이 드러나 있듯이 화자가 비판하는 대상은 ‘세상일’과 관련되어 있다. 즉 어린아이들이 고추잠자리를 속여서 잡듯이 세상살이에서 서로 속이고 모해하는 각박한 세태를 풍자한 것이라고 할 수 있다.

<중앙 사설시조>

<나모도 바히돌도 업슨 뫼헤> 하173

1. 이 작품의 표현상 특징을 찾아보자.

☞이 시조는 임을 사별한 슬픔의 절박함을 다양한 비교, 대조와 열거의 방법을 통해 형상화하고 있다. 임을 사별한 화자의 절박함은 매에서 쫓겨 죽어갈 듯한 까투리의 절박함과 같거나 그보다 더 크며, 큰 바다 가운데에서 방향을 잃은 데다가 큰 파도와 해적을 만난 도사공의 절박함과 같거나 더 큰 것으로 묘사되고 있다. 설상가상식으로 이어지는 난관의 연결은 다분히 과장되어 있으며, 그러한 과장은 임을 잃은 화자의 절박한 심정을 강조하는 효과를 가져온다. 이처럼 이 시에 사용된 표현은 종장으로 집약되면서 화자의 절박함을 상기시키고 있는 것이다.

작가	이전 시기	주된 창작층은 사대부와 일부 기생들
	이 시기	시조 창작층이 확대되어 평민 계층까지 시조를 짓게 됨
내용	이전 시기	사대부의 시조가 자연 예찬과 유교 덕목 강조 등 관념적인 내용을 담고 있는 데 반하여, 기녀들의 시조는 남녀 간의 애정과 기다림을 내용으로 함.
	이 시기	평민 계층을 중심으로 현실에 대한 풍자와 해학을 드러냄.
형식	이전 시기	주로 평시조의 형식인 3장 6구 45자 내외가 지켜짐.
	이 시기	사설시조를 중심으로 형식의 파격이 나타남. 특히 중장의 파격이 심해서 자유로운 율격이 형성됨.

2. 작가, 내용, 형식의 측면에서 이 시기의 시조가 그 이전 시기의 시조에서 어떻게 변모했는지 정리해 보자.

<창밖이 어른어른커늘> 상72

1. 인식적 미적 윤리적 기능을 각각 쓰고, 이 작품에서 두드러진 기능은 무엇인지 생각해 보자.

☞-인식적 기능 : 이 시조의 화자는 사랑하는 임을 애타게 기다리고 있다.

-미적 기능 : 누군가를 그리워하는 마음은 창에 어른거리는 구름의 그림자를 임으로 착각할 만큼 간절한 것이다. 그러면서도 이 그리움을 남에게 밝히기를 싫어하는 소극적인 마음이 참 안타깝게 느껴진다.

-윤리적 기능 : 이 시조가 가지는 윤리적 기능은 비교적 미약하다.

<두터비 □리를 물고> 상211

1. 이 시조에 반영된 사회의 모습을 추리하여 정리해 보자.

☞시 속에서 두꺼비는 파리를 괴롭히는 존재이다. 두꺼비가 양반 계층을 상징한다면 파리는 양반에 의해 가혹한 수탈을 당하고 있는 백성이라 할 수 있다. 백성을 괴롭힏ㄴ 두꺼비, 즉 양반 계층도 그보다 더 상위의 존재, 가령 중앙 관료 앞에서는 비굴한 모습을 보이고 있다. 이처럼 이 시는 상위의 권력을 가진 존재가 하위 계층의 사람들을 괴롭히는 당대의 구조적인 억압과 수탈 구조를 형상화해 보이고 있다. 조선 시대 계급 사회의 억압적 수탈 구조가 나타나고 있는 것이다.

가<님이 오마 □거□> 나<김소월, 차안서 선생 삼수갑산운> 하297

1. (가)의 사설시조가 사대부의 평시조보다 근대 자유시에 더 가깝다면 어떤 면에서 그러한지 지적해 보자.

☞내용적인 면에서 사대부의 평시조가 유교적 이념이나 자연 속의 유유자적하는 삶을 노래한 것에 비해, 사설시조는 생활과 밀착된 현실 감각을 시조에 담았다는 점에서 근대 자유시에 더 가깝다. 형식적인 면에서 사대부들의 평시조가 4음보 율격의 정제된 형식을 고집한 데 비해, 사설시조는 초 중장 혹은 그 중 일부가 현저하게 길어지는 경향을 보였는데, 이 역시 고정된 형식을 탈피하고 보다 자유로운 형식을 추구한 결과라는 점에서 근대 자유시에 더 가깝다고 할 수 있다.

2. (나)의 근대시가 전통적인 문학 관습들을 따르고 있는 측면을 지적해 보자.

☞시조와 가사에서 흔히 볼 수 있는 4음보를 취하고 있다. 또한 어휘 사용 면에서도 근대 이전의 문체인 ‘-이라’, ‘-로구나’와 같은 문어체적 요소를 도입하고 있다. 각 연을 2행으로 일관되게 배치하여 형식을 고정시키려 한 점이나 한의 정서를 바탕으로 하고 있다는 점 역시 전통적인 문학 관습을 따른 결과로 볼 수 있다.

3. 위의 내용을 바탕으로 근대 이전 문학으로부터 근대 문학에 이르기까지 우리 문학이 지향하고 있는 바는 무엇인지 토론해 보자.

☞우리 문학이 지향하는 바는 각 시기마다 다양한 면모를 보인다. 위의 활동을 바탕으로 볼 때, 우선 삶을 보다 잘 나타낼 수 있는 새로운 형식을 끊임없이 모색한 것에서 우리 문학의 지향성을 찾을 수 있다. 사설시조 역시 자신들의 진솔한 생활 감정을 보다 자유롭게 표현하기 위한 방편을 모색하는 과정에서 탄생한 것으로 볼 수 있는 것이다. 2의 내용을 통해서는 이와 반대의 것을 지향하는 모습을 볼 수 있다. 즉 문학적 전통을 계승하여 자신의 감정으로 효과적으로 드러내려는 시도를 볼 수 있는 것이다. 이렇게 보면 우리 문학은 미래 지향적 자세로 새로운 형식을 지향하는 특성과 함께, 전통을 지향하여 소중한 문학적 유산을 계승하려는 시도를 동시에 하고 있음을 알 수 있다.

▶한시

<최치원, 추야우중>

(중앙)

1. 이 시의 뛰어난 점이 무엇인지 생각해 보자.

☞이 시에는 시인이 느꼈을 고독이 잘 형상화되어 있다. 특히 가을 바람, 밤비, 등불은 시인의 고독감을 잘 드러내주는 소재이다.

(천재) (하72) #중세 전기 문학

1. 화자의 심정을 잘 드러내고 있다고 생각하는 소재를 찾아보고, 그것이 화자의 심정과 어떤 관계에 있는지 말해 보자.

→‘가을 바람’, ‘밤비’, ‘등불’ 등이 소재로 활용되어 이 시의 분위기를 이끌어내고 잇다. 이러한 소재들이 ‘천만 리 떠나간 마음’이라는 표현이 가능하도록 하는 구실을 한다.객지에서 고향을 바라보며 듣는 가을 바람 소리와 빗소리는 흔들리는 등잔불 아래 그 쓸쓸한 정조를 더하여 화자의 심정을 객관적 상관물로 대신하고 있는 것이다. 화자의 심정이 직설적으로 제시되지 않고 이러한 객관적 상관물을 통하여 제시됨으로써 감정의 절제가 가능하게 되고 천만 리 떠나간 화자의 마음이 어떠할지 충분히 짐작하게 해 준다.

2. 화자가 처한 상황을 상상해 보고, 가을 바람에 힘들여 읊고 있는 내용은 무엇이겠는지 말해 보자.

→화자가 자신을 알아 주지 않는 세상을 원망하면서 탄식하는 내용을 읊조린다고 이해할 수도 있고, 고국인 신라에 돌아가 포부를 펴 보고자 하나 이미 국운이 쇠한 뒤라서 그조차도 실현하기 어려운 일임을 알고 더욱 좌절하는 것일 수도 있다. 한편으로 지금까지 화자 자신이 등용되지 못한 현실을 넘어서서 새로운 세상에서 자신의 경륜과 포부를 마음껏 발휘하고픈 심정을 노래했을 수도 있을 것이다.

(문원각)

1. 추야우중의 결구에 나오는 ‘만리심’의 함축적 의미를 말해보자.

☞ 최치원이 고향을 떠나 당나라에서 오랫동안 생활했다는 것을 감안하면 ‘만리심’은 멀리 떨어져 있는 고향에 대한 간절한 그리움을 해석할 수 있다. 한편 신라로 돌아온 최치원이 자신의 뜻을 펴지 못하고 유랑 생활 끝에 가야산에 은거하면서 지은 시라고 보면 자신의 뜻을 알아주는 이 없는 세상에 대해 느끼는 거리감이라고 볼 수 있다.

2. 추야우중에서 세상을 대하는 시적화자의 이중적인 태도를 형상화하고 있는 시어를 찾아보자.

☞ 승구의 ‘지음’은 자신의 속마음을 알아주는 친구, 나아가 자신과 뜻을 같이하고 자신의 능력을 알아주는 친구를 의미한다. 이러한 친구가 없다는 것을 탄식함으로써 시인은 세상에 대한 원망과 함께 그러한 친구가 있었으면 좋겠다는 즉 세상에서 자신의 뜻을 펼칠 수 있기를 바라는 소망을 표현하고 있다.

3. 최치원의 ‘제 가야산독서당’을 읽고 ‘추야우중’과 이 작품에 공통적으로 나타난 작가의 세계관을 창작 당대의 시대적 상황과 관련하여 평가해보자.

☞ 당나라에서 오랜 세월을 보낸 최치원은 신라로 돌아와서 당대의 혼란한 정세를 바로잡고 자신의 정치적 이상을 펼치려고 했다. 그러나 타락할 대로 타락한 당시의 지배층은 최치원의 비판을 수용하지 않았고 이에 좌절한 최치원은 외직을 자청했다가 관직을 떠나 가야산에 은거하게 된다. ‘추야우중’과 ‘제 가야산독서당’에는 그 과정에서 최치원이 느꼈을 고뇌가 잘 표현되어 있다. 제 가야산독서당에서는 속세의 일에 대한 부정적 인식을 ‘시비성’으로 표현하여 거리를 두고 있으며 추야우중에서도 만리심이라는 시어로 세상을 버린 심리적 거리를 표현하였다. 이러한 작가의 세계관은 타락한 사회의 현실에 대해 지식인이 취할 수 있는 태도로 옳지 않다고 생각한다. 최치원처럼 능력 있는 사람이 자신을 알아주지 않는다는 이유로 현실을 버리고 숨어버렸기 때문에 신라 사회는 더욱 부패할 수 밖에 없었던 것이다. 지식인이라면 자신의 희생을 감수하고서라도 현실의 문제에 더 적극적으로 부딪쳐야 옳았다고 생각한다.

1. 다음과 같은 전기적 상황을 참조하여 이 시를 짓게 된 작가의 상황을 상상해 보자.

<최치원은 당나라에서 귀국한 뒤 정치 개혁을 위한 노력이 좌절되자 문란한 국정을 통탄하며 관직을 내놓고 각지를 유랑하다가 가야산 해인사에서 여생을 마쳤다.>

☞ 당나라에서 벼슬을 지내고 문장가로 이름을 떨칠 정도로 성공한 지식인인 작가가 고국에 와서 자신의 뜻을 펼치지 못한다. 세상이 자신을 알아주지 않는 데서 오는 고통과 외로움을 시로 표현한 것이다.

2. 이 시의 시상 전개 과정을 알아보자.

☞ 기: 외로움을 달래는 수단으로 시를 읊음

승: 자신을 알아주지 않는 세상에 대한 탄식

전: 고독한 심회의 심화

결: 세상과 어긋나 있는 심경

3. 독음을 적어보고 운율을 형성하는 요소는 무엇인지 말해 보자.

☞ 추풍유고음/ 창외삼경우/ 세로소지음/ 등전만리심

‘음’. ‘음’과 ‘심’이 동일 계통의 음으로 운율감을 준다.

4. 시적 자아의 정서를 심화시키는 시어를 찾아보고 그러한 시어가 쓰인 까닭을 말해 보자.

☞ 시적 자아의 정서는 괴로움과 외로움인데 ‘가을바람, 밤, 비, 등불’이 이러한 정서를 심화시키고 있다. 이 시어들은 대체로 어둡고 우울한 분위기를 조성하여 시적 자아의 정서를 드러내는 데 효과적이기 때문에 사용되었다.

<최치원, 제가야독서당> <황현, 절명시>

(문원각)

1. 다음 두 시를 감상해 보고 작가의 삶의 자세에 대해 말해 보자.

1) 다른 시대를 살았던 두 작가가 추구한 삶의 모습을 말해 보자.

☞ 제가야산독서당의 작가는 시비가 난무하는 어지러운 세태가 벗어나고자 하는 마음이 강하다. 현실에서 자신의 뜻이 이루어지지 않고 소외당하는 현실적 패배를 맛보고 있다. 절명시의 작가는 나라가 허망하게 망하는데 선비로서 아무런 구실을 하지 못함을 한탄하고 있다. 따라서 두 작가는 당대의 지식인으로서의 무엇인가 역할을 하고자 하는 삶의 자세가 보인다.

2) 두 작가가 현실의 문제에 대해 대처하는 자세가 어떠했을는지 말해 보자.

☞ 제가야독서당의 작가는 세상을 등지고 산 속에 은거했으며 절명시의 작가는 나라가 망하자 죽음을 선택한다. 이는 세상과 절연하는 상징적 의미가 있으나 현실에 적극적으로 대응하지 못하고 패배하는 소극적인 일면도 있다.

(중앙)

<최치원, 제가야산독서당> <정지상, 송인>

	<제가야산독서당>	<송인>
시상 전개	기구에서는 산골을 흐르는 시냇물의 소리를 강렬하게 묘사하고, 승구에서는 자연의 소리를 인간의 소리와 대비시키고 있다. 전구에는 인간의 소리에 대한 부정적 태도가 제시되었으며 결구에는 세상과 단절하고 고독에 침잠하려는 화자의 의지가 드러나 있다.	기구에서는 비 갠 언덕 풀빛의 싱그러움을 제시하여 오히려 이별의 정한을 대조적으로 부각시키고 승구에서 임을 보내는 애절한 정한으로서 기구의 시상을 이어 받았다. 전구에서는 무정하게 유유히 흐르는 강물을 원망하며, 결구에서는 이별의 눈물을 흘려 별한의 극치를 이루고 있다.
시적 상황	세상으로부터 단절되고자 하지만 이러한 생각의 밑바탕에는 세상으로부터 받은 상처와 절망이 깔려 있다.	사랑하는 임과의 이별로 인한 상실감에 시달리고 있다.
물의 함축적 의미	세상의 소리를 들리지 않게 하는 존재, 즉 시적 화자가 파묻혀 있는 자연의 세계	이별의 아픔으로 인해 흘리는 눈물

1. 다음을 중심으로 두 한시를 비교해 보자.

2. <서경별곡>도 대동강 가에서의 이별을 노래한 작품이다. <송인>과 비교해서 두 작품에 나타난 화자의 태도를 말해 보자.

☞<서경별곡>의 화자는 <송인>의 화자에 비해 이별의 상황에서 더욱 적극적으로 대처한다. <송인>의 화자가 이별의 상황을 체념적으로 받아들이고 눈물을 흘리고 있다면 <서경별곡>의 화자는 하던 일을 모두 포기하면서라도 사랑을 이루겠다는 의지를 표현하고 있기 때문이다.

3. 정지상의 <송인>은 이별의 정한을 노래한 한시이다. 이처럼 우리 문학사에서 이별의 정한을 노래한 작품들을 찾아 정리해 보자.

☞-고대가요 <황조가>

-고려 가요 <가시리>와 <서경별곡>

-시조 황진이<어져 내 일이야> 홍랑<묏버들 가려 꺾어> 계랑<이화우 흣뿌릴 제> 작자미상<바람도 쉬어 넘는 고개>

-가사 허난설헌<규원가>

-현대시 김소월<진달래꽃> <먼 후일>

<을지문덕, 여수장우중문시>

1. 이 시가 창작된 역사적 배경을 생각해 보자.

☞고구려 영양왕 23년 평양성까지 쳐들어 온 수나라 군사가 굶주리고 피로한 기색을 보이자 을지문덕은 이 시를 보내어 적장을 조롱했다. 여기에서 ‘싸움마다 이겨’라는 시구는 을지문덕과의 전투에서 우중문이 하루에 일곱 번이나 이긴 사실을 가리킨다. 그러나 을지문덕이 일곱 번이나 진 것은 사실 수나라 군사들을 지치게 만들려는 계략이었음이 시에 드러나 있다.

<정지상, 송인>

(금성) 문학의 가치와 생활화

1. 이 작품을 자신의 입장에서 새롭게 패러디하여 써 보고 (생략) 문학의 생활화와 관련하여 패러디의 긍정적 기능에 대해 말하여 보자.

☞ 자연스럽게 창작을 접하게 된다, 창작력의 신장에 도움이 된다, 문학에 손쉽게 접근하는 통로 구실을 할 수 있다, 문학의 생활화에도 기여할 수 있다.

<가: 을지문덕 여수장우중문시, 나: 민요, 다: 정철 훈민가, 라: 박목월 나그네> 한국 문학과 세계 문학

1. 가~마 중에서 말로 전승되는 작품을 찾아 보고 전승의 의미를 전파와 구별해서 말하여 보자.

☞ 말로 전승되는 작품이란 구비 문학 작품을 뜻하는 것으로 민요인 ‘나’가 이에 해당한다. 전승은 대물림해서 전해진다는 개념이고 따라서 시간적 성격이 강하다. 또한 전승은 변화를 내포하는 개념이기도 하다. 이에 비해 전파는 공간적으로 이동 혹은 확대되는 개념이고 따라서 공간적 성격이 강하다. 그리고 전승과는 달리 변화를 내포하는 개념이 아니다.

2. 서로 관련이 깊은 것끼리 연결하여 보자.

☞ 자연과의 친화- (라) 나그네, 가족간의 정감- (나) 민요, 윤리성의 강조- (다) 훈민가

3. 가에는 당당한 기개와 넘치는 자신감이 잘 나타나 있다. 이와 같은 웅혼한 기상의 표백을 한국 문학의 한 특성이라고 할 수 있겠는지 말하여 보자.

☞ 그렇게 볼 수도 있다. 이순신 장군의 시조 등에서 이런 성격을 발견할 수 있다.

반대의 견해도 있을 수 있다. 한국 문학의 특징으로 한, 이별의 정한 등이 흔히 지적되는 점이 이러한 사정을 보여 준다.

(지학사)

<공무도하가, 정지상 송인, 황진이 ‘내 언제 무신하여~’>

1. 세 작품에서 시적 화자가 처한 상황이 어떻게 다른지 이야기해 보자.

☞ (가) 는 고대 가요인 공무도하가이다. 관련 설화의 내용을 바탕으로 추정해 보면 이 노래에서 시적 화자와 대상은 부인과 죽은 남편으로 나타난다. 이 둘의 관계는 다시 재회할 수 없는 상황 속에 놓여 있다. 여기서 강물은 죽은 남편이 뛰어든 한계 상황으로 설정할 수 있다.

(나) 는 고려 시대의 한시이다. 이시에서 시적 화자와 대상은 대동강을 사이에 두고 이별을 하게 된 연인 관계이다. 여기서 시적 화자는 임이 다시 돌아오기를 간절히 염원하고 있다 . 여기서 강물은 시적 화자와 임을 갈라놓은 이별의 장소이면서 다시 임을 만나게 되는 재회의 장소일 수도 있다.

(다): 는 조선 시대 시조이며, 시적 화자는 임을 사모하고 있지만 임이 자신을 찾지 않아서 원망하는 정서를 표현하고 있다. 이 시조에서 시적 화자와 임은 연인관계이기는 하지만 종장의 내용으로 보면 재회를 하기는 어려운 상황이다.

2. 공무도하가가 나머지 작품과 정서를 드러내는 방식이 어떻게 다른지 생각해 보자.

☞ 이들 작품은 상징적 비유법을 어떻게 썼는지에 따라 차이가 있다ㅣ

(가)는 이미 물에 빠져 죽은 임과 다시 만날 수 없게 됐다는 점을 인식하고 체념하는 구조로 되어있다. 이 작품은 첫 번째 구절에서 임에게 강을 건너지 말라고 부탁하지만 마지막 구절에서 임이 강을 건너다 죽게 되었으니 이젠 어쩔 수 없다는 감정을 드러내고 있다 적극적으로 물에 빠져 죽는 임을 말리지만 죽고 나서는 어쩔 수 없다는 감정을 비유법을 쓰지 않고솔직하게 드러내고 있다.

그런데 (나)와 (다)는 이미 떠나간 임이지만 다시 돌아오기를 염원하는 마음을 상징적 표현법을 써서 절절하게 표현하고 있다. (나)는 이별의 눈물은 흘릴 수 있지만 그 강물이 다 마르기를 염원하는 마음을 상징적으로 보여주고 있다. 그리고 (다)는 돌아오지 않는 임을 원망하면서 ‘추풍에 지는 잎소리’로 상징적으로 보여준다.

3. 공무도하가와 송인에 나타난 강물의 함축적 의미가 무엇인지 알아보자.

☞ ‘강물’은 시적 화자와 임을 재회할 수 없게 만드는 한계 상황이라고 할 수 있다 (가ㅖ에서 시적 화자는 강물에 빠진 임을 구하지 못했으며, (나)에서는 대동강을 건너간 임을 따라 가지 못한 시적 화자가 강물을 원망하면서 눈물을 흘리는 장면을 보여주고 있다. 따라서 ‘강물’은 이 두 작품의 주제가 절실하게 와닿는 자연물이라고 할 수 있다

(천재) (하72) #중세 전기 문학

1. 1행의 “풀빛이 짙어지고”와 2행의 “슬픈 노래 울린다.”는 두 구절이 화자의 심리적 상태를 드러내는 데 어떤 역할을 하는지 말해 보자.

→비가 오고 난 후 풀빛은 더욱 그 푸르름을 더한다. 비가 개인 하늘에 푸르름을 더하는 풀빛이 더없이 긍정적인 이미지를 갖지만, 이렇게 좋은 날에 임을 보내야 하는 화자는 상대적으로 더욱 슬픈 심정이 된다. 풀빛이 더욱 짙어질수록 임을 보내는 화자의 슬픔은 더욱 커진다고 하는 것은 표면적으로 상반된 이미지의 연결이 이면적으로 짙어지는 풀빛과 커지는 슬픔이 같은 심리적 상황을 드러내는 장치로 기능하고 있다.

(교학사)

1. 송인에서 푸른색의 이미지는 시상의 전개에 어떠한 역할을 하는지 생각해 보자.

☞이 시의 주된 시상은 풀빛 짙은 강둑에서 흘린 눈물을 대동강 물의 이미지로 확장시켜 표현한 데 있다. 그 속에서 푸른색 이미지가 결정적인 역할을 한다. 임과 이별한 화자의 슬픔이 푸른색 이미지로 구체화되면서 점층적으로 확장되고 있기 때문이다.

(문원각)

1. 이 시에서 첫머리에 푸른 풀빛은 어떤 정감을 자아내는지 생각해 보자.

☞ 싱그럽고 생동감 넘치는 봄의 이미지를 표현함과 동시에 그 청신함과 반대되는 서러운 이별의 슬픔을 더욱 강렬하게 드러내고 있다.

2. 대동강은 시상의 전개에 어떤 역할을 하는지 알아보자.

☞ 대동강은 이별의 장소이자 만남의 장소이다. 즉 대동강은 이별할 뿐만 아니라 다시 찾아오는 사람과 재회하는 공간이라는 이중성이 이제 막 이별하는 사람들에게 더 큰 슬픔을 안겨 준다.

3. 이별의 아쉬움이 가장 잘 드러난 곳을 찾아보자.

☞ 이별의 눈물이 해마다 푸른 물결에 더해질 것이라는 슬픔의 지속성을 표현한 결구

4. 이 시는 기승전결의 단계에 따라 시상이 어떻게 전개되고 있는지 알아보자.

☞ 기: 감정 유발의 매개물- 봄비, 짙은 풀빛

승: 서정적 자아 현실 및 정서- 남포에서의 이별, 이별의 슬픔

전: 시상 전환의 매개물- 마르지 않을 강물

결: 정서의 구체적 형상화- 이별의 정한

5. 이별을 소재로 한 우리 문학의 대표적 작품으로는 송인을 비롯하여 고려가요 가시리, 서경별곡, 민요 아리랑, 김소월의 시 진달래꽃 등이 있다. 이 작품들의 주제와 관련하여 우리 문학사에 면면히 이어져 내려오는 우리 민족 고유의 정서에 대해 말해 보자.

☞ 가시리: 시적 자아는 소극적, 자기희생적이며 감정을 절제할 줄 아는 여인으로, 자기희생과 감정의 절제를 통해 재회를 기약하고 있다.

서경별곡: 시적 자아는 저돌적이고 자기중심적이며 직선적인 성격의 여인으로 가시리와는 달리 이별의 적극적으로 거부하고 함께 있는 행복과 애정을 강조하고 있다.

진달래꽃: 시적 자아는 임에게 돌아와 달라는 원망을 토로하지 않는다는 점에서 가시리보다는 더 극한적인 감정의 절제와 자기희생의 자세를 보여 주고 있다.

아리랑: 한의 정서와 함께 이별의 정한이 담겨져 있다.

이러한 내용으로 볼 때, 이별의 정한은 많은 문학 작품에 한국 여인의 보편적 정서로 면면히 이어져 내려오고 있다고 할 수 있다.

<이색, 부벽루>

(디딤돌)

1. 한시는 중국에서 들어온 것이지만 우리 민족의 삶과 정서를 노래하여 우리 문학이 되었다. 이 작품에서 향토성과 민족적 성격을 읽을 수 있는 시어들을 찾아보자.

-향토성은 ‘구름, 바위, 산, 강’ 등의 자연물에서 찾아볼 수 있으며, 만족적 성격은 고구려의 신화를 암시하는 ‘기린마’와 ‘천손’에 대한 언급에서 찾아볼 수 있다.

2. 자연 속의 인간 역사의 무상함을 잘 표현한 부분을 지적해 보자.

-3~4행의 ‘텅 빈 성’은 사람의 자취를 찾을 길 없는 무상함을 나타내고, ‘천 년 구름 아래 바위는 늙었네’에서는 바위가 닳을 정도로 길게 흐른 시간에 구름도 천 년을 흘러갔다고 말함으로써 덧없는 세월의 흐름과 인간 삶의 무상함을 암시하고 있다. 그리고 5~6행의 ‘기린마는 떠나간 뒤 돌아오지 않으니’라는 부분에서 인간 역사의 중단을 암시하고 있다고 볼 수 있으며, 이는 인간 역사의 무상함을 암시한다. 또한 7~8행에서 ‘산은 오늘도 푸르고 강은 절로 흐르네’라는 구절은 자연의 의구함만 나타낸 것 같지만 실제로 천손과 기린미로 상징되는 고구려 왕조가 사라진 것과 대조되어 인간 역사의 무상함을 표현하고 있다.

3. 제3구와 제5구의 밑줄 친 부분에 대응하는 짝을 제4구와 제6구에서 찾아보자.

제3구 : 城 空 月 一 片

제4구 : 石 老 雲 千 秋

제5구 : 麟 馬 去 不 返

제6구 : 天 孫 何 處 遊

-성 : 바위 -> 분위기가 제시되어 있는 공간

-텅 빔 : 늙음 -> 퇴락하고 쓸쓸한 느낌을 주는 속성

-한 조각 : 천 년 -> 쓸쓸한 환경과 면면한 자연의 모습

-기린마 : 천손 -> 몰락한 고구려의 시조와 관련됨

-가서 돌아오지 않음 : 어느 곳에 노니는가 -> 소멸한 상태

(교학사)

부벽루의 지은이가 이 시를 창작한 시기는 고려 말이다. 그 때의 시대적 상황에 비추어 볼 때 지은이의 창작 동기는 무엇이었을지 말해 보자.

☞지은이가 이 시를 짓게 된 동기는 지난날의 회고에 있다. 그러나 당시의 고려가 원나라의 침략을 겪고 난 뒤 쇠약해져 가는 형편이었음을 감안한다면 고구려 시조인 동명왕을 노래한 것은 특별한 의미가 있다고 보아야 한다. 지은이는 과거의 역사를 통해 당시 고려의 현실을 돌아보고 있는 것이다. 즉 고구려의 정신으로 현실을 되새겨 보고 있는 것이다.

<두보, 강촌>

(금성)

1) 대구로 표현된 구절을 있는 대로 찾아보자.

☞ 대구법은 표현의 효과를 살리기 위해 안짝과 바깥짝을 대비시키는 방법으로 절구와 율시의 두련과 미련에서는 적용하지 않아도 된다. 그러나 율시의 함련과 경령에서는 반드시 대구를 사용하여 표현하여야 한다.

2) 미련의 내용을 통하여 화자의 삶은 다음의 두 가지로 해석된다. 둘 중에서 보다 타당성이 있다고 생각되는 해석이 어떤 것인지 선택하여 그 이유를 설명하여 보자.

☞ 화자는 참으로 오래간만에 가족과 함께 누리는 한가로운 자연 속의 생활이 비록 약물조차 구할 수 없는 가난한 현실이라 하더라도 몸을 추스를 수 있는 약물만 있으면 더 바랄 것이 없다는 소박한 꿈 이외에 어떠한 욕심도 부리지 않고 자족하는 삶의 자세를 보여주고 있다.

(천재) (하87) #중세 전기 문학

1. ‘서로 친하고 서로 가까이 하는 것’의 의미는 무엇인가? 다음 두 가지 가운데, 작품의 자연스러운 시상 전개에 비추어 어느 쪽이 더 타당한지 선택하고, 그 이유를 말해 보자.

(1)갈매기들끼리 서로 친하고 가깝다고 보는 관점 : 누구의 강요가 아닌, 스스로의 뜻에 따라 오고 가는 제비와 상응하여 갈매기 역시 자기들끼리 친하고 가까움을 보여 주는 것으로 이해할 수 있다. 제비는 제비대로 갈매기는 갈매기대로 자기네의 뜻에 따라 동족과 어우러져 살아가듯이 화자 역시 그 한가로운 강마을에서 늙은 아내, 어린 아이와 더불어 자신의 뜻에 따라 어우러져 살아가고 있는 모습을 노래한 것이다.

(2)갈매기들이 사람을 꺼리지 않고 친하게 접근한다는 관점 : 제비가 저절로 오고가는 것은 자의에 따라 사람을 찾아드는 것이고, 이와 상응하여 갈매기들 역시 사람을 꺼리지 않고 친하게 여기고 가까이 다가서는 것이니, 자연과 사람이 분별되지 않고 함께 어울려 살아가는 모습을 노래한 것이다.

2. 세태에 대한 풍자를 담고 있는 부분을 찾아 말해 보자.

→화자가 고향에서 하는 일이란 아내와 더불어 장기를 두거나 아들과 함께 낚시를 하는 것이겠다. 유유자적한 시골 생활을 긍정적으로 노래한 것으로 이해할 수도 있지만, 한편으로 늙고 병든 화자 자신이 오직 약물을 구하는 것 외에는 할 일이 없다며 자신을 하찮은 존재로 비하시키고 있는 점을 볼 때, 자신의 경륜과 포부를 펼치지 못하고 인생의 황혼을 맞이할 수밖에 없는 자신의 처지를 자조적으로 노래하고 있다. 이는 자신의 처지가 이와 같이 되게 한 당시의 세상 형편과되 무관하지 않음을 암축하고 있다고 풀이할 수 있다. 한편, 제비와 갈매기는 자의에 의해 어디든지 오고가며 서로 친하고 가까이 지내는데, 인간 세상에서 살아가는 인간들은 자의에 의해 마음대로 오고가지 못하고 사람과 사람끼리 서로 친하고 가까이 지내지 못하는 일들이 많음을 제비와 갈매기를 통하여 비판하려 했다고 이해할 수 있다.

3. 두보는 이백과 같이 자연과 합일된 이상 세계를 그리기보다는 항상 찌들고 병든 세태를 그리는 데 주력했다고 한다. 이러한 시 세계가 형상화된 부분을 이 시들에서 찾아보고, 그것이 갖는 문학적 가치를 말해 보자.

→제비와 갈매기의 생활과 인간들의 세상살이, 약물에 의탁하여 살아갈 수밖에 없는 신세, 장안의 일이 바둑판과 같은 현실 - 문학은 작가의 개인적인 심정과 관념을 문학적 형상화 방식을 통하여 드러내는 그릇이다. 그런데 그 개인적 심정이나 관념이 시대적 상황과 긴밀하게 연결된 것이라고 하면 개인적 차원의 문제가 사회적 차원의 문제로 확대되고 작가 자신이 인식한 시대 인식과 세계관이 융해된 것이다. 이 과정에서 현실의 절실한 문제가 중요하게 부각되고 그 원인에 대한 작가 자신의 통찰력이 문학적 형상화를 통해 드러나게 마련이다. 문학은 이처럼 한 개인의 자족의 도구에 머무르기만 하는 것이 아니라 현실의 문제에 깊숙이 개입하여 현실의 가장 절실하고도 불합리한 문제가 무엇인가에 관하여 원인을 진단하고 상황을 비판하며 해결책을 제시하기도 하는 것이다. 문학은 현실을 바탕으로 하여 형성되지만, 문학 속에서 형상화된 세계와 관념, 현실 인식은 다시 현실 안으로 되돌아오게 된다. 그리고 독자들에게 의미 있는 메시지를 전달하여 그들이 미처 알아차리지 못한 현실의 문제를 깨우쳐 인식하게 하는 중요한 사회적 기능을 담당하고 있다.

(지학사)

1. 이 작품에 나타나는 삶의 모습을 간단히 이야기해 보자.

☞ 시적 화자는 여름날 강촌의 그윽한 풍경과 처자의 한가로운 모습을 노래한 다음 신병에 기탁하여 자신의 기구한 처지를 토로하면서, 바라는 바는 오직 약뿐이라고 하였다. 이러한 시적 하자의 태도를 통해 바로 체념과 달관, 또는 안분지족의 삶의 자세를 볼 수 있다.

2. 이 작품이 갖는 시상 전개와 표현상의 특징을 말해 보자.

☞시상전개

수련(1,2행)은 이 시의 공간적, 계절적 배경 및 분위기를 , 함련(3,4행)은 자연(사물)의 그윽하고 여유로움을, 경련 (5,6행)은 인사의 그윽함을 그리고 있다. 그리고 미련(7,8행)은 신병 속에 살아가는 기구한 자신의 처지를 읊었다.

* 표현상의 특징

*함련 과 경련에는 대구 의 묘가 두르러지게 나타나 있다.

*선경 후정의 기법을 사용하고 있다. 즉 , 함련 경련에서는 긴 여름 강촌의 풍경을 노래하고, 미련에서는 신병에 기탁하여 자신의 처지를 그리고 있다.

*수련 함련 에서는 자연을, 경련 미련에서는 인간을 노래하여 자연사와 인간사를 대비시키고 있다.

*원근법을 사용하여 시선이 먼 곳에서 가까운 곳으로 이동하고 있다.

*대조의 기법으로 한가롭고 여유 있은 강촌의 풍경에 대비되는 자신의 불우한 처지를 부각하고 있다.

3. 이 작품에서 물아일체의 경지를 보여주는 구절을 찾아 보자.

☞ 함련 (3,4행)에서는 지붕위에서 오락가락하는 제비와 , 강물 위를 날고 있는 갈매기의 모습을 그리고 있는데 , 이는 시적 화자가 자연에 몰입해 있는 모습을 보여 준다는 점에서 물아일체 의 경지를 간접적으로 드러낸 구절로 이해할 수 있다.

<두보, 춘망>

1. 이 시에서 서정적 화자의 정서에 영향을 미치는 당시의 시대 상황을 알아보자.

☞ 안록산의 난: 천보 14년 안록산이 양국충을 토벌한다는 이유를 들어 일으킨 반란

(금성)

1) 유교적 휴머니즘에 바탕을 둔 가장으로서의 가족애가 나타나 있는 시구를 찾아보자.

☞ 여희여슈믈 슬호니 새 □□□ 놀래노라

지븻 음서□ 만금이 □도다

2) 자신에 대한 신세 한탄으로 우수와 고독의 비애감이 느껴지는 시구를 찾아보자.

☞ 센 머리□ 글구니 또 뎌르니/ 다 빈혀□ 이긔디 몯□ □□도다

<두보, 강남봉이구년> <두보, 등악양루>

1. <강남봉이구년>에서 ‘곳 디□ 시절’의 함축적 의미를 설명해 보자.

-시적 화자가 이구년을 만난 시기인 동시에, 두 사람의 인생의 황혼기, 즉 노년기를 상징하는 말이다.

2. <등악양루>의 3~4행, 5~6행은 짝, 즉 대구를 이루고 있다. 어떻게 대구를 이루고 있는지 분석해 보자.

-3행의 ‘오초동남탁’은 동정호가 너무 넓어서 오나라와 초나라가 동남쪽에 걸쳐 있다는 의미이며, 4행의 ‘건곤일야부’는 동정호의 넓이가 하늘과 땅보다 넓어 하루 종일 하늘과 땅을 호수물에 띄운 채로 있다는 의미이다. 3행의 ‘오초’와 4행의 ‘건곤’은 넓은 공간으로 대구를 이루며, 그러한 넓은 공간이 동정호에 의해서 ‘걸쳐 있다’, ‘떠 있다’는 데서 동정호의 광활함을 간략하면서도 탁월하게 묘사하고 있다. 5행의 ‘친붕무일자’는 친구에게 글월이 없음을 나타내고, 6행의 ‘노거유고주’는 동정호에 외로이 배 한 척이 떠 있음을 대구를 통해 대조하고 있지만, 행의 배는 빈 배이기 때문에 고독감을 가져다 주기는 마찬가지다. 즉 3~4행은 동정호의 광활함을 묘사하는 대구가 되며, 5~6행은 자신의 고족한 심사를 표현하는 대구가 된다.

3. <등악양루>에서 시인의 우국충정을 느낄 수 있는 부분을 찾고, 구체적으로 이해해 보자.

-7~8행에서 ‘사호맷 □’이 나타나 있는 것으로 보아 전란이 끝나지 않았다는 것을 알 수 있고, 시적 화자는 이 때문에 ‘눈므를 흘리’고 있다. 아름다운 동정호의 모습을 보면서도 시대 상황에 대한 관심과 그로 인한 슬픔을 표현하고 있다는 점에서 시인의 우국충정이 진실된 것임을 이해할 수 있다.

4. <강남봉이구년>은 ‘비통하다’는 말을 직접 사용하지는 않았지만 시인의 비통한 심정을 잘 드러 낸 격조 높은 작품으로 평가받고 있다. 어떻게 비통한 정서를 드러내고 있는지 설명해 보자.

-1~2행은 화려했던 과거를 회상하는 것이며, 3~4행은 오랜 시일이 지나 그러한 아름다움을 다시 회상하면서 화려했던 이구년의 처량한 말년을 목도하는 내용이다. 여기서 시절이 지나 비통하다든가, 이구년의 모습이 처량하다든가 하는 말은 직접 하지 않았지만 자연의 아름다움과 자신들의 늙은 처지가 저절로 대조되어 있어 비통한 심정이 암시되어 있으며, 4행의 ‘또 너를 맛보과라’에서 이러한 상태로 또 만나서는 안 되는데 다시 만나 무척 안타깝다는 심정이 암시되어 있다.

<두보, 등고>

(교학사)

1. 이  시에 나타난 화자의 심정은 어떠한지 말해 보자.

☞ 이 시의 화자는 노년의 화자이다. 그는 우연히 중앙절에 높은 대에 올라 자연을 음미하면서 지난날의 고통과 함께 이유 없는 서글픔을 느낀다. 그것은 아마 삶에 대한 근원적 아픔일 것이다.

2. 선경후정의 시각에서 이 시의 사상을 분석해 보자.

☞앞부분에는 가을의 적막한 정경을 노래하고 있으며 뒷부분에서는 그러한 자연의 흐름에 비춰진 나그네의 슬픔과 인생의 무상함을 노래하고 있다. 이 시에는 단순히 자연의 무한함과 인생의 유한함이 대조되어 있는 것이 아니라 자연 속에 인생의 아픔이 스며 있음이 특징이다.

<두보, 귀안>

(금성)

1) 시대적 배경을 알 수 있는 시어와 화자의 간절한 소망을 나타내는 시구를 찾아보자.

☞ 당나라 현종 때 안록산의 난을 당하여 고향을 떠나 피난지인 성도성에 머물러 있던 53세의 두보에게는 계절의 변화가 고향 생각을 간절하게 불러일으키는 계기가 된다. 빨리 전란이 끝나 고향의 가족을 만나는 것이 두보의 소망이지만 전쟁은 끝나지 않고 향수는 날로 깊어간다. 특히 예로부터 기러기는 멀리 있는 사람에게 안부를 전해 주는 새라고 아려졌으니 기러기를 바라보며 가족에 대한 그리움은 더욱 절실해지는 것은 당연한 일인지 모른다. 마음대로 날아가는 기러기와 대비하여 그렇지 못한 자신의 처지를 설명하게 드러내고 있다.

답: 난(亂), 결구(노피~긋노라)

2) 이 시에서 한시의 특징인 운자를 찾아보자.

☞ 승구와 결구의 끝자- 귀(歸), 비(飛)

4. 세 작품에 공통적으로 등장하는 ‘새’에는 지은이의 심정이 각각 어떻게 투영되어 있는지 말해 보자.

☞ 새 소리는 일반적으로 아름다움의 객관적 상관물이다. 그러나 춘망에서 화자는 이 아름다운 새 소리에 깜짝 놀랐다고 한다. 강촌의 제비와 갈매기는 춘망의 경우와 또 다르다. 여름철 먹이를 찾아 분주하게 날아다니는 제비를 절로 가고 온 다고 느끼며 갈매기 또한 먹이를 찾아 바다 위에서 어우러져 날아다니는 모습을 서로 친하고 가깝다고 느끼고 있다. 귀안의 기러기는 전란으로 고향에 돌아가기 못하고 향수에 젖어 잇는 화자의 마음을 아프게 하는 새로 화자와 처지가 대비되어 있다.

5. 두보의 시적 대상을 바라보는 태도를 이백의 <산중문답>과 비교해 보자.

☞ 두보와 이백은 같은 시대를 살다 간 시인이지만 시작 태도나 시의 분위기는 여러 가지 면에서 대비된다. 두보의 시풍은 한마디로 돈후 인자하며 유교적, 평민적인 성격을 지니고 있다고 할 수 있다. 유교적 현실주의를 표방하고 있는 두보는 전란의 비참한 사회 현실 속에서 고통 받는 민중의 아픔을 자신의 아픔으로 여기며 나라를 걱정하는 지극한 충정과 사회악에 대하 날카로운 풍자를 한다. 인간에 대한 깊은 애정과 신뢰를 잊지 않았던 그는 만년에 자신의 생애에 대한 자각으로 절망과 우수에 찬 시를 썼는데 시어 하나하나를 조탁하는 태도가 뛰어나다. 반면 이백은 호방하면서도 도교적, 귀족적인 성격의 시를 쓴 시인이다. 현실을 뛰어넘어 이상적인 신선의 세계를 그려 냄으로써 낭만적인 시풍을 보여 준다.

☞ 두보: 처자식에 대한 깊은 사랑, 늙고 쇠약해진 자신에 대한 인간적인 한탄, 충군애민의 정, 현실에  안분지족하는 삶의 태도 등 현실에 굳게 뿌리박은 사실주의적 태도를 보인다.

이백: 이백은 산중문답에서 세속에 대한 미련 여부를 자신의 질문을 통해 확인하여 말없는 미소로써 인간 세상과 완전히 결별하고 있다. 속세를 떠나 무릉도원에 사는 신선의 생활을 노래함으로써 낭만적인 삶의 자세를 보여 주고 있다.

<정약용, 보리타작>

1. 이 시에서 친밀감을 주는 평민적인 시어를 모두 찾아보자.

☞ 막걸리, 큰 사발에 보리밥, 도리깨, 옹헤야, 보리 낱알 등. 이러한 시어는 농민의 삶과 밀접한 관련을 갖는 것이다.

2. 조선 후기 문학의 특징을 중심으로 이 시의 의의를 말해 보자.

☞ 조선 후기에 이르러 이념 위주의 성리학적 세계관을 비판하면서 실사구시의 태도로 현실을 규명하고자 하는 지식인이 출현하였다. 이들은 조선 후기 사회에 대한 반성과 비판의 시각으로 현실의 모순을 날카롭게 지적하였다. 정약용의 한시는 이러한 실학적 가치관을 드러내고 있다. 즉 정약용은 새롭고 가치 있는 삶을 평민의 세계에서 찾고 있다.

3. 이 시에서 주고받은 노랫가락은 노동하면서 부르는 민요이다. 농민들이 일하면서 부르는 민요에는 어떤 것이 있는지 조사해 보자. 더 나아가 그러한 민요가 어떤 기능을 수행하는지 설명해 보자.

☞ 노동요의 종류: 농업 노동요- 밭갈이, 모내기, 김매기, 타작할 때의 노래/ 길쌈 노동요- 물레 노래, 삼 사는 노래, 베틀 노래 등/ 토목 노동요- 땅다지기, 달구질 등의 노래/ 운반 노동요- 가마, 목도, 상여를 멜 때의 노래/ 어업 노동요-노젓기, 그물 당길 때의 노래와 해녀의 노래 등/ 네분 노동요-방아 노래, 멧돌 노래 등/ 수공업 노동요- 풀무질 노래, 양태 노래, 망건 노래 등/ 가내 노동요- 빨래 노래, 바느질 노래 등

(지학사)

1. 이 시에는 괴로운 현실이 아니라 즐거운 현실의 모습이 나타나 있다. 그 즐거움은 어디에서 오는 것인지 말해 보자.

.☞ 이 싱의 시적 화자는 한 때 벼슬길에 올랐다가 지금은 낙향한 상태이다, 관직에 있을 당시 시적 화자는 몸과 마음의 부조화로 괴로운 생활을 하였으나 농민들의 건강한 노동을 지켜보며 예전의 괴로움의 근원을 이해하면서 궁극적으로는 노동을 통해 즐거운 생활을 영위할 수 있음을 깨닫게 된다.

2. 약동하는 생명의 건강성을 비유적으로 표현한 구절을 찾아 그 시적 효과를 말해 보자.

.☞ ‘검게 탄 어깨 햇볕 번쩍이네’는 건강한 노동으로 단련된 농민들의 생명감을 표현한 부분이다. ‘검게 탄 어깨’는 지식인인 시적 화자의 섬약한 모습과 대조를 이루고 있다. 그 어깨가 ‘햇볕 받아 번쩍’임으로써 육체의 생동감은 더해지며, 이로 인해 바라보는 주체의 세계와 보여지는 세계는 선명한 대조를 이룬다.

(디딤돌)

1. 이 시에서 평민들의 삶을 잘 드러내고 있는 시어를 찾아보자.

-이 작품에서 평민이란 농민을 말한다. 그들은 기본적으로 농업에 종사하며 소박한 생활을 했다. 따라서 ‘막걸리’, ‘보리밥’ 등은 그들의 생활상을 엿볼 수 있게 해 주며, ‘검게 탄 두 어깨’, ‘주고받는 노랫가락’ 등은 노동과 관련된 평민의 모습이라고 할 수 있다.

2. 이 시에서 농민들의 건강한 삶이 구체적으로 묘사된 시행을 지적해 보자.

-‘건강한 삶’이란 낙천적이고 건전하며 굳세게 삶을 사는 자세를 말한다. 이 작품은 1~10행까지가 모두 건강한 삶의 모습을 담고 있지만, 특히 5행과 9행에 그 모습이 구체적으로 묘사되어 있다. 또한 10행에는 그러한 모습에 대한 화자의 평가가 제시되어 있다.

3. 10행의 ‘마음이 몸의 노예 되지 않았네.’라는 구절이 의미하는 바를 설명해 보자.

-10행은 1~9행에 묘사된 농민들의 보리타작하는 모습에 대한 시적 화자의 감상이다. 즉 농민들이 건강한 삶의 자세로 열심히 노동하는 모습을 보고 ‘마음이 몸의 노예 되지 않았네.’라고 평하고 있는 것이다. 이는 12행에 제시된 자신의 모습과 대조가 되고 있다. 따라서 ‘마음이 몸의 노예 되지 않았네.’라는 구절은 부귀공명과 같은 욕심으로부터 벗어나 ‘몸과 마음이 자유로운 상태’를 의미한다.

4. 농민들의 삶을 통해서 이 시의 시적 화자가 깨달은 바가 무엇인지 말해 보자.

-시적 화자는 농민들의 건강한 삶을 보면서 농민들은 마음이 몸의 노예가 되지 않았는  데 비해 자신은 벼슬길에 헤매고 있다고 반성하고 있다. 따라서 이 시는 농민들의 보리타작에서 깨달은 ‘건강한 삶이 그 주제라고 할 수 있다.

<정약용, 고시8>

1. 이 작품의 내용을 바탕으로 당시의 사회상을 추리해 보자.

☞‘느릅나무 구멍을 황새가 쪼고/홰나무 구멍을 뱀이 와서 뒤진다오’라는 말은 당시의 시대상을 우의적으로 표현한 것으로 볼 수 있다. 이 말로 미루어 보면 서민들의 삶의 터전은 힘센 자들의 폭력에 의해 황폐화되고 있음을 알 수 있다. 이것은 당시 권력층이 백성을 심하게 수탈하고 있는 현실을 보여준다.

조선 후기에 이르러 세도 정치하에서 부패한 수령과 이속들이 착취를 일삼던 최초의 수단은 부가세나 수수료를 임의로 부과하는 것이다. 심한 경우에는 땅에서 나는 수확량의 3분의1을 세금으로 거두어 갔다. 이들의 착취는 여기서 끝나지 않았다. ‘도결’이라는 전세를 부과하는가 하면, 또 세를 부과할 수 없는 황폐한 땅에 세금을 매기기도 하였다.

2. 이 시에서 ‘제비’‘뱀’‘황새’는 작품이 쓰여지던 당시의 시대상에 비추어 어떤 사람을 비유하는지 말해보자.

☞ 황새나 뱀은 모두 제비의 것을 빼앗는 존재들이다. 그러므로 당시 백성을 수탈하던 양반 지배 계층이나 관청에 속에 있던 이속들을 의미하는 것으로 볼 수 있다. 제비는 이들로부터 수탈당하는 계층 곧 일반 백성들을 의미한다.

3. 이 시에서 화자가 현실을 바라보는 태도에 대해 이야기해 보자

☞ 이 시의 화자는 겉으로는 제비의 이야기를 객관적인 입장에서 그래도 전하고 있다. 그러나 화자는 ‘말하는 뜻 분명히 알 수 없지만/ 집 없는 서러움을 호소하는 듯’이라고 함으로써 제비의 편에서 현실을 바라보고 있음을 알 수 있다. 그것은 화자가 현실에 대해 부정적이거나 비판적인 입장에 서 있다는 것을 의미한다.

<정약용, 탐진촌요>

(중앙)

1. 이 작품과 이달의 <습수요>가 공통적으로 문제 삼고 있는 사회 현실은 무엇인지 생각해 보자.

☞두 시는 모두 조선 후기 악랄한 관리들의 수탈을 문제삼고 있다. 실제로 정약용은 지방관의 횡포를 비판하고 지방관의 올바른 윤리를 가르치는 ‘목민심서’와 같은 책을 남기기도 했다. 그만큼 조선 후기 지방관의 정치는 ‘가렴주구’, ‘가정맹어호’라는 말을 떠올리게 하리만치 가혹한 것이었다. 지방관들은 밭고랑에서 이삭 줍는 시골아이가 아무리 동서로 다녀도 바구니를 채울 수 없으리만치 철저하게 재물을 약탈해 가고 있었던 것이다. 이러한 현실이 두 시에서 풍자, 비판되고 있다.

2. 다산의 경우, 시 창작의 주된 동기와 이를 통해 의도한 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞다산의 시 창작의 주된 동기는 조선 후기 사회의 혼란 속에 지방관들이 가혹한 수탈을 자행하고 있는 현실을 비판하는 데 있다. 그는 지방 행정의 문람함에 대한 통렬한 고발과 사회 제도의 개혁을 모색하고 있는 것이다.

3. <탐진촌요>를 비롯한 다산의 시에 반영된 정신이 무엇인지 이야기해 보자.

☞<탐진촌요> <탐진농가> <탐진어가> <타맥행> 등 정약용의 한시에는 현실 비판과 함께 현실 개혁 사상의 단초가 들어 있다. 그는 무엇보다조선 후기 사회의 본질적이고 핵심적인 문제로 관리들의 백성에 대한 가혹한 수탈을 들고 있다. 관리들이 백성들을 위해 봉사하는 자라는 원래 의미를 잃어버리고 그 위에 군림하려는 것이 그러한 문제의 원인이라고 생각하고 있는 것이다. 따라서 다산은 여러 한시들에서 도탄에 빠진 백성들의 현실을 있는 그대로 묘사함으로써 정치의 근본으로서의 민본주의를 상기시키고 있다. 또한 가혹한 수탈 때문에 빈궁에 빠진 백성들의 모습을 통해 분배의 정의가 필요함을 말하고 있다.

<황현, 절명시>

1. 절명시에서 우리나라의 역사적 상황을 표현하고 있는 부분을 찾아보자.

☞ 새와 짐승도 슬피 울고, 바다와 산도 찡그리네, 이 부분은 비극적인 당시의 상황을 시인은 자연물과 새, 짐승의 모습을 통해 표현하고 있다.

2. 황현의 생애를 조사해 보고 절명시의 감명을 시대 상황과 관련하여 말해 보자.

☞ 황현의 생애- 조선 말기의 학자, 문인, 호는 매천.  강위, 이건창, 김택영과 함께 한말 사대가의 한 사람으로 과거에 급제하였으나 고향에 내려가 학문을 닦았다. 1910년 국권 피탈의 소식을 접하자 절명시 네 수를 남기고 자결하였다.

감명- 그의 시는 당시의 시대 상황에서 나라를 잃고 고뇌하는 지식인의 모습을 보여 주며, 조국을 위해 슬퍼하고 고통스러워하는 심정을 나타낸다. 자신보다는 조국을 우선시하는 그의 충정은 오늘날의 우리들에게 한 국가의 국민으로서 어떠한 마음 자세를 가져야 하는가를 생각하게 한다.

3. 최익현의 <창의시>를 읽고 다음 활동을 해보자.

(1) 이 시와 절명시의 시적 화자의 태도의 차이를 말해 보자.

☞ 절명시의 시적 화자가 현실을 고통스러워하면서 비극적인 상황에 대해 절망하지만 실천적인 행위로 나아가지 못하고 소극적인 태도를 보이는 데 비해, 창의시의 시적 화자는 상황을 비극적으로 인식하는 것은 동일하지만 여기에 대해 절망하기보다는 적극적으로 저향하려고 하는 태도를 보인다.

(교학사)

1. <절정>과 비교하여 형식상의 유사점을 지적해 보자.

☞ 두 작품은 제 개의 분절로 이루어져 있다는 공통점을 지닌다. 게다가 첫째과 둘때 분절에서는 병렬적으로 시상이 전개되고 셋째 분절에서 전환된 후 넷째 분절에서 결말짓고 있다는 점도 공통된다. 곧 두 작품은 기승전결의 형식적 특성을 공유하고 있는 것이다.

2. 화자의 세계 인식에 초점을 맞추어 두 작품을 비교해 보자.

☞ 두 시의 화자들은 자신을 좌절시키려는 세계의 커다란 힘에 강력히 저항하고자 하는 의지를 가지고 있다. 그들에게 있어 세계란 극복해야 할 대상이지만 완전히 극복하지는 못한다. 두 시는 이러한 점에서 유사한 측면을 지닌다. 다만 세계를 대하는 태도의 면에서 ‘절명시’의 화자가 자신을 되돌아보고 있다면 ‘절정’의 화자는 세계 속에 자신을 투영한다는 차이가 있다.

▶무가

<바리데기>

(교학사)

1. 이 작품의 갈래적 특성에 대해 말해 보자.

☞ 이 작품은 바리데기가 아들로 태어나지 못해 버림을 받는 이야기를 담고 있으며 창이나 말을 통해 이야기를 전달하는 서술자도 존재한다. 서정, 극, 교술 갈래와 비교할 때 작자의 주관적 정서를 표현하는 것도 아니고 서술자 없이 인물의 행동으로만 사건을 보여 주는 것도 아니고 작자의 주관적인 생각을 전달하려는 의도가 강한 것도 아니므로 이 작품은 서사 문학 갈래에 속한다고 볼 수 있다. 이 작품은 구비 전승되는 무가로서 다음과 같은 특징을 갖는다.

①주술성이 있다.

②신의 내력에 대한 이야기이거나 신에게 바치는 노래이므로 신성성이 있다.

③노래이므로 율문성이 있다.

④무당에게만 전승되므로 구비 전승이 제한적이다.

⑤굿판의 특성상 흥미로운 구경거리를 제공하기 위해 오락성이 있다.

▶민요

<밀양 아리랑>

(디딤돌)

1. 제1연을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) ‘날 좀 보소’의 반복은 어떤 효과를 내는지 설명해 보자.

-반복을 통해 상대방으로부터 사랑과 관심을 받고자 하는 시적 화자의 감정이 매우 고조되어 있음을 강조한다고 볼 수 있다.

(2) ‘동지 섣달 꽃 본 듯이’는 상대방으로 하여금 자신을 어떻게 보라는 뜻인지 설명해 보자.

-모든 것이 얼어붙는 한겨울인 ‘동지 섣달’에 ‘꽃’이 있다면 그것은 매우 희귀하고 소중한 존재일 것이다. 이 비유는 시적 화자가 사랑하는 이에게 자기 자신의 모습을 표현한 것으로 자신을 소중하게 보아 달라는 뜻이 담겨 있다.

2. 이 노래의 가사가 문학인 이유를 다음을 기준으로 설명해 보자.

-표현의 함축성 : ‘날 좀 보소’는 간절한 직서적 표현이지만, 이러한 표현이 반복되면서 감정이 고조되고 ‘날 좀 보소’라는 행위의 의미가 애정을 얻고자 하는 소망이라는 점에서 상징성을 띤다. 또한 ‘입만 방긋’이라는 행위에서 애틋한 마음이 함축되어 있음을 느낄 수 있다. 이러한 함축적 언어 사용은 문학의 주요 특징이다.

-정서적 공감을 불러일으키는지 여부 : 사랑하는 임의 관심을 얻고자 하는 애절한 심정은 사람이라면 누구나 느낄 수 있는 보편적 체험이기 때문에 굳이 가창하지 않고 읽기만 해도 충분히 전달된다는 점에서 문학적이라고 할 수 있다.

-삶에 도움이 되는 정보를 주는지 여부 : 작품을 읽음으로써 과거 전통 사회에서 농촌의 삶과 사랑이 어떠했는지 알 수 있고, 이것은 삶에 대한 이해를 확장하는 데에 도움이 된다. 또한 4연에서는 이렇게 인정이 있고 애틋한 농촌의 삶이 물질주의화되어 간 결과가 드러나 있다. 이러한 특징은 문학을 통해 사회 현상을 알 수 있다는 문학의 본질적 속성에 해당된다.

3. <밀양 아리랑> 노랫말의 율격을 분석해 보자.

-묵독이나 낭독으로 읽힐 경우에는 3음보로 보는 것도 가능하겠지만 악보를 통해서 보았을 때는 4음보로 보는 것이 적절하다.(날 좀 보소/날 좀 보소/날 좀 보/소)

4. 호메로스의 <일리아스>는 긴 이야기를 악기의 반주에 맞추어 노래로 부른 것이다. 우리 문학 작품 중에서도 그러한 것이 있는지 찾아보고, 함께 감상해 보자.

-우리 문학 작품 가운데에는 긴 이야기를 악기 반주에 맞추어 노래한 예로 판소리가 있다. 판소리는 본래 교훈적인 주제를 지닌 간단한 이야기, 즉 설화에서 이야기를 가져와서 광대가 사설을 만들어 그것을 관객들 앞에서 노래로 부르는 것인데 긴 이야기를 혼자서 하기 어려우므로 북을 치면서 흥을 돋우는 고수와 함께 공연한다. 이 과정에서 노래의 가락적 요소, 북소리의 음악적 요소 등이 개입하게 된다. 예컨대 <춘향가>는 암행어사 설화, 열녀 설화를 비롯한 다양한 근원적 이야기들로부터 대본을 구성하고, 그 대본을 바탕으로 삼아 광대가 노래와 사설을 섞어서 구연하는 방식으로 향유되었다.

<진도 아리랑, 문경 새재는 웬 고개인고~>

1. 진도 아리랑의 언어적 특성을 잘 보여주는 부분을 찾고, 그 기능을 말해보자.

☞ 민요는 여러 사람이 어울려서 부르던 노래로 반복과 대구가 자주 쓰였으며 3음보의 율격에 에 맞춰 가사가 구성되어 있다. ‘구비야 구비야’ ‘다려가오 잘 다려가오’ 왜 왔던고 왜 왔던고/울고 올 길을 왜 왔던고 등에서 반복법이 쓰인 예를, ‘치어다 보니 만학천봉/굽어 보니 백사지로다’ 등에서 대구법이 쓰인 예를 확인할 수 있다. 대구와 반복은 가사를 쉽게 암기할 수 있도록 하는 언어적 장치로 탄식조의 표현과 함께 쓰여 민중의 삶에서 우러나는 감정을 진솔하게 드러내는 효과를 가진다.

2. 진도 아리랑이 민요라는 점에 유의하여 그 음악적 특성이 잘 드러나는 표현을 찾아보자.

☞ 이 민요에는 라리아리랑 쓰리쓰리랑/아라리가 났네/아리랑 응응응 아라리가 났네‘라는 후렴구가 붙어 있다. 이 부분은 특별한 의미를 갖는 것은 아니지만 반복적으로 나타나 작품의 전체 분위기를 통일시키는 역할을 한다. 또한 유음과 모음을 의도적으로 사용하고 같은 음절과 어구를 반복적으로 사용함으로써 음악성을 더욱 강조하였다.

<아리랑>

(천재) (상49) #문학은 어떤 특성이 있는가

볏섬이나 나는 전토는 / 신작로가 되고요.

말마디나 하는 친구는 / 감옥소로 가고요.

담뱃대나 떠는 노인은 / 공동 묘지 가고요.

인물이나 좋은 계집은 / 유곽으로 가고요.

1. 이 노래가 불려진 시대적 상황을 고려해 볼 때, 여기에서 다루고 있는 삶의 모습은 어떤 것인가?

→제시된 민요는 일제의 수탈로 인해 농토를 잃고 또 보다 효과적인 수탈 정책을 강화하기 위한 도로 사업으로 인해 삶의 터전마저 빼앗겨 버린 우리 민족의 삶의 모습을 다루고 있다. 군수 물품의 이동이라든지 물자의 수송 등에 기동력을 가하기 위해 일제가 벌인 도로 사업 때문에 생업의 터전이던 농토는 물론이고 집도 빼앗겨 생존의 위협을 받아야만 했던 극단적인 상황이 나타나 있다. 그리고 이러한 상황에 대해 불만을 털어놓거나 민족 의식 고양을 위한 사업을 하는 사람들은 재판소로, 또 건장한 이들은 노동자로 공출되었던 당대의 현실은 매우 비참한 것이었다.

2. 문학 작품이 가치 있고 의미 있는 경험을 다룬다고 할 때, 이와 같은 경험의 형상화를 통해 추구하고자 하는 심리적 효과는 무엇인가?

→당시 우리 민족에게 사상과 행동의 자유는 극히 제한될 수밖에 없었다. 그러므로 우리 민족의 현실과 미래의 삶은 제시된 민요의 상황처럼 극단적인 것이었다. 그렇기 때문에 이와 같은 부정적인 현실 속에서 답답한 심정을 토로하기 위해 우리 민족의 민요인 <아리랑>의 곡조를 빌려 하소연하고 있는 것이다. 이러한 행위는 단순히 개인의 심리적 정황을 반영한 것으로 그치지 않는다. 이러한 표현을 민요의 곡조에 붙임으로써 부정적인 현실에 대한 비판적 인식은 보다 널리 퍼질 수 있게 되고, 더 나아가 우리 민족의 독립을 향한 개인과 민족 전체의 열망은 커질 수 있기 때문이다.

<논매기 노래>

(디딤돌)

1. 이 노래에서 농부들의 자부심이 가장 잘 드러나 있는 부분을 지적해 보자.

-3연의 ‘하늘님이 주신 보배 편편옥토’는 자신들이 경작하는 농토가 하늘이 내려 준 듯 매우 비옥하다는 것이다. 여기에는 자신들의 일이 자부심을 느끼게 하는 천직이라는 뜻이 담겨 있다.

2. 이 노래에 나타난 농부들의 낙천적 가치관에 대해 설명해 보자.

-농부들은 자신들이 경작하는 농토를 하늘이 내린 옥토로 알고 열심히 일하고자 하는 모습을 보이고 있다. 또한 얼마 남지 않은 일을 끝내기 위해 서로 격려하고 독려하는 태도를 보이고 있다. 이렇게 하늘에 순종하고 일을 사랑하며 그 일에 매진하는 모습을 통해 볼 때, 이 작품 속의 농부들은 낙천적인 가치관을 지녔음을 알 수 있다.

3. 이 노래에 리듬감을 불러일으키는 주된 요소는 무엇인지 알아보자.

이 작품은 4음보를 기본으로 3․4조 또는 4․4조의 음수율이 구사되었다. 이러한 음보율과 음수율은 그 규칙성으로 인해 리듬감을 주게 된다. 즉, ‘리듬’은 음악에서는 일정한 박자나 규칙에 의하여 음의 장단 ․ 강약 등이 반복될 때의 규칙적인 음의 흐름을 말하며, 문학에서는 문장이 가지는 음성적 요소의 반복, 특히 운문에서의 운율을 지칭하는 말로 쓰인다. 그러므로 규칙적인 반복성 자체가 리듬감을 주는 이유인 것이다.(고전 운문의 특징인 외형률의 리듬감에 비추어 설명한 듯)

4. 이 노래에 나타난 후렴구의 기능에 대해 말해보자.

-민요는 기본적으로 창작 주체들이 자신의 삶과 가치관을 담아 노동의 피로를 잊기 위해 만든 노래이다. 따라서 집단적으로 부르는 노래였으며, 특히 후렴구는 모든 사람들이 함께 부르는 부분이다. 이는 노동요의 기본적인 창작 의도인 노동의 피로를 잊게 하기 위한 목적을 수행하기에 가장 좋은 형태이다. 이 노래의 후렴구는 단순한 형태를 취하고 있지만 오히려 그것이 흥을 돋우는 가장 좋은 형태이기도 하다.

<베틀 노래>

(천재) (상137) #시의 심상과 비유

1. 이 노래에서 베를 짜기까지의 과정을 순서대로 정리해 보자.

→김 매러 오가는 중에 뽕을 따서 누에를 치고, 누에고치에서 실을 뽑아 비단을 짜는 장면이 흥에 겨웁다. 이어서 그 비단으로 정성스럽게 가족의 옷을 지어 주는 장면이 그려지고 있다.

2. 이 노래에서 베를 짜는 과정을 비유적으로 표현한 부분을 찾아보고, 이 부분에 드러난 사상을 말해 보자.

→노동의 고달픔을 아름다운 묘사로 잠시 잊으려고 한 느낌이 강하다. 전반부에는 김매기라는 동기를 만들어 뽕잎을 따는 장면이 매우 자연스럽게 보인다. 후반부인 “배꽃같이 바래워서 참외같이 올 짓고 / 외씨 같은 보선 지어 오빠님께 드리고 / 겹옷 짓고 솜옷 지어 우리 부모 드리겠네.”에서 베를 짜는 과정을 실감나게 비유적으로 표현한 점이 돋보인다. 이 부분에는 가족애 및 경애 효친 사상이 담겨 있다. 가난한 집이지만 화목, 단란한 가정의 모습을 한 눈에 볼 수 있게 하는 노래이다.

3. 이 노래에서 베를 짜는 힘든 노동 가운데에도 꿈과 희망을 잃지 않고 있음을 표현한 부분을 찾아보자.

→“하늘에다 베틀 놓고 구름 속에 이매 걸어~짜궁짜궁 짜아 내어 가지잎과 뭅거워라.”라는 구절은 힘든 노동 과정에서도 행복한 미래를 예견하는 마음가짐을 보여 주는 장면이다. 베틀을 잣는 동안 화자의 마음은 어느 새 고통을 잊고 노래를 하는 과정에서 스스로 위안받는 경지에까지 이르고 있음을 알려 준다.

4. 이 노래에서 시어를 의도적으로 반복시켜 언어 유희적인 표현이 드러난 부분을 지적하고, 그 효과에 대해 말해 보자.

→1, 2연의 대구적인 표현이 언어 유희에 해당하는데, 특히 “갈적”과 “갈뽕”, “올 적”과 “올 뽕”이 그러하다. 4행의 “강릉 가서 날아다가 거울 가서 매어다가”에서 “날아다가”와 “매어다가”의 언어 반복적인 어울림, “짜궁짜궁 짜아 내어”에서 “짜궁”의 ‘짜-’라는 글자와 “배꽃같이 바래워서”에서 “배꽃”의 ‘배-’와 “바래워서”의 ‘바래-’라는 글자의 교묘한 교합에서 감지되는 의성어의 다채로운 모습이 흥을 돋우는 구실을 해 준다.

4. 이 노래를 바탕으로 노래가 노동에 미치는 영향에 대해서 발표해 보자.

→노래는 근본적으로 사람의 마음을 위로해 주고 안정시켜 준다고 할 수 있다.

<시집살이 노래>

(중앙)

가<시집살이 노래> 나<홍사용, 나는 왕이로소이다>

1. 두 노래에서 공통적으로 발견되는 반복의 원리를 알아보고, 우리 문학에 작용해 온 국어 문화 현상에 대해 말해 보자.

☞먼저 반복되는 부분을 알아보자. (가)에서는 ‘형님 온다’라는 구나 ‘형님’이라는 단어 등이 반복되고, (나)에서는 ‘나는 왕이로소이다’라는 문장이 반복되고 있다. 그러나 반복되는 모습은 유사하다. ‘형님 온다’를 편의상 A로 표시한다면, (가)의 첫째 연 첫 행은 AABA의 형태가 되며 그 부분이 한 행을 차지한다. 둘째 연 첫 행에서도 ‘형님’을 A로 표시할 때 역시 AABA의 형태가 되지만 이 부분은 반 행을 차지한다는 점이 다르다. (나)에서 ‘나는 왕이로소이다’를 A로 표시할 때도 마찬가지이다. 이러한 반복의 표현은 작자의 의도를 강조할 때 쓰이는데, 같은 말이 반복되므로 심리적으로 지속의 예기감을 주게 되어 리듬감을 얻을 수도 있다. 이런 점 때문에 일상 생활에서도 반복 표현을 사용하는 경우는 맍다. 특히 표어나 광고 카피 따위처럼 설득 효과를 극대화하려고 할 때 더욱 적극적으로 활용한다. 이처럼 우리 문학의 형성에는 국어 문화 현상이 광범위하게 작용해 왔다. 이 단원의 본문 활동에서 본 것처럼, 율격의 원리는 바로 일상 언어의 특질로부터 나온 것이었고, 특정 소재는 그 어휘가 일상 언어로서 지니는 문화적 배경에 크게 영향을 받는 것이다. 그리고 이 학습 활동에서 보는 것처럼 반복의 표현 또한 그러하다.

(교학사)

1. 이 노래는 시집 식구들을 새에 비유하고 있다. 각각의 새가 담고 있는 의미를 추측하여 말해보자.

☞ 호랑새(시아버지): 무섭다 혹은 대하기 어렵다. 꾸중새(시어머니):꾸중만 한다. 할림새(동서):일을 잘 안한다. 뽀족새(시누):앙칼지도 뾰중새(시아지비): 이기적이다. 미련새(남편): 미련하다. 우는 새(자식): 울기만 한다. 썩는 새(나):애가 탄다.

2. 이 노래를 통해 알 수 있는 시집살이의 고통은 무엇인지 말해보자.

☞ 살림살이에 적응하는 일, 시집 사람들을 대하는 일 등

3. 이 노래에서 ‘울었던가 말았던가/베겟머리 소 이겼네./그것도 소이라고/거위 한쌍 오리 한 쌍./쌍쌍이 때 들어오네.는 어떠한 정황을 노래한 것인지 말해보자.

☞ ‘베갯머리 소 이겼네’는 ‘울다 보니 눈물이 흘러 베갯머리 주변이 연못이 되었네.’로 풀이해 볼 수 있다. 시집살이의 설움이 그만큼 크다는 것이 되겠다. 그렇다면 거위 한 쌍 오리 한 쌍이 들어왔다는 말은 눈물 연못이 너무나 커 거위와 오리가 들어올 정도라는 뜻이 아닌까 생각된다.

4, 민요에서 반복과 대구가 자주 쓰이는 이유가 무엇인지 생각해 보자.

☞위 민요에는 ‘우리-들랑’과 ‘-을 벗고 우드라소’가 반복되고 있음을 볼 수 있다. 그리고 제 4행과 제 5행은 서로 대구를 이루고 있다. 이처럼 민요에 반복과 대구가 많이 발견되는 것은 노래를 쉽게 하려는 데서 나온 결과이다. 인간의 기억이란 한계가 있는 것이므로 반복과 대구를 사용한다면 비교적 긴 내용의 작품도 약간의 기억만으로 수월하게 짤 수 있기 때문이다.

<잠노래>

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 잠을 소재를 한 노래에는 해학적인 표현이 많다. 다음 노래와(거창 민요) 본문에서 해학적인 표현을 찾아보고 이러한 표현이 민요의 향유 계층의 삶과 어떤 연관이 있는지 말하여 보자.

☞ 지친 몸을 이끌고 졸린 눈을 비벼가며 한 땀 한 땀 정성스럽게 바느질을 하면서 여인들이 불렀을 잠노래는 삶의 애환을 익살과 웃음으로 풀었던 조상들의 삶을 엿보게 한다.

교과서 잠노래: 염치불고 이내잠아 검치두덕 이내잠아/ 어제 간밤 오던 잠이 오늘 아침 다시 오네//// 난데없는 이 내 잠이 소리없이 달려드네/ 눈썹속에 숨었는가 눈알로 솟아온가

거창 민요 잠노래: 잠 오는 눈을 쑥 잡아 빼어 탱주나무에다 걸어 놓고/ 들며 보고 나며 보고 탱주나무도 꼬박꼬박

-민요에 나타난 해학적 표현은 고통스럽고 힘든 현실을 긍정적으로 받아들이며 극복하려 했던 민중들의 건강한 삶의 태도를 드러낸 것이다.

2. 이 노래를 참고하여 우리 민요의 특징이 무엇인지에 대해 말해 보자.

☞ 민요는 생활 주변의 대수롭지 않은 일까지 노래의 제재로 삼는다

입에서 입으로 전승된다/ 누구나 부를 수 있다/ 민중들의 삶과 정서가 나타난다/ 건강한 민중 의식이 나타난다/ 정서를 직접적으로 표현한다/ 스스로 즐기기 위해서 부르는 노래이다/ 생활상의 필요에 의해 만들어지기도 한다(노동요 의식요 유희요)

고전 산문

/상고 시대의 산문/

(1)설화

<단군 신화>

(두산)

1. 곰과 호랑이는 모두 사람이 되기를 소망하였다. 그런데 곰은 사람이 되었지만, 호랑이는 소망을 이루지 못했다. 그렇게 된 까닭과 그것이 암시하는 의의가 무엇인지 알아보자.

→곰은 금기를 이겨 내고 사람이 되었지만, 호랑이는 그렇지 못했다는 것은 곰과 호랑이를 자신들의 수호신으로 모시고 있던 부족의 명암이 엇갈린 것으로 볼 수 있다. 건국 신화로서의 ‘단군 신화’는 청동제 무기를 든 정복 집단이 자기 집단 안에서 지배와 복종의 관계에 의한 사회 구조를 이룩하고 밖으로 다른 집단을 쳐서 복속시키는 단계에 이르러 나라를 세우던 시기의 이야기이다. 따라서 곰이 사람이 되고 호랑이는 그렇지 못한 것은 곰을 신으로 모시던 부족이 홍익인간을 이념으로 내세운 유이민 세력과 연맹을 맺어 나라를 세워 주도층이 되고 호랑이를 신으로 모시던 부족은 여기에서 소외되었음을 의미한다.

2. 신화는 상징을 통해 집단의 이념을 드러낸다. 단군 신화에 나타난 어휘의 상징적 의미를 정리하여 보자, 또 이 시대의 삶과 연관짓는 다면 현대의 어떤 것에 대응될 수 있는지 의견을 나누어 보자. (사물:상징적 의미: 현대적 의미)

→ 천부인:하느님의 아들임을 확인하는 징표: 사회 지도자로서의 권위, 임금의어보나 봉황,휘장등

신단수: 하늘의 권위나 이녀이 지배하는 신선한 장소 : 지도층과 일반 민중층을 연결하는 구실을 하며 지도층의 권위를 부여하는 곳(국회같은 곳)

풍백 우사 운사: 농사를 좌우할 수 있는 주술: 지도자를 보필하는 훌륭한 지도자

약쑥과 마늘: 세속성을 탈피하고 신성한 존재와 만나기 위해 요구되는 금기: 윤리 의식이나 도덕성의 찬양과 같이 사회화 과정에서 요구되는 훈련 과정

곰과 호랑이: 하늘에서 내려온 환웅과 달리 땅에서만 산 까닭에 사람이 되기 위해서 시련을 겪어야만 하는 존재: 사회에 적응하고 적절한 지위를 얻기 위해 노력하는 존재

금기: 자신의 존재로서의 죽음과 탈피의 계기: 한 사회나 집단의유지를 위해 요구되는 제약

(디딤돌)

1. 환웅이 왕이자 제사장으로서의 권능을 발휘하는 부분을 찾고, 궤적으로 분류해 보자.

(1) 왕으로서의 권능 -환웅 천왕은 곡식, 수명, 질병, 형벌, 선악을 주관했으며 인간 세계를 다스려 교화하였는데, 이는 정치적 우두머리로서 왕의 기능에 부합하는 것이다. 즉 전자는 임금의 구체적인 정사를, 후자는 임금의 백성에 대한 감화를 나타내는 것이다.

(2) 제사장으로서의 권능 -풍백, 우사, 운사를 거느렸는데, 이들은 자연 현상을 관장하는 신적 존재로 추정된다. 당대의 제사장은 일반 백성과 천상적, 초월적 존재의 소통을 매개하는 신서한 인물이었으며, 당대인들은 바람과 비, 구름 등 자연 현상을 신적 존재의 조화로 파악하였으므로 이 부분이 제사장으로서의 권능을 드러내는 부분으로 파악된다.

2. 환웅의 신성한 권능을 상징하는 것을 찾아보자.

-‘천부인’은 환웅의 아버지인 환인이 내려준 천상적 존재의 징표로서, 신의 위력과 영험한 힘의 표상이다. 구체적으로 제시되어 있지는 않지만, ‘방울’, ‘칼’, ‘거울’로 추정된다.

3. 환인이 삼위 태백의 땅에서 이룰 수 있다고 판단한 가능성은 무엇인지 알아보자.

-환인은 삼위 태백이라는 땅을 내려다보고, ‘널리 인간을 이롭게 할 만하다.’고 판단하였다. 이는 천상적 존재가 지상에 정치를 베풀 만하다고 보았다는 것으로서, 천상적 존재가 지상에 정치적으로 개입한다는 의미를 갖는다. 이는 단순히 천상적 존재의 지상 개입을 의미하는 것이 아니라, 그렇게 지상에서 개입한 존재가 후손을 낳음으로써 왕조를 세우고, 그 왕조의 혈통은 천상에 근원을 두는 천손의 국가를 수립할 수 있다는 것이다.

(지학사)

1. 이 이야기에 신성성을 부여해 주는 화소를 정리해 보자.

☞천손하강형: 환인은 하느님의 아들로서 천부인 세 개를 받고 풍백 우사 운사를 거느리고 지상에 내려 왔다.

신이한 결환과 탄생의 화소: 고조선의 시조인 단군은 하느님의 아들인 환웅과 본래는 곰이었다가 인간이 된 어떤 여자와의 결합을 통해 이 세상에 태어났다.

산신으로의 변신과 불로장생의 화소: 단군은 나중에 산신이 되었는데 그 때 나이가 1908 세였다.

2. ‘단군신화’의 이야기 체계를 삼대의 특징에 맞추어 정리해 보자

☞ 인간 세계를 널리 이롭게 할 만했다. : ‘홍익인간’의 건국 이념을 밝힌 부분으로 우리 조상들이 나라를 세우는 데 있어 가장 중요하게 생각하던 것이 무엇이었는가를 짐작할 수 있게 해 준다.@ 여자가 된 곰은~ 임신하여 아들을 낳았다‘:단군이 인간인 여자의 몸에서 인간으로 태어났다는 사실은 인간 중심적 태도의 반영으로 이해할 수 있다.

3. 웅녀의 이야기에는 ‘변신’의 과정이 개입되어 있다. ‘변신’에 내재된 고대인들의 사고 방식을 생각해 보자.

☞고대인들은 현대인들과 달리 인간과 동물을 엄격하게 구분하지도 않았고 동물을 열등한 존재로 여기지도 않았다. 그러기는커녕 동물을 인격적인 존재로 생각하며 숭배하기도 하였는데 이러한 사상을 보통 ‘토테미즘’이라고 부른다, 곰에서 인간으로 변신하는 이갸기는 이러한 고대인들의 토테미즘적인 사상적 토대를 이해 할 수 있게 한다.

4. ‘단군신화’처럼 건국 신화에는 천신이 인간 세상에 내려오는 경우가 많다. 국가 성립 과정을 기술함에 있어 그러한 상황을 설정하는 의도가 무엇인지를 생각해 보자.

☞나라를 세운 건국자를 초월적인 능력을 가지고 있는 신적인 존재로 설정할 경우 국민들은 건국자에 존경의 감정을 가지게 될 것이며 이는 자연스럽게 건국자에 대한 자발적인 복종으로 이어지게 될 것이다. 모든 건국 신화에는 거의 예외 없이 건국자가 비범한 인물로 그려지고 있는데 그것은 바로 이러한 통치권적 전략의 소산물로 여겨진다.

(중앙)

1. 이 신화와 <동명왕 신화>에 등장하는 주인공의 신분 및 사건 구성 방식을 비교해 보자.

☞<단군 신화>는 ‘환웅의 강림, 웅녀와의 결혼(천신+지신)->단군의 탄생, 조선 건국->단군이 신선이 되어 숨음’의 구조로 이루어져 있다. 이에 반하여, <동명왕 신화>는 ‘해모수와, 하백의 딸 유화의 혼인->(천신+수신)->주몽의 탄생, 성장과 고난->주몽의 고구려 건국’이라는 구조로, ‘고난->투쟁->극복’의 과정이 제시되어 있다. 곧, <단군 신화>는 ‘고난, 투쟁 및 이의 극복’이라는 과정이 없으나, <동명왕 신화>는 탄생에서부터 이미 장애와 난관을 겪은 주몽이 시련을 이기고 투쟁을 승리로 마무리짓는 과정 끝에 고구려를 건국하는 내용으로 이루어져 있어 영웅 신화의 구조를 충실히 보여 준다. 또한, 단군은 다른 인간과는 비교할 수 없는 초월적 존재이지만, 주몽은 다른 인간들 속에 속해 있는 뛰어난 인간으로 제시되어 있다는 것도 두 신화의 차이점이다.

2. 이 신화에 나타난 신화의 신성성에 대해 말해 보자.

☞‘신성성’이란 신과 관련되어 갖게 되는 성스러움을 말한다. 즉 인간적인 가치, 인간다움이 아닌 절대적 초월의 존재인 신적인 가치가 바로 신성성이다. <단군 신화>에서는 ‘환인(천신)-환웅-단군’으로 이어지는 계보나, 단군이 후에 산신이 되었다는 점, 그리고 마늘을 먹은 곰이 웅녀가 신의 아들인 환웅에게 빌어 사람이 된 점 등을 신성성으로 들 수 있다.

	신 화	전 설
전승자의 태도	신화는 진실하면서 신성하다고 믿음. (신성성 중시)	전설은 진실하다고 믿음(진실성 중시)
시간과 장소	아득한 옛날(태초), 신성한 장소	구체적인 시간과 장소
증거물	포괄적(우주, 국가 등)	개별적(바위, 개울 등)
주인공과 그 행위	신, 초능력 발휘	여러 종류의 인간, 비극적 결말
전승 범위	민족적	지역적

3. 신화와 전설의 차이점은 무엇인지 설명해 보자.

(금성) 민족 문학의 흐름- 민족 문학의 형성

1. 이 작품과 관련하여 단어나 어구들에 담겨 있는 신화적 의미를 설명하여 보자.

☞ 범과 곰: 동물숭배 사상이 반영된 것으로 당시 한반도 토착 종족으로 범 토템씨족 집단과 곰 토템 씨족 집단이 있었음을 말한다.

쑥과 마늘: 쑥은 인간 형성, 마늘은 수성(동물로서의 성격)제거의 효험이 있는 식물이다.

백일 동안의 금기: 수성을 제거하고 인간으로서 새로운 생명으로 태어나기 위한 내적 시련 시간으로 일종의 통과 제의를 뜻하며 새로운 통치 원리 수립의 의미를 지닌다.

웅녀: 이주족인 천신족과의 결합에 성공한 곰 토템 씨족 집단을 상징한다.

웅녀와 환웅의 결혼: 천신의 아들인 환웅과 이주해 온 천신족의 지시를 잘 따른 곰 토템 씨족 집단의 웅녀의 결혼은 천신과 지신, 즉 하늘과 땅이 결합이라는 의미를 가진다. 동시에 막강한 힘을 가진 이주민과 선주민과의 화합이라는 의미도 있다.

단군 왕검의 탄생: 천신과 지신의 결합으로 탄생한 단군은 신비하고 막강한 힘을 가진 존재이다. 하늘의 신성성과 곰의 재생력이 결합된 초월적 능력을 지닌 국조의 탄생을 의미한다.

2. 이 작품의 배경 사상을 파악해 보고 그 단서를 말하여 보자.

☞ 천손사상: 천신의 아들인 환웅의 아들이 단군이다.

인간 중심적 사고: 단군이 인간으로 태어났으며 그는 홍익인간이라는 인간 중심적 건국이념을 지니고 있다.

동물 숭배 사상: 범과 곰이 등장한다.

천부지모 사상: 천신의 아들인 환웅을 아버지로, 시련을 극복하고 사람이 된 곰을 어머니로 해서 단군이 태어났다.

3. 이 작품과 국사 교과서를 번갈아 읽어 가면서 창작 당시의 사회상을 추리해 보고 그 근거를 말하여 보자.

☞ 창작 당시의 사회상: 부족 간의 결합을 통하여 그 세력을 확장해 가면서 국가가 성립되던 시기

근거: 환웅은 무려 3천을 이끌고 천부인을 가지고 신단수 아내로 내려와 인간 세계를 다스렸으며 웅녀와 결혼하여 단군을 낳았다. 이때는 보다 발달된 문명을 가진 부족이 그렇지 못한 부족을 지배하던 시기로 천신을 숭배하는 부족이 범과 곰을 숭배하는 부족보다 우월한 부족이었음을 보여 준다.

4. 이 작품을 통해 느낄 수 있는 민족적 긍지가 무엇인지, 그 근거와 더불어 말해 보시오.

☞ 유구한 역사를 가진 민족이다. 그 근거로는 단군이 요 임금이 왕위에 오른 지 50년인 경인년에 도읍을 정했다는 것으로 보아 고조선의 역사가 오래 되었음을 알 수 있다.

하늘의 자손이라는 천손 사상을 가진 민족이다. 그 근거는 천신 환인의 아들 환웅이 웅녀와 결혼하여 낳은 고조선 건국의 주인공이 단군이며 우리 민족은 단군의 후손이라는 점이다.

인간 존중의 사상을 가진 민족이다. 그 근거는 고조선의 건국이념이 홍익인간에 있다는 것이다.

<주몽신화>

(교학사)

1. 이 작품에 나타난 주몽의 행적을 정리해 보자.

☞주몽의 어머니인 유화는 아버지로부터 버림을 받고 쫓겨나 금와왕의 통치지역에서 알 하나를 낳는다. 바로 이 알에서 주몽이 태어난다. 주몽은 어렸을 때부터 파리를 활로 쏘아 맞추는 등 비범한 능력을 지니고 있었다. 그러한 재주를 시기하여 금와왕의 아들 대소는 주몽을 해하고자 한다. 이데 금와왕은 주몽에게 말을 기르게 하여 시험해 보려 한다. 주몽은 어머니의 도움으로 훌륭한 말을 얻게 된다. 그 말을 타고 남쪽으로 가서 갖은 시련을 이겨 내고 국가를 세운다.

2. 주몽이 알에서 태어났다는 것은 어떠한 신화적 의미를 지니는지 설명해 보자.

☞주몽이 고구려라는 나라를 세운 것은 후손들에게 있어 기림의 대상이 될만한 사건이다. 후손들은 그러한 업적을 이룩한 인물이라면 뭔가 평범한 사람들과는 달랐으리라 보았을 것이다. 알에서 태어났다고 믿었던 것도 이와 관련된다. 그리고 알은 하늘을 마음껏 날아다닐 수 있는 조류의 산물이며 그 모양이 빛을 발하는 구형을 하고 있다. 이로 미루어 보건데 주몽이 알에서 태어났다는 것은 주몽이 태양의 정기 내지는 하늘의 기운을 타고 태어났다는 뜻이 될 수 있다.

3. 단군 신화와 비교하여 공통점과 차이점을 찾아 보자.

☞ 먼저 공통점은 다음과 같다. 첫째, 한 나라의 국조에 관한 신화라는 점 둘째 국조가 된 인물의 아버지는 하늘에서 내려온 존재이며 어머니는 땅에서 살고 있는 존재하는 점 셋째 삼대기 형식을 지닌다는 점 넷째 국조가 기존의 국가와 다른 국가를 건립한다는 점 등이다. 차이점은 단군의 경우는 시련이나 투쟁 과정이 자세하지 않은 반면 주몽은 그러한 과정이 상세하다는 점 단군 신화에서는 토템의 흔적이 강하게 남아 있는 반면 주몽 신화에서는 그것이 강하게 드러나 있지 않다는 점 등을 들 수 있다.

(교육미디어)

* 문화와 문학의 태동

1. 주몽의 탄생 과정에서 특이한 점은 무엇인지 말해보자.

☞ 주몽은 유화가 낳은 알에서 태어났다. 사람이 알을 낳으니 괴이하다 하여 모두 버리려 했으나 개와 돼지, 소와 말, 자연 모두가 그 알을 경외하였다. 알을 깨려 했지만 그럴 수도 없었다. 이처럼 주몽은 신성성을 지닌 존재란 점, 그리고 다른 신화와 비교해도 유일하게 사람이 낳은 알에서 태어난 존재라는 점에서 특이하다.

2. 이 이야기의 신화로서의 특성을 설명해 보자.

☞ 이 이야기는 주인공이 신이한 배경 속에서 태어나 비범한 능력을 발휘하는 것으로 설정되어 있다는 점. 다른 등장인물들도 신적이며 일어나는 사건 또한 신이하다는 점에서 신화적 특성을 보여 준다.

3. 단군신화와 주몽신화의 공통점과 차이점을 정리해 보자.

☞ 공통점: 하늘을 중시하는 관념- 건국 시조의 부계 혈통을 천신으로 설정, 이는 우리 민족이 하늘을 생명과 권위의 원천으로 보았음을 의미한다.

인간 중심적 사고- 건국 시조인 단군이나 주몽 등은 모두 인간으로 태어나며, 하늘이 아니라 인간 세상을 위하여 존재한다.

차이점: 갈등 구조의 유무- 단군신화에서는 주인공이 시련을 이겨내는 갈등의 구조가 없다, 이에 비해 주몽신화는 지속적인 갈등 구조가 나타나 있다.

국가 이념의 유무- 단군 신화에는 홍익 인간이라는 뚜렷한 건국 이념이 있으나 주몽 신화에는 뚜렷하게 나타나지 않는다.

천손하강 과정의 차이- 단군 신화에서 단군은 환웅이 지상계와 결합하여 출생하는 것으로 되어 있으나, 주몽 신화에서 주몽은 해모수와 유화가 결합하여 알로 출생하는 것으로 되어 있다.

(금성) 민족 문학의 흐름

1. 이 작품에서 우리 민족 영웅담의 일반적인 서사구조가 나타나는 부분을 찾아라.

☞ 1) 고귀한 혈통을 지님- 하느님의 아들인 해모수와 하백의 딸인 유화의 사이에서 태어남

2) 비정상적으로 태어남- 알에서 태어남

3) 비범한 능력을 갖추고 있음- 쏘면 백발백중하는 뛰어난 활솜씨를 갖추었음

4) 일찍이 버림을 받거나 고난에 부딪힘- 알로 태어났을 때 금와왕이 버림

5) 양육자 또는 구원자를 만나 살아남- 알로 태어나 버림을 받았을 때 개, 돼지, 소, 말, 새, 짐승 등이 먹지 않고 피해 가거나 보호해 줌

<동명왕 신화>

(중앙) 하105

1. 이 신화에 나타난 영웅적 일대기와 <홍길동전>의 내용을 비교하여 보자.

☞동명왕 : 해모수와 유화 사이에서 출생(고귀하고 비범한 출생)->금와의 아들들로부터 받는 시기와 모략(뛰어난 능력의 소유자로서 겪게 되는 시련)->고기와 자라의 도움으로 도피(신비로운 힘의 도움)->고구려 건국(위대한 업적을 이룸)

홍길동 : 홍 판서와 여종 사이에서 출생(서자로서 천대받는 신분)->아버지 첩인 초란의 모함과 가출(뛰어난 능력의 소유자로서 겪게 되는 시련)->민중들을 결속해 의적이 됨(적극적인 문제 해결 방식)->율도국 세움(위대한 업적을 이룸)

<신라 시조 혁거세왕>

(천재)

1. 알영의 출생 과정에서 신이한 점은 무엇인지 항목별로 정리하여 말해 보자.

→사람들이 왕의 배필을 찾아야 하겠다고 하자 그 날 알영이 출현한 점, 계룡의 옆구리로 태어난 점, 입술이 마치 닭의 부리 같았으나 냇물에 씻기니 주둥이가 떨어져 나간 점 등.

2. 신화적 요소에 해당하는 부분을 찾아보고, 신화의 특징을 말해 보자.

-출생 과정 : 하늘의 혈통을 이어받아 난생하고, 천지간의 모든 만물이 함께 상서로운 반응을 보인 점이 특징이다.

-왕위 추대 : 어린 나이에도 모든 사람들의 추대에 의하여 왕위에 등극한 것이 특징이다.

-사후 행적 : 승천하였다가 다시 유해가 흩어져 땅에 내려오고, 뱀이 나타나 유해를 수습하지 못하게 하여 각기 능을 만든 점이 특징적이다.

→혁거세의 출생과 왕위 등극, 그리고 사후 행적을 볼 때 건국 신화의 주인공은 신성한 혈통을 이어받아 비범하게 출생하고 자신을 둘러싼 세계와 치열하게 대결하기보다는 화합하는 양상에 중점이 있다고 할 수 있다. 또한 건국 영웅의 죽음 이후에 신으로 숭앙될 만한 특별한 행적을 보임으로써 그 국가나 민족의 시조신으로 인정되는 과정을 거친다고 할 수 있다.

3. 이러한 이야기는 그와 관련된 후손들에게 어떤 심리적 효과를 줄 수 있을까.

→주몽 신화, 혁거세 신화, 알지 신화, 탈해 신화, 수로 신화 등의 주인공은 모두 건국 시조 혹은 그에 버금 가는 지위의 영웅들이면서 동시에 특별한 성씨의 시조신이기도 하다. 곧 나의 시조이기도 한 셈이다. 건국 시조가 성씨 시조이기도 하고 특정 성씨의 시조에 관한 신화가 전승되기도 하는데, 이는 해당 국가나 성씨의 구성원들에게 일체감을 부여하고 훌륭한 시조의 후손이라는 자긍심을 지니게 한다. 위대한 인물의 후손이라는 정신적 자긍심에, 내가 속한 국가나 가문이 오랜 내력을 지녔다고 하는 의식을 가짐으로써 그에 걸맞는 품위를 지니도록 스스로 노력하는 것이 필요할 것이다.

<화왕계> 설총

(두산)

1. 화왕계는 왕에게 통치자의 바른 마음가짐을 이야기하기 위해 지은 것이다. 이런 배경을 고려할 때 ‘장미’와 ‘백두옹’의 원관념은?

→ 장미: 감교하게 아첨하는 간신배

백두옹; 바른 소리로 임금의 기운을 돕고 독을 제거해 주는 충직한 신하

2. 임춘의 <공방전>과 비교하여 성격을 표현한 방식에 어떤 차이가 있는지 알아보자.

→‘화왕계’가 등장하는 꽃의 특성에 맞춰 인간을 비유하여 그 성격을 표현했다면 ‘공방전’은 비유적 표현을 거치지 않고 직접적으로 진술함으로써 성격을 표현하였다.

<도미의 아내>

(두산)

이런 설화 문학이 국어 문화의 일부로서 어떠한 작용을 하는지 폭넓게 생각해 보자.

→도미의 아내는 『삼국사기』와 『오륜행실도』에 실려 있는데 유교적인 윤리관에 바탕을 둔 귀감으로서 널리 전승된 듯하다. 이 설화는 『청화담』5권에 삽화로 실려 있으며, 박종화의 현대 소설 ‘아랑의 정조’ 의 모본이 되기도 했다. 아울러 고대 소설 ‘춘향전’ 역시 이러한 설화적 모티프를 차용하여, 소설화한 것이라 할 수 있다. 이처럼 ‘도미의 아내’는 우리 민족의 정신 세계와 문학 작품에 많은 영향을 미쳤다. 최근까지도 이 설화는 우리에게 많이 읽혀지고 있으며, 흥미와 교훈을 주고 있다. 이러한 점이 바로 국어 문화로서 ‘도미의아내’가 지니고 있는 의의라고 할 수 있다.

<헌화가>

(두산)

1. 이 글의 꽃, 소, 용이 전체 이야기 속에서 내포하는 의미를 정리하여 보자

→꽃: 감각적 아름다움

소: 사회의 질서를 유지시키는 제약

용: 아름다움에 탐닉하는 것의 보편성

2. 서정주의 <수로부인의 얼굴>이라는 시와 관련하여 읽어보자.

(1) ‘헌화가’와 관련한 설화에서 갈등을 일으키는 인물은 누구인가?

→ 노인과 순정공 일행, 용과 순정공 일행

(2) 위 시에서 노래하고 있는 주제와 그 대상을 말해보자.

→ ‘수로 부인의 얼굴’은 수로 부인의 미모를 대상으로 하여 그 아름다움을 찬탄하고 있다.

(3) 두 작품의 세계관에는 어떤 차이가 있는지 이야기해 보자.

→ ‘헌화가’는 노옹의 입장에서 수로 부인에게 꽃을 꺾어 바치는 내용이고 ‘수로 부인의 얼굴’은 제 3자의 입장에서 노옹이 수로 부인에게 꽃을 꺾어 바칠 정도로 수로 부인의 얼굴이 아름다움을 이야기하는 시이다.‘헌화가’가 당시의 사회적 신분 차이를 인정하며 그 행동을 노래한 것이라면 ‘수로 부인의 얼굴’은 사회적 신분은 염두에 두지 않고 수로 부인의 아름다움 자체에 초점을 맞춰 노래한 것이라고 할 수 있다. 이는 두 작품 모두 ‘아름다움’이라는 가치를 인정하되 각각의 시가 지어진 시대의 질서가 그 바탕에 깔려 있기 때문에 빚어진 차이라고 할 수 있다.

<연오랑 세오녀>

(문원각)

1. 이 설화의 주인공은 누구이며 어떤 존재인가?

☞ 설화의 주인공은 연오랑과 세오녀이며 이들은 바닷가에 사는 평범한 서민이었으나 나중에 일본으로가 왕과 귀비가 되었다.

2. 이 설화의 중심 사건은 무엇이며 그것이 상징하는 것은 무엇인가?

☞ 이 설화의 주요 사건은 다음과 같다.

* 바닷가에 살던 연오랑과 세오녀는 각각 일본으로 가 왕과 귀비가 되었다.

* 신라에서는 해와 달이 광채를 잃었다.

* 세오녀가 보낸 비단으로 해와 달의 정기를 되찾았다.

이를 통해 볼 때 이 설화의 중심 사건을 해와 달이 광채를 잃었다가 다시 되찾은 일이라 할 수 있으며, 이것은 연오랑과 세오녀가 해와 달의 신, 즉 일월의 정기를 상징한다고 할 수 있다.

3. 이 설화에는 설화, 전설, 민담의 각 요소가 부분적으로 나타나 있다. 그 요소들이 무엇인지 정리해 보자.

☞ 신화: 바위를 타고 일본으로 건너가는 것은 주몽 신화를 연상케 한다.

연오랑과 세오녀가 일월의 정기를 상징하고 있다.

연오랑이 가신이 일본에 온 것은 하늘의 뜻이라고 말했다.

전설: 명일현, 도가야라는 지명의 유래가 있다.

민담: 연오랑과 세오녀는 바닷가에서 해조 따위를 채취하는 평범한 인물이다.

4. 이 설화에서 고대인의 생활과 의식을 알 수 있는 부분을 찾아 이야기해 보자.

☞ 연오랑과 세오녀가 일본에 건너가서 왕과 왕비가 된 것은 당시의 생활이 주변국들과 왕래할 수 있었다는 것인데, 여기에는 두 가지 측면의 의식을 살펴볼 수 있다. 하나는 우리 민족이 일본의 왕이 되었다는 우월 의식이고, 또 하나는 우리의 일월정기를 일본에 빼앗겼었다는 경계심이다. 물론 해와 달의 빛을 다시 회복시켰지만 연오랑과 세오녀는 돌아오지 않았다. 이것은 당시에 일본에 대한 경계가 있었음을 짐작하게 한다. 또한 해와 달의 정기를 중시하여 하늘에 제사를 지낸다는 것은 당대의 삶이 초자연적인 힘에 많이 의지하고 있음을 보여준다.

<아기 장수 설화>

(중앙) 하296

1. 주인공이 ‘아기’로 설정된 의미를 새 시대의 새로운 지도자를 갈망하던 조선 후기 민중의 소망과 관련지어 생각해 보자.

☞제시된 설화를 보면 평범한 평민의 집안에 장수가 태어나는데 그 장수는 ‘아기’이다. 그런데 왜 장수가 ‘아기’의 모습으로 이 설화에 나타나고 있는가. 이 이유는 당대 현실과 밀접한 관련이 있다. 조선 후기 사회는 정치가 극도로 부패하고 탐관오리에 의해 백성들은 수탈, 착취되어 극도의 궁핍함과 곤궁함에 빠져 있었다. 이로 인해 백성들은 새로운 지도자가 나타나 새 시대를 열어 주기를 열망하였다. 이러한 열망의 표현이 바로 아기 장수 설화이다. 일반적으로 ‘아기’는 세상에 새롭게 태어나므로 이 ‘아기’가 의미하는 것은 ‘새로움’이다. 그래서 조선 후기 민중들은 새 시대나 민중들은 기존 통치 질서를 깨뜨림으로써 발생하는 민중 자신들에게 닥칠 현실적 고통과 시련에 대한 두려움 때문에 이러한 소망을 스스로 접어 버리고 만다.(아기 장수를 부모가 죽임.) 그렇지만 이러한 좌절에도 불구하고 민중들은 여전히 새 시대나 새 지도자를 갈망하는데, 이것은 ‘아기 장수’의 부활이라는 모습으로 나타나게 된다.

<사복불언>

(천재)

1. 원효의 “세상에 나지 말 것이니 그 죽는 것이 괴로우니라. 죽지 말 것이니 세상에 나는 것이 괴로우니라.”라고 한 말의 의미는 무엇인지 말해 보자.

→인간의 유한한 삶은 일회적으로 끝나는 것이 아니라 끊임없이 윤회하는 것이라는 불교적 관념이 전제되어 있는 말이다. 인간의 끊임없는 윤회 전생은 삶과 죽음이 다르기만 한 것이 아니라 같은 것일 수도 있다는 의미를 함축하고 있는 것으로 볼 수도 있을 것이다. 살고 죽는 것이 모두 고통스럽다고 하였으니, 세상 모든 것이 고통스럽지 않은 것은 없다는 말이 된다. 고통스럽다는 말은 고통스럽지 않다는 것이 대립적으로 존재할 때 성립하는 말이다. 여기서는 고통스러움에 대해 분별하여 말할 수도 없는 셈이 된다. 그러니 모든 것은 고통스럽다고도 할 수 있고 고통스럽지 않다고도 할 수 있는 것이다. 이 설화의 마지막 찬에 고통스러운 생사가 본래 고통이 아니라고 한 것은 이런 까닭에서이다. 삶과 죽음은 상반된 의미를 지닌 대립적 자질이지만 불교의 관념에서 삶이 죽음과, 죽음이 다시 삶과 연결되어 있다고 함으로써 삶과 죽음을 나누어 어느 쪽에 집착하는 어리석음을 경계한 말로 풀이되는 것이다.

2. 초월적 세계의 모습이 나타난 부분을 찾아보고, 그것이 함축하는 바를 알아보자.

-과부가 남편도 없이 태기가 있어 아이를 낳았다.

-아이가 나이 십 세가 되어도 말을 하지 못 하고 일어나지도 못 하다가 그 어미가 죽자 말을 하고 일어났다.

-사복의 어미는 전생에 원효와 사복이 경을 싣고 다니던 암소였다.

-사복이 게를 지으니 땅이 열리고 연화장 세계가 나타났다.

-사복이 어미를 업고 들어가니 땅이 닫혔다.

→이러한 것들로 볼 때, 사복의 출생은 전생에 경을 싣고 다니던 암소였던 자신의 어미를 연화장 세계로 데려가기 위함이었다고 하는 논리가 성립한다. 인간 세상의 아주 가까운 곳에 바로 연화장이라는 초월적 세계가 존재하고 있음을 말하고, 전생의 인연이 소중하여 현생에까지 이어지니, 사람이 살아가는 삶의 방식이 어떠해야 하는지를 함축적으로 제시하는 것이라 하겠다.

3. 원효와 사복 가운데 누가 더 높은 경지에 있다고 생각하는가? 이유를 들어 말해 보자.

→사복은 원효에게 전생을 일러 주는 존재이고, 삶과 죽음의 이치를 말로 드러냄에 있어 말의 번거로움이 지니는 잘못을 가르쳐 주는 존재이다. 원효는 대덕 고승으로 불교의 높은 경지를 보여주었지만, 그 역시 사복이라는 존재와 연결되어 삶과 죽음의 이치를 구체적으로 깨우치는 기회를 만나게 된 것이다. 따라서 원효보다 사복이 더 높은 경지에 있다고 할 수 있을 것이다.

4. 이 글에서 인용된 시가 전체 글의 내용에 미치는 효과에 대해서 말해 보자.

→사복의 게에서는 석가모니의 열반이 인간 세상에서 이루어졌다고 하고, 지금 그와 같은 사람이 있어 연화장 세계로 들어가려 한다고 함으로써 불법에 정진하여 열반하는 것이 현실과 동떨어진 것이 아님을 말하고 있다. 마지막 찬에서는 죽고 사는 이치를 말한 것이 말의 번거로움을 벗어나 간단하다 하고, 삶과 죽음이 모두 고통스러우니 결국 고통스럽지 않다고 하는 이치를 드러낸다. 또한 연화장 세계가 멀리 있는 것이 아니라 그 세계가 넓기도 하다면서 인간 세상의 어느 곳에서나 그리고 누구에게나 나타날 수 있는 것임을 노래하였다. 이를 통하여 고통스러운 인간의 삶이 고통스럽지 않기도 하다는 인식의 전환을 가져올 수 있고, 인식의 전환을 기반으로 현실의 삶을 가치 있게 살아갈 때 연화장 세계와 같은 궁극적 가치를 깨닫게 된다고 하는 진리를 드러내고 있다. 결국 이 설화가 궁극적으로 어떤 의미를 속세의 중생들에게 던져 주는가를 집약하여 제시하는 기능을 지닌다고 할 수 있다.

<구토지설>

(중앙) 하111

1. 이 설화의 표현상 특징을 알아보자.

☞의인화 수법 : 풍자와 교훈성을 내포한 동물 우화(동물이나 무정물을 주인공으로 하여 인간의 단면을 보여 주는 이야기 형식)

탄탄한 서사적 플롯 : 발단(용왕 딸의 병을 고치기 위해 거북이 나섬)->전개(거북이 감언이설로 토끼를 유인함)->위기(거북의 실토를 듣고 토끼가 위험을 알게 됨)->절정(토끼가 기지를 발휘해 위험에서 벗어남)->결말(거북이 물러남)

2. 이야기 문학의 발달사에서 이 설화가 지닌 의의를 생각해 보자.

☞이 설화의 핵심적 모티프에 여러 요소가 덧붙여지면서 판소리 <수궁가>가 형성되고 그 사설이 문자화되어 소설 <토끼전>으로 발전하였다. 이후 개화기에는 이해조가 <토의 간>이라는 신소설로 개작하였다. 이 설화가 민간에 전승되어 오면서 후대에 이르러서는 소설로 변형되었음을 알 수 있다.

<경문대왕 이야기>

(지학사)

1. 첫째 이야기에서 응렴이 ‘하나를 버리고 셋을 취하게 되었다.’는 것이 무엇을 의미하는지 알아보자.

☞‘하나를 버리고 셋을 취하였다’는 말의 의미는 ‘첫째로 맏공주를 맞으셔서 왕위에~세 번째 좋은 일입니다.’의 구절에 잘 나타나 있다. 이 구절에서 ‘하나’는 맏공주를, ‘셋’은 왕위에 오른 것, 둘째 공주를 얻은 것, 왕과 부인이 기뻐한 것을 가리킴을 알 수 있다. 그런데 화랑들 중의 우두머리인 범교사는 만약 응렴이 둘째 공주에세 장가를 든다면 , 응렴이 보는 앞에서 죽을 것이라고 하였다. 범교사의 이 말은 만약 응렴이 둘째 공줄르 택한다면, 헌강와의 노여움을 사서 큰 화를 입게 될지도 모른다는 경고로 볼 수 있다. 따라서 ‘하나를 버리고 셋을 취하게 되었다’는 말은 경문왕이 앞날을 내다보는 지혜로운 인물이었음을 의미하는 것으로 볼 수 있다.

2. 둘째 이야기에서 ‘경문왕이 잠들 때 뱀이 덮어 주었다.’는 것은 무엇을 의미하는지 알아보자.

☞ ‘경문왕이 잠들 때 뱀이 덮어주었다’는 것은 경문왕이 신이 한 존재였음을 형상화한 것이다. 또한 “내가 만일 뱀이 없으면 편안히 자지 못하니 금하지 마라.”는 경문왕의 말로 미루어 볼 때, 경문왕이 뱀 토템 신앙을 신봉했다는 점을 상징적으로 보여주는 것이라고 해석 할 수도 있다.

3. 셋째 이야기에서 ‘복두장이’가 끝내 대나무 숲에 가서 임금님의 비밀을 외친다는 것은 무엇을 암시하는지 생각해 보자.

☞ 경문왕과 복두장이는 지배자와 피지배자의 관계이다. 그리고 경문왕이 도림사 대나무 숲에서 들리는 소리를 싫어하여 대나무들을 모두 베고 산수유를 심게 했다는 것으로 미루어 볼 때 , 경문왕이 귀가 당나귀 귀라는 사실을 발설하는 것은 금기시되었음을 알 수 있다. 따라서 복두장이가 끝내 대나무 숲에 가서 임금님의 비밀을 외치는 행위는 인간에게는 비밀을 알리고 싶어 하는 욕망이 있다는 것과 아무리 진실을 은혜하려고 해도 언젠가는 그 진실이 드러나게 된다는 것을 상징적으로 보여 주는 것이다.

	현실원칙	쾌락 원칙
왕	당나귀귀 를 가지고 있음	이야기의 누설을 끝까지 막으려함.
복두장이	이야기를 하면 죽음	이야기를 하고 싶어함

4. 다음은 위에 등장하는 ‘임금님 귀는 당나귀 귀’라는 이야기를 통해 ‘이야기와 죽음’의 관련성을 해설한 글이다. 이것을 다음 표와 같이 정리할 때 빈 칸에 들어갈 알맞은 내용을 써 보자.

<혜초, 왕오천축국전>

(천재)

1. 이 글에서는 불교 성지에 관한 이야기 이외에도 여러 나라의 생활 방식과 정세 그리고 지리나 기후 등이 자세하게 다루어지고 있다. 이 점을 바탕으로 <왕오천축국전>의 특징을 다른 기행문과 비교하여 말해 보자.

→일반적으로 기행문은 여정과 여행한 곳에서 보고 느낀 점들을 중심으로 서술된다. 이 글 역시 인도의 파라나시국에서 중천축국으로 이동한 것이라든지, 파라나시국의 마하보리사를 예방할 때의 기쁨, 중천축국의 정세, 지리, 풍속 등이 진술되었다는 점에서는 일반적인 기행문의 경우와 별반 차이가 나지 않는다. 그러나 이 글의 지은이는 현재 승려의 신분으로 불교의 성지를 순례하고 있으므로, 일반인들이 외국의 여행지를 돌아보는 것과 다른 차원에서 접근해 볼 필요가 있다. 지은이가 파라나시국의 마하보리사를 예방한 점, 예방 후 시를 읊은 것, 중천축국의 풍물 중에서 특히 왕이 삼보를 공경하고 믿는다는 것을 자세히 진술한 점 등은 모두 그가 지닌 종교의 가치와 연관된 것들이다. 현재 지은이는 승려로서 자신의 종교가 발생한 곳들을 돌아다보며, 부처의 행적이 깃들인 유적지 혹은 불법 아래 살아가는 순박한 백성들의 삶을 인식하고 있는 것이다.

2. 이 글의 중간에 삽입된 시가는 독자가 전체 내용을 이해하는 데 어떠한 도움을 주는 지 말해 보자.

→지은이는 마하보리사를 예방한 것이 동기가 되어 시를 읊었다. 불도에 귀의한 그는 승려로서 성지를 돌아보았기 때문에, 그가 느낀 기쁨은 남달랐을 것이다. 불교의 성지를 순례하는 것을 평소의 숙원으로 삼은 그가 읊은 이 시는 승려로서의 지은이가 지닌 가치관을 이해하는 데 도움이 된다. 제시된 시에서 알 수 있듯이, 마하보리사를 똑똑히 보고 난 지은이는 불어닥치는 악업의 바람은 두렵지 않을 정도로 종교적인 감동과 고양의 정서를 느끼게 된다. 그의 마음속은 멀고 험한 여정을 거치면서 이 곳에 도달한 기쁨, 오랜 세월 동안 허물어지고 또 화재로 인해 불타 버린, 탑이 잇는 역사적인 이 곳에 대한 숭고한 감정 등이 뒤섞여 있다. 이를 직접 진술하지 않고 시로써 제시하여 간결하고 절제된 표현이 가능할 수 있었다.

3. 지은이는 오천축국 법의 공통적 특성으로 무엇을 지적하고 있는가? 그리고 이 내용을 통해서 볼 때, 그곳에 살고 있는 사람들의 성품은 어떠하다고 생각하는지 근거를 들어 말해 보자.

→다섯 천축궁의 법에는 죄수의 목에 칼을 씌우고, 또 몽둥이로 떄리거나 감옥에 가두게 하는 형벌이 없다는 진술을 볼 때, 이 곳 사람들은 순박하고 평화로운 생활을 지향하는 사람들이었음을 짐작할 수 있을 것이다. 이는 이 다섯 천축국이 모두 불교를 믿고 따르는 성지라는 점과 무관하지 않다. 즉 순례자인 승려의 입장에서는 순례지이자 거룩한 불법이 살아 숨쉬는 나라의 백성들은 천성적으로 선하고 순한 생활을 할 것이라는 믿음을 지닐 수 있는 것이다.

4. “이 나라의 왕과 수령 등은 삼보(三寶)에 대하여 심히 공경한다.”라는 구절에서 삼보는 무엇이고, 또 이는 무엇에 영향을 받은 것인지 말해 보자.

→여기에서의 ‘삼보’는 부처, 불법, 승려를 말한다. 실제로 왕은 국가 최고의 권위의 상징이면서도 스승이 되는 승려에게 깍듯이 예의를 지킨다든지 절과 궁전의 규모를 같게 한다는 것은 불교와 불법에 귀의한 이를 존중함을 의미한다. 그리고 왕과 수령부터 백성에 이르기까지 짐승을 도축하지 않기 위해 아예 가축을 기르지 않는다는 것은 살생을 금하는 불교의 직접적인 영향을 받은 것이다.

5. 이 글은 불교 유적뿐만 아니라 인도의 풍물과 생활상이 자세히 소개되어 있다는 점에서 다양한 문물을 알리는 효과를 줄 수 있다. 이러한 점들을 생각하면서, <왕오천축국전>의 기록 문학으로서의 가치에 대해 토의해 보자.

→이 글은 기행문으로 불교 성지를 방문한 여정과 견문을 수록했다는 가치뿐만 아니라, 당시 사회상에 대해 정세, 지리, 언어, 풍속 등의 다양한 방면에서 사실적인 고증을 하였다는 점에서도 높이 평가할 수 있다. 그리고 또 풍물과 여정을 시문, 즉 오언 율시로써 표현하는 등 문학적 상상력이 적절히 가미된 기행문이라는 점에서 더욱 큰 가치를 부여할 수 있다.

6. 수필을 진술 방식 및 태도와 관련하여 서술 구조, 대립 구조, 대화 구조, 병렬 구조 등으로 분류할 때 이 작품은 어디에 속하는지 말해 보자.

→이 글에서는 파라나시국을 거쳐 중천축국으로 간 여정이 드러나 있다. 그리고 여정에 따라 접하게 된 문물이라든지 사회의 특징, 생활 풍습 등이 진술되고 있다. 그러므로 시간적 순서나 공간적 이동에 의해 짜임새를 갖추는 서술 구조라 할 수 있을 것이다. 또 정세 ․ 지리 ․ 언어 ․ 풍속 등의 다양한 방면을 소개한 부분만 놓고 본다면 대등한 내용의 나열이라는 점에서 병렬 구조로 정리할 수도 있을 것이다.

7. “로마에 가면 로마법을 따르라.”는 말이 있듯이, 여행을 할 때는 대상을 자기식으로 바라보아서는 곤란하다. 그렇다면 이 글에서 지은이가 여행지의 풍속과 사회상을 바라보는 관점은 어떠한지 말해 보자.

→이 글의 지은이는 중천축국에 대한 정보를 제공하는 것처럼 시종 일관 객관적인 서술자의 입장을 보여준다. 중천축국의 왕의 이름, 다섯 천축국 간의 싸움 방식, 의복, 풍속, 법 등을 구체적인 설명이나 묘사를 통해 하나하나 소개해 보인다는 점에서 대상에 대한 편견 없이 진술하고 있음을 알 수 있다. 단, 그가 주목하고 있는 나라들이 모두 불교를 국교로 하던 나라이며 또 그가 소재로 삼은 것들이 불교와 연관된 측면에서 진술되고 있기는 하다. 예를 들면 살생을 금하고 자신의 신분에 불만을 갖지 않고 소박하게 사는 이들의 삶을 묘사한 것은 불교적 가치를 따르는 삶을 바람직한 것으로 여기는 지은이의 가치 인식에 영향을 받은 것으로 볼 수 있다.

<제석본풀이>

(지학사)서사 문학의 수용과 창작- 소설의 특성과 갈래

1. <제석본풀이>의 본풀이는 어떤 뜻인지 말하여 보자.

☞ 본풀이는 근본을 풀이한 것이라는 뜻으로서 신의 근본 내력을 언어로 설명한 것으로 신의 내력담, 곧 무속 신화를 가리킨다.

2. 누구의 내력담인지 말하여 보자.

☞ 출생을 관장하는 삼신 할미의 내력담

3. 이 작품과 함께 전국적으로 가장 널리 불리는 서사 무가에는 무엇이 있는지 말하여 보자.

☞ 바리공주, 장자풀이 등

4. 훗날 당금애기의 세 아들은 아버지를 찾아가 혈육이라는 것을 확인받는다. 건국 신화 가운데 이런 내용을 가지고 있는 것은 무엇인지 말하여 보자.

☞ 유리가 아버지인 주몽을 찾아가서 고구려 제 2대 왕이 된다는 내용의 유리왕 신화

5. 서사무가의 갈래적 특성에 대해 알아보자.

1) 서사 무가는 문학의 4분 갈래 체계 중 어느 갈래에 속하는지 말하여 보자.

☞ 서사 갈래는 작품 외적 자아의 개입이 있는 자아와 세계의 대결로 정의할 수 있는데 이 작품에서는 당금애기가 겪는 여러 가지 사건을 서술자가 이야기하고 있으므로 이 작품은 서사갈래로 분류할 수 있다.

	서사무가	판소리
서사성	주인공을 중심으로 사건이 전개됨	주인공을 중심으로 사건이 전개됨
사설의 구성 방식	창과 말이 교체되면서 진행됨	창과 아니리가 교체되면서 진행됨
공연자의 구성	무녀와 잽이	소리꾼과 고수
흥을 돋우는 역할	잽이가 중간 중간에 탄성을 지름	고수가 추임새를 함

2) 서사 무가는 판소리 발생의 모태가 되었다고 알려져 있다. 다음은 그렇게 말할 수 있는 공통점들을 표로 만든 것이다.

3) 굿은 종합예술이라고 할 수 있다. 어떤 예술 갈래들이 굿과 관계가 있는지 말하여 보자.

☞ 문학, 음악, 무용

/고려 시대의 산문/

(1) 전

<조신전>

(디딤돌)

1. 조신이 꿈속에서 겪은 가난을 구체적으로 지적해 보자.

-조신은 집이 네 벽뿐이고 지붕이 없었으며, 좋지 못한 음식마저도 모자라 식구들을 이끌고 사방으로 다니면서 얻어먹고 지냈다. 십 년 동안을 유랑하여 옷이 해어졌고 아이가 굶어 죽기까지 하였다.

2. 조신과 부인의 대화 중 다음 부분이 뜻하는 바를 파악해 보자.

“이제 그대는 내가 있어서 누가 되고 나는 그대 때문에 더 근심이 됩니다. 가만히 옛날 기쁘던 일을 생각해 보니, 그것이 바로 근심의 시작이었습니다.”

-부인의 대사는 (1)부부 사이가 서로 부담이 된다는 점, (2)과거의 행복이 오늘날의 불행의 원인이라는 점으로 요약할 수 있다. 즉 조신과 여인은 세속적 욕망을 충족시키기 위해서 결합했지만 세속적 욕망을 영구히 실현시킨 것이 아니라 새로운 욕망을 낳았고, 그것이 또 다른 고통의 원인이 되었다는 점을 강조하는 것이다. 즉 이 부인의 대사는 세속적 욕망에 구애받지 않는 길은 그것을 충족시키는 것이 아니라는 점을 지적하고 있는데, 그것은 욕망의 충족이 영구할 수 없고 새로운 욕망을 낳는다는 것, 즉 욕망의 충족 또한 무상한 것일 뿐이라는 이 작품 전체의 주제 의식을 반영하고 있다. 즉 세속적 욕망에 대한 유일한 해결책은 충족이 아니라 욕망 자체를 놓아 버리는 것이라는 불교적 깨달음이 부인의 대사의 궁극적 의미이다.

3. 조신이 꿈을 꾸기 전에 원했던 것과 꿈에서 깬 후 바뀐 생각을 비교해 보자.

-조신은 꿈을 꾸기 전에는 세속적 욕망을 갈구했으나, 꿈에서 깬 뒤에는 그러한 세속적 욕망이 덧없을 뿐만 아니라 욕망 성취 후 더 큰 고난이 예비하고 있다는 점을 알고 세속적 욕망에 대한 집착을 버린다.

4. <구운몽>에서 성진이 꿈속에서 겪은 것과 조신이 꿈속에서 겪은 바를 비교해 보고, 꿈에서 깬 뒤 두 주인공의 변화가 같은지 토론해 보자.

-두 주인공은 꿈에서 깬 뒤 다같이 세속적 욕망의 덧없음을 깨달았다는 점에서는 공통되지만, 두 사람이 꿈에서 겪은 내용은 거의 정반대이다. <구운몽>의 성진은 꿈속에서 온갖 세속의 부귀 영화를 다 누렸으며, <조신전>의 조신은 꿈속에서 온갖 세속의 고통을 다 겪었다. 그런데 두 사람의 깨달음은 인생무상으로 같다. 이렇게 된 까닭은 무엇일까?

그것은 <구운몽>이 인생무상의 주제를 형상화하는 데에 큰 관심이 없었기 때문이다. 즉 <구운몽>의 표면적 주제는 인생무상이지만 그것의 이면적 주제는 세속적 삶의 즐거움과 소원의 성취라는 영웅 소설의 성격을 갖는 것이다. 즉 <구운몽>은 인생무상이라는 주제 의식을 형상화하는 데에는 다소 소홀한 측면이 있다. 반면에 <조신전>은 인생무상이라는 주제를 형상화하기 위해 꿈속의 내용을 철저히 인생무상에 적합한 고통과 슬픔으로 형상화하였고, 이 때문에 작품 전체의 구조가 내용과 형식면에서 일관성을 갖는다.

5. 전설은 어떤 사건과 관련된 증거물이 현실 세계 속에 존재하고 있음을 특징으로 한다. 이와 관련하여 이 작품에 남아 있는 전설적 요소를 찾아보자.

-조신이 꿈을 깬 후 꿈속에서 죽은 아이를 매장한 곳을 파 보니 돌미륵이 나왔다는 것과 조신이 정토사를 세웠다는 것은 이 작품의 전설적 요소로 볼 수 있다. 즉 이야기의 증거물이 현실계에 존재한다는 것이다. 물론 이는 전설의 신빙성을 높이고 수용층을 넓히기 위한 의도를 가진 주장일 뿐 사실은 아니다.

6. 이 작품의 끝은 “그 후 어디서 세상을 마쳤는지 알 수가 없다.”로 되어 있다. 금오신화의 <만복사저포기>의 결말과 비교하여 보자.

-<조신전>의 결말부에서 조신의 말년이 애매하게 처리된 것은 그것이 내용 전개상 중요한 의미를 띠지 못하기 때문이다. 이미 중요한 주제 의식은 충분히 표출되었기 때문이다. <만복사저포기>의 결말도 주인공의 사후 처리를 제대로 하지 않았다는 점에서 <조신전>과 비슷한 결말 구조를 보인다. <만복사저포기>는 귀신 여인과의 비현실적인 애정의 문제를 다루고 있는데, 그 애정이 파탄으로 끝난 후에 양생의 삶이 어떠할 것인가는 큰 의미가 없기 때문에 자세히 다루지 않았으며, 단지 그 사랑의 강렬함을 강조하기 위해 양생이 은둔한 것으로 처리한 듯하다.

(중앙) 하116

꿈꾸기 전	꿈 속에서의 체험	깨어난 후
세규사의 승려인 조신은 김흔의 딸에게 반한다. 그러나 여인은 배필이 생겨 결혼을 하고, 조신은 관음보살을 원망하다 잠이 든다.	김씨 낭자가 조신을 찾아와 같이 살기를 청한다. 함께 고향으로 내려가 40년 동안 살지만 이들의 결혼 생활은 극도로 궁핍하다. 식구들을 데리고 유랑하며 살다 큰아이가 굶어 죽어 길가에 묻기도 하고 딸아이가 마을의 개에게 물리기도 한다. 조신의 아내는 결혼 생활을 되돌아보며 헤어질 것을 제안한다. 부인의 제안에 기꺼이 조신은 아이들을 둘씩 나누어 작별을 한다.	깨어나 보니 수염과 머리털은 희어졌다. 꿈 속에서 삶의 모든 고통을 겪고 난 조신은 모든 욕심에서 벗어나게 되었다. 꿈에서 아이를 묻은 자리에서 돌미륵을 발견하고 서울로 돌아온 조신은 정토사를 세우고 착한 일을 하게 되었다.

1. 이 이야기를 세 부분으로 나누어 각 단계의 내용을 좀더 구체적으로 말해 보자.

2. <구운몽>에서 양소유가 부귀공명을 누린 내용과 이 이야기의 꿈 속 내용과 비교해 보자.

☞승상(양소유)의 삶은 부귀공명 그 자체이다. 왕에게 하사 받은 아름다운 궁궐에서 그는 여러 낭자들(부인들)과 함께 시를 짓고 거문고를 연주하며 마치 신선처럼 산다. 이에 비해 조신의 삶은 극도로 궁핍한 삶이다. 그는 다섯이나 되는 아이들과 아내를 이끌고 걸식하며 집도 없이 유랑하며 산다.

3. 이 이야기는 엄격하게 보면 ‘일장춘몽’이라는 주제 의식과 거리가 멀다. 그 이유가 무엇인지 설명해 보자.

☞‘일장춘몽’이라는 한자성어는 인간의 삶에서 누릴 수 있는 부귀 공명은 사실은 헛된 꿈처럼 스러지고 마는 것이라는 의미를 지니고 있다. 그러나 조신의 경우, 그의 꿈에서 그가 겪은 것들은 사실 극도의 빈곤과 자식을 잃은 참척의 슬픔이다. 물론 짝사랑하던 김씨 낭자와 부부생활을 하기는 했지만 그들의 생활은 부인이 헤어질 것을 제안하고 이를 조신이 흔쾌히 받아들일 정도로 괴로운 나날들이었다. 이러한 삶에 대한 가상의 체험을 한 조신은 인생의 고통이 탐욕과 집착에서 나오는 것임을 깨닫고, 잘못을 뉘우쳐 정토사를 세우는 등 이전과 다른 인생관을 보여 주기 때문이다.

<임춘 공방전>

(교육미디어)

1. 이 작품에서 공방의 가계와 그의 생애에 대해서 간추려 보자.

☞ 공방의 집안은 수양산 굴혈에 숨어 지내다 황제 때에 등용되어 세상에 처음으로 나왔다. 아버지 천은 주나라 대재일을 맡았었다. 공방은 잠시 난리를 피해 강가에 있는 숯 굽는 거리에 있다가 한나라 때 홍려경으로 등용되어 오왕 비의 비호 아래 큰 이익을 보았다. 무제 때는 부민후를 지냈다. 간관들이 그를 비난하였음에도 임금이 그를 후히 썼다. 원제 때 공구가 상소하여 조정에서 쫓겨났다. 한때 다시 등용되었으나 뇌물을 즐기다가 다시 벌을 받았다. 그러나 그를 없애지 못하고 다만 억제하기만 하여 세상에 물의를 일으키고 있다.

2. 이 작품에서 공방은 실제 인물처럼 그려져 있다. 이런 표현 방식을 신화의 인물 형상화 방법과 비교하여 설명해 보자.

☞ 신화는 인물을 천손하강의 존재로 신이한 능력을 지닌 것으로 묘사한다. 이에 비해 가전은 현실 세계의 미미한 물건들을 의인화하면서 세상 사람들의 그릇된 생각이나 현실의 모순을 비판한다. 신화는 대상 인물에 대한 숭고한 태도를, 가전은 대상에 대해 비판적 태도를 지니고 있기 때문에 이 같은 차이가 발생했다고 할 수 있다.

3. 이 작품과 같은 가전이 고려 시대에 창작된 배경을 말해 보자.

☞ 가전 작품들이 창작된 고려 명종 이후의 시기는 사회적으로 매우 혼란스러운 상황이었다. 무신란이 발생하여 사회가 불안정한 상황에서 몽골의 침입 등이 있어 고려사회 전반은 내우외환에 접하게 되었다. 이러한 상황은 가치관의 혼란을 가져왔고, 교술 갈래로서 교훈적, 비판적 성향을 띠는 가전 작품들의 창작은 그러한 혼란을 바로잡고자 하는 지식인 문학의 한 시도였다 하겠다. 또한 고려 후기에 관계에 진출한 신진 사류들은 사물에 대한 관심이 많았다. 경기체가 한림별곡에서 사물을 열거하는 표현 방식도 이와 관련이 있다. 이러한 사물에 대한 관심이 가전과 같은 문학 작품을 낳게 한 것이다.

4. 이 작품에서 돈에 대한 작가의 생각을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) 작가는 돈에 대해 어떻게 생각하고 있는지 말해 보자.

☞ 작가는 작품의 초반에 공방의 성품이 욕심이 많고 비루하다 하였고, 말미에 사관의 입을 빌려서는 일찍이 그를 없애버리지 못한 것이 후세에 폐단을 초래했다고 비판했다. 이 점으로 보아 작자는 공방=돈에 대해 매우 부정적 생각을 가지고 있다 하겠다. 즉 돈을 멀리해야 한다고, 사농공상의 본래의 질서를 회복해야 한다고 주장하고 있다.

(2) 작가의 견해를 비판적으로 평가해 보자.

☞ 작가의 생각은 사농공상의 질서를 운운하는 데서도 알 수 있듯이 봉건적이란 점에서 한계가 있을 뿐 아니라 사회적 요소로서 돈의 올바른 활용법은 제시하지 못한채, 감정적으로 그것의 가치를 폄하하는 모습을 보여 한계가 있다. 물질 만능주의나 뇌물로 인한 공직 질서의 혼란 등은 돈을 바르게 활용하지 못한 것이지 돈 자체가 그런 본질이 있다고 보기에는 지나치다. 국민과 국가를 부강하게 하는 데 농업만이 능사는 아니다. 건전한 시장의 질서가 확립되어 있다면 돈도 역시 국민과 국가를 부강하게 하는 데 아주 요긴한 것이다. 돈을 부정만 할 것이 아니라 돈의 바른 쓰임을 제시할 필요가 있다.

5. 가전과 실제 전기의 관계, 그리고 가전과 소설의 관계에 대해서 설명해 보자.

☞ 가전은 사물을 의인화했다는 점에서는 실제 전기와 다르지만, 내용의 기본 구성 원리로는 전기의 구성법을 활용하였다. 또 인간을 대상으로 하지 않고 사물을 대상으로 했다는 점, 교술적 성격이 강해 서사 문학의 갈래인 소설과는 차이를 보인다.

(지학사)

1. 이 작품을 통해 돈이 한무제 때 본격적으로 쓰이게 되어 역사적으로 많은 부침을 겪었음을 볼 수 있는데 작품 내용을 자세히 읽어 보고 의인화된 돈의 이력을 간략히 정리해 보자.

☞ 공방의 집안은 수양산 굴혈에 숨어 지내다 항제 때에 등용되어 세상에 처음으로 나왔다. 아버지 천은 주나라 대재 일을 맡았었다, 공방은 잠시 난리를 피해 강가에 있는 숯 굽는 거리에 있다가 한나라 때 홍려경으로 등용되어 오왕 비의 비호 아래 큰 이익을 보았다. 무제때는 부민후를 지냈다. 간관들이 그를 비난하였음에도 임금이 그를 후히 썼다. 원제 때 공구가 상소하여 조정에서 쫓겨났다, 한때 재등용되었으나 뇌물을 즐기다가 다시 벌을 받았다. 그러나 그를 없애지 못하고 다만 억제하기만 하여 세상에 물의를 일으키고 있다.

2. 작품을 보고 돈의 긍정적 기능과 폐해를 돈의 고유한 속성과 관련시켜 설명해 보자.

☞*돈의 긍정적인 기능: 돈은 작고 간편하기 때문에 국가의 세금 징수를 용이하게 만들고 물건의 교환을      활발하게 만듦으로써 상업의 발달을 촉진한다.

*돈의 부정적인 기능: 돈은 사람의 욕망을 자극하는 역할을 하므로 돈이 널리 유통되면 사람들은 자연히 이익 추구에만 관심을 가지게 되고 농사는 소홀히 하게 된다. 그리고 뇌물이 성행해 사회를 전반적으로 타락시킨다.

3. 이 작품에 사용된 의인화 기법의 전달 효과에 대해 설명해 보자.

☞사물을 의인화함으로서 그 사물이 지니고 있는 여러 가지 다양한 속성과 기능를 좀더 재미있고 생동감 있게 독자들에게 전달하도록 만드는 효과가 있다.

	정 리	근거
가전의 특징	*전의 형식을 차용하고 있다. *교훈적 성격이 강하다	*주인공의 탄생부터 죽음까지의 과정을 순차적으로 다루고 있다. *권선 징악의 내용이 주류를 이루고 있다.
소설과의 공통점	*허구적 특징을 지니고 있다. *서사적 요소를 지니고 있다.	*실제의 이야기가 아니라 작가의 상상력에 의해 꾸민 이야기이다. *특정한 사건이 일정한 구성단계에 따라 전개된다.
소설과의 차이점	*인간이 아닌 사물을 주인공으로 내세우고 있다. *교술적 성격이 강하다	*술, 돈 , 대나무, 종이, 지팡이 등을 주인공으로 설정하고 있다. * 작품 이해를 위해서는 작품에서 다루고 있는 사물이나 대상에 대한 해박한 객관적 지식이 요구된다.

4. 가전을 소설의 전 단계 형식이라고도 말한다. 어떤 점을 그렇게 평가할 수 있는지 가전의 고유한 특징 소설과의 공통점과 차이점을 정리하고 그 근거를 빈칸에 적어보자.

<이규보 국선생전>

(문원각)

1. 술을 인간의 어떤 속성과 결부시켜 의인화했는가?

☞ 국선생전의 국성은 일시적인 시련을 견딜 줄 알며, 성품이 어질고 덕과 충성이 지극한 긍정적 인물로 그려지고 있다.

2. 작품에 등장하는 인물들은 각각 어떤 대상을 의인화하고 있는가?

☞ 국성: 술을 의인화한 말로, 누룩으로 술을 빚기 때문에 국성이라 함

모: 보리를 의인화한 말

차: 흰 술을 의인화한 말

평원 독우: 맛이 좋지 않은 술을 의인화 함

곡씨: 곡식을 의인화 한 말

청주 종사: 질이 좋은 술을 의인화 함

3. 국선생전을 통하여 가전체 문학의 특정을 확인해 보자.

☞ * 국선생전에서도 국성이라는 인물의 내력을 소개하고 그의 일생을 인간의 전기를 서술하듯이 그려내고 있다. 또한 국난을 당해 백의종군하는 위국충절의 모습을 등장시켜 교훈을 강조하고 있다.

* 국선생전은 술을 의인화함으로써 술의 속성을 통해 인간의 삶을 풍자하고 있으며, 또한 서막과 유영의 고사를 원용하면서 국성의 내력과 일대기를 엮어가고 있다. 아울러 국난을 당해 백의종군하는 모습을 통해 사회적으로 교훈을 강조하고 있다. 이러한 점으로 볼 때, 국선생전은 가전체 문학의 특성을 잘 보여주고 있다고 할 수 있다.

4. 고려 후기에 이와 같은 가전체 문학이 성행했던 이유를 당시의 시대 상황과 관련지어 설명해 보자.

☞ 고려 후기에 새로 등장한 문인들은 원래 지방 향리 출신으로서 실무기술적인 역량에다 문인으로서의 소양까지 갖추어서 주앙 정계로 진출한 신흥 사대부들이거나 이들과 처지는 다르면서도 여기에 동조한 사람들이다. 즉 실무적인 기능과 문학적인 수련을 겸비한 사람이 새 시대의 인재로서 가장 적합하다 하겠는데, 구체적인 사물을 의인화해서 표현하는 기질이야 말고 이 두 가지 역량을 한꺼번에 보여 주는 양식이었다. 그러므로 가전은 고려 후기 신흥 사대부들의 취향과 의식을 보여주는 역사적 양식이라고 할 수 있다.

5. 이와 같은 소재로 쓰여진 임춘의 <국순전>을 감상하고 술에 대한 두 작가의 시각 가운데 어느 쪽이 더 설득력 있는지 이야기해 보자.

☞ * 국선생전의 술: 이 작품에서 술은 인간의 이성을 마비시키고 판단을 흐리게 만드는 존재이기도 하지만 스스로 자신의 잘못을 깨닫고 자신의 역할을 수행하는 긍정적인 면을 보여 주고 있다.

* 국순전의 술: 이 작품에서 술은 인간을 타락시켜 패망에 이르게 하는 존재이다. 즉 인간의 타락하기 쉬운 속성을 술에 견주어 풍자하고 있다.

* 자신의 생각: 국선생전은 술의 긍정적인 면을, 국순전의 술은 부정적인 면을 강조하고 있다. 술에는 이 두 작품처럼 긍정적인 면과 부정적인 면이 있을 수 있다. 하지만 국선생전의 술보다는 국순전의 술이 우리 인간과 더 가까운 느낌을 준다. 결국 술이라는 것은 긍정적인 면보다는 부정적인 면이 더 크다고 할 수 있다. 그러므로 국순전에 나타난 술의 모습이 더 설득력 있게 그려지고 있다고 생각한다.

(중앙) 하134

1. 이 작품이 지니는 서사적 요소와 교술적 요소를 지적해 보자.

서사적 요소	교술적 요소
-등장 인물이 존재한다. -창조적으로 설정된 사건과 갈등을 바탕으로 이야기가 전개된다. -일정한 구성 단계를 지닌다.	-사물에 대한 지식이 필요하다. -지은이의 주장(비평)이 제시된다. -교훈적인 목적을 띤다.

2. 가전체 작품이 지닌 특성이 소설의 발생에 미친 영향에 대하여 말해 보자.

☞설화 문학이 단순한 이야기를 제시한 것인 데 비해 가전체 문학은 작가의 예술적 허구에 의하여 창작되며 인물 설정, 사건과 갈등을 바탕으로 한 이야기 구성 등 소설적 요소를 상당히 갖추게 된다. 이와 같은 가전체 문학의 창작 경험 및 발상과 서사적 방식이 <금오신화>에 계승됨으로써 고전 소설이 발생하게 되는 것이다.

(금성) 서사 문학의 수용과 창작

제시된 부분이 글의 구성 단계상 발단이라고 한다면 어떤 점에서 그러한지 말하여 보자.

☞ 주인공 국성의 인물됨 제시. 사건의 실마리가 드러나기 시작하므로 발단 단계이다.

단계	구성
발단	인물과 배경이 제시되고 사건의 실마리가 드러남
전개	사건을 구체적으로 진행하면서 갈등과 분규가 일어남
위기	갈등과 분규가 절정을 향해 치달음
절정	갈등과 분규가 격렬해지고 사건이 최고조에 이르는 동시에 사건해결의 분기점을 이룸
결말	갈등을 해소하고 사건을 수습하여 인물의 운명을 결정함

(2)수필

<이인로 청학동>

(두산)

1. 이 글에 나타난 선인들의 삶의 자세를 오늘날 우리들의 삶과 대비하여 음미해 보자.

→이상향에 대한 열망은 예나 지금이나 다름이 없을 것이다. 다만, 선인들은 그 이상향을 인간 세상을 떠난 별천지에서 찾는 반면, 현대인들은 그 이상향을 현재 자신이 살고 있는 현실 세계에서 이루려고 하는 점이 다르다.

2.이 글에서 견문과 독서 체험이 어떻게 연관되는지 알아보고 선인들의 글쓰기 방식의 특징을 생각해 보자

→글쓴이는 지리산을 찾아 들어가 그 곳의 선경을 보면서 한시를 한 수 읊조리고 있다. 그리고 이 선경을 생각하며 오류 선생집을 찾아 읽는다. 그리고 그 독서 체험의 내용을 이용하여 자신의 감회를 드러내고 있다. 이를 통해 확인할 수 있는 선인들의 글쓰기 방식의 특징은 산문에서도 한시를 적극적으로 활용한다는 점과 고전을 활용하여 글을 구성한다는 점이다.

<권근, 늙은 뱃사람과의 문답>

문원각

1. 이 글은 사람이 세상을 살아가는 두 가지 태도를 서로 비교하여 말하고 있다. 이 두 가지 삶의 태도를 현대인의 삶과 구체적으로 관련지어 설명해 보자.

☞ * 배에서의 삶: 배에서의 삶은 어떤 일이 일어날지 모르는 상황이기 때문에 항상 주위에 대한 긴장과 경계를 늦추지 않는다. 그래서 두려움을 느끼면 경계하는 마음이 생겨 자신의 존재를 튼튼히 하려고 노력한다. 현대인의 삶과 비유하여 보면 늘 경계하는 마음으로 어느 한쪽에 치우지지 않고 중심을 잡으며 중용의 도를 실천하는 삶이라 할 수 있다.

* 육지에서의 삶: 육지에서의 삶은 간사한 마음 때문에 평탄한 길만 걸으며 방자해지고 그러다 위험에 부딪치면 두려움에 어쩔 줄을 모르게 된다. 현대인의 삶과 비유하여 보면 항상 소심하고 자신감이 없고 자기의 주관이 뚜렷하지 못한 삶이라 할 수 있다.

2. 이 글에서 말하는 삶의 태도가 가지는 긍정적인 측면과 부정적인 측면을 말해 보자.

☞ 긍정적인 측면: 항상 자신감을 갖고 매사에 임하고 도전적이고 적극적인 태도를 지닌다

부정적인 측면: 너무 자신감을 가지다 보면 자기의 주관적인 생각에 빠져 독단에 빠질 수 있다.

3. 이 작품이 말하고자 하는 궁극적 의미는 무엇인가

☞ 늘 편안한 것만 생각하지 말고 앞으로 닥쳐올 환난이나 위기를 염려하여 대비할 수 있는 삶을 살아야 한다.

<이규보, 토실을 허문 데 대한 설>

(교학사)

1. 오늘날의 환경 문제와 관련하여 ‘토실’이 뜻하는 바를 해석해 보자.

☞자연의 섭리나 생태계의 질서를 등한시한 채 인간의 편리나 욕망만을 추구하는 이기적인 심성이 오늘날 환경 위기의 원인임을 생각할 때, 작품에 등장하는 ‘토실’은 그런 이기적 심성의 산물이라 할 수 있다.

2. 작가가 이 작품을 통해 말하고자 하는 바는 무엇인지 설명해 보자.

☞ 작가는 자연의 섭리를 거스르면서까지 편리함을 추구하려는 인간들의 이기적인 심성을 비판하고 있다. 자연의 질서를 존중하며 겸허한 자세로 살아야 한다는 생각을 주장하고 있다

<이규보, 경설>

(천재)

1. 자신의 주장을 관철시키기 위한 방편으로 대화의 형식을 사용하게 되면 어떠한 장점이 있는가.

→묻곡 답하는 존재를 독립적으로 설정하게 되면 두 사람 사이의 대화가 작가의 개입을 차단하고 진행된다는 느낌을 준다. 한 작가가 자신의 육성을 드러내어 어떤 이치나 논리를 드러내려 하는 것보다 별도로 설정한 두 사람의 대화를 통하여 제기되는 문답의 형식은 더욱 객관적인 의미를 획득할 수 있다. 특히 사물을 통하여 세상사의 이치를 나타내고자 할 때, 이러한 대화의 방식은 한 사람의 일방적인 주장이 지속되는 경우보다 주장하고자 하는 내용이 신뢰감을 얻고 객관성을 확보하게 되는 것이다. 문답을 통하여 질문하고 답변하며, 그 답변에 대하여 다시 질문을 하고 답하는 과정을 반복적으로 제시함으로써 그 글에서 주장하는 특별한 이치가 오랜 사고의 수정 과정을 거친 결과임을 드러내어 주는 데에 효과적이다.

2. 거사가 ‘거울’을 통해 궁극적으로 말하고자 하는 바는 무엇인가.

→잘 생기고 예쁜 사람에게는 거울이 맑아야 하고, 추한 사람에게는 거울이 흐리고 탁해야 한다는 것은 어떤 사물이든지 그 사물을 소유한 사람의 특성에 맞게 존재해야 한다고 하는 논리라고 할 수 있다. 그런데 거울이란 본디 맑고 깨끗한 것인데 흐리고 탁한 것은 거울의 본래 속성을 벗어난 것으로 거울의 기능을 상실한 것이다. 보통의 관점에서는 거울의 일반적인 속성만을 생각하고 그 속성을 벗어나 있을 때는 어떠한 존재의 의미도 부여하지 않는다. 그러나 사물의 이치나 존재의 의미는 한 가지로 재단하여 설명하기 어려운 것이어서 일면적인 측면만을 전부라고 이해하는 것은 곤란하다는 것이다. 거사는 다양한 현상을 포괄하여 함께 설명할 수 있는 관점이 정립되어야만 사물의 의의와 가치를 깨닫는 온전한 인식이 가능하다는 것을 거울을 통해 말하고자 했다. 또한 흐리고 탁한 거울이 일시적으로 거울의 기능을 할 수 없을지라도 닦고 다듬어서 다시 거울의 기능을 얼마든지 회복할 수 있는 것이기에 외면적으로 보이는 현상이 그 사물의 본질을 가릴 수는 있어도 본질 자체를 없애지는 못한다고 하는 논리도 읽어 낼 수 있다.

(두산)

1. 이 글에서 ‘거사’는 흐린 거울을 취하고 있으며 그 이유를 말하고 있다. 이를 통해 거사가 어떤 인생관을 가진 사람인지 설명해 보자.

→ 거사가 흐린 거울을 택한다는 것을 세상에는 오히려 흠과 티끌이 있는 사람이 더 많은 것이 상례이므로 지나치게 결벽하고 청명한 태도만으로 일관하기 어려움을 뜻한다고 볼 수 있다. 즉 박절하지 않은 인간 관계와 허물까지도 수용하는 처세의 필요함을 드러내고 있다고 하겠다.

2. 이글에서 ‘맑은 거울’‘흐린 거울’‘잘생긴사람’‘못생긴 사람’이 대비되고 있다. 이들이 비유하는 바를 여러 가지로 해석해 보자.

→ 거울은 작자가 반려로 삼고자 하는 친구가 될 수도 있고 작자가 나아가고자 하는 세계 또는작자를 알아 인정해 주는 어떤 대상일 수도 있다. 너무 맑고 결백해서 상대방의 흠이나 결함을 용서하지 못하는 인간관계에 대한 비판도 내재해 있다고 볼 수 있다. 또 전체 이야기의 맥락과 상관없이 거울은 인간의 본성과 영혼을 상징하는 것으로 해석할 수 있다. 즉 사람의 본성은 누구나 밝고 깨끗하지만, 세상의 먼지와 티끌이 끼어 그 본성이 흐려진다는 의미로도 해석할 수 있는 것이다.

3. 이 글의 주제를 다양한 방향으로 해석해 보자.

(1) 못생긴 사람이 가져야 할 태도면에서

→이 작품에서 거사는 자신의 거울을 대함에 있어 맑은 것을 취하기 보다 오히려 그 희미한 것을 취하는 뜻을 말하였는데 그 까닭은 세상에는 잘난 사람보다 못난 사람이 많은데 그들은 그 못난 모습을 그대로 드러내는 낡은 거울을 용납하지 않을 것 이기 때문이라는 것이다. 이는 청명한 태도로 일관하는 사람들에 대한 비판의식 뿐 아니라 작가 자신의 시대 상황에 따른 처세술을 드러내는 것이라 할 수 있다.

(2) 흐린 거울이라도 그 본성을 중시하는 관점을 주제로 정리하여

→이 글은 거사가 객과의 대화을 통하여 맑은 거울보다 흐린 거울이 오히려 자신에게 어울린다는 역설적 논리를 편 글이다. 이는 작자의 처세관을 거울에 비유하여 드러낸 것으로 ‘설’의 특징과 함께 작자의 처세의 지혜를 엿볼 수 있는 글이다.

(3) 잘생기고 예쁜 사람을 만나면 그 때 맑게 닦아도 늦지 않는다는 말에 유의하여

→ 흐린 거울을 쓰다가 잘생기고 예쁜 사람을 만나면 그 때 맑게 닦아도 늦지 않는다고 말하는 것으로 보다 인간에게 있어서도 본성이 흐린 사람이 있을 수 있다는 뜻을 나타낸 것으로 이해할 수 있다.

(교육미디어)

* 한문학의 발달과 시가 문학의 다양화

1. 이 작품에 나오는 거사, 거울, 나그네는 각각 비유적 의미를 가지고 있다. 이들이 비유하는 바를 설명해 보자.

☞ 거사는 작가의 분신에 해당하며, 나그네는 작가의 입장과는 다른 일반적인 인식을 지닌 사람들을 대표하는 존재이다. 그리고 거울은 작가의 인생관이나 세계관을 표현하는 데 계기가 된 사물이라고 할 수 있다. 특히 거울은 각각의 사람들의 인생관을 보여 주는 사물, 즉 흐린 거울과 맑은 거울은 그것을 지닌 각각의 사람의 인생관을 보여 주는 사물이라 하겠다.

2. 이 작품에서 거사가 흐린 거울을 보는 이유에 대해서 설명해 보자.

☞ 거사는 의도적으로 흐린 거울을 본다고 했다. 그것은 추한 얼굴을 가져 차라리 거울을 흐린 채로 버려두려는 대다수 사람의 심리를 이해하고. 그들처럼 하려는 의도에서이다. 그들처럼 한다는 것은 곧 세상을 너무 결벽스럽게 살지 않는 것이 좋다는 자신의 생각의 표현이라 하겠다. 그렇데 한다고 거울의 본성이 사라지는 것이 아니라고 또한 믿고 있는데, 실제로 먼지를 닦아내면 거울의 본래 모습을 쉬이 돌아오기 때문에 그의 말이 그릇된 것은 아니다.

3. 고려 시대 무신 집권 당시에 많은 문인들은 무신들에 의해 어려움을 처했지만 이규보를 비롯한 몇몇 문인은 살아남아 활동을 계속할 수 있었다. 이러한 역사적 사실과 이 글에 나타난 작가의 세계관을 연결해서 설명해 보자.

☞ 이규보는 신진 사류에 속하였으며 무신란 이후 집권자들과 적극적인 관계를 맺었다. 그러나 임춘과 같은 구귀족 출신들은 세상을 버리고 강좌칠현 같은 도피자 모임을 결성, 잘못된 세상과 결별하고자 했다. 이런 사람들을 이규보는 맑은 거울을 지니고 다니는 사람들, 곧 그릇된 처세관을 지닌 사람들이라고 본 것이다. 즉 이규보는 그들이 대다수 사람의 심리를 모르는 극소수의 구귀족이 아닐까 하는 생각을 가졌는지 모른다.

4. 이 작품에 나타난 거사의 인생관을 다음 시조의 시적 화자의 인생관과 관련지어 설명해 보자.<안민영의 시조 놉프락 나즈락하며>

☞ 이 시조의 시적 화자와 거사의 생각은 그리 다르지 않다. 시적 화자는 세상은 혼탁할 수도 있고 명경지수처럼 맑을 수도 있는데, 언제나 명경지수만을 바르다 하고 그렇지 못한 경우는 배척하는 태도는 근심만 낳을 뿐 지혜롭지 못한 것이라고 말한다.

5. 이 작품을 중심으로 수필의 교술적 특성에 대해서 토론해 보자.

☞-교술은 실제로 존재하는 사물의 특성을 서술하여 전달하는 것을 특징으로 하기 때문에 주관적 서정보다는 객관적 서술이 더 두드러진다고 볼 수 있어.

-맞아, 그러한 특성은 고전 수필인 경설과 같은 작품에서도 발견할 수 있지. 경설에서 거사의 말이나 나그네의 말이 모두 객관적이며 논리적인 성격이 강한 점을 통해 알 수 있더.

-그럼, 객관성이나 논리성은 고전 수필 대부분에서 나타나는 것이고 사물이나 사건을 객관적으로 드러내는 데 효과적이라고 할 수 있겠구나.

6. 이 작품에서 거사의 대답에 대해서 나그네가 반박을 한다고 할 때, 어떤 관점에서 반박할 수 있을지에 대해서 토론해 보자.

☞ 거사의 말은 충분히 이해하겠습니다. 하지만 난 이렇게 생각합니다. 맑은 거울을 유지하는 것은 곧 마음을 깨끗하게 하는 거라고 말입니다. 난 날마다 거울을 닦으며 마음을 단련합니다. 그리고 거울을 들여다보며 나의 표정에 거짓과 위선이 없는지 반성하기도 하지요. 거울은 너무나 정직하게 나의 본 모습을 보여 줍니다. 내가 교만한 생각을 할 때는 여지없이 거울 속의 나는 추해 보이고 내가 평온한 마음을 가질 때는 거울 속의 나는 온화해 보이니까요. 얼굴이 잘생기고 예쁜 사람, 얼굴이 못생겨서 추한 사람이란 기준은 또 누가 만드는 것입니까? 바로 사람들 마음이 정해버린 거 아니겠습니까? 모두 각자의 맑은 거울을 들여다 보며 자기 마음을 닦는다면 그런 이분법적 사고는 없어지지 않을까 싶습니다.

<이규보 이상한 관상쟁이>

1. 관상쟁이를 사기꾼으로 본 사람들과 기이한 관상쟁이로 본 작자의 태도상 차이는 어디에서 연유한 것인가?

☞ 다른 사람들과 작가의 차이는 사물과 현상을 바라보는 기본적인 인식 태도의 차이에서 기인한다. 대부분의 사람들은 대상의 겉만 보고 판단을 내라며 그 이면에 숨겨져 있는 진실을 발견하지 못한다. 그리하여 현상 너머의 진실을 지적하는 관상쟁이가 사기꾼으로 여겨지는 것이다. 관상쟁이는 자신을 찾아온 사람들에게 경계의 말을 전한다. 다시 말해 부귀한 자는 자칫 교만하여 남을 업신여기다가 천하게 될 우려가 있으니 이런 점을 주의하라는 식의 충고이다. 한편 , 작자는 관상쟁이의 이러한 혜안을 간파한다. 작자 역시 진리란 사물과 현상의피상적인 관찰을 극복하고 새로운 관점과 시각으로 바라볼때 풍요롭게 획득할 수 있음을 인식하고 있다.

대면	현재 상태의 파악	미래의 상황 예측	판단의 진술
부귀한 사람	몸이 살찌고 기름집	교만하고 남을 능멸하는 마음이 생김	당신만큼 천한 이가 없소
빈천한 사람	몸이 파리한 사람	자신을 낮추어 두려워하고 반성한다	당신처럼 귀한 이는 없겠소
장님	앞을 못 보는 사람	마음이 깨끗하여 욕심이 없고 몸을 보전하여 욕됨을 멀리한다	눈이 밝겠소
인자한 사람	세상에서 관대하고 인자하다고 일컫는 사람	죽을 때에 사람들이 사모하여 울고 불고한다.	모든 사람을 상심하게 할 관상이요
잔혹한 사람	세상에서 잔혹하다고 일컫는 사람	죽으면 사람들이 기뻐 축하하고 손뼉친다.	모든 사람을 기쁘게 할 관상입니다.

2. 관상쟁이가 관상을 보고 말을 하기까지의 과정을 다음의 단계에 맞춰 정리해 보자.

3. 이 이야기를 통해서 얻을 수 있는 교훈을 이야기해 보자.

☞ 사람들은 누구나 겉으로 드러나는 피상적인 현상만으로 대상을 판단하는 경우가 많다. 하지만 그렇게 파악하는 내용은 하나의 사실은 될 수 있을지언정 진실은 되지 못한다. 대상을 바라보는 관점과 시각을 바꾸면 얼마든지 새로운 의미를 발견할 수 있다. 이 글에 등장하는 이상한 관상쟁이가 눈에 보이는 것보다 그 너머에 있는 세계를, 현실의 모습보다 미래의 전망에 우선하여 대상을 해석한 것처럼 말이다.

주변에서 늘 보는 대상이라 할지라도 그것에 대한 선입견을 버릴 때 그것은 또 다른 가치를 가지 대상으로 새롭게 다가올 것이다.

<이곡, 차마설>

(천재)

1. 이 글을 통해 새롭게 깨달을 수 있는 점은 무엇인가?

→이 글의 작가는 자신이 말을 빌린 경험을 바탕으로, 빌린 물건이라도 사람의 마음은 그 물건의 좋고 나쁨에 따라 현격한 심리 변화를 보이며 또 자기 물건이라면 그 심리 변화는 보다 극심할 것이라는 생각을 한다. 그러다가 사실상 사람에게 자기 소유물이란 없다는 궁극적인 깨달음에 이르는 모습을 보여 준다. 여기에서 작가의 체험과 상상을 통해 새롭게 생각할 수 있는 것은 ‘소유’의 문제이다. 인간이 가지고 있는 것은 잠시 빌린 것이지만 사람들은 그것을 의식하지 못하고 있으므로, 인간의 우매한 소유욕을 경계해야 한다는 깨달음을 얻을 수 있는 것이다. 이러한 인식은 인생에 있어 삶의 지표를 어떻게 설정해야 할 것인지에 대한 사유의 기회를 제공해 준다.

2. 이 글에서 삶과 세계에 대한 작가의 인식이 어떤 방식으로 제시되고 있는지 알아보자. 그리고 이와 같은 방식을 택함으로써 얻을 수 있는 효과는 무엇인지 말해 보자.

→이 글은 말을 빌려 탄 경험으로부터 인간의 보편적 삶의 자세와 사물의 본질에 대한 깨달음을 이끌어 내고 있다. 즉 전반부에서 개인의 경험을 제시하고 후반부에서 그로부터 얻은 깨달음을 인생과 세계의 이해에 확대 적용하고 있는 것이다. 그런데 도입부에서부터 자신의 경험을 드러내어 친숙함과 설득력을 얻을 수 있지만, 사실로부터 의견(깨우침)에 이르는 과정이 직관적 통찰에 의해 바로 이루어지고 있어 3단 구성보다 논리적인 구성은 뒤떨어진다. 이러한 방식은 논리적인 설득이나 체계적 ․ 복합적 ․ 다층적인 내용보다는 사물에 대한 깨우침 등 본질적인 내용을 압축적으로 명료하게 전달하는 데 적절하다.

1. 다음 글을 읽고 글쓴이가 전하고자 하는 교훈을 말해 보자.

☞ 말을 빌려 타는 일은 우리가 세상에서 빌려 쓰는 일들의 한 사례에 불과하다. 권세나 재산 모두 남에게 빌려 쓰는 것인데 오랫동안 빌려 쓰다 보니 그것을 망각하기 쉬운 것이 사람이다. 이러한 미혹을 깨우칠 것을 작가는 권고하고 있다.

/조선 전기의 산문/

(1)소설

<이생규장전> 김시습

(천재)

1. 이 소설에서 이생과 최랑의 신분상의 공통점과 차이점은 무엇인지 찾아보자. 그리고 두 인물의 신분을 이렇게 설정한 작가의 의도가 어디에 있는지 말해 보자.

→이생과 최랑이 문벌에 있어서는 모두 상층 양반 계층이지만, 최씨의 딸 최랑을 데려오기에는 이생의 집이 상대적으로 가난한 것으로 나타나고 있다. 최랑은 거가대족(巨家大族)이고, 이생의 부친은 한사(寒士)였다. 이생은 비록 그의 부친에 의해 학문에 정통하고 장래 과거에 장원할 인물로 평가를 받고 있었으나 최랑의 아버지가 결혼을 허락한 것은 이생의 잠재성을 미리 보았기 때문은 아니다. 오직 딸을 살리려는 부모의 사랑이 이러한 사회적 신분의 편차도 무시할 수 있게 한 것이다. 이렇게 명분이나 신분 등은 현실에서 극복될 수 있는 요인들로 바라본 작가의 시각이 주목된다.

2. 이 소설은 두 인물의 결연과 이별을 반복적으로 제시하고 있다. 이와 같은 방법을 통해 얻을 수 있는 극적인 효과는 무엇인지 말해 보자.

→작품에서 설정된 결연과 이별의 반복은 두 사람의 사랑이 더욱 애틋하고 절실한 것임을 드러내는 데에 효과적이다. 또한 두 사람의 사랑이 절실할수록 두 사람의 최종적인 이별은 더욱 비극적인 의미를 띨 수 있기 때문에 결연과 이별의 반복이라는 장치를 사용했다고 볼 수 있다. 결국 이 소설의 주제라 할 수 있는 아름다우면서도 비극적인 사랑을 나타내는 데 효과적으로 사용되고 있다.

3. 이 소설에서 ‘홍건적의 난’이 설정된 이유가 무엇인지 이 작품의 주제와 관련하여 말해 보자.

→먼저 중요한 것으로는 이들의 행복을 막으려는 세계의 횡포로 인간의 잔인성에 의해 일어나는 전쟁을 설정했다는 것과 전쟁 중에도 외국의 침략을 들었다는 것이다. 작가가 인간의 생활과 행동 전반에서 도덕 윤리를 항상 중시하고 있었다는 점에서 바로 인간의 탐욕이 인간의 행복을 깨뜨리고 비극을 가져오는 전쟁의 주범이라는 점을 강조한 듯하다.

그런데 홍건적의 난이 이생의 부부에게 미친 불행은 최랑이 정절을 지키기 위한 자기 방어에서 기인된 것이고, 바로 이 점이 그녀가 잠시나마 인간세계에 환생할 수 있게 된 동인이 된다. 또한 홍건적의 난을 겪은 후 이생은 크게 변모한다. 이생은 본래 담장 안의 처녀를 엿보는 세속적인 인물로 최랑과 사랑을 나누면서도 그것이 부모에게 누설되어 꾸지람을 들을 것을 겁내어 최랑의 비난을 받기도 하는 사람이다. 또한 대과에 합격하여 높은 벼슬에 오른 것을 보면 영달에도 큰 뜻이 있었다고 할 수 있다. 그런데 홍건적의 난 이후 죽은 최랑을 다시 만나게 되면서는 “인간의 모든 일을 잊고 친척과 귀한 손의 길흉사 방문에도 나가지 않았으며, 늘 최랑과 함께 시를 주고받으며 금슬 좋게 세월을 보냈다.”고 하여 인간 세계의 명분이나 영달에 무심한 인물로 나타난다. 이렇듯 홍건적의 난은 이 작품에서 중요한 의미를 지니는 사건으로 설정되어 있음을 알 수 있다.

4. 이 작품에 제시되어 있는 한시는 내용의 전개에 어떤 기능을 담당하고 있는가? 또, 이 작품에서 한시를 생략하고 읽는다면 작품을 읽는 묘미가 어떻게 달라질지에 대해서도 말해 보자.

→전기 소설의 등장 인물들은 그 최초의 만남에서 종종 여러 편의 한시나 편지를 주고받는데, 이를 통해 자신의 내면 세계와 연애 감정을 솔직하게 표현한다. 한시나 편지를 통한 등장 인물들의 내면 표출은 놀라울 정도로 솔직하다. 거기서는 대화를 통해 표현되기 어려운 미묘한 심리와 감정 상태가 섬세하고도 곡진하게 표현되고 있다. 전기 소설이 아닌 다른 고전 소설 작품에서 이러한 심리적 표현을 발견하기는 어렵다. 또한 이러한 한시나 편지를 주고받으면서 남녀 주인공은 깊은 정신적 유대와 공감대를 형성한다. 이 작품에서 처음에 이생은 최랑이 읊은 한시를 듣고 그녀의 감정을 이해하고 그것을 통해 사랑의 감정을 느끼게 된다. 결말 부분에서 최랑이 마지막으로 이별을 고하면서 노래하는 한시는 작품 전체의 주제와 정조를 응축시켜 보여 주고 있는 예라고 할 것이다. 산문으로 서술하기 보다는 한시라는 운문을 통해 압축적으로 최랑의 감정 상태를 더욱 절실하게 드러내고 있으며, 작품 전체를 꿰뚫고 있는 주제와 정조를 시적인 장치를 통하여 효과적으로 보여 주고 있는 것이다.

5. 이 작품은 이전까지의 설화와 구분되는 소설의 특징을 지니고 있다고 한다. 이처럼 이 작품을 소설이라고 볼 수 있는 요인은 무엇인지 조사하여 발표해 보자.

→이 작품을 포함한 <금오신화>에서는 비현실의 세계를 비현실로 인정하지 않고 현실로 받아들이려고 하는 데서 부당한 세계의 횡포에 맞서는 자아의 의지를 보여준다. 자아와 세계의 대립을 소설 성립의 주된 요인으로 볼 때, 바로 이러한 점에서 이 작품을 포함한 <금오신화>가 소설이 될 수 있는 까닭이라 할 수 있다. 작가 김시습으로 하여금 작품 속에서 이러한 자아와 세계의 대립을 가능하게 한 계기는 바로 ‘도덕적 이념’의 문제에 있는 것이다. 죽은 최랑이 다시 환생하여 잠시나마 이생과 사랑을 하게 되는 것은 정절이라는 도덕적 이념의 힘이 크게 작용한 것이다. 정조를 소중히 여기고 목숨은 가벼이 여겼기 때문에 최랑이 죽게 되지만, 바로 이러한 점 때문에 최랑은 환생하여 이생과의 남은 인연을 맺은 것이다.

(교학사)

1. 이 소설의 주인공인 이생과 최낭자의 성격은 어떠한지 생각해 보자.

☞ 두 사람은 내성적인 인물들이다. 조금만 건드려도 울 것 같은 느낌이 든다. 또한 두 인물은 진지한 태도로 삶에 임하며 죽음까지도 초월하여 사랑을 이루려는 강한 욕망의 소유자들이기도 하다. 다만 두 인물 중 여성쪽이 애정의 성취에 더 적극적이다.

2. 두 사람의 사랑을 오늘날의 관점에서 평가해 보자.

☞ 두 사람은 절망적인 상황 속에서도 사랑을 포기하려 하지 않았다. 그들의 지고지순한 사랑 그것은 차라리 아름다운 것이었다. 오늘날 이혼률이 급증하는 시대에 이들의 사랑을 되새겨 볼 필요가 있다. 다만 이 작품의 비극적 결말은 많은 아쉬움을 가져다 준다.

(두산)

1. 위 작품에서와 같이 죽은 이와 사랑을 나누는 내용을 가진 설화를 찾아보자

→ 수삽석남. 쌍녀분, 도화녀비형랑

2. 창작물인 이 작품이 신화를 바탕으로 하여 이루어진 소설과는 어떤 차이가 있는지 알아보자.

→ 신화를 바탕으로 하여 이루어진 소설은 군담 영웅 소설과 같이 질서에 순응하는 지상 영웅의 승리를 그리고 있다. 그러나 이 작품은 삶과 죽음으로 구분되는 운명에 항거하고 이를 뛰어넘는 사랑을 그리고 있다. 따라서 그 결말은 비극적인 모습을 띄고 있다.

3. 창작물인 이 작품이 판소리계 소설의 주제와는 어떤 점에서 구별되는지 알아보자.

→ 이 작품은 시공을 추워한 사랑이 주제이다. 판소리계 소설의 주제는 표면적주제와 이면적 주제를 지니고 풍자의 방법을 통해 표면적주제보다는 이면적 주제가 강조된다. 이 이면적 주제는 현실 비판적인 성격을 지니는 경우가 많다. ‘이생규장전’과 판소리계 소설의주제의 차별점은 각각 처음부터 기록문학으로 창작된 것과 구비 문학에서 기록 문학으로 정착된 것이라는 데에서 연유한다고 할 수 있다.

(교육미디어)

*한글 창제와 국문 문학의 발달

1. 이 작품에서 최랑의 죽음과 귀신이 되어 나타나는 이야기를 통해 작가가 의도한 주제 의식이 무엇인가에 대해 설명해 보자.

이생과 최랑은 각각 부모의 반대를 무릅쓰고 결혼하였으나 뜻하지 않게 홍건적의 침입으로 생사를 달리하게 되어 또 다른 좌절을 맛보게 된다. 이러한 시련 앞에서 둘은 맹세한 영원한 사랑을 실현하기 위해 죽어서도 귀신이 되어 다시 돌아와 살아간다. 이런 이야기는 죽음을 초월한 영원한 사랑의 아름다움을 예찬하는 것이라 하겠다.

2. 서사 문학에서 이야기의 전개는 인간의 욕망에 대한 성취 욕구를 충족해 가는 과정을 기술하는 것으로 볼 수 있다. 그런데 흔히 이 과정에는 장애가 따른다. 이 작품에서는 다음과 같은 장애가 나타난다.; 이 작품에서 각각의 장애에 대해 주인공들이 어떤 태도를 취하는지 정리해 보자.

-문벌의 차이로 인한 결혼의 장애, 전쟁의 장애, 죽음의 장애

☞ 문벌의 차이로 부모가 결혼을 반대하자 최랑은 몸져누워 그와의 이별은 자신에게 죽음을 내린 것과 같다면서 부모에게 항의한다. 전쟁으로 인해 서로 생사를 달리했으나 죽어 귀신으로 나타난 최랑에 대해 이생이 아무 두려움 없이 재회함으로 장애를 이겨낸다. 마침내 최랑이 명부로 돌아가게 되자 이생은 최랑의 장례를 치른 후 뒤따라 죽어 영원한 사랑을 맺는다.

3. 이 작품을 중심으로 전기소설의 일반적인 성격에 대해서 조사해 보자.

주인공들의 인물 유형: 주인공은 한결같이 재자가인(才子佳人)적 인물이다. 이생과 최랑의 용모 및 천품은 비범하다.

표현상의 특징: 한문 문어체로서 대상을 극히 미화한다. 이생규장전에 나오는 많은 한시들 및 한문투

내용상의 특징: 일상적, 현실적이 아닌 초현실적인 괴기한 내용을 그린다. 이생과 최랑의 인귀교환 장면

4. 이 작품과 같이 인간과 귀신이 교류하고 사랑을 나누는 이야기가 쓰였던 역사적 사회적 배경을 말해 보자.

☞ 당시에 이 같은 작품을 창작할 수 있었던 요인으로는 원초적인 설화로부터 조선 초기까지 계속되어 온 문학사적 전통과 함께, 조선 왕조의 새로운 지도 이념에 부합하는 주리론적 통치 이념이 대두되자 여기에 대항하여 나타난 주기론이라는 철학 사상의 등장, 곧 사상사의 새로운 전개를 들 수 있다. 여기에 명나라 구우의 전등신화의 영향 등 외래적인 요인도 작용하였다.

(디딤돌)

#서사 문학의 수용과 창작

1. 이 작품에는 시가 자주 등장한다. 사건의 전개, 인물의 심리 표출과 관련하여 시가 어떠한 역할을 하는지 알아보자.

-시는 압축적인 내용으로 의미의 함축성을 강조하여 감동을 오래도록 지속시키게 하며, 인물의 심리를 비유적이고 함축적으로 표현하기도 하고, 주제를 집약적으로 전달하기도 한다. 또한 사건 전개의 방향을 암시하기도 하고 작품의 분위기를 형성하기도 한다.

2. 이 작품의 주인공들이 겪는 두 가지 큰 시련을 중심으로 다음 표를 채워 보자.

시련의 과정 시련의 순서	첫 번째 시련	두 번째 시련
시련의 원인	문벌의 차이로 인한 이생 부모의 반대	홍건적의 난으로 인해 양가의 가족들이 헤어짐.
시련의 내용	이생이 아버지에 의해 먼 곳으로 추방당함.	최씨 부인이 도적에게 죽음을 당함.
시련의 극복	최씨 처녀가 앓아 눕게 되자 그 부모가 혼인을 성사시킴.	최 낭자의 환신(幻身)

3. 시련과 그 극복 양상을 중심으로 이 작품의 주제를 정리해 보자.

-이승과 저승의 한계를 뛰어넘은, 즉 죽음을 초월한 남녀 간의 지극한 사랑

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 이 작품을 읽고 다음 표를 완성하여라.

구조	중심내용		구성단계
전반부 (상승 과정)	행복	이생과 최랑의 만남과 사랑	발단
	불행	이생 부모의 반대로 인한 일시적 이별	전개1
	행복	부모의 반대를 극복하고 결혼에 이름	전개2
후반부 (하강 과정)	불행	홍건적의 난으로 인한 아내의 갑작스런 죽음	위기
	행복	살아 있는 이생과 죽은 아내의 재회	절정
	불행	이생과 아내의 영원한 이별	결말

2. 홍건적이 침입했을 때 이생과 최랑이 보여 주는 현실 대응 방식이 다르다. 이를 바탕으로 두 인물의 성격을 파악하여 빈칸을 채워 보자.

	이생	최랑
홍건적 침입시의 대응 방식	홀로 생명을 구하기 위해 도망침	도적에 맞서 대항하다 죽임을 당함
인물의 성격	소극적이고 비겁하다	적극적이고 용기 있다

3. 이생규장전과 다음 작품(만복사저포기)은 생사를 초월한 남녀의 사랑을 주제로 한 명혼 소설이다. 그러나 결말 부분에서 보이는 주인공의태도에는 서로 차이가 있다. 본문의 결말 부분과 다음 지문을 견주어 읽어 보고 주제와 관련해서 그 차이점을 말하여 보자.

☞ 이생규장전은 결말 부분에서 이생이 아내의 죽음을 슬퍼하다 그것을 이기지 못하고 죽는 것으로 되어 있다. 반면 만복사저포기에서 주인공 양생은 여인의 죽음을 슬퍼하여 매일 저녁 재를 드리다가 정업을 닦아 속세를 초월하라는 여인의 부탁을 듣고는 장가도 들지 않고 지리산에 들어가 약초를 캐며 살았다는 것으로 되어 있다. 이로 보아 두 작품 다 아내의 죽음을 슬퍼하여 괴로워한다는 점은 동일하지만 이후 이생이 죽은 아내를 위해 아무것도 하지 않고 슬퍼하는 것으로 일관한 행동은 유교적 세계관에 바탕을 둔 것이라 할 수 있고 양생이 여인을 위해 자를 드리며 이별을 아파하는 것은 불교적인 세계관에 바탕을 둔 것이라고 할 수 있다.

4. 방외인 문학의 특징이 이 작품에 어떻게 나타나고 있는지 말해 보자.

☞ 방외인은 체제에 대한 비판이 받아들여지지 않아 현실권 밖으로 스스로를 이탈시켜 버린 부류의 사람을 일컫는 말이다. 김시습은 성리학에 대해서 계속 반발하면서 유학 자체의 논리로 체계화하기도 하고 불교로 대응책을 삼기도 하고 도가 사상에 경도되기도 하였다. 그러나 이 중 성리학에 바탕을 둔 기존 규범과 제도에 대한 비판이 가장 주목된다.

-엄격한 유교 질서의 지배를 받는 사회에서는 용납될 수 없는 자유연애를 이야기한다. 규장을 통하여 이생과 최랑의 사랑이 시작되며 이생은 부모 몰래 최랑의 처소로 찾아가 인연을 맺는다.

-부인의 죽음으로 인한 이별은 현실적으로 해결 가능성이 없는 절망적 상황이다. 작가는 이를 초현실적 환상적 만남, 즉 현실계와 영계의 결합이라는 방법에 의해 극적으로 해결하는 전기적인 방법을 동원한다.

- 처음 두 남녀가 사랑을 나눌 때 이생은 이 사실이 새어나갈 것을 염려하지만 최랑은 전혀 구애받지 않는다. 이는 당시의 사화 구조나 제도로 보아 매우 이례적인 것이다.

-홍건적의 침입 때 이생과 최랑이 보인 태도 중에서 이생의 태도를 당시의 남성의 전형적인 모습에서 벗어나게 표현하고 있다.

-전반부에서는 이생이 현실 중심적인 유교적 세계관에 살았다. 그러나 죽은 아내의 환신을 만난 후반부에서는 친척의 길흉사에도 발을 끊고 오직 아내와 시를 주고받으며 금슬의 화락만 누림으로써 인간과 사회로부터 단절된 삶을 산다.

(지학사)하 174

1. 이 작품은 사람과 귀신의 만남이라는 전기적 모티프를 활용하고 있다. 이 모티프의 활용이 작품의 주제에 미치는 영향에 대하여 말해 보자.

☞ 귀신과 사람의 사랑 이야기는 오랜 서사적 전통을 지니고 있다. 그런데 유교 사상으로 재정립된 조선 초에 초현실적 상황 속에서 빚어지는 남녀의 애정 문제를 형상화한 이 작품은 일단 죽음을 넘나드는 사랑의 숭고함을 보여 주는 것처럼 보인다 , 그런데 잠시나마 이루어지게 한다는 점에서 현실 세계의 모순과 한계를 극복하고자 하는 작자의 현실 인식이 반영되어 있다고 할 수 있다. 따라서 금오신화에 나타나는 초현실적인 상황은 전대부터 전승되어 왔던 인간과 귀신의 사랑을 주제로 한 설화 구조를 바탕으로 해서 모순적인 현실 문제를 제기하기 위해 의도적으로 설정한 것이라고도 볼 수 있다.

2. 이 작품에 나타나는 두 차례의 시련과 위기는 무엇이며 이 둘은 전체적 구성에서 어떤 관계를 맺고 있는지 알아보자.

☞ 첫 번째는 이생과 최 처녀가 엄한 법도를 어겼다는 이유로 혼인하지 못하게 된 혼사 장애의 시련이 있었다, 두 번째는 홍건적의 난이 일어나면서 이들 부부가 서로 헤어지고 부인은 죽임을 당하게 된 시련이 있었다. 이들 두 시련은 다음 단계에서 행복한 상황으로 연결된다. 첫 번째 상황은 이생과 최 처녀이 혼인이 성사되면서 해결되고, 두 번째 시련은 최 처녀가 귀신이 되어 다시 이생과 만나게 되면서 해결된다. 즉, 현실계에서의 시련은 다음 단계에서 초현실적인 행복으로 이어지는 구조라고 할 수 있다.

3. 전기적 모티프의 활용에 잠재된 당대인들의 세계관을 생각해 보자.

☞  김시습은 귀신 이야기를 통해서 이루어질 수 없는 남녀 간의 사랑이갸기를 다루면서 초현실적이상황을 설정하여 혼인을 성사시키고 있다. 이와 같은 전기적 수법을 통해서 볼 때 현실 문제를 초현실적인 가상의 세계로 끌어 들여서 문제를 해결하고자 한 작자의 의도를 알 수 있다. 김시습이 신분적 한계를 지닌 채, 단종 폐위이후에 현실에 적응하지 못하고 유랑 생활을 했던 점을 생각해 보면, ‘이생규장전’에서 현실과 초현실의 장면을 교차시킨 이유는 현실적으로 염원하고 있으면서도 실현하기는 불가능한 상황을 초현실적 세계 속에서나마 실현하고자 한 작자의 의도가 반영되어 있다고 할 수 있다.

4. 이 작품에 삽입된 시의 기능에 대해 말해 보자

.☞  이 작품에서 삽입시는 작중 인물의 내면적 심정을 잘 드러내고 있다고 볼 수 있다. 이전 까지 이야기 문학의 전통은 설화 작품의 구조에서 나타나듯이 운문이 삽입되지 않는 형태를 띠고 있었다 . 그러나 산문과 운문을 복합적으로 구성하여 사건을 전개 시키게 되면서 산문 문학은 전대의 설화 양식과 차별화되면서 등장 인물의 심리를 효율적으로 묘사할 수 있는 방법으로 자리잡게 되었다. 특히 남녀 주인공이 서로 시를 주고 받으면서 은유적으로 사랑을 표현하고 있다는 점에서 매우 낭만적인 분위기를 연출하고 있다고 할 수 있다.

<김시습, 만복사저포기>

(중앙) 하132

1. 이와 같은 소설이 최초로 나타나게 되는 문화적 배경에 대해 생각해 보자.

☞우리나라 최초의 고전 소설인 금오신화의 작품들은 이전 시기의 설화, 가전체, 전기, 몽유록 등의 문학 유산을 바탕으로 하여 탄생하였다. 이전 시대의 몽유록이나 가전체가 기존의 사실에 대한 이해를 전제로 전개된 교술 양식이었고, 설화 역시 간단한 이야기였으므로 자아와 세계의 대결을 보여 주기에는 적절하지 못한 면이 있었다. 또한 주리론이 당시의 통치를 합리화하는 명분론으로 인식되자, 이에 대항하여 만물을 객관적, 합리적으로 인식하려는 주기론적인 철학사상이 대두하였는데 여기서 개인과 사회의 대립이 중요한 문제로 제기되었다. 이와 함께 중국의 전등신화의 영향을 받았다는 측변도 고려해 볼 수 있다.

2. <금오신화>의 설화적 요소와 소설적 요소를 정리해 보자.(하152)

☞‘금오신화’는 설화 문학을 계승하여 소설이라는 문학 양식을 확립했다는 평가를 받고 있다. 따라서 ‘금오신화’가 이전의 문학 양식인 설화의 요소와 새로운 문학 양식인 소설의 요소를 아울러 갖추고 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 이 작품 가운데 <만복사저포기>와 <이생규장전>은 죽은 여자와의 사랑이라는 기이한 경험을 다루며, <남염부주지>와 <용궁부연록>은 이계를 다녀온다는 비일상적인 경험을 다룬다. 이런 점에서는 설화적 요소를 지닌다고 할 수 있다. 한편 서사 갈래의 일반적 성격으로 자아와 세계의 대결을 들 때, 이전의 설화에서 ‘귀신 이야기’는 그러한 대결에서도 세계가 자아보다 우위에 있어 결국은 자아의 일방적 패배로 끝나는 것이 대부분인 반면에, ‘금오신화’에서는 자아와 세계가 상호 우위에 입각한 대결을 펼치고 있어 소설의 특징을 보이는 것이다. 배경이 된 역사적 사건들은 세계의 횡포에 해당하지만 자아인 주인공들은 그에 굴복하지 않고 있기 때문이다. 또한 김시습이라는 작가에 의해 의도적으로 창작되었다는 점도 소설의 특징이라 하겠다.

<성간 용부전>

(교육미디어)

* 문학의 수용- 문학 작품의 가치와 내면화

1. 이 글에서 용부와 근수자에 해당하는 인물을 우리 주변에서 찾아보자.

☞ 용부: 인생의 무상함을 느끼고 모든 일에 시큰둥한 사람, 반면 인생의 여유를 즐기려는 태도를 지니고 있음

근수자: 모든 일에 적극적이며 인생에서 무엇인가를 이루려는 의지를 가지고 있음

2. 이 글을 통해 이끌어 낼 수 있는 주제를 자유롭게 말해 보자.

☞ 게으름에도 나름의 이유가 있으며 반드시 나쁜 것만은 아니다.

게으름과 부지런함은 개인의 선택 문제이다.

무든 일에 게으르고 시큰둥한 사람에게는 어떠한 설교도 의미가 없다

부지런한 사람이 게으른 사람보다 우월하다고는 말할 수 없다

3. 이 글에서 용부 혹은 근수자의 입장에서 상대의 삶의 태도를 비판하거나 찬성하는 견해를 발표해 보자.

☞ 용부의 입장: 백년도 못 사는 우리네 인생에 마음과 몸이 다 피곤하여 낮에는 헉헉거리며 일하느라 아침부터 저녁까지 뛰어다니면서 쉬지 못하고 밤에는 지쳐서 푹 잠들이 못하고 자는 둥 마는 둥 잠꼬대하다가 깨어나게 된다고 하는 말은 속도와 경쟁에 쫓겨 인생의 여유와 즐거움을 누리지 못하는 현대인에 대한 비판으로 손색이 없다고 생각한다. 용부의 말은 부지런함이라는 명목으로 정작 인생의 참 의미를 깨닫지 못하는 사람들을 비판하는 것으로 용부의 게으름은 인생의 여유를 줄길 수 있는 의미있는 삶의 자세라고 할 수 있다.

근수자의 입장: 성인은 모두 부지런함으로 자신의 몸을 지키고 세상 만물을 길러 내는 것은 하늘의 부지런함 이라는 말은 삶의 진리이다. 진리를 추구하는 학문을 하는 데 있어서도 실용적인 기술을 익히기 위해서도 시간과 노력을 투자하여 부지런히 배우고 익혀야 하며 그러한 부지런함의 결과로 인생이 윤택해지는 것이다.

(2)비평

<도산십이곡발> 이황

1. 이 글에서 작가가 심성을 올바르게 기르는 방법으로 제시하고 있는 것을 설명해 보자.

☞ 이 글 후반부에는 아이들로 하여금, 스스로 노래를 부르는 한편 스스로 무도를 한다면 거의 비린을 씻고 감발하고 융통할 바 있다고 하였다. 이 말은 자신이 쓴 도산십이곡과 같은, 정도의 노래를 자주 부르면 그릇된 마음을 씻고 바른 마음을 회복할 수 있다는 뜻으로 볼 수 있다. 이런 관점은 공자가 시를 백 번 읽으면 사무사하게 된다 한 바와 통한다. 따라서 작자는 올바른 방향을 취한 노래를 자주 부르게 되면 심성을 올바르게 가질 수 있다고 주장했다.

2. 이 글에서 작가의 문학관을 엿볼 수 있는 구절을 찾아 정리하고 이를 토대로 작가의 문학관에 대해 말해 보자.

☞ 작가는 한림별곡은 군자가 숭상할 바가 못된다고 혹평하였다. 또한 이별의 육가도 완세불공의 뜻이 있어 한계가 있다고 했다. 그러면서 작가는 온유돈후한 특성이 있어야 좋은 가곡이라 할 수 있다고 암시하고 있다. 온유돈후는 마음에 어긋남이 없는 상태를 뜻하는 것으로 성리학적 관점에서 본연의 심성을 드러내는 것이 정당한 문학이라는 관점을 보여 주었다.

3. 시조를 읽고 다음 활동을 해보자 <이황 도산십이곡 제 11곡>

(1) 이 시조의 주제를 조선 전기 문학의 특징과 관련하여 설명해 보자.

☞ 이 작품은 이상적 질서를 함축하고 있는 자연을 본받아 면학의 길에 정진할 것을 노래하고 있다. 이러한 유교적 관념은 조선 전기 문학의 담당층이 사대부들의 의식 세계를 반영한 것이다. 청산과 유수의 미덕을 본받아 학문 정진을 그치지 말하고 노래하고 있는데, 역시 이러한 관념도 조선 전기 문학을 담당했던 사대부들의 의식을 고스란히 보여준다.

4. 이 글에 나오는 오늘의 시는 옛날의 시와는 달라서 읊을 수 있겠으나 노래하기에는 어렵게 되었다라는 구절과 다음의 시조를 연결지어서 말과 노래의 관계에 대해서 설명해 보자.

<신흠의 시조 노래 삼긴 사□ 시름도 하도 할샤>

☞ 이황과 신흠의 작품에서 강조하는 것은 마음의 그림자를 없애고 본디의 마음을 찾는 데 노래의 역할이 있다는 것이다. 말은 일상적인 대화나 읊조림에 그치지만 노래는 마음의 시름을 풀고 흥을 돋우며 춤을 추는 데 반주가 될 수 있으므로 그런 행동 속에서 마음의 회복이 가능하다고 강조하고 있다. 따라서 말보다는 노래가 심성 도야에 더 긍정적인 역할을 한다고 할 수 있다.

(1) 조선 후기 소설

<토끼전>

(중앙) 하185

1. 이 소설에서 토끼가 별주부의 말을 들으면서 어떤 심경의 변화를 겪었는지 파악해 보자.

말을 듣기 전 : 별주부의 말을 듣기 전 토끼는 육지에서의 삶에 대해 크게 불만을 품고 있지 않았다. 자신은 자연 속에서 아무 염려없이 뛰논다고 하면서, 별주부에게 자신을 따라 자연을 즐기지 않겠는가라고 묻고 있다.	=>	말을 들은 후 : 별주부의 말을 들은 후 토끼는 용궁의 화려함에 대해 놀란다. 그리고는 육지 생활의 고달픔에 대해 탄식하며 용궁에서의 부귀영화에 대해 헛된 욕심을 내기 시작한다.

2. 토끼는 민중을, 별주부는 지배층을 상징한다고 할 때, 어떤 점에서 그렇게 볼 수 있는지 토의해 보자.

☞토끼는 자연 속에서 소박하게 살아가고 있는 대상이다. 그에게 중요한 것은 왕을 향한 충성보다는 자신과 가족의 안위와 개인적인 향락이다. 그는 남을 헤치려고 하지 않으며, 오히려 강자에게 많은 위협을 받으면서 살아가고 있다. 이런 점에서 토끼는 약자, 가난한 민중을 대변한다고 볼 수 있다. 반면 별주부는 용왕을 위해서 위험을 무릅쓰고 육지로 올라온다. 임금에 대한 충성이 개인의 안위보다 우선시되고, 그러한 충성 논리 속에는 더 높은 지위에 오르려는 욕심이 자리하고 있다. 이러한 욕심 때문에 그는 토끼의 생명 따위는 돌아보지 않는다. 이런 자세는 지배층의 것으로, 지배층은 자신의 욕심을 국가에 대한 충성 논리로 무장한 채 민중의 희생을 강요함으로써 자신의 지위 향상을 추구하는 것이다.

<김만중, 사씨남정기>

(교학사)

1. 이 소설에 등장하는 사씨, 교씨, 유연수의 성격을 비교, 대조하여 보자. 또 그렇게 생각하는 근거를 찾아 적어 보자.

	사씨	교씨	유연수
긍정적인 측면	후덕한 인품을 지니고 있고 명분을 중요시함.	-	악행에 대해서 단호하게 처벌하는 면.
부정적인 측면	일의 선후 관계를 따져 슬기롭게 대처하지 못함.	간교하고 사악함.	악인의 계략에 넘어가서 가정에 우환이 생기게 함.
근거가 되는 행동이나 대화	-긍정적인 측면 근거 : “비록 죄 중하오나 상공을 모신 지 오래니 죽여도 시체를 완전히 하소서.” -부정적인 측면 근거 : 일처리를 슬기롭게 못해서 아들이 시련을 겪고 집안의 혼란을 초래함.	-부정적인 측면 근거 : 정실 부인을 모해하고 여러 남자들과 사통하고 책임을 다른사람에게 전가함.	-긍정적인 측면 근거 : 교씨의 죄상을 알고 죄목 열 가지를 들면서 엄히 징치함. -부정적인 측면의 근거 : 교씨의 계략을 제대로 판별하지 못하고 가정의 혼란을 초래함.

2. 이 소설에서 작가가 등장 인물들의 성격을 제시하는 방식은 무엇인지, 오늘날의 소설과 비교하여 보자.

→등장 인물의 대화와 행동에 성격이 드러나기도 하지만 대개는 서술자의 서술에 의해서 성격이 나타나는 경우가 많으며 이는 고전 소설의 일반적인 특징에 해당한다. 현대 소설에서는 서술자에 의한 직접 제시는 많지 않고 등장 인물들의 대화와 행동에 의한 간접적 제시에 의해 인물들의 성격이 표출된다.

(중앙) 상268

1. 다음 소설을 읽고, ‘사씨’와 ‘교씨’의 성격을 대비해 보자. 그리고 이를 바탕으로 이 작품의 주된 갈등을 추리해 보자.

☞사씨의 성격은 나성 중심적이었던 봉건 시대의 전형적은 ‘현모양처’로 구현되어 있다. 자신이 아이를 낳지 못하자, 첩을 얻을 것을 스스로 남편에게 권하는 모습이 바로 그것이다. 교씨는 시기가 많을 뿐 아니라 원하는 지위를 얻기 위해 갖은 짓을 다하고 있다. 이로 볼 때, 이 소설은 선한 인물인 사씨가 악한 인물인 교씨에 의해 시기와 모함을 받지만, 결국 사씨가 승리하고 교씨는 벌을 받는다는 권선징악의 주제를 드러내기 위한 갈등을 취했음을 알 수 있다.

<박지원 양반전>

(교학사)

1. 이 작품에 나타난 풍자적 특질을 구체적인 예를 들어가며 말해보자.

☞ 두 번째 매매 증서는 양반들의 특권이 제시된 글이다. 이 작품의 풍자적 특질이 가장 잘 나타나는 부분은 바로 이 두 번째 매매 증서이다. 그 중 특히 문과의 흥패는 돈자루라고 한다든지 배는 종놈의 대답 소리에 절로 불러진다든지 하는 데서는 비유적 날카로움이 두드러진다. 당시 무위도식하다시피 하던 양반이 통렬히 비판되고 있음을 느낄 수 있다.

2. 한물 소설로서의 갈래적 특성을 염두에 두고 이 작품의 문학사적 의의를 말해보자.

☞ 한문 소설은 사대부가 주된 창작층이었다. 따라서 그들 나름대로의 세계관이 반영된다. 하지만 이 작품은 사대부의 창작물임에도 불구하고 하층의 시각이 반영되어 있는 작품이다. 풍자란 보통 하층이 상층을 공격하는 수단으로 사용되기 때문이다. 또 일반적으로 한문 소설은 문어체의 한문으로 되어 있으나 이 작품에는 구어체도 부분적으로 발견된다. 따라서 이 작품은 사대부의 작품이면서도 하층의 시각을 수용한 작품이라는 점에서 그 문학사적 의의를 찾을 수 있다.

(문원각)

1. 이 작품에 반영된 당대의 현실은 어떤 모습인지 알아보자.

☞ * 양반-부자의 관계에서 알 수 있는 현실: 당시 부자처럼 경제적인 부를 쌓은 상인들이 많이 출현하였고, 이들이 그 부를 이용하여 양반의 신분을 사는 경우가 있음을 알았다. 요즘은 돈이 많은 부자면 부러울 것이 없는데, 당시는 양반에게 굽실대야 한다고 하니 양반이 누리는 권력이 크기는 컸던 모양이다. 양반은 어질고 독서를 좋아하는 선비라고 나오긴 하지만, 결국 당시에 체면과 허례허식만을 좇다가 몰락하는 양반의 한 전형을 볼 수 있다. 경제적으로 몰락하여 신분적 권위마저 잃게 되는 경우가 많았던 듯 하다. 아마 굶어죽지 않으려고 경제적인 행위를 할 수 없는 양반의 신분을 포기한 채 다른 일을 찾는 사람도 있었을 것 같다.

* 처음의 문서에서 알 수 있는 현실: 당시의 양반들에게 요구하는 예의와 도덕이 너무 많다. 그야말로 허례허식이고 이런 것에 얽매어 있기 때문에 경제적으로 몰락하는 이들이 속출하게 된 듯하다. 당시 지배층인 양반이 실제적인 경제 활동에 참여하는 것 자체를 금기시 하는 문건을 보니, 조선의 상업이 발전하기 어려웠음을 알겠다. 내용 중에는 좋은 것도 있으나 결국 정신을 강조하기보다는 세세한 행위를 나열하고 있어 양반에게 요구되는 형태도 본말이 전도되어 있음을 알 수 있다.

* 덧붙인 문서에서 알 수 있는 현실: 첫 번째 문서에서 나온 여러 규범의 내용과 모순되는 내용이 나온다. 당시 양반들이 양민을 착취하는 횡포와 비행의 모습을 잘 보여 주는 것 같다. 진사 자리에만 오르더라도 무엇이든 할 수 있다고 하니 모든 양반들이 입신출세에 매달리게 될 수밖에 없겠다. 작은 벼슬자리 하나 가지고도 시골에서 온갖 악행을 저지르고 있음을 보여 주는 한 단면이다. 양반이 당시 지배 계층으로서 얼마나 피지배 계층인 백성을 착취하였는가를 알 수 있다.

2. 실학사상을 반영하여 지어진 조선 후기의 한문 단편 소설은 어떤 특징이 있는지 알아보자.

☞ 한문 소설로서 실학 사상을 반영한 작품으로는 연암의 작품이 독보적이라고 할 수 있다. 연암 소설의 두드러진 특징은 풍자적이며 사실주의적인 성격이다. 조선 후기는 중세 봉건 사회가 무너지고 새로운 사회로 이행하는 변화의 시대였다. 이러한 변화를 직시하고 있던 연암은 새로운 시대를 열어가는 서민들의 생생한 삶의 세계를 사실주의적으로 그녀 내는 소설적 성과를 거두었다. 그 이전의 소설에서는 주인공이 될 수 없었고, 천시되던 인물들을 주인공으로 삼았으니 ‘광문자전’, ‘예덕선생전’, ‘마장전’ 등이 그러한 소설이다. 또한 시대의 변화에 적응하지 못하고 허례허식과 위선에 사로잡혀 있는 양반들의 형태에 대해 비판과 풍자를 가했다. 양반전과 호질이 그 대표작이다. 더불어 허생전에서는 상업의 중요성을 제시하였고 광문자전, 열녀함양박씨전 등에서는 남녀 귀천 없이 인간이 평등하다는 생각을 잘 드러내고 있다.

이상에서 살폈듯이 실학 사상이 반영된 조선 후기의 단편 소설은 풍자성과 사실성, 신분이 미천한 인물에 대한 관심. 중상주의 강조, 인간의 평등 등 오늘을 사는 우리가 볼때에도 감탄할 만한 뛰어난 주제의식을 담고 있다.

3. 이 작품에 나오는 두 매매 문서의 내용을 비교하여 설명해 보자.(하208)

☞ 첫 번째 문서에는 양반으로서 지녀야 할 덕목과 행실에 관해 말한 것이다. 사회의 지도층으로서의 내면적, 인격적 덕목에 관한 것보다는 약간 빈정거리는 어투로 형식적인 측면을 서술하고 있는데, 이는 당시 양반들의 비생산적인 허위의식에 대한 풍자라고 할 수 있다. 두 번째의 매매 문서에는 양반의 수탈적 측면을 풍자한 것이다. 백성들 위에 군림하여 횡포를 부리는 양반의 속성이 잘 묘사되어 있다.

(교육 미디어)

1. 이 작품에서 언급된 다음 어휘를 중심으로 조선 후기의 사회상과 신분 제도를 조사해 보자.

☞쇤네: 소인네의 줄임말로 하인이 상전에 대하여 스스로 낮추어 일컫던 말- 조선 후기는 철저한 신분 사회였음을 알 수 있다.

음관: 조상의 공덕으로 얻은 벼슬- 조상의 공덕으로 인해 태어나면서부터 높은 지위를 얻게 된 사람이 있었음을 알려 준다.

남인: 조선 선조 때의 사색당파의 하나- 조선 시대가 각 당파 간의 경쟁으로 인해 집권 세력이 자주 교체되었음을 알려 준다.

환곡: 조선 시대에 사창에 저장하였다가 백성에게 봄에 꾸어 주고 가을에 이자를 붙여 받아들이던 곡식- 조선 시대에 빈민 구제 제도가 있었음을 알려 준다.

양반 매매 증서: 부자 평민이 양반직을 얻기 위해 돈을 주고 사는 문서- 조선 후기에 평민들 중의 부유층이 자신의 경제력을 바탕으로 신분 상승을 꾀했음을 알려 준다.

2. 이 작품에서 부자는 양반 신분을 사려고 했으나 나중에는 이를 포기했다. 부자의 심리적 변화 과정을 생각하면서 그 이유를 설명해 보자.

☞ 늘 천대받아 온 부자는 자신의 경제력을 바탕으로 신분 상승을 꾀한다. 군수가 만들어 준 첫 번째 문서에는 양반들이 지켜야 할 형식적인 법도와 허례허식이 적혀 있었다. 이에 부자는 양반이 되어 봐야 별다른 이익이 없다며 새로운 문서를 작성해 달라고 요청한다. 군수가 만들어 준 두 번째 문서에는 양반들의 온갖 부패상이 적혀 있었다. 이러한 내용을 알고 부자는 양반이 되기를 포기한다.

3. 이 작품의 결말 부분을 보면, 작가는 결국 양반을 도둑놈과 같다고 비판하는데, 그 비판은 부자의 입을 빌려 간접적으로 제시되고 있다. 인물과 배경의 관계를 중심으로, 이런 표현 방식의 효과에 대해서 말해 보자.

☞ 부자는 양반의 부패상을 알고 이를 도둑놈이라고 비판한다. 이는 작가 박지원의 풍자의 의도가 담겨진 표현이다. 양반에 대한 비판을 부자의 입을 빌려 간접적으로 제시함으로써 작가는 풍자의 기법을 발휘하고 있는 것이다. 당시의 부자가 살고 있었던 사회적 배경을 생각해 볼 때 양반에 대한 부자의 비판은 곧 양반의 부패상과 허위 의식, 무능력에 대한 작가의 신랄한 비판이기도 하다.

4. 오늘날의 현실에서 양반전의 양반과 비슷한 인물 유형을 찾아보고 그런 인물 유형의 문제점에 대해 토론해 보자.

☞ 양반전의 양반과 비슷한 인물 유형으로는 비리 정치인이 있다. 그들은 겉으로는 국민을 위하는 척하지만 그들은 언제나 자신의 권력을 남용하여 부패를 저지르고 이를 통해 부당한 이득을 챙긴다. 문제는 과거에 그러한 비리 정치인을 비판했던 사람도 일단 권력을 잡고 나면 똑같은 잘못을 저지른다는 점이다.

(두산)

1. 이 작품에 반영된 시대 정신에 대하여 말해보자.

→ 임진왜란과 병자호란을 겪은 후 신분 질서가 동요하기 시작하고 상업과 농업 생산력의 발달로 신흥 평민 부자 계층이 등장하게 된 조선 후기 사회이다. 교과서에 인용된 지문에 등장하는 두 번째 양반 문서에는 양반의 특권을 남용하는 양반들의 비도덕적인 모습이 드러난다. 양반은 지식인으로서 엄격한 유교적 도덕성을 갖출 것이 요구된다. 그럼에도 현실적으로 드러나는 양반의 모습은 경제적으로 무능하고 자신의 신분적 특권을 남용하며 무위도식하는 모습이다. 이러한 양반의 모습을 희화화하여 풍자하는 이 작품은 변모하는 시대의 정신, 즉 실학 사상을 바탕으로 하여 공허한 유교적 관념주의를 타파해야 한다는 의지를 드러내고 있다.

(지학사)

1. 이 작품에 나오는 주요 인물들의 성격을 정리해 보자

.☞ * 정손 양반 : 어질고 책읽기를 좋아하지만 경제적으로 궁핍한 인물이다 . 생활 능력이 없어서 관에서 환자를 빌어쓰다가 큰 빚을 지고 양반권을 팔려고 하는 무능한 인물이다. 현실 적응 능력이 없어서 가족을 부양할 수 도 없는 몰락한 양반의 전형적인 모습이다.

2. 작품에 나오는 두 개의 문서를 통해 작가가 제시하고자 한 것은 무엇인지 말해보자.

☞  첫 번째 증서는 구체적으로 양반이 지켜야 할 행실을 나열함으로써 양반으로서의 덕목을 명시하고 있다. 그러나 자세히 살펴보면 이 증서의 항목들은 선비로서의 도덕적 기반을 바탕으로 한 처세관이라고 할 수 없고, 오히려 위선적인 면모를 풍자하려는데 치중한 측면이 있다. 두 번째 증서는 노골적으로 양반들의 행실을 비판하고 있다. 여기서 양반은 사회적 지위를 이용하여 서민들을 수탈하는 존재로 명시되고 있다.

3. 부자의 마지막 발언이 주는 풍자적 효과가 무엇인지 말해 보자.

☞ 부자의 두 번째 증서를 듣다가 중지시키고 양반권을 포기한다, 두 번째 증서의 내용은 양반이 서민들을 마음껏 수탈해도 아무런 사회적 제재를 받지 않는다는 점을 명시하고 있다. 그런데 부자는 경제적으로 많은 재산을 벌었지만 이웃 사람들을 괴롭혀도 괜찮다는 항목에 대해서 양반권을 포기함으로써 도덕적인 기준으로 볼 때 수용할 뚜 없다는 점을 분명히 밝힌다. 이것은 부자가 당시의 타락한 양반 사회에 편입되기를 거부함으로써 양반보다 도적적인 측면에서 순수한 의리를 지니고 있다는 점을 상징적으로 보여준다. 따라서 이 부분은 양반들의 윤리관에 동조하지 않는 부자의 입장을 잘 보여주고 있다고 할 수 있다고 할 수 있다. 즉 도덕적으로 문란한 사회 분위기 속에서 신분적 지위를 악용하여 온갖 악행을 일삼으며 권력과 부를 독점하고 있던 양반을 순수한 부자의 입장과 대비하여 통렬히 비판하고 있어서 양반의 폐단을 역설적으로 표출시키고 있다.

4. 이 작품의 소설적 한계점에 대하여 토론해 보자.

☞  소설은 구체적인 인물의 행위를 통하여 사건을 진행시켜서 작가의 주제 의식을 드러내는 서사 장르라고 정의 할 수 있다. 이 작품은 경제적으로 무능력한 양반이 경제적 부를 축적한 천부에게 돈을 받고 양반권을 판다는 상황을 설정하여 사건을 진행시키고 있다. 그런데 이 작품을 제목에서 볼 수 있듯이

‘~전 이라는 형식을 띠고 있다. 그렇지만 다른 전류의 작품의 작품과 달리 개인의 일생을 배경으로 설정하지 않았다. 양반과 천부, 군수는 양반권을 매매하는 사건을 중심으로 단편적으로만 등장할 뿐이며, 극적 반전이나 절정 부분을 찾을 수 없다는 측면에서 일반 소설 양식과 차이가 있다고 할 수 있다ㅣ 이런 점에서 이 작품을 소설이 아니라 사회 비평문으로 규정하는 시각도 있다.

<박지원, 호질>

(중앙) 하182

1. 이 작품과 <금수회의록>의 호랑이는 각각 인간의 어떤 면을 나무라고 있는지 찾아보자.

☞<호질>에서는 인간의 부도덕성과 표리부동함, 그리고 잔인함과 서로 간의 신의 없음 등을 비판하고 있다. <금수회의록>에서도 역시 호랑이의 행동과 인간의 행동을 비교, 대조하는 가운데 인간의 잔인함과 악독함, 사리사욕에 눈이 멀어 부도덕한 행동을 일삼는 모습 등을 비판하고 있다.

2. 호랑이가 말하는 방식의 측면에서 이 작품과 <금수회의록>의 공통점을 정리해 보자.

☞두 작품에서 호랑이는 모두 인간에 대해 일장 연설을 하고 있다. 인간들이 평소 자신들의 도덕적 우위를 내세우면서 호랑이의 포악함에 대해 비판을 가해 왔지만, 이는 인간의 이중적인 모습이라고 비판하고 있다. 즉 자신들의 포악함은 생존을 위한 불가피한 행위지만 인간들의 포악함은 잔인함과 동족상잔, 파괴로 이어지는 행동이라는 것이다. 이처럼 두 작품에서 호랑이가 말하는 방식은 자신들과 인간 행동의 비교, 대조에 입각하고 있으며 어조는 인간에 대해 교훈을 주려는 훈계조와 연설조를 견지하고 있다.

<박지원 허생전>

(교학사)

1. 박지원의 ‘허생전’에 비교해 볼 때 채만식의 ‘허생전’에서 작가가 이상국을 ‘제주도’로 설명한 이유가 무엇인가?

☞ 박지원은 제주도를 말총의 매점 매석으로 부를 축적하기 위한 경유지로 선택했을 뿐이지만 채만식은 그 곳을 부의 축적을 심화하고 탐관오리를 쫓아내어 이상국을 세우는 곳으로 그렸다. 문학은 사회를 반영한다. 따라서 박지원이 최종 이상국으로 구체적인 지명이 아닌 무인도를 선택할 수밖에 없었던 것은 그러한 생각 자체가 당시에는 급진적인 사상이어서 당대에 수용될 수가 없었기 때문이다.

이에 비해 채만식은 일제 시대라는 특수한 시대 상황에 처해 쌀의 집산지였던 강경을 집결지로 정했을 뿐만 아니라 제주도라는 실제의 땅을 선택하여 구체적인 현실성을 확보하고 있다. 즉 채만식은 박지원이 생각하던 이상국의 공간적 의미를 역사적 사실과 연결시켜 구체적 보편성을 획득했다.

2. 줄거리 인물 배경의 측면에서 두 작품의 차이점을 알아보고 그 효과를 말해 보자.

☞ · 줄거리의 차이점: 박지원의 ‘허생전’에서 허생은 데리고 다니는 사람없이 혼자서 행동하지만 채만식의 ‘허생전’에서 허생은 먹쇠를 손대로 삼았다. 두 작품 모두 안성장에서 열배의 이문을 남기지만 쌀을 매점하라는 강 선달의 권유를 물리치는 장면은 채만식의 작품에만 나타난다. 박지원의 작품에서 제주도는 말총으로 돈을 버는 장소로 채만식 작품에서는 낙천지로서의 의미를 지닌다. 그리고 채만식 작품에서는 제주도로 가기 전 강경 장터에서 숱한 물건을 사들인 점과 제주 목사의 횡포를 듣고 계략을 꾸며 공관이 된 제주에 낙천지를 이룬 점이 박지원의 작품과 다르다.

· 인물의 차이점: 두 작품의 허생 모두 퇴락한 선비이지만 채만식의 작품에서는 ‘남이 따르지 못할 큰 뜻과 포부를 지닌 특출한 사람’이라고 제시된다. 그리고 변 진사에게 만냥을 빌린 뒤 집에서 굶주리고 있는 아내를 생각해 백 냥을 보내는 장면은 만 냥을 빌린 후 경륜을 펼치기 위해 훌쩍 떠나 버리는 박지원의 허생에 비해 현실적이다. 또한 십만 냥을 노린 도적이 들었을 때 허생이 두목에게 핀잔을 주는 것도 박지원의 작품에 나타난 실학 사상을 구체적으로 표현한 것이라 볼 수 있다. 매점매석에 대해서 박지원의 허생은 옳은 방법은 아니지만 호구지책을 해결하는 절박한 상황에서 가벼운 것을 희생하는 일로 본 반면 채만식의 허생은 매점매석을 무조건 부정하지도 않고 그것도 일종의 상행위로 인정하면서 ‘양반들이 입치레로 먹는 과일’과 ‘서민의 식량인 쌀’을 변별할 줄 아는 상도덕을 제시하였다. 따라서 채만식의 허생은 박지원의 허생보다 냉정하고 현실적이며 합리적인 성격을 지니고 있다고 할 수 있다. 또한 채만식은 작품에서 변 진사가 허생을 ‘조선에 모처럼 큰 사람’이라고 한 것이나 이완이 ‘당절에는 드문 포부와 경륜과 담략을 갖춘 큰 인물’이라고 평한 대목을 삽입함으로써 허생의 성격에 구체성을 부여해 긍정적인 인물로 묘사하였다. 또한 변 진사와 이완도 박지원 작품에서는 장식적으로 등장하여 희화적 인물로 제시됨에 비해 채만식 작품에서는 변 진사나 이완의 신빙성있는 생각을 보여 주어 허생의 현실성을 부각시키고 있다. 또한 허생의 북벌 목적을 박지원 작품에서는 국치를 씻는데 둠에 비해 채만식의 작품에서는 과거 우리 민족의 땅을 되찾는 것에 두어 민족주의자이면서 투철한 역사 의식의 소유자로서의 허생을 잘 보여 준다.

· 배경의 차이점: 채만식의 ‘허생전’에서 제주도로 떠나기 전 집결지가 강경이였는데 그 강경은 일제 시대의 쌀의 집산지이자 거대한 항구였다. 따라서 변산 바닷가에서 만난 도적들을 데리고 떠나는 박지원의 ‘허생전’에 비해 사오천 명이 일 년 먹을 곡식을 장만하기에 강경은 훨씬 현실적이라고 볼 수 있다. 그리고 사천 명이 허생 한 사람의 통솔핟에 따나는 원작보다 심사장 백사장으로 조직을 정비한 것도 현실감이 있고 제주도에서 부의 축적을 심화하고 탐관오리를 쫓아 내어 이상국을 세우는 것은 박지원의 작품에서 무인도가 가지던 공간적 의미를 제주도라는 실제의 땅을 선택하게 함으로써 현실성을 더욱 공고히 한다고 볼 수 있다.

(디딤돌)

1. 이 작품의 내용을 바탕으로 문학이 삶에 대한 문제 제기의 성격을 지닌다는 점을 설명해 보자.

-작가는 ‘허생의 처’의 입을 빌려서 공리공론만 일삼고 실용성이 없는 학문에 매달리고 있는 당시 양반들의 무능한 모습을 강하게 비판함으로써, 성리학적 사고 방식에 안주하고 있는 당대 현실에 문제를 제기하고 있다.

2. 이 작품에서 ‘변씨’는 어떤 성격의 인물로 그려져 있는지 정리해 보자.

-도량이 크고 대범한 인물로 그려져 있다.

3. 이 작품의 내용으로 보아, ‘변씨’는 어떤 말과 행동을 가치 있게 평가했겠는지 생각해 보자. -간결하면서도 뜻이 분명한 말과 당당하고 떳떳한 행동

(금성) 민족 문학의 흐름

1. 이 작품에 등장하는 ‘이 대장’은 실존 인물인 이완을 가리키는데, 역사 기록에 의하면 그는 용력이 뛰어나고 매사에 의연하였다고 한다. 그럼에도 불구하고 작가가 이 사람을 졸장부로 묘사한 의도가 무엇이겠는지 말하여 보자.

☞ 작가는 허생을 통해 당시 집권 사대부층의 위선과 무능을 통렬하게 비판하고 있다. 그런데 이완 대장은 지배 이념이었던 북벌론을 주도했던 인물로서 당시의 집권층을 대변한다. 따라서 그는 가장 핵심적인 비판의 대상이 되는 인물이고 작가는 집권층의 허위와 무능을 풍자하여 비판하기 위해 이완을 졸장부로 묘사한 것이다. 실제로 그가 용력이 뛰어나고 매사에 의연했다 하더라도 소설 속 인물은 어디까지나 작가에 의해 재창조된 인물이므로 꼭 실제 사실과 일치할 필요는 없는 것이다.

<박지원 광문자전>

(금성) 서사 문학의 수용과 창작- 소설의 내용과 주제

1. 광문과 같은 거지를 주인공으로 하여 작가가 말하고자 하는 바는 무엇인가?

☞ 새롭게 다가올 시대에는 가문적 배경, 권력, 부 등은 별로 중요한 문제가 되지 못할 것이다. 새롭게 다가올 시대에는 무엇보다도 신의 있고, 남을 위해 따뜻한 배려를 할 수 있는 사람이 필요할 것이다.

2. 다음의 일화들을 종합하여 광문의 성격을 말해 보자.

☞ 아픈 거지 아이를 위해 밥을 빌어옴: 패두이면서도 구걸을 하는 겸손, 인정

버려진 거지 아이의 시체를 묻어 줌: 인정

약방 주인의 돈을 탐내지 않음: 정직

전당 유무도 묻지 않고 남의 보증을 해줌: 사람을 신뢰하는 의로움

우스꽝스러운 짓을 해서 사람들의 싸움을 말림: 지혜

장가들기를 권유하나 사양함: 겸손, 남녀가 대등하다고 생각하는 공평함

살림살이를 차려 주려는 것을 사양함: 겸손, 안분

광문 앞에서 운심이 춤을 춤: 사람을 보는 안목

3. 이 작품에서 다음 글(허생전)에 나오는 ‘변씨’와 역할이 유사한 인물을 찾고 그들이 어떤 점에서 유사한지 말하여 보자.

☞ 허생전의 변씨는 허생의 남루한 형색을 개의치 않고 선뜻 만 냥을 내줄 만큼 사람을 보는 안목이 뛰어난 사람이다. 이는 광문자전의 광문의 사람됨을 알아보는 주인 영감의 역할과 유사하다고 할 수 있다.

<운영전>

(두산)

1. 김 진사와 운영의 사랑을 가로막는 요인은 무엇이었는지 사회적 측면에서 생각해 보자.

→운영은 안평대군의 궁인이다. 궁녀는 궁궐에 매인 몸이기 때문에 안평대군 이외의 다른 남자와는 사랑을 할 수 없다. 만일 다른 남자와의 사랑이 발각되면 목숨을 잃을 수도 있다.

2. 본문 속에 등장하는 한시는 어떤 역살을 하는지에 대하여 이야기해 보자.

→ 시나 시조, 한시등은 서정 갈래로서 화자의 심리세계를 생생하게 표현하는데 효과적이다. 소설과 같은 산문 속에 이 같은 서정 갈래를 삽입함으로써 작품 속에 등장하는 인물의 내면 세계를 효과적으로 드러내고 있다.

3. 모녀가 진사를 유혹하다가 그를 도와주게 되는 이유를 생각해 보자.

→ 모녀는 일찍 과부가 된 후로 음란한 여자로 자처하고 있다. 그 무녀는 진사의 외모가 빼어난  것을 보고 마음 속으로 기뻐하며 그를 유혹하려 한다. 하지만 김진사의 운영에 대한 사랑의 간절함과 그의 죽음을 무릅쓴 사랑에 감동하여 그를 돕고자 한다.

<허균, 홍길동전>

(천재)

1. 이 작품에서 작가가 궁극적으로 말하고자 한 바는 무엇인가?

→신분 제도에 얽힌 모순을 드러내고자 하였다.

2. 이 작품을 읽고, 느낄 수 있는 흥미와 즐거움은 무엇인가?

→길동이 도술을 부려 여덟 개의 초인으로 자신의 분신을 ㅁ나들어 내어 자신을 잡지 못하게 한 후, 속마음에 한이 된 바를 낱낱이 역설하는 대목에서 읽는이는 재미와 함께 후련함을 느낄 수 있을 것이다.

3. 이 작품을 읽고, 지금까지 알지 못했던 그 당시의 모습을 깨달을 수 있었다면, 그것은 무엇인가?

→조선 시대가 신분에 의해 사회 활동이 제한된 사회였음은 수업 시간을 통해 배운 바 있었다. 그러나 신분제가 한 인간에게 얼마만큼 커다란 상처를 주며, 어린 나이에 이러한 상처를 받은 인물은 어떤 생활과 생각을 하게 되는지 등을 길동이라는 인물을 통해 생각해 볼 수 있었다.

4. 이 작품이 비현실적인 요소를 많이 지니고 있으면서도 오랫동안 사람들에게 널리 읽혀 온 이유를 말해 보자.

→길동이 어린 나이에도 불구하고 장정들을 제압할 만한 도술을 부리거나, 일국의 왕이 될 정도의 기개와 재치를 지닌 것은 현실적으로 이루어지기가 어려운 것이다. 그러나 이러한 길동의 모습은 신분제로 인한 차별이라는 억압적 상황 아래에서 살아가는 사람들에게 대리 만족을 안겨 줄 수도 있다. 그리고 활빈당의 두목으로 활약하다 아버지의 병환 소식을 듣고 걱정한 것이나, 아버지의 부름에 스스로 잡혀 들어간 부분은 효를 중시하던 지배층 사대부들의 정서에도 부합하여 공감을 확보할 수 있었을 것이다. 따라서 이 작품이 다소 비현실적인 영웅담의 성격과 종시에 당대 신분제의 모순 아래 괴로워하던 한 인간의 모습, 그리고 부모에 대한 애정과 공경의 마음을 지닌 인간의 모습도 보이고 있었기에 오랜 세월 동안 꾸준히 많은 사람들에게 영향력을 행사할 수 있었던 것이다.

(두산)

1. 이 소설의 주제와 사건의 결말은 어떻게 연관되어 있는지 알아보자

→ 작품의 결말 부분은 홍길동이 왕위를 세자에게 물려주고, 자신은 신선처럼 지내다가 종적을 감추는 것으로 끝이 나고 있다. 주인공이 현실 세계에서 자신의 모든 소망을 달성하고 나중에 신선이 된다는 결말 처리 방식은 영웅적인 인물의 일대기를 그린 작품에서 흔히 보이는 특징이다. 이 작품에서 홍길동이 신선이 되어 사라진다는 내용은 이런 관점에서 이해할 수 있다.

2. 이 소설은 ‘동명왕 신화’의 구조와 유사한 점이 있다. 어떤 점에서 그러한지 두 인물의 생애와 추구하고자 하는 목표를 비교해 보고 구체적으로 정리해 보자.

→ 두 작품 모두 주인공의 이상을 실현하기 위하여 근거지를 떠난다는 점, 스스로 운명을 개척해 나갈 수 있는 능력을 지니고 있다는 점, 모든 고난을 물리치고 위대한 승리를 한다는 점 등에서 유사성을 지니고 있다.

3. 이 작품에 제시된 ‘율도국’의 모습을 통해 지은이가 추구한 이상국의 성격에 대해 말해보자.

→ 홍길동의 율도국에서의 행적을 정리하면 다음과 같다. 비록 적이었지만 이전 율도국 왕과 그 세자를 예를 갖추어 장사지낸다. 그리고 어러움에 처한 백성들을 진휼한다. 왕위에 오른 다음에는 아버지와 어머니를 왕과 왕대비로 추존하여 예로써 받든다. 덕으로써 백성들을 다스려, 백성들로 하여금 걱정없이 살아가게 한다. 이상의 율도국의 모습은 유교에서 말하는 왕도정치를 구체화한 것으로 볼 수 있다.

4. 홍길동과 같이 부조리한 사회를 변혁시키고자 하는 일물이 우리 주위에도 존재하는지 자료를 통해 찾아보자.

→ 조선 후기에 홍경래 난을 일으켰던 홍경래, 동학 혁명을 일으켰던 전봉준 등이 역사에 등장하는 사회 변혁을 꿈꿨던 인물들이다. 70년대 80년대 이 땅의 민주화를 위해 싸웠던 민주화 운동가들 역시 이런 사회 변혁을 꿈꿨던 인물들로 볼 수 있다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 이 작품에서 홍길동은 일반적인 영웅 소설의 주인공과 달리 구출 양육자를 만나 위기를 극복하는 것이 아니라 도술이라는 방법으로 위기를 극복해 내고 있다. 여기서 알 수 있는 인물의 성격을 말하여 보자.

☞ 신화에서는 주인공이 천상인의 하강으로 나타나거나 하늘과 관련을 가진 특별한 존재의 도움을 받아 위기를 극복하는 것으로 되어 있다. 그러나 홍길동전에서는 천상과 아무 관계가 없다. 주인공 길동의 도술은 스스로의 노력으로 익힌 것으로 이를 이용해 자신의 문제에 대해 자력으로 극복하고자 하는 적극적이고 능동적인 일면을 보인다.  따라서 길동은 신화 속의 주인공들에 비해 훨씬 적극적이고 현실적인 성격을 지녔다고 볼 수 있다.

2. 본문에서 작가가 문제로 제시하고 잇는 사회 문제는 무엇인가?

☞ 적서 차별 문제, 탐관오리의 부패 문제, 빈민 문제, 사회의 여러 모순에 대한 적극적 비판과 저항의 연장선상에서 제기한 해외 진출 문제

<유충렬전>-유충렬의 가계, 기자, 정성, 비범성이 나타나 있는 발단 부분

(교육 미디어)

2, 이 작품의 공간적 배경을 중국으로 설정한 이유에 대해서 설명해 보자.

☞ 군담 소설의 배경은 대부분 중국으로 설정되어 있다. 이것은 당대인의 중국 지향적인 성향에서 비롯된 것으로도 볼 수 있지만 중국을 배경으로 설정하면서 얻게 되는 효과 측면에서도 생각할 수 있다. 중국을 배경으로 설정함으로써 다양한 이국적 풍모를 그릴 수 있었고, 역모와 정벌 등 조선을 배경으로 한다면 다룰 수 없는 소재를 자유자재로 다룰 수 있는 이점이 있었기 때문이다.

3. 이 작품과 같은 군담 소설이 널리 읽혔던 이유를 조선 후기 사회상과 관련하여 말해 보자.

☞ 조선 후기 군담 소설의 발달은 전란의 피해와 민족 자존심의 훼손을 상상력으로 회복하고자 하는 당대 민중의 의지로 볼 수 있다. 박씨전에서 청나라 군사를 도술로 전멸시키고, 유충렬전에서 오랑캐에게 사로잡힌 왕을 구출한다는 모티프는 모두 전쟁의 경험에서 나온 것이다.

4. 앞으로 전개될 사건을 암시하는 부분을 찾아보고 어떤 사건이 전개될 것인지 추리, 상상해서 말해 보자.

☞ 주인공 유충렬의 탄생 부분을 보면, 주인공이 평범한 인물이 아님을 알 수 있다. 주인공은 천인이 적강하여 인간 세상에 내려온 것으로 설정되어 있다. 주인공은 오래지 않아 대장절월을 허리에 차고 상장군의 인수를 금낭에 넣어 부귀영화로 조상을 빛내고 학문으로 세상에 이름을 떨칠 것이라 예언되고 있다. 앞으로 주인공은 역경에 빠지게 되지만 결국 고난을 극복하고 부귀영화를 누리게 된다.

5. 이 시대의 군담소설과 오늘날의 위인전의 공통점과 차이점을 조사해 보자.

☞ 이 시기 군담소설과 오늘날 위인전의 공통점은 주인공이 자싱니 처한 역경을 극복하고 승리를 이룬다는 점에서 찾을 수 있다. 한편 조선 후기 군담 소설이 창작 배경에서 확인할 수 있듯이 전후 민족의 자존심 회복 욕구에서 발생한 허구적이고 상상적인 측면이 강하다 한다면 오늘날 위인전은 사실을 바탕

<춘향전>

(지학사) 이도령 거지되어 돌아옴 하 64

1. 월매의 대사에서는 어떤 느낌이 들며 그 이유는 무엇인지 생각해 보자.

☞월매가 이 도령을 놓고 이야기하는 것을 보면 자신의 사위에게 말하는 것이라고 할 수 없을 정도로 매우 비꼬고 있음을 알 수 있다. 이는 월매가 이 도령에게 가지고 있는 생각 때문이다. 즉 월매는 걸인 행색으로 내려온 이 도령을 보고 실망을 금할 길이 없었다. 한양으로 올라간 후 입신양명하여 춘향을 데리러 올 줄 알았기 때문이다. 그래서 걸인의 모습인 이 도력이 더 이상 그에게는 지체 높은 양반의 자제도 아니요, 달가운 자신의 사위일 수도 엇다. 이러한 이유 때문에 월매의 말투가 ‘너의 서방인지 남방인지 걸인 하나 내려왔다.’라는 비꼬는 형식으로 나타나는 것이다.

2. 이몽룡이 춘향과 월매에게 자신의 신분을 밝히지 않은 이유를 생각해 보자.

☞이몽룡은 한양으로 올라간 후 과거에 급제하여 암행어사 신분으로 남원을 내려왔다. 그러므로 이몽룡이 자신의 신분을 밝히지 않는 표면적인 이유는 암행어사라는 자신의 직분에 충실한 때문이다. 그러나 이러한 표면적인 이유 이외에도 다른 이유를 생각해 볼 수 있다. 춘향이 위급한 상황에 처했음에도 불구하고 춘향과 월매에게 자신의 신분을 밝히지 않음으로 해서 춘향과의 진짜 재외를 보다 극적으로 끌고 가고 싶은 생각도 있음을 알 수 있다.

3. 춘향 모가 이 도령을 대하는 태도가 변화하는 과정과 그 이유에 대해서 정리해 보자.

☞이 도령에 대한 춘향 모의 태도가 변화하는 과정을 살펴보자. 본문에서는 생략되었지만 춘향 모는 처음에 춘향과 이 도령이 서로 인연을 맺는다고 할 때 이를 굉장히 반겨했던 사람이다. 그러나 서울로 떠난 이 도령이 거지꼴로 돌아오자 이 도령의 신세를 비꼬면서 매몰차게 대한다. 이 후 이 도령이 어사의 신분임이 밝혀지는 마지막 부분에 이르면 춘향모의 태도는 또 변화를 보인다. 이렇게 춘향모가 이 도령에 대한 태도를 변화시키는 이유는 자신과 춘향의 신분 상승에 대한 욕구 때문이다. 이 도령은 본관 사또의 아들이므로 이 도령과 자신의 딸이 혼인하게 된다면 자신의 퇴기 처지는 물론 이러한 불명예의 꼬리표를 달고 살아갈 춘향에게도 더없이 좋은 일이다. 그렇기 때문에 이 도령이 거지의 행색으로 나타났을 때 자신의 열망이 사라졌다는 사실로 인해 실망하게 되어 이도령에게 쌀쌀맞게 대하는 것이다. 마찬가지로 이 도령이 어사의 신분임을 알게 되는 마지막 부분의 태도 변화도 이와 같은 맥락에서 이해할 수 있다.

4. 이 글을 연극으로 바꿀 경우, 방백으로 하여야 할 부분을 찾아서 처음과 끝 두 어절씩을 써라

☞연극에서 방백이란 청중에게는 들리나 무대 위에 이는 상대방에게는 들리지 않는 것으로 약속하고 말하는 대사이다. 이것은 연극 대본인 희곡에서는 분명하게 드러나지만 소설에서는 명시적으로 드러나지않는다. 다만 독자가 이러한 것을 체득할 뿐이다. 그러므로 이것을 작품 속에서 보면, 이도령이 춘향모가 발원하는 모습을 숨어서 지켜보며 말하는 장면이 적당하다. 즉 ‘나의 벼슬~ 장모 덕이로다’ 부분이 연극으로 꾸밀 경우 방백으로 처리될 부분으로 이러한 사실을 통해 소설과 연극이 지닌 공통점과 차이점을 파악할 수 있다.

5. 이몽룡과 월매가 나누는 대화에서 두 사람이 말하는 방식의 차이점을 말해보자. 그리고 왜 이런 차이점이 생기게 되었는가를 문화적 관습과 사회적 상황을 고려하여 오늘날과 비교하여 이야기해 보자.

☞이몽룡은 월매의 사위이다. 그러므로 오늘날의 관점에서 보면 이몽룡이 월매에게 깍듯하게 존대를 해야 한다. 그런데 작품에 드러나는 두 사람의 대화 양상을 보면 그렇지 않다. 이몽룡이 월매에게 반말투를 구사하고 있는 것이다. 이 같은 대화 방식이 나타나게 되는 이유는 이몽룡과 월매의 신분 때문이다. 즉 이몽룡은 양반 자제이고, 월매는 퇴기 신분이기 때문에 두 사람 간의 대화 방식이 오늘날과 큰 차이를 지니게 되는 것이다.

6. 판소리 ‘춘향가’에서 판소리계 소설 ‘춘향전’으로 그리고 신소설 ‘옥중화로 재창조되어가는 과정을 생산자와 수용자의 관점에서 이야기해 보자.

☞우리가 알고 있는 춘향전은 최초에 판소리 형식으로 불리다가 이후 판소리계 소설과 신소설로 형식이 바뀌는 변화 과정을 거쳐 왔다. 판소리 형식에 있어서 생산자는 광대들이었고, 수용자는 일반 백성이었다. 이 판소리는 연극과 마찬가지로 제한된 장소에서 연행되는 현장성을 지닌 예술이었기 때문에 이 예술의 수용자의 수는 어느 정도 한계를 지니고 있었다. 이 후 이 판소리가 문자화되면서 판소리계 소설이 등장하였고, 이 같은 판소리계 소설이 필사되면서 생산자가 곧 수용자가 되기도 하는 현상을 보이기도 하였다. 이 판소리계 소설은 개화기에 접어들어 신소설이라는 형식으로 일부 계승되기도 한다. 이것은 새로운 문물이 따른 기존 형식의 변화라는 측면에서 이해해야 할 것이다. 그러나 무엇보다도 판소리 춘향가가 계속 재생산될 수 있었던 이유는 이 춘향가의 내용이 수용자들에게 공감을 느끼게 해 주었다는 것에 있다. 즉 이 작품이 조선 후기 민중들에게 갈구되는 새로운 시대의 이미지를 심어 주었기 때문에 열렬히 환영받았고, 춘향의 수절이 당시의 봉건 윤리에도 합치되었기 때문에 양반이나 하층민 누구에게나 영합되는 국민 문학적 폭을 지니고 있어 민중 최고의 고전이 될 수 있었던 것으로 여겨진다. 이러한 사실로 인해 춘향가는 춘향전으로 옥중화로 지속적으로 형식이 바뀌면서 재생산될 수 있었던 것이다.

7. 오늘날 ‘춘향전’이라는 작품은 우리나라 사람 중에 모르는 사람이 없는 불명의 고전으로 전해져 오고있지만 소설 ‘춘향전’을 처음부터 끝까지 다 읽은 경우는 매우 드물다. 문학의 소통 과정에서 볼 때 이러한 현상이 나타나게 되는 이유를 이야기해 보자.

☞춘향전은 우리 나라 최고의 고전이라고 해도 손색이 없는 명작이다. 그런데 이러한 명작이라는 수식어를 달고 있는 이 작품을 처음부터 끝까지 읽어 본 사람은 그리 많지 않다. 그런데도 이 작품의 전체 내용을 모르는 사람은 거의 없다. 이처럼 이 작품을 끝까지 읽어보지 않았지만, 내용을 이해하고 있는 이유는 춘향전이 여러 장르로 지속적으로 재생산되어 굳이 소설로 읽지 않아도 되었기 때문이다. 즉 춘향전은 영화로 텔레비전 드라마로, 마당극 형식으로 재생산되어 일반 대중이 쉽게 이에 접근할 수 있었기 때문이다.

<심청전>-심봉사가 심청이 동냥젖 얻으러 다니는 부분

(교육미디어)

1. 이 글에서 표면적 의미와 이면적 의미가 다른 구절을 찾아 쓰고 이러한 표현을 사용한 의도를 설명해 보자.

☞ 아가아가 우지마라 너의 모친 먼데 갔다 낙양동촌이화정에 숙낭자를 보러갔다. 황릉묘 이비한테 희포말을 하러 갔다. 너도 너의 모친 잃고 슬픔 겨워 너 우느냐 ~그 꽃 다시 피느니라 부분에서 표면적 의미와 이면적 의미의 차이를 확인할 수 있다. 이 부분에서 심봉사는 심청의 어머니를 낙양동이화정에 숙낭자 보러 갔고, 황릉묘 이비한테 회포의 말을 하러 갔다고 말하고 있다. 그러나 사실 심청의 어머니는 죽었음을 알 수 있다. 이러한 표현은 비극적인 상황을 경감하고자 하는 의도를 드러내고 있다.

2. 이 글의 어조나 서술 방식에서 판소리 사설의 변모를 엿볼 수 있는 부분을 찾아보고 이같은 특성을 조선 후기의 사회, 문화와 관련하여 말해 보자.

☞ 조선 후기 문학의 가장 두르러진 특징은 산문화 경향이다. 이러한 산문화 경향은 사설의 길이를 늘어나게 하였다. 또한 본래 평민 문학으로 발생하였던 판소리가 점차 상층 문화로 편입되면서 사설상의 변화가 나타났다. 즉 상투적인 한문 관용구와 한자어가 사용되고 있음을 알 수 있다.

3. 이 글에서 심 봉사의 가련한 처지를 조선 후기 사회 현실의 반영이라는 관점에서 설명해 보자.

☞ 심봉사는 양반의 후예로 제시되어 있다. 조선 후기에 이르러 양반들의 계급이 다시 구분되기 시작된다. 즉 양반이라 할지라도 몰락하게 되면 처지가 매우 곤궁해졌다. 심봉사의 가난한 처지에서 이러한 조선 후기 양반 계층의 분화를 확인할 수 있다.

<김만중 사씨남정기>

(지학사)

1. 이 작품을 읽고 다음 내용을 공부해 보자.

(1) 사씨가 남편인 유 한림에게 첩을 들여 아들을 얻으려고 권하는 이유를 알아보자.

.☞  당시 사회에서 한 집안에 며느리가 들어와 대를 이을 자손을 낳지 못하는 것은 큰 죄악으로 여겨졌다. 사씨는 이러한 전통적 가치관을 고수하고 있는 인물로 , 첩을 통해서라도 아들을 얻음으로써 자신의 책임을 면해 보려고 유 한림에게 첩을 들일 것일 권하고 있다. 이는 혈연적인 관계에 중대한 의미를 부여하는 우리의 전통적인 가족 사회의 모습을 반영하는 것이다.

(2) 사씨가 교씨에게 거문고와 노래를 못하도록 조치한 이유는 무엇인가?

.☞ 사 씨는 시부모를 봉양하고 군자를 섬기며 자식과 비복을 엄숙히 가르쳐야 할 여자가, 음률을 행하고 노래로 소일하면 가도가 어지러워질 것이라 생각했기 때문이다 . 또한 교씨의 음탕한 노래가 유 한림을 미혹하게  할 것을 염려했기 때문이기도 하다

(3)교씨가 사씨를 모함하는 행위에 대하여 그 이유를 찾아보고 어떤 점이 잘못되었는지 비판해 보자

..☞  교 씨가 사 씨를 모함하는 이유는 본천 사 씨가 용모와 자질이 뛰어나 유 한림의 총애를 독차지 하는 것을 시샘하여, 사 씨를 내 쫓고 자신이 정실의 위치에 오르고자 하기 때문이다. 이는 우선 교 씨의 인물 됨됨이가 모자라는 것에 기인한다. 사 씨가 자신에게 호의를 가지고 대함에도 불구하고 공연히 사 씨의 진정을 의심하여 사 씨를 모함하고, 사 씨가 잉태한 생명까지 낙태시키려고 했던 것은 샘이 많고 탐욕스러운 성격을 지닌 교씨의 교활한 면모를 드러내는 것이다.

한편, 교 씨가 사 씨를 모함하는 것은 당시 사회에서 불안한 위치를 차지했던 첩과 첩의 자식의 위치가 처첩간의 갈등을 심화 시키는 원인이 되었음을 간접적우로 보여 준다 , 교 씨는 사 씨가 아들을 낳게 되어 유씨 집안에서 자신과 자신의 아들 장주의 위치를 보장받지 못하게 되자 더욱 불안해하는 것도 이러한 이유와 무관하지 않을 것이다. 그런데 첩과 서자들이 대접받지 못했던 사회에서 첩들은 자신의 기반을 좀더 안정적으로 다지기 위해 탐됵적인 성격을 드러내는 경우도 적지 않았을 것을 생각할 때. 축첩 제도의 불합리성 자체가 비판의 대상이 되어야 한다.

2. 교씨를 맞아들이는 문제에 대한 태도로 보아 두 부인은 어떤 역할을 하고 있다고 볼 수 있는가?

.☞ 두 부인은 사 씨가 미처 생각하지 못하는 부분에 대해서까지 미리 내다보며, 사전에 화근을 만들지 말 것을 충고하고 있다. 이를 통해 두 부인은 집안의 어른으로서, 앞으로 사 씨와 교씨, 사 씨와 유 한림 사이에서 현명한 판단력으로 갈등을 해결해 나가는 조정자의 역할을 할 것으로 기대된다.

3. 창작 당시에 인현왕후가 폐비된 사건이 있었다. 그 사건과 이 작품은 어떤 점에서 일맥상통하는가?

.☞ 당시 숙종은 인현왕후를 폐출 하고 희빈 장 씨를 정비로 세웠으나 후에 희빈 장 씨의 간계를 깨닫고 다시 인현왕후를 궁으로 불러들인다. 이 작품에서도 유 한림은 교 씨의 묘략으로 현모 양처인 사 씨를 내쫓으나 후에 교씨의 악행을 깨닫고 자신의 잘못을 뉘우치게 된다는 점에서 일맥상통한다.

4. 이 작품 속에 나타나고 있는 사회적 관습이 현대 사회의 관습과 어떻게 다른지 이야기해 보자.

.☞  지금은 법률이 엄격하게 일부 일처제를 고수하고 있는 반면, 당시에는 축첩 제도가 일반화되어 있었다. 또한 한 집안에서 아내, 며느리로서의 도리가 아이를 양육사는 것에 집중되어 있음에 반해, 현대 사회에서는 부부 간의 합의하에 출산을 기피하는 현상까지 나타나고 있는 것도 변화된 세태를 보여준다.

<조신몽> <김만중 구운몽>

(교학사)

서사 문학 갈래에 속하는 이 두 작품의 유사점과 차이점을 지적해 보자.

☞ 유사점: 주인공이 꿈에서 겪는 일이 작품의 주가 되는 환몽 구조로 되어 있다. 꿈에서 깨어나 현실에 대한 허무감을 느껴 꿈꾸기 이전에 가졌던 번민이나 욕망에서 자유로워진다. 즉, 조신과 성진은 꿈을 통해 인생 무상을 깨닫고 불도라는 참된 진리를 추구한다는 점에서 유사하다.

차이점: ‘조신몽’은 특정 작자 없이 구비 전승되다가 문자로 기록된 설화로 ‘정토사’라는 사원의 건립 내역을 이야기의 증거물로 삼고 있다는 점에서 전설에 가깜다. 공동작이며 축적된다는 구비 문학의 특성상 소설에 비해 이야기 구조가 단순하다. 이에 비해 ‘구운몽’은 처음부터 기록문학으로 출발했으며 작가의 의도하에 치밀하게 구성된 소설 작품이다.

<박씨전>

(천재)

1. 이 작품에서 고전 소설의 문체적 특징을 가장 잘 드러낸다고 생각하는 부분은?

→‘하니라, 하더라, 하거늘’과 같은 문어체의 사용, ‘차시, 분기대발, 즉시’ 등의 같은 단어나 어구의 반복, ‘의기양양하여, 군사의 머리 추풍낙엽 같더라, 일합이 못 되어 다 무찌르고’와 같은 관습화어 있는 상투적 표현의 빈번한 사용

2. 이 소설에는 병자호란이라는 역사적 사건을 배경으로 이시백, 김자점, 최명길, 임경업 등과 같은 실존 인물과, 박씨와 같은 허구적 인물이 등장한다. 실제 역사와 허구가 결합됨으로써 이 소설의 장점이 될 수 있는 것에는 무엇이 있는지 말해 보자.

→이 작품의 작가가 박씨와 같은 허구적 인물을 설정한 이유는 병자호란 때 청나라에 굴욕적인 화친을 맺은 역사적 사실을 뒤집어 당시의 치욕을 소설에서라도 되갚으려는 의도에서이다. 이와 같이 패배한 전쟁을 승리한 전쟁으로 바꾸다 보니 박씨 부인과 같이 신이한 능력을 지닌 허구적 인물이 등장하여 활약하는 것이며 소설 전개상 유효하게 작용하는 것이다.

3. 이 작품에 드러나는 시대적, 사회적 배경에 대해서 알아보자. 또 이를 바탕으로 당시 우리 민족의 소망이 어떤 식으로 표출되었는지 생각해 보자.

→이 작품의 시대적 배경이 되고 있는 병자호란은 조선 역사상 유례 없는 치욕적 사건으로, 정치적 경제적으로 큰 손해를 끼쳤으며 민중들에게 극심한 고통을 주었다. 이 소설은 현실적인 패배와 고통을 상상 속에서 복수하고자 하는 민중들의 심리적 욕구를 표현한 작품이다. 또한 이 소설의 특이한 점은 여성인 박씨를 주인공으로 하고, 박씨가 초인간적인 능력을 가진 비범한 인물로 설정한데 비하여 남성인 시백은 평범한 인물로 표현하여 여성이 남성보다 우위에 있다는 데 있다. 이는 가부장제하의 삼종지의에 억압되어 살아야 했던 봉건적인 가족 제도에서 정신적으로 해방되고자 하는 여성들의 욕구와 여성도 남성 못지않게 우수한 능력을 갖추어 국난을 타개할 수 있다는 의식을 반영한 것이라 할 수 있다.

(교학사)

1. 박씨전은 병자호란이라는 역사적 사실에 대해 어떠한 가치를 구체화하고 있는지 말해 보자.

☞ ‘박씨’라는 허구적 인물의 활약을 통해 병자호란의 패전 체험을 상상적으로 재구성함으로써 청나라에 대한 자주 의식과 민족 자부심의 고취를 구현하고 있다.

2. 여성이 영웅으로 등장하고 있는 이 작품을 오늘날의 관점에서 본다는 어떠한 가치를 부여할 수 있는지 생각해 보자.

☞ 여성의 사회적 활동이 철저히 통제되고 여성에 대한 체계적인 억압으로 일관했던 가부장적 조선 사회에서 여성 영웅의 존재는 당대 사회의 변화된 여성 의식을 반영한다. 박씨는 남편 이시백에 대해 우월하고 주도적인 위치를 차지하며 박씨뿐만 아니라 몸종 계화마저도 남성들이 진 전쟁을 승리로 이끄는 영웅적인 면모를 보인다. 이는 남성 우월주의 허구성을 폭로하고 사회 정치적 활동에 참여하고자 하는 여성 의지의 강화를 보여 줌으로써 남성에 의해 지배당하고 예속당하는 전통적 여성상을 거부하는 가치관을 드러낸다. 그러나 박씨의 뛰어난 능력이 박색을 벗고 미인으로 변신한 후에야 빛을 발한다는 설정이나 박씨의 사회 정치적 참여 활동이 직접적으로 이루어지는 것이 아니라 몸종 계화나 남편 이시백을 통해 간접적으로 이루어진다는 점에서 한계가 있다.

<서동지전>

(천재)

1. 이 글의 내용으로 볼 때 그 당시에 이 소설을 주로 읽고 향유했던 계층은 누구였을지 말해 보자.

→이 작품에서 다람쥐는 그 간악한 성품과 허위 고발로 인해 벌을 받고, 서대주는 그 인후한 성품으로 인해 추앙을 받게 된다. 다람쥐는 성품이 간악하고 가세가 빈한한데도 나태하기만 한 부정적 인물형으로 그려지고 있는 반면, 서대주는 간악한 다람쥐를 용서해 주는 인후한 인물로서 나라를 위해 큰 공을 세우고 종족을 위할 줄 아는 긍정적 인물형으로 나오고 있다. 이러한 점에서 이 작품을 주로 읽고 향유했던 계층은 서대주로 표상되는 집단이라고 추측할 수 있다. 뇌물도 서슴지 않고 주는 서대주는 우선 다양한 현실 변화에 능동적으로 대응하면서 부당한 결과를 넘어서고자 하는 인물형으로 이해할 수 있다. 또 경제적인 능력을 지니고 있으면서 빈곤한 자를 도울 줄 아는 사회적 윤리에도 충실한 인물형으로 판단된다. 결국 서대주는 조선 후기 사회에서 경제적 부를 축적한 계층의 바람직한 모습을 그리면서 한편으로 그들이 성장하는 과정에서 ‘다람쥐’와 같이 현실적 능력이 결핍되고 비윤리적인 인물들에 의하여 예기치 못한 시련을 겪는 양상을 제시하고 있다고 하겠다.

2. 남편 다람쥐와 계집 다람쥐의 성격은 어떠한가?

→남편 다람쥐는 성품이 간악하며 가세가 빈한한데도 열심히 일할 생각은 하지 않는 나태한 인물형으로 묘사되고 있다. 또한 올바른 충고를 하는 계집 다람쥐에게 욕설을 퍼붓는 데서는 가부장적 권위 의식에 젖어 있는 인물임을 알 수 있다. 반면에 계집 다람쥐는 사리 분별을 할 줄 알고 가부장적 권위 의식에 항거하는 적극적이고 현명한 인물로 그려지고 있다.

3. 서대주, 다람쥐의 행적을 통해 볼 때, 이 둘은 당시의 어떠한 계층의 인물을 형상화한 것이라고 생각되는가.

→서대주는 당시 조선 후기에 새로이 등장한 상공인 계층의 인물을 형상화한 것이라 할 수 있다. 기존의 봉건적 권위를 거부하고 현세적 이익과 권익을 적극적으로 추구하는 모습을 보여 주고 있다는 점에서 근대 지향적 인물형을 표상하고 있는 것이다. 다람쥐는 봉건적 사고 방식과 권위 의식에 젖어 있는 몰락한 양반 계층을 대표하는 인물이라 할 수 있다. 조선 후기에 접어들면 양반 중에서도 신분상으로는 양반이지만 정치적, 경제적으로 일반 평민들과 거의 다를 바 없는 몰락한 향반들이 등장하게 되는데, 다람쥐가 곧 이러한 계층을 대표하는 인물이다.

(2)판소리계　소설, 희곡류

<흥보가>-흥보가 놀보 집에 찾아갔다가 박대를 당하고 돌아오는 대목

(천재)

1. 판소리 사설의 특별한 부분에서 짧은 어구로 장황하게 나열하는 방식이 판소리가 연행되는 장소에서 어떤 효과를 얻을 수 있는가.

→판소리 사설의 특별한 부분을 짧은 어구로 장황하게 나열하는 방식, 즉 ‘장면의 극대화’는 이러한 특성들과 연관지어 설명할 수 있다. 구체적인 장소에서 구체적인 청중을 대상으로 판소리의 어느 한 부분이 불릴 때, 장면의 극대화는 좀 더 구체성을 띠면서 청중들의 호응을 받을 수 있는 한 요소가 되는 것이다. 판소리는 정해진 대본이 없이 광대가 그때 그때의 상황에 따라 얼마든지 고쳐 부를 수 있기 때문에 이러한 장면의 극대화가 판소리의 한 특징으로 자리잡았을 것이다. 참고로 판소리는 비장한 대목과 골계적인 장면, 재담을 교차적으로 배치하여 청중들을 작중 현실에 몰입시켰다가 해방시키는 것과 같은 일련의 방식을 사용하기도 한다. 이를 통해 정서적 긴장과 이완이 반복됨으로써 얻어지는 효과는 매우 특이한 심리적, 미학적 의의를 가지는 것으로 해석되기도 한다.

2. ‘놀보’와 ‘흥보’의 성격을 정리하고, 어떤 시대의 어떤 계층을 대표하는지 말해 보자.

→놀보와 흥보는 당시 서민 사회의 일정한 신분적 특징과 유형을 반영하는 전형적 인물로 그려지고 있다. 이 부분에 대하여 흥보와 놀보는 같은 형제이면서도 양반과 찬인으로 그 사회적 신분이 상이하게 설정되었다고 보아, 그 이유를 판소리의 중요한 특징인 부분의 독자성에 기인한 것으로 파악하기도 한다. 또한 작품의 사회사적 의미를 화폐 경제의 발달, 천부의 대두와 물질적 가치관의 성행에서 파악하는 견해가 있다. 이와는 달리 흥보와 놀보의 신분 관계를 같은 서민층에서의 양면성을 반영했다고 보고, 놀보는 상승된 경영형 서민 부농의 반영인 반면에 흥보는 소작의 기회마저 얻지 못하고 모든 생산 수단을 상실하여 품팔이꾼으로 전락한 영세 농민을 반영한 인물로 보는 경우도 있다. 이처럼 견해차가 있어도 이 작품이 당시 서민 사회의 양상을 반영하고 있고, 서민 계층의 삶과 생각을 잘 나타내고 있는 작품이라는 사실은 분명하다.

(교학사)

1. 창 부분과 아니라 부분의 서술상의 차이점에 대해 설명해 보자.

☞ 아니리 부분은 산문으로 되어 있으며 창 부분은 리듬이 느껴지는 운문으로 되어 있다. 아니리 부분은 설명과 인물 간의 대화가 많은 반면 창 부분은 특정 사건이나 장면을 확대하고 있는 경우가 많다. 아니리 부분은 재담들이 들어 있으며 창 부분에는 돈타령과 같은 가요들이 삽입되어 있다. 창 부분은 인물의 감정을 폭넓게 연출하고 있는 반면 아니리 부분은 평이한 서술의 형식을 취하고 있다.

· 아니리 부분: 사건 배경 설명과 인물 소개, 놀부가 흥보를 쫓는 장면, 흥보 자식들이 음식을 달라고 조르는 장면, 흥보가 차림새를 차리기 위한 준비 과정, 흥보와 호방과의 대화 장면, 흥보가 아내에게 말조심 하게 하는 장면

· 창 부분: 놀부 심술 사설, 흥보가 쫓겨나면서 호소하는 장면, 흥보가 아이들을 타이르는 장면, 흥보복색치레, 흥보가 존을 벌고 집으로 오는 장면과 돈타령

2. 이 작품에 반영된 당시 사회 현실에 대해 말해 보자.

☞위 본문에서는 어느 정도 여유 있게 살던 흥보가 빈민의 처지에까지 하락하고 난 후 매품을 팔게 되기까지의 사건이 그려져 있다. 이로 미루어 볼 때 당대에는 태어날 때 타고 났던 신분보다는 후천적으로 획득한 경제력이 중시되어 가던 시대였으며 아무것도 가지지 못한 계층은 환자섬을 빌거나 몸이라도 팔아야 그나마 연명할 수 있었던 시대였음을 알 수 있다. 그리고 남편을 관아로 보내는 흥보 아내의 말에서 당대에는 극빈자들이 속출하여 환자섬을 떼어먹고 도망하는 자들도 적지 않았음을 알 수 있다.

(문원각)

1. 이 작품의 주제를 여러 측면에서 생각해 보자.

☞ * 아무리 어렵고 힘들더라도 사람은 선량하고 도덕적으로 살아야 한다.

형제간의 우애가 무엇보다 소중하며, 어려운 사람을 도우면 복을 받는다

* 생활력이 없는 흥보보다는 생활력이 강한 놀부를 본받아야 한다.

자신의 이익을 챙길 수 있는 적극적인 인물로부터 배울 점이 있다.

* 흥보는 착하고 우애 깊으나 현실적으로 너무 무기력하고 놀부는 재물에 대해 밝으나 인간의 도리를 모른다. 두 형제의 긍정적인 부분을 고르게 배울 수 있도록 해야 한다.

2. 흥보와 마누라의 인물적 특성을 파악해 보자.

☞ * 흥보는 무책임한 사람이다- 경제적인 능력도 없으면서 많은 자식만 낳았다

*흥보는 자존심이 강한 사람이다- 궁핍한 상황에서도 자존심을 지키려 한다.

* 흥보는 가족애가 강한 사람이다- 매품을 팔아서라도 자식 먹일 생각을 한다.

* 마누라는 남편 사랑이 지극한 사람이다- 돈을 좋아하면서도 남편을 더 걱정한다

* 마누라는 가족 사랑이 지극하다- 어려운 중에도 남편, 자식 사랑이 지극하다

* 마누라는 성격이 무던한 사람이다- 어려운 살림살이에도 남편 구박을 하지 않는다

3. 이 작품에서 가장 해학적이라고 생각하는 부분을 찾아보자. 그리고 흥보의 비참한 생활을 해학적으로 그리고 있는 이유를 말해 보자.

☞ * 흥보의 의관을 찾는 장면으로 곡식을 얻으러 가는 주제에 의관을 찾고 꾸미는 것이 우습다

* 흥보가 매품을 팔러 가는데, 자식들이 물색 모르고 이것저것 타령하는 것이 재미있다.

* 흥보가 상황을 파악하지 못하고 볼기부터 까고 엎드리는 것과 이를 본 사람의 말이 재미있다.

-해학적인 표현을 통해 비극적 상황을 이겨낼 수 있는 용기를 표현한 것이다.

4. 이 작품을 소설로 읽어보고 판소리로 들을 때와 어떻게 다른지 말해 보자.

☞ 판소리로 불리는 경우 창하는 사람이 상황에 적절한 분위기와 박자를 갖고 노래를 하고 있어 작품의 분위기에 젖어들기가 훨씬 쉽다. 듣다 보면 흥에 겹고 신명도 나서 기분 전환에도 좋다. 하지만 어려운 어휘들이 많아서 무슨 이야기인지 놓치게 되는 경우가 많다. 소설로 읽는 경우는 어려운 부분을 반복해서 다시 읽을 수 있어서 좋다. 그렇지만 전체적으로는 장황한 표현이 많아서 잘 와 닿지를 않는다.

(교육미디어)

1, 이 작품에서 흥보와 놀보에 대한 창자의 서술 태도를 정리해 보자.

☞ 먼저 홍보와 놀보를 지칭하는 용어를 보면 주관적인 감정이입이 느껴진다. 또한 놀보나 놀보 부인에 대한 서술에서는 심리적 해석 없이 논평이나 행동으로 처리한 장면이 압도적인 데 반하여 홍보나 홍보 부인에 대한 서술에서는 그 내면 심리에 대한 묘사가 자주 등장하여 청자가 홍보에게 더 공감하여 거리가 가깝다는 것을 보여 준다.

3. 판소리 사설은 소리꾼이 노래로 하는 창과 말로 하는 아니리가 서로 교차하며 구연된다. 이 작품에서 아니리는 언제 사용되고 있는지, 그리고 아니리의 기능은 무엇인지 설명해 보자.

☞ 등장인물의 감정이 격해지거나 역동적인 동작이 있는 경우 창이 나온다. 아니리는 그런 역동성을 준비하며 관객의 마음을 조마조마하게 하거나 창과 창을 연결하는 기능적 역할을 한다. 격한 감정의 표현으로서 창은 관객의 감성에 강하게 호소한다. 가령 ‘홍보 놀보 집 간다’에서 마당쇠를 만나는 장면에서 놀보를 만나는 장면까지는 아니리로, 홍보가 잡아떼는 놀보에게 비는 장면은 느리게 노래하는 진양조로 구성되어 있다. 마당쇠는 놀보의 심술을 예고하며, 놀보 또한 이를 실현한다. 이것이 홍보의 창 부분으로 이어지면서 관객은 기가 막힌 홍보의 심정에 더 깊이 공감하게 되고, 잠깐의 아니리가 이어졌다가 놀보가 홍보를 매로 치는 창으로 이어진다.

4. 김유정의 소설 문체는 판소리 사설과 유사하다고 평가된다. 흥보가와 동백꽃을 비교하여 그 유사성을 설명해 보자.<동백꽃의 일부 제시>

☞ 김유정의 소설에 등장하는 주인공들의 대부분은 사회적으로 억압받는 소외 계층인데 이들을 묘사할 때 판소리의 특징인 해학의 방법, 즉 우회적인 방식을 사용하고 있다. 그리고 극단적인 대립보다는 웃음을 통한 화해의 결말에 이른다.

5. 흥보가는 놀보의 탐욕과 흥보의 선행을 다룬 권선징악형의 작품으로 볼 수 있지만, 재물을 중시하는 놀보의 생활 태도를 통하여 새로운 인간상을 제시한 것으로 볼 수도 있다. 위에 인용된 작품 속에서 후자의 관점이 드러난 부분을 찾아보고, 놀보를 옹호하는 글을 써 보자.

☞ 놀부의 심술을 탓하기에 앞서, 지지리도 못난 흥부의 무능에 대해 따져볼 필요가 있다. 흥부는 매품을 팔아서 먹을 것을 구하려고 하는 한심한 인간이다. 어떻게든 일할 생각은 하지 않고 고작 궁리한 게 대신 매를 맞아 주는 일이라니, 이 작품을 읽어가다 보니, 내가 놀부라고 가정해도 흥부같은 동생이 있다면 가혹하게 대할 것이다. 흥부는 어젯밤 마누라가 재수없이 자꾸 울어대 매품 팔 기회를 놓쳤다고 화를 냈다. 자신의 무능을 탓하는 대신에 아내에게 전가시키는 꼴이라니, 남에게 의존하는 것을 일시적으로는 편하겠지만 그러다 보면 평생 의존적인 삶을 살 수밖에 없다.

(두산)

1. 흥보가에서 현실적으로 고달프고 힘들면서도 웃음으로 이를 해소하는 장면을 찾아보자. 그리고 이러한 해결방식은 판소리의 어떤 성격과 관련되는지 말해보자

→ 흥보가 박을 타기 전과 박을 타면서 하는 대사 부분이 이에 해당한다. 이러한 해결 방식은 판소리가 민중의 삶을 그려내면서 비장미와 골계미를 적절하게 배합하여 청중으로 하여금 작품 세계 속에 몰입하게 하거나 적절한 정서적 거리를 유지하게 하는 독특한 심미적 체험 과정을 겪게 한다는 성격과 관련이 있다.

2. 흥보가 쌀이 쏟아져 나온 이후에 밥을 해 먹고 밥에 대해 크게 꾸짖는 대목이 암시하는 바를 생각해 보자

→ 이 장면은 당시 사회의 현격한 빈부 격차를 비판하는 것으로 이해할 수 있다.

3. 흥보와 놀보는 형제이지만 사회적인 처지나 지행하고자 하는 의식에서 선명한 대조를 이룬다. 흥보는 경제적으로는 빈민의 상태이면서도 도덕적 가치를 추구하고 놀보는 경제적으로는 부유하면서도 물질적 가치만을 추구한다. 이러한 흥보 형제의 모습을 통해 바람직한 인간상에 대해 생각해 보자.

→우리 사회도 점점 자본주의가 성숙해지고 발달해 가면서 물질 만능주의에 빠진 사람들을 많이 볼 수 있다. 그러나 사람이 살아가는 데 물질적인 것만이 우선시되면 도덕적 윤리적 가치는 무시되기 마련이다. 도덕적 윤리적 가치들이 무시되는 사회는 동물의 집단과 다를 바 없는 것이다. 따라서 현대의 바람직한 인간상은 경제적 능력과 도덕성을 함께 지니고 있는 사람이라고 할 수 있다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 이 작품의 주제는 이중적이다. 표면적인 주제와 이면적인 주제를 말하여 보자.

☞ 표면적인 주제: 형제간의 우애, 인과 응보

이면적인 주제: 농민들의 해결되지 않는 가난한 삶의 문제, 빈부의 갈등

2. 흥보와 놀보의 성격과 가치 지행성에 대해 정리하여 보자.

	흥보	놀보
성격	가난하지만 선량하며 자신을 쫓아낸 형을 원망하지 않는 순박한 성격의 인물로 형이 어려움에 처하자 형을 도와주는 형제간의 우애가 돈독한 인물이다.	부자로 지내면서도 재산 욕심이 많아 동생의 유산을 가로채고 쫓아내는 부도덕한 인물로 심술궂고 몰인정하다.
가치관	형제간의 우애를 소중히 여기는 도덕적인 가치를 추구한다.	인륜 도덕보다는 자신의 이익을 더 가치있게 생각한다.

3. 이 작품에 나타난 당시의 사회상에 대해서 토의해 보자.

☞ 조선 후기는 실학의 영향으로 농업이 퇴조하고 상업이 발달해 가는 과정이었기 때문에 부의 분배 문제가 심각하게 대두되던 시기였다. 이 작품에서는 놀보에게 쫓겨난 흥보의 가난한 삶을 통해 급격한 사회 변동 속에서 삶의 터전인 토지를 잃고 떠도는 농민들의 절대 빈곤과 현실적으로 실현 불가능한 부에 대한 소망을 보여 주고 있다. 흥보가 매품을 팔아도 생존 문제가 해결되지 않는 비참한 현실, 그리고 박 속에서 밥과 돈이 나온다는 구성은 조선 후기 농민들의 궁핍한 삶의 조건과 현실을 역설적으로 말해주는 것이라 할 수 있다.

(지학사)

1. 보기는 ‘자진모리’ 장단에 대한 설명인데 ‘놀보 심술대목’은 이 장단을 취하고 있다. 이유를 생각해 보자.

☞ 놀보 심술 대목은 놀보가 실제로 얼마나 욕심 많은 인물인가를 잘 드러낸 부분이라고 할 수 있다. 이 대목을 듣고 나면 놀보가 흥보 식구를 집에서 쫓아내는 부분이 쉽게 이해가 된다, 따라서 놀부의 심술 대목은 놀보의 심술을 잘 드러내기 위하여 느린 곡조보다는 빠른 장단을 길게 나열하는 방법으로 청중에게 들려주는 것이 적절하다, 따라서 그 성격에 맞은 ‘자진모리’장단을 사용했을 것이다.

2. 흥보와 놀보의 인물 특성을 정리해 보자.

☞흥보 : 흥보는 아버지의 유산을 한 푼도 받지 못하고 형인 놀보에게 쫓겨난다 . 놀부가 식솔을 데리고 쫓겨나 새로운 환경에 적응하면서 가족을 부양하는 대목은 눈시울을 적실 정도로 애처롭다. 그렇지만 흥부는 빠르게 변해가는 자본주의적 환경에 제대로 적응하지 못한 전근대적인 인물을 상징적으로 보여주고 있다고 할 수 있다. 그는 가족주의를 중심으로 한 도덕과 인륜을 중시하고 생명을 존중하는 테도를 잘 보여 준다, 그리고 제비의 다리를 고쳐준 덕분에 금은보화를 얻게 된다.

놀보 : 놀보는 우선 동생의 식솔을 내쫓은 만큼 재물에 대한 욕심이 강하다, 뿐만 아니라 박 속의 재물을 얻어 큰 부자가 된 동생을 시기하여 밖에 나가 제비를 몰고 와서 다리를 부러뜨릴 만큼 반도덕적이지만 재물을 얻는 데는 매우 적극적인의지를 보인다 유교의 윤리 의식 속에서 동생을 내쫓은 만큼 악착같이 재물을 추구하는 행위는 비난을 받아 마땅하다, 그러나 조선 후기에 이르러 개인 경제 활동이 두드러져 독점 자본이 형성하게 되자 사정은 달라졌다. 놀부는 자본주의적 경제 관념이 형성되기 시작한 시대상을 반영한 전형적인 인물이라고 볼 수 있다.

3. 이 작품은 오늘날까지 절리 읽히고 공연도 꾸준히 계속되고 있다. 그 이유는 무엇인지 토론해 보자.☞ 판소리는 대표적인 구비 문학 장르에 속한다. 동일한 작품이 여러 이본으로 전하는 것을 보면 판소리 사설은 창자의 역량에 따라 수없이 개작되면서 전승해 왔다는 점을 알 수 있다. 여러 유파의 명창마다 즐겨 부르는 대목이 다르고 재미있고 감동적인 구절을 찾아서 새롭게 만들 수도 있고 , 기존의 사설을 개작할 수도 있다. 이처럼 청중를 위해서 개작하거나 윤색이 자유로운 장르는 그리 흔치 않다. 즉 곡조와 사설을 부르는 창자에 따라 다양하게 구사함으로써 청중의 미감을 만족시킬 수 있는 것이다. 이처럼 청중을 배려한 개방적인 태도가 판소리 장르의 효율적 특성이라 고 할 수 있다. 오늘날에도 이미 오래 전에 자취를 감춘 판소리 사설을 복원하여 창으로 꾸민 경우가 있기도 할 만큼 대중의 흥취를 돋구기 위한 적극적인 활동은 계속되고 있다. 판소리 가운데 ‘흥보가’는 선인평 인물과 악인형 인물을 대비하여 선악의 가치 판단을 분명하게 드러낸 대표적인 작품으로 보편적인 윤리 의식을 다루면서도 청중 앞에서 판을 벌여 희극 양식으로 전달한다는 점이 대중적인 지지를 얻을 수 있는 요소가 된다고 할 수 있다.

4. 이 작품에 판소리의 공연 예술로서의 특성이 어떻게 반영되었는지 알아보자

.☞  판소리는 철저히 상업적인 목적을 띠고 대중적인 공연 예술로 발전한 대표적인 예술 장르라고 할 수 있다 . 각각의 대목은 그 주제를 선명하게 전달 할 수 있는 곡조에 맞춰 부르는 게 효과적이라고 할 수 있다. 각각의 대목이 주는 감동을 청중에게 효과적으로 전달하기 위하여 사설을 곡조의 강약, 장단, 고저에 따라 알맞게 배정한다. 즉 자진모리나 중증모리, 휘모리와 같이 곡의 빠르기를 미리 정해서 판을 짜게 된다. 뿐만 아니라 노래로 할 부분과 사설로 할 부분을 나누어서 긴장감을 더하게 된다. ‘흥보 쫓겨나는 대목’을 예로 들면 이야기 사설 부분인 아니리와 노래 부분인 창이 뒤섞여 있다. 사건을 설명하는 부분은 아니라 많고 인물의 내면 심리를 알 수 있는 대사 부분은 곡조에 따라 창으로 구성했다는 것을 알 수 있다.

<토별가>

(교학사)

<퇴별가> #문학의 본질

1. 이 작품에 나타난 토끼의 성격을 어떠한지 말해 보자.

☞ ‘퇴별가’에서 토끼는 지혜롭고 위기 대처 능력과 재치가 뛰어나지만 허영심과 욕망이 강하여 수난을 당하는 존재로 묘사되어 있다.

2. 이 작품에서 토끼와 자라를 통해 새롭게 창조한 가치는 무엇인지 설명해 보자.

☞ 지혜롭고 재주가 뛰어난 토끼가 허영심 때문에 궁지에 몰렸다가 재치 있는 거짓말로 살아나는 과정을 풍자와 조롱 섞인 태도로 그려 냄으로써 재능이 있다 하더라도 그 재능은 정직이나 분수에 만족하는 심성 등의 미덕에 바탕을 두고 발현되어야 바람직하다는 가치를 제시하고 있다. 한편 자라는 외모는 보잘 것 없지만 출중한 소신과 열변으로 용왕에 대해 충성을 다하려고 애쓰는 인물이다. 그러나 용왕은 무능하고 어리석은 인물로, 자라가 목숨을 걸고 충성할 가치가 없는 존재이기 때문에 그의 모든 노력은 비웃음의 대상이 된다. 자라를 희화화함으로써 작가는 충성심이나 경건한 자세도 올바른 방향을 추구해야 의미있는 것이라는 가치를 창조해 냈다.

<적벽가>

(교육 미디어)

1. 조조와 정욱의 성격 표현을 중심으로 판소리의 인물 형상화 방법에 대해 말해 보자.

☞ 소설 삼국지연의에서는 그다지 대상 인물에 대한 해학적 비꼼이 두드러지지 않으나 판소리에서는 더욱 적극적으로 대상 인물에 대한 비꼼이 그러난다. 판소리는 듣는 이의 재미를 더욱 극대화하기위해 이러한 방법을 동원하고 있다.

2. 적벽가는 삼국지연의의 적벽 대전 대목을 판소리로 각색한 것임에도 불구하고 창작 수준에 가깝다. 그렇게 말할 수 있는 근거를 말해 보자.

☞ 인물 형상화 방식이나 묘사 방식 등, 구체적인 내용들이 서로 다르다. 즉, 인물에 대한 접근 방식이 다르고 사건에 대한 해석이 다르며, 교과서에서는 수록되어 있지 않으나 군사설움 대목과 같은 새로운 내용이 첨가되는 등, 소설 삼국지연의와는 그 내용이나 추제 의식에 변화가 있으므로 판소리 적벽가는 창작에 가까운 것이다.

<열녀 춘향 수절가>

(천재)

1. 이 작품에서 중심 사건을 찾아보고, 이 사건을 대하는 각 인물들의 입장이나 태도를 정리해 보자.

→교과서에 제시된 대목은 이몽룡과 춘향의 이별을 중심으로 하여 소설이 전개되는 부분이다. 퇴기 월매의 딸 춘향과 사랑을 나누던 이몽룡은 아버지를 따라 한양을 가게 되어 춘향과 어쩔 수 없이 이별하게 된다. 아버지의 엄명이라 감히 거역하지 못하는 이몽룡, 기생 신분으로 양반 자제와 사귀던 춘향, 이 둘을 지켜보는 춘향의 어미 월매는 각각 서로 다른 입장과 처지에서 이별 상황을 바라보고 있다. 이몽룡은 한양으로 올라가라는 아버지의 엄명과 사랑하는 춘향과의 이별이라는 두 가지 상충하는 상황에 처해 있어 쉽게 결단을 내리지 못하고 괴로워하고 있다. 그러나 그는 양반집 자제이기에 아버지의 명령을 따를 수밖에 없고 결국 기생 춘향과 훗날을 기약하면서 이별하게 된다. 그러나 이러한 기약에도 불구하고 춘향은 그를 쉽게 놓아주지 못한다. 그것은 기생이라는 신분상 제약 때문이다. 춘향은 자신의 신분 때문에 더욱더 이몽룡에게 매달리기도 하고 한편으로는 그를 다그치기도 하는 것이다. 이몽룡과 사랑하는 사이이기에 훗날의 기약을 믿고 싶지만 신분상 제약 때문에 이별이라는 상황에서 갈등하는 것이다. 결국 이몽룡을 붙잡다 못해 그를 윽박지르고 분개하지만 기생이기 땜누에 어쩔 수 없이 이별을 받아들이고 만다. 한편 월매의 입장은 이 두 사람의 그것과 다소 차이가 있다. 그녀는 그야말로 보잘것없는 퇴기의 신분이므로 양반집 자제인 이몽룡을  함부로 대할 수 있는 처지는 아니다. 그렇지만 한편으로는 자신의 딸 춘향과 사랑하는 사이이므로 은근히 이 두 사람의 결연을 통한 영달에 큰 희망을 걸고 있었던 것도 사실이다. 이러한 상황에서 뜻하지 않게 닥쳐온 두 사람의 이별에 대해 월매는 자신의 희망이 꺾이게 될지도 모른다는 우려 속에 몰인정한 이몽룡에게 느낀 섭섭함과 울분을 토로한다. 그러면서 자신의 딸이 양반 자제의 일개 노리갯감에 불과했다는 생각이 불현듯 미치자 춘향을 몰아세우고 힐난하기도 한다.

2. 이 소설에서 사용되고 있는 시점의 종류를 모두 말해 보자. 그리고 각각의 시점이 쓰인 부분을 찾아 확인해 보자.

→전지적 작가 시점

-한양으로 올라가라는 아버지의 엄명을 받고 춘향과의 이별을 걱정하는 대목

-춘향과 이몽룡이 이별을 앞두고 서로 한탄하는 대목

→3인칭 관찰자 시점

-이별해야 한다는 이몽룡의 말을 듣고 춘향이 분개하는 대목

-춘향과 이몽룡이 슬퍼 우는 장면에 월매가 등장하는 대목

→1인칭 주인공 시점

-춘향과 이몽룡이 이별을 앞두고 서로 실랑이하는 소리를 월매가 듣고 나서는 대목

→편집자적 논평

-춘향과 이몽룡이 사랑놀음을 하는 것을 보고 서술자가 개입하여 논평하는 대목

-이별이 슬퍼 우는 이몽룡을 춘향이가 달래는 대목

-양반으로서 신의도 없이 이별한다는 월매의 다그침에 이몽룡이 놀라는 대목

3. 시점의 변화가 지니는 효과에는 어떤 것이 있겠는지 발표해 보자.

→판소리계 소설에서 보이는 시점의 변화가 지니는 효과로는 등장 인물의 감정과 성격을 다양하고 입체적으로 보여 준다는 점을 들 수 있다. 판소리계 소설의 연원이 되는 판소리는 본래 광대 한 명이 청중들을 상대로 하여 노래하는 연희라고 할 수 있다. 판소리의 창자인 광대가 혼자서 여러 등장 인물들의 역할을 번갈아 가며 하기 때문에 이러한 다양한 시점의 교체 사용은 자연스레 개발되어 터득한 기법이라 할 수 있다. 시점은 작가의 눈이나 인물의 눈을 통해서 관찰의 각도를 다루는 문제이며, 이것은 이야기의 화자가 바로 누구인가 하는 문제이다. 작가가 작품에서 드러내고자 하는 내용과 주제가 수용자에게 보다 객관적으로 받아들여질 수 있게 하는 장치로써 작가가 아닌 제 3의 존재를 내세워야 하기 때문에 생긴다고 할 수 있다.

4. 등장인물들의 대사가 길게 서술되는 양상의 원인을, 판소리의 연행과 관련하여 말해 보자.

→등장인물들의 대사 중 대부분은 창으로 하는데, 특히 창으로 하는 대사가 길게 서술된다면 이 부분은 광대가 그 등장 인물의 격해진 감정을 보여 주거나 특별한 상황을 고조시키려고 할 때 나타난다. 길게 서술되는 부분은 그 등장 인물의 격한 감정이나 상황을 드러내기 위해서 의도적으로 설정된 것들이라 할 수 있다. 이몽룡이 춘향에게 부득이한 이별을 알린 후부터 춘향과 월매의 대사가 길어지다가 이별하는 대목에 이르러서는 점차 대사가 짧아지고 있는 데서 이러한 점을 엿볼 수 있다.

5. 이 소설의 전체를 살펴보면 인과적으로 연결되지 않는 부분이 적지 않게 발견된다. 이러한 구성상의 특징을 판소리계 소설이라는 장르와 관련하여 파악해 보자. 그리고 그것이 독자 혹은 청자에게 미치는 효과에 대해 말해 보자.

→이러한 특징이 나타나게 된 요인은 판소리의 연행과 직접 관련된다. 판소리 사설의 기본 골겨은 거의 대부분이 전승 설화 등의 이야기로 구성되어 있다. 판소리사의 전 과정을 통해 창자들은 전승되는 이야기의 골격을 근간으로 하여 그 중에서 특히 흥미로운 부분을 확장, 부연하는 방식으로 사설을 발전시켜 나갔다. 이렇게 기존 전승에 첨가된 문학적, 음악적 새로움을 가진 창작 부분을 ‘더늠’이라고 한다. 현전하는 판소리는 이들 더늠이 무수히 집적된 결과이다. 실제로 광대가 판소리를 연행할 때 전체를 모두 부르는 완창의 형식보다는 이렇게 흥미로운 부분만을 떼내어 노래부르는 ‘부분창’이 더 많기도 하다. 이처럼 판소리는 이야기 전체의 흥미나 구성의 긴박성을 추구하기보다는 각 대목이나 장면을 확장하면서 부분적인 흥미와 감동에 치중하는 경향이 있다. 판소리에서 앞뒤의 내용이 잘 맞지 않거나 때로는 뚜렷이 모순되기까지 하는 일이 흔히 있는 것은 이러한 까닭에서이다. 판소리나 판소리계 소설에서 보이는 이러한 특징은 독자 또는 청중에게 흥미를 불러일으켜 작중 현실에 몰입시키기도 하고 때로는 해방시키기도 한다. 이러한 정서적 긴장과 이완이 반복됨으로써 판소리 또는 판소리계 소설은 독자 혹은 청중에게 특이한 심리적, 미학적 효과를 가져다 주는 것이다.

(디딤돌)

1. 이 작품의 갈래를 구분해 보자.

(1)기본 갈래 - 서사 갈래

(2)하위 갈래 - 판소리 사설(또는 고전 소설)

2. 위와 같이 구분하게 된 근거를 말해 보자.

-우선 기본 갈래를 서사 갈래로 구분하게 된 근거는 서술자가 있다는 점을 들 수 있다. 서사 갈래에서는 서술자의 서술과 묘사로 사건의 경과를 전해 주게 되는데, 이 작품에서도 암행어사 출도 장면을 서술자가 상세하면서도 해학적으로 묘사하고 있어서 서사 갈래로 분류할 수 있다. 또 하위 갈래를 판소리 사설로 구분한 근거는, 고전 소설 중 <춘향전>, <심청전>, <흥부전>, <토끼전> 등은 원래 판소리에서 비롯된 것인데, 인용된 부분을 읽어 보면 4음보의 리듬을 의식하며 운율감 있게 낭독할 수 있는 부분이 많고, <열녀 춘향 수절가>라는 제목을 보더라도 원래 판소리의 사설이었던 것이 문자로 정착된 것이라는 것을 알 수 있기 때문이다.

<심청가>

(디딤돌)

1. 이 작품이 희곡으로서의 성격을 지니고 있으면서도 소설에 더 가깝게 느껴지는 이유는 무엇인가?

-인물의 대화와 행동을 통해서 보여 준다는 점, 판소리의 창자가 연극의 배우처럼 표정이나 동작을 이용한 연기를 한다는 점은 희곡의 성격과 통하는 바가 있다. 그러나 연극에서는 서술자에 의한 직접적인 묘사나 서술이 불가능한 데 비하여 소설에서는 그것이 가능하다. 따라서 이 작품은 서술자가 인물의 심리를 묘사한다거나 사건의 전개과정을 개략적으로 서술하고 있다는 점에서 소설에 더욱 가까운 성격을 지니고 있다.

2. 이 작품에서 ‘발림’에 해당하는 부분이 표시되지 않은 이유를 판소리의 전달 방식을 바탕으로 생각해 보자.

-판소리가 문자로 기록되어 전하지 않고 입으로 구연되었기 때문이다.

3. 뺑덕이네의 행실을 소개한 부분을 읽을 때, 뺑덕이네를 미워하기보다는 웃음이 나오게 되는 이유는 무엇인가?

-뺑덕이네의 행동을 과장하여 우스꽝스럽게 표현하고 있기 때문이다. 또한 “힐끗허면 핼끗허고~”라고 묘사한 대목에서는 인물의 성격을 유사한 의성어를 열거해 가면서 재미있게 형상화하고 있다.

4. 내용과 장단의 상관 관계에 대해 생각해 보자.

-기쁘거나 우스꽝스러운 대목에서는 장단이 빨라지고, 슬프거나 처량한 대목에서는 장단이 느려진다.

<하회 별신굿 탈놀이>

(천재)

1. 제5과장의 첫 부분에 나타난 초랭이의 말과 행동을 통해 그의 성격을 유추해 보자. 그리고 이는 초랭이라는 인물의 개인적인 성향으로 보아야 하는지, 아니면 사회적 배경과 연관지어 이해해야 좋은지에 대해서도 말해 보자.

→각시를 채간 중놈을 부러워하고 있다. 자신이 가지고 있지 않은 대범한 행동성을 보여 준 중을 시기하며 뒤에서 욕을 해댄다. 소심하기 때문에 사회에 순응할 수밖에 없는 인물이다. 초랭이란 인물은 양반의 하인 역으로 차분하지 못하고 방정맞게 까불거리며 경망스럽게 나서기 좋아한다. 호가호위란 말처럼 초랭이는 지배 계급인 양반의 위세를 업고 함부로 행동하고 싶어 하나 결국은 하인이라는 신분으로 인해 왜곡된 모습을 보여 준다.

2. 부네가 양반과 선비를 대하는 태도를 통해 볼 때, 부네는 어떠한 인물을 상징하는지 말해 보자.

→부네는 등장하면서부터 양반과 선비에게 반말로 응대하고 선비가 부르면 선비에게로, 양반이 부르면 양반에게로 간다. 그리고 춤을 추며 양반, 선비와 수작하는 것을 볼 때, 부네는 여염집의 아녀자가 아닌 자유로운 신분을 지닌 여성으로 추측된다. 양자에게 모두 이익을 취할 수 있는, 희생을 당할 수도 있는 중간자적 모습으로 볼 수 있겠다.

3. 양반과 선비가 서로 대립하는 부분을 찾아보고, 이들이 서로 대립하는 이유는 무엇인지 말해 보자.

→양반과 선비가 처음으로 대립하는 부분은 부네가 등장하는 대목이다. 초랭이가 부네를 데려오면서 양반과 춤을 벌이자 선비가 이를 방해하고, 곧이어 두 사람은 서로에게 거짓말을 하며 부네를 독점하기 위해 대립한다. 그러다가 이 싸움은 곧 자신의 세도 자랑으로 넘어간다. 서로 높은 지체임을 과시하는 이 우스꽝스러운 말다툼 역시 부네를 차지하기 위함이다. 그리고 두 번째 대립은 백정이 들고 나온 소불알 때문이다. 백정이 불쑥 뛰어들며 소불알을 권하자 쌍스럽다고 호통을 치지만, 그것이 양기에 좋다는 소리를 듣자마자 서로 그것을 차지하기 위해 다툼을 벌인다. 본디 양반 계층이 대립을 하는 것은 이념 충돌이나 학문적 차이에 의한 논의일 것이나, 이 극중의 두 양반은 단지 양기에 좋다는 소불알을 차지하기 위해 말다툼을 할 따름이다. 이 대립은 그 당시 지배 계층인 양반, 선비가 얼마나 허울만 좋은 것인지 잘 보여 주고 있다.

4. 이 글에서 언어유희가 나타난 부분을 찾아서 정리해 보자. 그리고 이를 통해 나타내고자 한 양반과 선비의 모습은 무엇인지 말해 보자.

→당시 지배층들이 헛지식만을 탐구한 한계와 그들의 위선, 허위 의식

5. 양반과 선비의 대화 사이에 끼여드는 초랭이의 극적 기능은 무엇인지 말해 보자.

→같이 대화를 나누는 모습을 통해 세 사람이 신분의 차이에도 불구하고 본질적으로는 별로 다르지 않음을 보여줌으로써 사회의 신분 질서의 허구성을 비판하는 기능을 한다.

6. 이 글에서 우리의 전통극의 특징이 잘 드러난 부분을 찾아보고, 이를 서양 연극과 비교해 보자.

→우리의 전통극과 서양 연극 사이의 가장 큰 차이점은 배우와 관객과의 관계이다. 우리의 전통극은 연희 중에 관객들과 다양한 형태의 직접적인 소통을 시도한다. 관객에게 말을 걸기도 하고 관객이 자발적으로 참여하여 함께 춤을 추기도 한다. 이와 달리 서양 연극은 기본적으로 관객들은 참여자가 아닌 관찰자의 위치에서 지켜보기만 할 뿐이다. 배우들은 관객들의 존재를 의도적으로 부재한 것으로 상정하고 연기를 한다. 그러므로 서양 연극에서 관객들은 몰래 숨어서 극을 훔쳐보는 형국이 된다. 반면에 우리의 전통극에서 초랭이는 연전히 초랭이로 관객과 대화하는 것이다.

<봉산탈춤> -제7과장 미얄춤

(디딤돌)

1. 미얄과 영감이 각각 악공과 대화하는 장면에서 동일한 표현이 반복되는 부분이 있다. 이를 찾아보고 그렇게 된 이유를 생각해 보자.

-동일한 표현 : 고향 묻는 부분, 영감과 할멈을 부르는 부분

-이유 : ①동일한 구조의 반복적인 표현으로 구비 전승을 유리하게 하기 위해서

②극적 흥미를 유발하여 연극적 효과를 높이기 위해서

2. 탈춤에 사용되는 언어가 양면성을 지니는 이유를 생각해 보자.

-탈춤의 향유 계층이 평민뿐만 아니라 중인, 양반이기 때문이고, 비속어 등의 서민적 언어의 사용은 당시의 생활상을 반영하며, 양반을 능가하는 한자어의 사용은 양반 계급의 무식함과 허위를 상대적으로 부각시키기 위한 것이다.

3. 이 작품에서 탈춤에는 특정한 무대 장치가 없다는 점을 입증할 수 있는 근거를 찾아보자.

-“웬 할맘이라니, 떵꿍하기에 굿만 여기고 한 거리 놀고 가려고 들어온 할맘일세.”를 보면 미얄은 등장 인물이지만 마치 이 놀음판을 구경 온 것처럼 하여 관객과 등장 인물 사이의 거리를 좁힌다. 탈춤의 구성상 관객도 한편으로는 등장 인물 주의 한 사람이 되어 함게 즐기도록 유도하는 데서 비롯된 것이다.

4. 이 작품에 나타난 ‘악공’의 역할과 판소리에서의 ‘고수’의 역할을 비교해 보자.

-판소리에서 고수는 광대의 흥을 돋우는 반주자일 뿐 작품 내용에 개입하는 상대역은 아니다. 그러나 탈품에서 악공은 등장 인물을 소개하고 사건을 진행시키는 역할을 한다. 원래는 극이 연희되는 동안 필요하나 효과음을 내기 위한 장치인 북이나 다른 악기를 다루는 사람이지만 때로는 혼자 등장한 인물의 대화 상대역을 하기도 한다. 이때 악공은 관중을 대표한다고 볼 수 있다.

5. ‘미얄춤’에서 ‘미얄’과 ‘덜머리집’을 늙음과 젊음의 대립으로 볼 때, 농업을 중시했던 전통 사회에서 사건의 진행을 미얄의 패배(또는 덜머리집의 승리)로 마무리한 것에는 어떤 의식이 반영되었겠는지 토의해 보자.

-미얄과 영감은 그 동네에 잡귀가 못 들어오게 막아 주는 구실을 한다고 영감이 스스로 말한다. 이것은 이 두 인물이 일종의 신적 존재임을 말해 준다. 그런데 이 두 인물은 만나자마자 아이를 낳으려 하나 실패하고 영감이 젊은 첩인 덜머리집을 선택하자 부부 싸움에서 미얄은 패배하여 죽고 만다. 가부장제 사회내에서의 남성의 횡포와 처첩의 갈등을 따지기 전에 이것을 제의적으로 해석하면 미얄과 덜머리집의 대립은, 곧 늙음과 젊음의 대립일 수 있다. 미얄이 아이를 낳을 수 없다는 것이 이를 말해 준다. 그러니까 이 갈등은 ‘풍요를 기원하는 제의’에서 기원했다고 볼 수 있다. 미얄과 덜머리집은 계절의 상징으로 보면 죽음을 뜻하는 겨울과 생명의 성장을 뜻하는 여름일 수도 있다. 그러니까 미얄의 패배와 그 미얄을 극락으로 천도하는 것으로 끝난 것이다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 이 작품을 통해서 알 수 있는 당대 사회 현실에 대해 말해 보자.

☞ 전쟁으로 인한 이산의 아픔과 가난의 고통에 시달리는 현실

2. 해하적인 표현이 두드러진 부분을 본문에서 찾아보자.

☞ 영감의 모색과 미얄의 모색을 표현한 부분

3. 이 작품에서의 악공의 기능을 가면극의 특성에 비추어 정리해 보고 서구 희곡과의 차이점에 대해서도 토의하여 보자.

☞ 악공의 기능: 관객을 대신해 극중에 개입하여 사건을 진행한다.

서구 희곡과의 차이점: 서구 희곡은 가면극과 달리 관객의 극중 개입이 불가능하다.

4. 다음 작품들은 가부장적 사회 구조의 문제점을 다룬다는 점에서 미얄과장과 유사하다. 본문 및 가, 나를 읽고 주어진 활동을 해보자.

<가: 안동 지방 부요, 나: 장끼전>

1) 가에서 화자가 악담까지 하면서 분한 마음을 토로하는 이유가 무엇인지 말하여 보자.

☞ 남편의 첩장가

2) 나에서 까투리는 장끼의 죽음의 원인이 어디에 있다고 했는지 말하여 보자.

☞ 여자의 말을 듣지 않아서

3) 세 작품의 공통된 주제가 무엇인지 정리해 보고 미얄과장에서 보여 주고자 하는 바에 대해 구체적으로 말하여 보자.

☞ 세 작품 모두 가부장제 하에서 여성들이 겪는 부당한 삶을 내용으로 하고 있다. 미얄과장에서는 영감은 피난 중에 미얄이 데리고 있던 아들의 죽음을 핑계로 미얄과 헤어지자고 한다. 젋은 첩까지 들이고도 오히려 기세가 당당한 영감은 미얄을 밀어 죽게 한다. 또한 가 민요에서는 첩장가를 든 남편을 통해 처첩 간의 갈등을 보여 주며 나 소설에서는 여자의 말을 듣지 않아 죽게 된 장끼의 이야기로 남성 중심의 사회에 대한 일격을 가한다. 즉 세 편 모두 남성 중심의 봉건적 사회에서 남성들의 횡포에 시달리는 여성들의 삶을 표현한 작품이라는 점에서 공통적이다. 이를 통해 미얄과장에서 보여주고자 하는 것은 처첩 간의 갈등과 여성에 대한 남성의 부당한 횡포이다.

5. 서구극 <햄릿>과 <미얄춤>을 통해 전통극과 서구극을 비교한 표이다. 빈 칸을 채워보자.

	전통극(미얄춤)	서구극(햄릿)
고정된 대본 유무	없음	있음
구성 단위의 명칭	과장	장과 막
무대 및 무대장치	특별한 무대나 무대 장치가 필요하지 않음	극장과 무대 장치가 필요함
관객의 극중 참여	가능	블가능
궁극적 창작 의도	지배 계층에 대한 풍자와 비판	허구적 세계의 조망을 통한 간접적 갈등 해소

<양주 별산대 놀이>

(교학사)

1. 무대 장치를 사용하지 않고 새로운 장소의 설정이나 등장 인물의 공간적 이동을 형상화해 낸 예를 찾아보고 그 방법에 대해 말해 보자

☞ 쇠뚝이는 말뚝이의 부탁을 받고 의막을 정하러 갔다 와서 의막을 정해 놓고 왔다고 한다. 그것은 공연장 내를 도는 것으로 이루어진다. 별도로 무대 장치를 사용하지 않고 등장 인물의 공간적 이동을 형상화하고 있는 것이다. 게다가 쇠뚝이는 의막을 말뚝을 뺑뺑 돌려서 박고 띠를 둘렀다고 묘사한다. 그 뒤 샌님 일행을 그 곳으로 몰아넣는 장면이 나오는데, 그러한 무대 장치는 없음에도 불구하고 이미 의막이 있는 것으로 나온다. 가면극의 공간 이동은 등장 인물의 대사에 의해 관객의 합의를 얻음으로써 무대 장치 없이도 자유롭게 이루어지고 있음을 알 수 있다.

2. 이 작품에서 양반이 어떠한 방식으로 풍자되고 있는지 설명해 보자.

☞위 본문에만 한정하여 말한다면 여기서의 양반 풍자는 매우 직접적으로 이루어진다. 양반들이 하룻밤을 보낼 의막은 돼지우리에 비유되고 있으며 양반들 또한 한량의 자식 혹은 바닥의 아들놈으로 불리기까지 한다. 복색도 초라하다. 여기서 양반은 무기력해보인다.

(문원각)

1. 양반에 대한 비판적인 태도가 가장 두드러진 대사를 찾아보자.

☞ * 혹시 그 놈이 담배질을 하더라도 아래뒷간은 분명해야 하지 않겠느냐

* 말뚝을 삥삥 둘려서 박고 띠를 두르고 문은 하늘로 냈다.

* 그게 무슨 양반의 자식들이냐 한량의 자식들이지

* 그게 무슨 양반의 자식이냐 바닥의 아들놈이지

2. 시대적 상황을 알려 주는 대사를 찾고 그 이유를 말해 보자.

☞ * 우리 댁 샌님, 서방님, 도령님을 모시고 과거를 보러 가는데- 과거를 보러 간다는 말과 샌님(생원님)이라는 말을 통해서 조선 시대임을 알 수 있다.

* 나는 그댁 청직일세. 청직이면 팽양이 갓을 써. 청직이가 아니라 겸노일세 옳겠다.- 당시가 신분제 사회임을 알 수 있고 그에 따른 복색이 있음을 알 수 있다.

* 우리 댁 샌님이 벼슬이라도 하면 너 괜찮다. 혹시 청편지 한 장 쓰더라도 괜찮다.- 당시가 과거를 보아 벼슬을 하는 신분제 사회이고 그런 사람에게 청을 넣어 일을 하게 되는 경우가 종종 있음을 알 수 있다.

* 샌님이란 작자는~바닥의 아들놈이지- 양반은 당시 그 신분에 맞는 복실을 갖추어야 함을 알 수 있다.

3. 각 인물들의 특징을 정리해 보자.

☞ 샌님: 양반 삼형제의 맏형. 허세가 강하고 권위를 중히 여기고 있으나 실제로는 학식도 없는 희극적인 인물로 얼굴도 언청이다. 체통과 권위를 내세우나 하는 일이라고는 심심풀이 유희나 말뚝이 꾸짖기 정도이다. 자신의 권위를 세우려고 하나 말뚝이와 쇠뚝이에게 번번이 놀림을 당한다. 시대적 상황에 적응하지 못하는 위선적이며 무능한 인물이다.

말뚝이: 샌님을 모시는 하인 신분인데 오히려 생각이나 어휘 사용 등을 보면 양반보다 훨씬 우위에 서 있다. 쇠뚝이와 의기투합하여 양반의 무식과 허위를 희화화하고 우회적으로 그들의 무능을 폭로, 풍자한다.

쇠뚝이: 말뚝이의 친구로서 보다 적극적이고 공격적인 인물이다. 말뚝이가 양반을 우회적으로 조롱하는 반면, 양반의 거처를 돼지우리로 정하는 등 양반에 대해 적극적인 저항의 모습을 보여 주는 인물이다.

4. 당시에 이런 내용과 형식의 가면극이 널리 향유되었던 이유를 찾아보자.

☞ 가면극을 크게 농촌 가면극과 도시 가면극으로 나누게 되는데, 그 변화 양상은 상업의 발달과 관련된다. 즉 가면극은 그것이 공연될 만한 경제적인 규모가 있는 지역을 바탕으로 발전하게 되었다. 조선 후기는 상업과 교통이 발달함에 따라 교역이 중심지를 토대로 하여 농촌의 민속제에서 공연되던 가면극 등의 성행하게 된다. 이는 큰 행사 및 잔치의 의미도 있을 것이요 취미에 맞는 구경거리로서의 의미도 지닐 것이다. 많은 사람들이 민속극을 즐기게 되는 것은 음악과 연극적인 대사, 춤이 어우러지기에 다른 무엇보다 신명을 돋울 수 있을 것이요. 익명성을 토대로 거침없이 쏟아대는 지배 계층에 대한 조롱, 현실에서 서민들의 고통에 대한 토로 등에서 현실의 고통과 번민을 잊고 해방되는 즐거움을 갖게 되었을 것이다.

5. <봉산탈춤>과 이 작품을 비교하여 감상하고 가면극에 담긴 양반에 대한 비판 의식에 대해 이야기해 보자.

☞ 양반은 모든 가면극에서 반드시 등장하는데, 양반에 대한 풍자의 방식이 다양하다. 봉산탈춤에서는 말뚝이가 내용을 주도하게 되며, 쇠뚝이는 등장하지 않는다. 내용 전개의 구도는 양반과 하인의 정상적인 관계를 나타내는 양반의 위엄- 그 위엄을 파괴하는 말뚝이의 행동- 양반의 호령- 말뚝이의 변명- 양반의 안심의 일정한 과정일 반복된다. 이 과정에서 말뚝이는 양반에게 형식적으로 복종하는 체하면서 실질적으로 양반들을 우스꽝스러운 바보로 비하시킨다. 말뚝이는 양반의 어법을 흉내내며 뜻을 뒤집어 사용함으로써 풍자의 효과를 더욱 높이고 있다. 양주 별산대 놀이에는 말뚝이와 더불어 쇠뚝이가 등장하는데, 쇠뚝이는 보다 직설적이다. 봉산 탈춤이 양반을 조롱하면서도 화합을 모색하는 한편, 양주 별산대 놀이는 쇠뚝이를 통해 보다 직설적으로 공격한다.

가면극에서 양반은 대게 부정적인 인물로 그 가면도 이지러져 있거나 병신의 모습을 한 경우가 많다. 양반은 더럽고 추악한 대상으로 비유되면서 권위와 체통을 여지없이 무너뜨린다는 면은 모든 가면극의 공통점이다.

(교육미디어)

1. 이 작품의 등장인물인 샌님, 말뚝이, 쇠뚝이의 성격을 비교해서 설명해 보자.

☞ 말뚝이는 양반을 희화화하는데 그치는 데 비해 쇠뚝이는 양반의 거처를 돼지우리로 정하는 등 양반에 대한 적극적인 저항을 모습을 보여준다.

2. 이 작품에서 양반 스스로 무능을 폭로하는 대목을 찾아보고 그 구체적인 내용을 설명해 보자.

☞ 그렇겠다. 얘 대단히 정갈스럽고 깨끗해 좋다 - 말뚝이가 돼지 우릿간에 숙소를 정했음에도 불구하고 정갈스럽고 깨끗하다고 말함으로써 스스로 자신을 우스꽝스러운 존재로 만드는 극적인 풍자의 방식을 보여주는 대사이다.

3. 이 작품에 나타난 양반에 대한 쇠뚝이와 말뚝이의 공격과 풍자의 양상을 조선 후기 문학의 특성과 관련하여 말해 보자.

☞ 조선 후기 문학의 특징은 서민 의식의 성장으로 인해 양반의 권위와 허세에 대한 풍자와 조롱이 이루어졌다는 점이다. 쇠뚝이와 말뚝이라는 하층민에 의해 이루어지는 양반에 대한 조롱은 이러한 서민 의식의 성장과 관련되는 것이다.

4. 제7과장 샌님 전편을 읽고 말뚝이와 쇠뚝이가 양반을 어떻게 공격하는지 말해 보자.

☞ 쇠뚝이와 말뚝이는 과거를 보러가던 중 구경에 빠져 의막을 정하라고 명령한 양반에 대해 비난을 한다. 그리고 양반의 의막을 돼지우리로 정하고 채찍을 휘두르면서 양반을 조롱한다. 또한 양반이 자신을 모욕한 말뚝이를 벌주는 장면에서 쇠뚝이와 말뚝이는 서로 짜고 살살 때린다. 말뚝이는 자신을 벌주는 양반에게 돈을 주면서 자신의 벌을 용서해 줄 것을 제안하고 양반은 이것을 받아들인다. 이러한 장면은 양반이 돈에 의해 타락하고 있음을 보여 주는 것이라고 하겠다. 즉, 말뚝이와 쇠뚝이는 허례허식에 사로잡힌 양반에 대한 신랄한 풍자를 보여 준다.

5. 봉산탍춤 제6과장과 양반춤의 새처 정하기 대목을 읽고 이 작품의 의막 정하기와 어떤 점에서 같고 다른지 이야기해 보자.

☞ 양주 별산대의 의막 정하기 부분과 봉산 탈춤의 새처 정하기는 여러 부분에서 유사하다. 먼저 양반의 거처를 돼지우리 혹은 마굿간으로 정해 양반을 조롱한다는 점에서 공통점을 찾을 수 있다. 그러나 양주 별산대의 의막 정하기 부분에서 양반은 쇠뚝이와 말뚝이가 정한 의막에 대해 아무런 의심없기 좋다고 말함에 비해 봉산 탈춤의 새처 정하기에서는 양반의 분노가 표현되어 있고 이를 달래면서 다시 조롱하는 순서로 재담이 구성된다. 즉 양주 별산대놀이에서 양반의 모습은 봉산 탈춤의 양반보다 더욱 모자라고 어리석게 그려지고 쇠뚝이와 말뚝이의 모습이 강하게 제시되어 있다.

(지학사)

1. 등장 인물의 대사를 통해 알 수 있는 당시의 사회상을 이야기해 보자.

.☞ 이 장면의 등장 인물은 샌님과 말뚝이. 쇠뚝이다. 주요 등장 인물인 말뚝이는 말고삐를 잡고 다니는 데서 유래한 이름인 듯하며 양반의 하인으로 나온다. 쇠뚝이는 소와 관련된 천민의 이름으로 추축되며 말뚝이의 친구로 나오는데 신분은 역시 종이다. 샌님은 의막을 정할 것을 명하고. “네 이놈 어디 갔더냐”에서와 같이 말뚝이를 호령하여 자신의 권위를 드러내고자 한다. 그러나 쇠뚝이에게 샌님은 ‘제밀 붙을 놈’이며 ‘처참’하고 ‘육시’ 할 대상이다 , 말뚝이는 샌님에게 존대하지만 샌님의 가문을 ‘돼지’가문으로 소개한다. 양반인 샌님을 천민인 말뚝이와 쇠뚝이가 조롱하고 있는 것이다. 이것은 지배 계층인 양반의 권위가 실추되었음을 여실히 보여 주는 것으로 양반과 서민의 신분적 갈등이 만연하게 된 당시 사회의 모습을 반영한다고 볼 수 있다.

2. 이 작품에 나타난 풍자의 양상에 대해 구체적으로 설명해 보자.

.☞ 샌님(양반) 과 그 가문은 ‘돼지’로 묘사되며 말뚝이와 쇠뚝이의 조롱을 받는다. 이 는 말뚝이의 청으로 쇠뚝이가 정한 의막은 돼지우리이며, 말뚝이가 소개하는 샌님의 가문은 축사의 돼지로 묘사되는 부분을 통해 알 수 있다.쇠뚝이는 ‘제밀한 놈’ ‘그 양반을 발 안 들여놀려고 했다가 ’에서처럼 양방에 대한 거부감을 직접표현하기도 하고, ‘잘못 받으면 육시처첨에 송사리뼈도 안남소’하고 위협하기도 한다.

도 말뚝이의 처음으로 샌님을 모셔오는 때에도 마치 돼지를 몰고 오듯 채찍을 휘두른다.

샌님(양반은 과거 시험을 보러가는 중에 놀이판 구경에 시간을 다 보낼 정도로 경망스러워 유흥에 몰두하고, ‘세물전에 가 의복을 세를 내 얻어’ 입을 정도로 가난하고 무능력하며, 돼지 우리와 같은 처소를 ‘대단히 정갈 스럽게’ 느낄 정도로 판단이 어둡고, 하인의 조롱을 이해하지 못하는 무지한 인물이다 그러면서도 하인을 호령하여 자신의 위신을 세우고, 점잖은 체 하여 체통을 지키려 하고 있다.

이러한 풍자는 대상에 대한 직접적인 조롱보다는 비유를 통한 우회적인 공격으로 이루어지고 있다.

3. 이 작품이 갖는 연극적 특징을 무대 장치와 공간 설정의 측면에서 이야기해 보자.

☞ 가면극의 공연은 널찍한 마당에서 아무런 무대 장치 없이 벌어지는데, 내용의 전개에 따라 가상적인 작품 공간이 신축성 있게 처리된다, 말뚝이와 양반들이 등장하면 무대는 ‘떵꿍하는 데 (산대놀이판)’가 되며 , 쇠뚝이가 장내를 돌면 무대는 돼지 우리같은 의막이 되는데 이것은 극중 장소와 공연 장소가 분리되지 않았기 때문이다. 제시되는 공간(배경)은 특정한 지역에 한정되지 않고 어디에서 나 있을 수 있는 바로 그 장소이며, 극이 벌어지는 그 장소의 연계선상에 있다. 즉 우리의 가면극은 서양 연극과 달리 무대와 공간 설정에 제약을 받지 않으며, 극의 시, 공간의 공연 현장의 시, 공간과 구별되지 않는 경우도 있다. 이로써 배우의 자리와 관갱의 자리의 구분이 없어지고 무대가 개방되어 관객이 극의 상황에 자유롭게 호응하게 된다. 이것은 극의 환산을 차단시켜 현실을 보다 비판적으로 바라보게 하는 효과도 있다. 가상적이 공간의 자유로운 설정은 극의 내용을 풍부하게 하고 관객의 적극적인 감상을 유도하여 보여지는 극이 아니라 참여하는 극이 되게 한다.

구분	가면극	서양연극
구성	각 과장들이 독립적으로 구성되어 있다. (독자적인 옴니버스 형태)	단일한 주제가 일관성 있게 구성된다. 인과 관계에 의해 사건이 구성된다.
극중 시, 공간	*극중 시 .공간을 자유롭게 선택하거나 변화시킬 수 있다. * 극중 시 , 공간과 공연시, 공간이 구별되지 않는 경우도 있다	*극중시, 공간에 제약을 받는다 *극중시, 공간과 공연시, 공간이 엄격히 구분된다.
관객	능동적으로 참여한다.	수동적으로 감상한다.
무대	특정한 무대나 장치를 필요로 하지 않는다.	무대를 별도 공간으로 마련하여 무대와 객석을 엄격히 구분한다.

* 가면극과 서양 연극의 비교

<송파 산대놀이>

(두산)

1. 위 가면극에서 풍자 대상이 되는 인물은 누구인가?

→ 양반

2. 풍자 방식이 ‘흥보가’와 어떻게 다른지 알아보자.

‘흥보가’와 달리 양반을 직접적으로 야유함으로써 풍자하고 있다.

(3)조선 후기 수필

<김만중 서포만필>

(금성) 한국 문학과 세계 문학- 한국 문학의 특성

1. 지은이가 정철의 ‘후미인곡’의 문학적 가치를 높게 평가한 이유는 무엇인지 말하여 보자.

☞ 순수한 우리말의 아름다움을 잘 드러내 보였다. 한자를 빌려서 수식하지 않았다.

2. 이 글의 내용을 고려할 때 진정한 의미의 한국 문학은 내용과 표현 면에서 어떤 것이어야 하는지 말하여 보자.

☞ 내용면: 마음이 담겨 있어야 하고, 진실해야 하며, 감동적이어야 한다.

표현면: 한국말로 표현해야 하고, 천기가 스스로 발함이 있어야 하며 비리하지 않아야 한다.

<규중칠우쟁론기>

규중 칠우	별명	별명의 근거
자	척 부인	한자 척(尺)과 발음이 같음
가위	교두 각시	생김새
바늘	세요 각시	생김새(허리가 가늘다.)
실	청홍 각시	실의 색깔
골무	감토 할미	감투의 생김새와 유사함.
인두	인화 부인	쓰임새
다리미	울 랑자	울은 원래의 다릴 울을 변형시켜 쓴 것으로 보임. 그리고 ‘울’은 ‘울다’의 어간과 같으므로 다리미에서 수증기 올라오는 모습을 연상해서 붙인 것임.

(디딤돌)

1. 칠우의 별명과 그 별명은 각각 무엇을 근거로 지어졌는지를 파악하여 아래의 표를 채워 보자.

2. 이 작품은 ‘칠우들의 공치사 - 원망’이 뚜렷이 대조되는 구성으로 되어 있다. 이 부분을 구체적으로 지적해 보자.

-이 글은 전체적으로 ‘기-승-전-결’의 형태로 전개되는데, 특히 ‘승-전’ 부분이 ‘칠우들의 공치사-원망’으로 되어 있다. 그 나뉘는 부분은 규중 부인이 개입하고 있는 곳이다. 규중 부인도 자신에 대한 공치사를 하고 있지만 이는 화제를 ‘원망’으로 돌리기 위한 계기를 마련하고 있으므로 ‘칠우들의 공치사’에 포함시키지 않는다.

3. 자신의 공이 으뜸이라고 주장하는 칠우들의 모습을 통해 풍자하고자 하는 인간사의 한 단면을 설명해 보자.

-오늘날 우리 주변에는 자신의 공을 앞세우는 사람들이 많이 있다. 그 한 예로 정치가를 들 수 잇는데, 그들은 선거철만 되면 유세 중에 공치사하는 내용을 빼놓지 않는다.

4. 규중 칠우가 자기 자랑을 늘어놓거나 원망을 토로하는 장면을 보면 그들은 당당하게 자기의 주장을 펴고 있다. 이 칠우를 실제 규방 여성들의 의인화로 본다면, 이 작품이 씌어진 시대적 상황을 고려할 때, 여성들의 의식에 어떠한 변화가 일어나고 있는지 설명해 보자.

-이 작품은 조선 후기에 양반집 규수에 의해 창작된 것이다. 조선은 임진왜란을 겪으면서 커다란 사회적 변동을 겪게 되는데, 의식면에 있어서는 양반의 자각과 평민 의식의 성장이 눈에 띈다. 그러한 의식의 변화는 당시의 문학 작품들에서도 흔히 발견되고 있다. 그런 점에서 이 작품에 나타난 풍자적 태도는 당시 조선의 봉건 체제에서 남성들에 의해 철저히 억압당했던 여성들의 비판 의식이 반영된 것으로 보이고, 그런 비판은 당시의 시대적 분위기와 일맥상통하는 것으로 보인다. 결국 봉건 체제가 붕괴되어 가는 과정에서 여성의 의식이 변화되고 있음을 반영한 것이 이 작품이라고 할 수 있다.

<통곡할 만한 자리> 박지원 (열하일기 中)

(디딤돌)

1. 작자가 비교적 객관적으로 요동 벌판을 묘사한 부분을 찾아보자.

-‘오늘 요동 벌판에 이르러 이로부터 산해관 일천이백 리까지의 어간은 사방에 도무지 한 점 산을 볼 수 없고 하늘가와 땅끝이 풀로 붙인 듯, 실로 꿰맨 듯, 고금에 오고 간 비바람만이 이 속에서 창망할 뿐이니’라는 부분은 작가가 격한 감정을 어느 정도 추스르고 진정된 상태에서 눈에 보이는 풍경을 본 그대로 그려 내듯이 묘사한 부분이다.

2. 요동 벌판을 처음 본 순간 작자가 보인 반응과 그 직후 깨달은 바를 알아보자.

-작가가 보인 반응은 ‘한바탕 울고 싶다’는 것이었다. 그리고 깨달은 바는 ‘울음은 슬픈 감정에서 오는 것이 아니라 기쁨이 극에 달해 북받쳐 오는 그런 울음으로, 갓난아이가 어둡고 비좁은 태 속에서 넓은 세상으로 나와서 터트리는 울음과 같다.’는 것을 깨닫게 된다.

3. 태복의 말을 아래와 같이 바꾸면 어떤 묘미가 사라지는지 비교해 보자.

“백탑이 현신함을 아뢰오.” -> “백탑이 곧 보일 것입니다.”

-첫 번째 표현은 무생물인 ‘백탑’이 행동의 주체자가 되어 탑을 보러 오는 사람을 오히려 영접하러 나가는 것처럼 표현하여 말하는 사람의 들뜨고 흥겨워하는 감정이 느껴진다. 또는 아주 격조 높은 표현이라고 볼 수도 있다. 이에 반해서 두 번째 표현은 화자의 감정이 전혀 개입되지 않은 아주 객관적인 표현 방법으로 앞서 말한 분위기가 느껴지지 않는다.

4. 작자는 요동 벌판에서 칠정(七情) 중 무엇의 지극함으로 울고자 했는지 지적해 보자.

-기쁨과 즐거움

<박지원 열하일기>

문원각

1. 다음은 박지원의 열하일기 중 산장잡기에 들어 있는 수필 ‘일야구도하기’의 일부이다. 이 글에 나타난 작가의 개성적 특성을 말해 보자.

☞ 글쓴이는 듣는 사람의 마음에 따라 물소리가 여러 가지로 들린다고 전제하면서, 사물을 눈과 귀로 보고 듣는 것은 사물의 본질을 바로 보는데 장애가 된다고 말하고 있다. 글쓴이는 사물의 외관보다는 내실을 중시하는 사람이며 관찰력과 탐구심이 뛰어난 사람이라 생각된다.

우선 매사에 매우 신중한 태도를 가지고 있는 듯하다. 누구나 겪는 현상이지만 깊은 성찰과 관심으로 철학적 사고를 하며 또 그 속에서 교훈을 건져내고 있다. 대상의 특징을 생동감있게 극복해 내고 있다. 사람의 감정을 특색 있게 구분하며 자신을 반성하는 모습에서, 자기 성찰적이고 고백적이며 솔직한 사람이라는 느낌을 갖을 수 있다.

#국어 문화와 문학 문화

<삼옹주에게> 선조 대왕 <이웃 부인에게> 어떤 부인

(디딤돌)

1. 선조 대왕이 전하고자 하는 것과 알고자 하는 것이 무엇인지 말해 보자.

-선조 대왕이 전란으로 인해 헤어진 옹주에게 전하고자 한 것은 자신이 무사히 잘 있다는 것과 서울에 특별한 일이 없고 도적은 물러갔다는 사실이고, 알고자 하는 것은 서울을 떠나 피신한 옹주가 잘 지내고 있는지의 여부이다.

2. 두 번째 편지에서 편지를 쓴 여성이 이웃 여성에게 원하는 것이 무엇인지 구체적으로 알아보자.

-편지를 쓴 여성은 긴 밤을 독서로 보내고 싶으나 ‘내훈’ 등의 수신서는 재미가 없고 ‘진대방전’이라는 소설은 말만 번잡하게 많고 신기한 것이 없으니 집에 책이 있으면 좀 빌려 달라고 부탁하고 있다. 또한 자주 연락할 것과 필요한 것이 있으면 자기에게 부탁할 것도 당부하고 있다.

3. 선조 대왕의 언간을 표현상의 특징과 내용상의 특징으로 나누어 평가해 보자.

-선조 대왕의 언간은 표현상으로는 매우 간결하고, 내용상으로도 가족의 안부만을 간단히 전하고 있다. 이러한 편지 형식은 전란이라는 위급한 상황이 막 끝난 사정에서 기인하는 것이기도 하지만, 신분이 높은 임금이 자기의 딸에게 보내는 것이므로 복잡한 격식을 갖추어 자세한 사연을 다루는 것이 체통에 맞지 않기 때문이라고 볼 수도 있을 것이다.

4. 두 번째 편지가 첫 번째 편지보다 상대적으로 길게 쓰여진 이유를 분석해 보자.

-첫 번째 편지는 전란으로 인하여 헤어진 특별한 상황에서 안부를 전달하기 위한 편지로, 간단히 안부를 묻는 것이 목적이므로 길이가 짧다. 그러나 두 번째 편지는 일반적인 생활상의 사정을 전달하려는 바가 많고, 책을 빌리고자 하는 요청 등 몇 가지 부탁의 말이 있으며, 격식을 차리느라 길이가 길어졌다.

<이야기 주머니>

(디딤돌)

1. 이 이야기가 말하는 그대로 옮긴 것임을 잘 나타내는 부분을 찾아보자.

-‘-요’, ‘-야’, ‘-여’ 등의 구어체 종결 어미가 활용되고 있다는 점, ‘그전엔 왜, 참, 응, 아, 하, 에’ 등 끼여드는 즉흥적 표현에서 오는 잉여 어구가 있다는 점, ‘가야 되잖아요’, ‘이걸루 끝납니다’ 등 청자를 대면하고 있음을 나타내는 표현이 쓰였다는 점 등에서 이 이야기가 말하기를 그대로 옮긴 것임을 잘 나타내고 있다.

2. 이 이야기가 전달하고자 하는 교훈은 무엇인지 알아보자.

-이 이야기의 주된 교훈은 ‘표현과 소통의 중요성’이고, 부수적인 교훈으로 ‘하인의 충성심’이라고 볼 수 있다.

3. 이 이야기의 화자는 청자이기도 하고 화자이기도 하다. 그 이유를 설명해 보자.

-두 가지 의미로 설명할 수 있다. 먼저 화자가 청자의 반응을 살피고 동시에 청자의 말을 들음으로써 수시로 청자가 될 수 있기 때문이다. 이것은 이 이야기가 실제 화자와 청자의 대면 상황에서 실현되는 구전 설화라는 점 때문에 나타나는 특성이다. 또 하나는 이야기의 화자 또한 청자의 입장에서 예전에 들은 이야기를 다른 사람에게 들려줄 때는 화자가 되는 것이다. 즉, 청자는 곧 미래의 화자가 되기 때문이 이야기의 화자는 청자이기도 한 동시에 화자이기도 한 것이다.

<성간 용부전>

(교육미디어)

1. 이 글에서 용부와 근수자에 해당하는 인물을 우리 주변에서 찾아보자.

☞ 용부: 인생의 무상함을 느끼고 모든 일에 시큰둥한 사람, 반면 인생의 여유를 즐기려는 태도를 지니고 있음

근수자: 모든 일에 적극적이며 인생에서 무엇인가를 이루려는 의지를 가지고 있음

2. 이 글을 통해 이끌어 낼 수 있는 주제를 자유롭게 말해 보자.

☞ 게으름에도 나름의 이유가 있으며 반드시 나쁜 것만은 아니다.

게으름과 부지런함은 개인의 선택 문제이다.

무든 일에 게으르고 시큰둥한 사람에게는 어떠한 설교도 의미가 없다

부지런한 사람이 게으른 사람보다 우월하다고는 말할 수 없다

3. 이 글에서 용부 혹은 근수자의 입장에서 상대의 삶의 태도를 비판하거나 찬성하는 견해를 발표해 보자.

☞ 용부의 입장: 백년도 못 사는 우리네 인생에 마음과 몸이 다 피곤하여 낮에는 헉헉거리며 일하느라 아침부터 저녁까지 뛰어다니면서 쉬지 못하고 밤에는 지쳐서 푹 잠들이 못하고 자는 둥 마는 둥 잠꼬대하다가 깨어나게 된다고 하는 말은 속도와 경쟁에 쫓겨 인생의 여유와 즐거움을 누리지 못하는 현대인에 대한 비판으로 손색이 없다고 생각한다. 용부의 말은 부지런함이라는 명목으로 정작 인생의 참 의미를 깨닫지 못하는 사람들을 비판하는 것으로 용부의 게으름은 인생의 여유를 줄길 수 있는 의미있는 삶의 자세라고 할 수 있다.

근수자의 입장: 성인은 모두 부지런함으로 자신의 몸을 지키고 세상 만물을 길러 내는 것은 하늘의 부지런함 이라는 말은 삶의 진리이다. 진리를 추구하는 학문을 하는 데 있어서도 실용적인 기술을 익히기 위해서도 시간과 노력을 투자하여 부지런히 배우고 익혀야 하며 그러한 부지런함의 결과로 인생이 윤택해지는 것이다.

<혜경궁 홍씨 한중록>

(문원각)

1. 이것은 누구에 관한 이야기인가?

☞ 사도세자. 혜경궁 홍씨, 영조, 정조, 혜경국 홍씨의 친정 부모, 신하들 등

2. ‘한중록’의 의미는 무엇인가?

☞ * 혜경궁 홍씨가 한가해졌을 때, 사도 세자의 죽음에 대해 기록해 놓은 글

* 혜경궁 홍씨가 나이가 들어 생을 정리할 시점에 남편인 사도 세자의 억울한 죽음에 대해 기록해 놓은 글

3. 작품에 등장하는 인물들을 가리키는 호칭을 찾아보자.

☞ 영조: 대조, 부왕, 아바님(사도 세자의 말)

사도 세자: 동궁, 소조

정조: 세손

4. 혜경궁 홍씨와 사도 세자가 대화를 나누는 부분을 찾아 사도 세자가 평소와는 어떤 면이 다른지 생각해 보자. 또 평소와 다른 행동을 하게 된 심리적 원인에 대해 말해 보자.

☞ * 평소와 다른 점: 혜경궁 홍씨가 생각하기에 응당 화증을 낼 것이라 생각하였지만 사기가 생각과 다르고 피하자는 말도, 도망치자는 말도 아니 하고, 좌우를 치도 아니 하고, 조금도 화증을 내지 않고 용포를 달리 하여 입고 있어 병환이 있는 이 같지 않았다.

* 심리적 원인: 세자가 자신의 죽음이 임박했다는 사실을 예감하고 있었기 때문에

5. <계축일기>는 어떠한 상황을 다루고 있는지 알아보고 한중록과 다른 점은 무엇인지 말해 보자.

☞ 선조 35년 인목 왕후에게 태기가 있다는 소문을 듣고 광해군의 장인이 인목 왕후를 낙태시키려는 해괴한 일을 한다는 데서 시작하여 광해군 15년에 반정이 일어나 광해군이 폐위당하고, 선조의 손자인 응양군이 추대될 때까지의 광해군과 영창대군 사이의 왕위 계승을 중심으로 벌어진 사건을 사실적으로 소상하게 서술하고 있다.

(차이점) 한중록과 계축일기는 궁중의 풍속, 언어 등을 사실적으로 서술하고 있어 고전 연구 뿐 아니라, 조선조 궁중 생활의 이면을 이해하는 데 좋은 자료가 된다. 또한 중후하고 전아한 궁중어를 사용하여, 여성 작가의 섬세한 문체가 돋보이는 내간체의 전범을 잘 보여주고 있다.

한중록은 일종의 회고록으로서 표현 형식이 다분히 소설적이며 소재를 역사에서 구했다는 점으로 보아 역사 소설 또는 궁중 소설로 보기도 한다. 반면에 계축일기는 그날그날의 사건을 일기 형식으로 기록하고 있으며, 사실의 기록인 만큼 수필로 보는 것이 타당하다. 그러나 표현과 구성으로 보아 소설로 다루기도 한다.

(천재)

1. 사도 세자의 죽음을 바라보는 화자의 심리 상태는 어떠할지 추리해 보자.

→비록 혈육으로 맺어진 인연은 아니지만 누구보다도 믿고 의지하던 남편의 죽음은 곧 아내인 혜경궁 홍씨 자신의 죽음에 비견될 수 있을 정도이다. 특히 남편의 죽음에 대해 어떻게 손조차 쓸 수 없는 작가 자신의 처지는 더욱더 슬픔을 자아내게 하는 요인이 되는 것이다. 해와 달이 깜깜해지고 가슴이 무너지고 찢어지는 아픔에 혜경궁 홍씨는 스스로 목숨을 끊으려고 칼을 들 정도로 비참하고 암담한 마음 상태에 젖어 들고 결국 하늘까지 원망하며 이러한 비극적 상황을 한탄만 할 뿐이다.

2. 궁중에서 사용하는 고아한 어휘와 여성적 문체가 드러난 부분을 찾아보자.

→‘겨오시다’, ‘거동’, ‘사외로와’, ‘슬히’ 등의 고아한 궁중 어휘라고 할 수 있다. 여성적 문체는 죽임을 당하기 전에 덕성합에 머물고 있는 남편 사도 세자의 모습을 묘사한 대목 “그 장하신 기운과 부호하신 언사도 아니 겨오시고, 고개를 숙여 침사 상량하야 벽에 의지하여 앉아 겨오신데, 안색을 나오서 혈기 감하오시고 나를 보오시니, 응당 화증을 내오셔 오작지 아니하실 듯”과 영조 앞에서 무릎꿇고 사죄하는 남편을 바라보는 혜경궁 홍씨의 심정을 세밀하게 묘사한 대목 “간장이 촌촌히 끊어지고 앞이 막히니, 가슴을 두다려 아모리 한들 어찌하리요? ~ 하신고?”에서 뚜렷하게 나타나고 있다.

(금성) 민족 문학의 흐름- 국문 문학의 형성과 발전

1. 집필 동기를 찾아보자.

☞ 홍씨가 세자빈이 된 후로 아버지의 경계로 친정에 많은 글을 보내지 못했고 보낸 글마저도 아버지의 주의를 받들어 물에 씻어 없애 버렸기 때문에 홍씨의 글이 친정에 전하는 것이 없다. 이에 조카 수영이 홍씨의 글을 간직하여 자손에게 물리고자 하는 청을 하였는데 이마저도 틈이 없어 못해 주었다. 그러다가 회갑을 맞아 사도세자를 추모하는 마음과 자신의 지나온 삶에 대한 한이 더하고 세월이 갈수록 기억력이 떨어지는 것을 염려하여 그 청을 들어줄 겸 글을 쓰게 되었다.

2. 본문을 통해 알 수 있는 인물의 성격과 생활 태도에 대해 말하여 보자.

☞ 홍씨는 친정아버지의 경계대로 궁중에서의 생활을 늘 조심스럽게 하여 필적을 남긴 것이 없을 정도이다. 그리고 남편의 참혹한 죽음을 추모하는 마음을 우아한 필치와 태도로 표현할 정도로 기품이 있다. 가난해서 좋은 옷을 입어 보지 못한 저자는 사치스러운 옷을 부러워하지 않는 검소하고 소박한 생활을 하며 부모님의 마음을 상하게 하지 않으려는 효성이 지극한 면을 지니고 있다. 또한 입궐 전에 친척들을 찾아보고 인사를 나누는 부분에서는 일가에 대한 정이 살뜰함이 나타나 있다는 점을 종합하여 인물의 성격과 생활 태도가 어떠한지 알 수 있다.

정리: 검소하고 소박하다/ 효성이 지극하다/ 일가에 대한 정이 각별하다/ 생활이 조심스럽다

3. 다음 글은 가면극 <수영야유>의 영감과 할미가 다툼을 벌이는 대목이다. 이 글과 <한중록>의 문체를 비교하여 그 특징을 정리하여 보자.

한중록	수영야유
궁중에서 사용되는 고상하고 품위 있는 어휘 사용	서민들의 일상적인 어휘 사용, 비속어 사용
문어체 (기록문학)	구어체 (구전 문학)
개인의 감정 절제	솔직한 감정 표현
우아하고 섬세한 표현	투박하고 거친 느낌의 표현

4. 이와 같은 회고적 글을 써 봄으로써 지은이가 얻을 수 있는 심리적 효과는 무엇인지 말하여 보자.

☞ 지나온 삶에 대한 정리/ 심리적 자위와 안정

<유씨부인, 조침문> #문학의 수용과 창작

(천재)

1. 이 글의 표현상의 특징을 말해 보자.

→이 글은 아끼던 바늘이 부러지자, 그것을 의인화하여 안타까운 마음을 제문의 형식으로 표현한 것이다. 이글의 곳곳에서 바늘은 사람처럼 취급되어 바늘이 부러진 것은 죽음이라는 이별의 상황으로, 바늘에 대한 자신의 심정은 죽은 이를 애도하는 제문이라는 형식으로 드러나고 있다.

2. 이 글이 제문 형식임을 알 수 있는 부분을 찾아보고, 지은이가 제문의 형식을 취한 이유를 말해 보자.

→작품의 첫 부분에 ‘유세차’라는 말을 쓴 후 날짜를 밝힌 것이나, ‘영결’, ‘오호 통재라’, ‘오호 애재라’ 등의 표현이 사용된 점을 본다면, 이 글이 제문의 형식으로 쓰여졌음을 알 수 있다. 그리고 죽은 이와 산 이의 영원한 이별을 뜻하는 ‘영결’이라든지, 매우 슬프고 원통하다는 의미의 ‘오호 통재’, ‘오호 애재’ 등의 단어가 사용된 것을 통해서도 이 글의 형식과 함께 글을 쓰게 된 상황을 어느 정도 짐작할 수 있다. 이렇듯 지은이가 제문의 형식을 빌려 쓴 것은 그만큼 바늘을 부러뜨린 일이 안타깝고 애통하다는 것을 부각시키기 위한 의도에서였다. 남편을 여의고 오랫동안 바늘과 함께 해 온 지은이에게 바늘은 단지 바느질 도구일 뿐만 아니라 자신의 분신이나 다름없는 것이다.

3. 이 글은 내용상 세 부분으로 나눌 수 있다. 본문에서 다루고 있는 주요 내용들을 요약해서 발표해 보자.

→먼저 바늘이 부러진 날을 알리며 영결을 선언하는 부분이 첫 번째 부분이다. 여기서는 바늘과 헤어지게 되는 자신의 애통하고 안타까운 심정이 직설적으로 드러난다. 그 다음으로 바늘과의 추억을 회상하는 부분이 두 번째 부분이다. 여기서는 바늘을 만나게 된 계기, 바늘에 쏟았던 나의 정성, 바늘이 적적한 나의 일상에 어떤 의미를 지닌 것이었는지에 대한 회상이 주로 진술된다. 마지막으로 세 번째 부분은 바늘과의 인연이 계속되기를 바라는 부분이다. 여기에서는 부러진 바늘에 대한 애도와 함께 후세를 기약하는 내용까지 드러나 있어, 사소한 사물과의 인연이라 하더라도 소중하게 생각하는 지은이의 마음가짐을 읽을 수 있다.

4. 이 글에는 논리적으로 앞뒤가 맞지 않는 내용들이 있다. 그 부분들을 찾아서 설명해 보자.

→이 글의 지은이는 바늘을 ‘연전’에 북경을 다녀온 시삼촌으로부터 받았다고 회상하고 있다. 그 때 여러 쌈을 받은 바늘 중에서 하나를 택하여 손에 익힌 지 지금까지 해포되었다고 이야기하는데, 그렇다면 수년 전부터 이 바늘을 쓰며 길들인 것으로 생각할 수 있다. 그런데 글의 서두에서 ‘너를 얻어 손 가운데 지닌 지 우금 이십칠 년이라’라고 말한 부분과 비교해 본다면 상당한 시간 차가 있음을 알 수 있다. 이는 이 글이 지닌 논리적인 모순이라기보다는 이 글의 지은이가 바늘에 대한 애정을 강조하기 위해 오랜 기간, 즉 이십칠 년 동안 이 바늘과 인연을 맺었다고 표현한 것으로 이해할 수 있을 것이다. 그리고 시삼촌이 동지상사로 북경에 갈 만한 가문에서, 또 비복들도 여럿 있는 양반가에서 ‘가산이 빈궁하여 침선에 마음을 붙인다.’는 것도 표면 그대로 받아들이기 어려운 점이 없지 않다. 그러므로 이 부분을 글자 그대로 해석할 것이 아니라, 이 글의 지은이가 슬하에 자녀 없이 홀로 고독한 생애를 살아가는 자신의 처지를 빈궁하다고 말한 것으로 이해하는 것이 적절하다.

5. 지은이에게 바늘은 어떤 존재였는지, 본문의 내용을 참고로 하여 정리해 보자.

→이 글의 문맥을 보면 지은이는 슬하에 자녀가 한 명도 없어 마음 붙일 데가 없는 적적한 신세임을 알 수 있다. 그녀에게 바늘은 자신의 적적한 신세를 이해하고 아픈 마음을 감싸 주는 넉넉한 친구이자 작업을 도와주는 동료이며 수행원이었다. 그렇다면 당대 연인들의 생활을 떠올려 볼 때, 지은이에게 바늘은 일상 속에서 가장 아끼는 대상이었음을 의미하는 것이다.

6. 바늘을 의인화함으로써 얻게 되는 효과는 무엇인지, 지은이가 바늘과의 추억을 회상하는 부분들을 토대로 하여 말해 보자.

→대상을 의인화한다는 것은 그 대상과 나의 정서적 일체감을 전제로 하는 것이다. 사물인 대상과 인간인 내가 서로 정서를 교류할 수 있다는 것은 내가 그 대상에게 의미와 감정을 부여하였다는 의미가 된다.

7. 이 글에서 당대 부녀자들의 삶의 모습을 알 수 있는 부분들을 찾아보자. 그리고 바늘을 아끼고 애정을 쏟는 모습은 이 글의 지은이만 보일 수 있는 개성적인 것인지 아니면 당대의 여인들에게 보편적으로 적용될 수 있는 것인지도 생각해 보자.

→자식이 귀하나 손에서 놓을 때도 잇고 비복이 순하나 명을 거스를 때가 있으나, 바늘만은 자신의 마음을 알아준다는 구절, 그리고 바늘을 곁고름에 채우고 틈만 나면 만져 보았다는 구절에서 당대 부녀자들의 일상생활의 범위를 어느 정도 유추할 수 있다. 당시 반가의 여인이라고 해도 사회적 활동은 물론이고 외출마저 상황에 따라 제한적으로 가능할 정도였다. 당시 여인들의 일상은 가정과 가족을 위한 의식주 등의 모든 문제와 연결되어 있었으며, 또 만나는 이들 또한 집안의 사람들과 비복들 정도였다. 가족들의 의복을 매만지는 일은 너무나 일상적인 것이었는데, 당대 여인들 역시 지은이만큼 바늘을 자주 대하였고, 또 손에 길이 잘든 바늘을 아끼기도 했을 것이다. 그러므로 물건으로서 바늘을 아끼고 소중히 간수하고자 하는 마음은 보편적인 것이라 할 수 있다. 그러나 그 바늘을 마치 사람처럼 대하고, 거기에 감정을 불어 넣은 기법은 지은이의 개성이 반영된 것이라 볼 수 있다.

8. 이 글은 단순한 사실의 기록이 아니라, 수필로서의 뛰어난 면모를 갖추고 있다. 자신의 감정을 잘 묘사했다는 것 이외에 형식과 관련하여 그 면모가 무엇인지 밝혀 보자.

→이 글의 지은이는 바늘을 자신의 일상 속에서 가장 가까운 벗으로, 바늘이 부러진 것을 바늘의 죽음으로 생각한 후 제문의 형식을 빌려서 자신의 감정을 표현하고 있다. 의인화의 수사법과 제문이라는 형식을 택한 것에서부터 이미 내가 바늘을 대하는 자세, 바늘을 잃은 것에 대한 슬픔과 안타까움 등이 반영되어 있는 것이다. 이 글이 다른 수필보다 독창적이라고 평가받을 수 있는 부분은 바로 정서와 형식이 절묘하게 조화를 이루었다는 점이다.

(교학사)

1. 이 글을 쓴 동기와 이 글의 중심 내용은 무엇인가?

☞ 이 글은 평생 의지해 온 바늘이 부러진 후 그 안타까움을 달래기 위해 쓰여진 것으로 주로 바늘을 얻게 된 내력과 바늘과 보낸 글쓴이의 일생, 그리고 바늘의 뛰어난 재질과 바늘에 대한 추모의 정을 담고 있다.

2. 자신의 슬픔을 어떤 형식을 빌려서 표현하고 있는가?

☞ 글쓴이는 바늘이 부러진 것에 대한 안타까움을 바늘을 의인화하여 그를 추도하는 제문 형식을 통해 표현하고 있다.

3. 이 작품에 나타난 표현상의 특징에 대해 설명해 보자.

☞ 첫째 대상을 의인화하여 대상에 대한 친근감을 강조하여 심리적 거리감을 줄이고 있다. 둘째 제문의 형식을 취함으로써 내용과 형식의 유기적인 관련성을 느끼게 하고 있다.

셋째 영탄적 어조를 주로 사용하여 글쓴이의 심정을 직접적으로 표출하고 있다.

4. 이 작품의 내용과 형식, 표현이 유기적으로 결합되어 있는지 평가해 보자.

☞ 이 작품의 주요 내용은 부러진 바늘에 대한 안타까운 심정이다. 대상의 상실에서 오는 슬픔을 표현하고 그에 대한 추모의 정을 담아내는 형식으로 가장 잘 어울리는 제문 형식을 취하고 있을 뿐만 아니라 그 안타까운 심정을 대상의 의인화 및 영탄적 어조를 통하여 표현하고 있다. 이와 같이 이 작품은 내용과 형식 표현이 유기적으로 결합되어 이 작품만의 독특한 감동을 주는 미적 구조를 이루고 있다.

<남평 조씨 병자일기>

(금성) 교술 문학의 수용과 창작- 수필의 특성과 갈래

		병자일기	산성일기
차이점	장소	무인도	남한산성
	서술 대상	피란 생활의 고초와 개인적 슬픔	임금을 비롯한 조정의 일
공통점	배경 사건	병자호란
	형식	일기

1. <병자일기>의 ‘십칠 일’과 다음 글<산성일기>을 비교하여 아래 표의 빈칸을 채워 보자.

<의유당 김씨 동명일기>조선시대 기행수필

(지학사)

1. 일출 광경을 볼 수 있다고 한 사람과 일출 광경을 볼 수 없다고 한 사람을 각각 나누어 보자.

☞· 일출 광경을 볼 수 있다고 한 사람: 사공, 사군과 숙씨, 봉의 어미

일출 광경을 볼 수 없다고 한 사람: 기생들(이랑이 차섬이)

배경	손바닥 넓이의 붉은 기운	백지 반 장 넓이의 불은 기운	소혀처럼 보임
주체	해가 물 위로 떠오르기 전 비치는 기운만 있는 모습	해가 점점 떠오르지만 아직 물 위로는 떠오르지 않은 모습	해가 물위로 떠올라 붉은 기운이 물 위로 길게 비친 모습

2. 이 글을 다음과 같이 정리해 보자.

3.『 “내일은 일출을 쾌히 보시리라 한다”하되』에 나타나 있는 주체와 화자의 관계를 당시의 사회적 신분 관계를 고려하여 말해 보자.

☞제시된 발화의 화자인 영재는 의유당의 시중을 드는 사람이며 일출을 쾌히 보는 주체는 의유당이다. 그러므로 의유당에게 설사 날씨가 좋지 않아 일출을 보기 어렵다 하더라도 이를 곧이곧대로 말하기는 힘들었을 것이다. 이렇게 볼 때 제시된 발화는 상하 신분 관계에 의한 주체와 화자의 관계라고 이야기할 수 있다.

4. 오늘날의 기행문과 비교해 볼 때, 이 글은 어떠한 언어적 문화적 특징을 지니고 있는지 이야기 해보자.

☞이 작품은 조선 후기에 지어진 여류 기행 수필로 교과서의 ‘수용의 길잡이’에 제시되었듯 섬세한 필치와 뛰어난 국어 구사력을 보여 주고 있다. 창작 시기가 19세기인 것을 감안하더라도 한문이나 어려운 문장을 별로 사용하지 않고 한글을 수준 높게 구사한 것으로 높이 평가받는다. 이를 통해 알 수 있는 것은 당시 한글을 주로 향유한 계층이 여성이었다는 사실이다. 즉 이러한 19세기 한글 문화의 특징이 이 작품을 낳게 만든 요인의 하나가 된 것이다.

<현대 시>

<<디딤돌, 한국 교육미디어, 두산, 문원각, 천재, 교학사- 현대시 학습 활동 문제, 답 모음>>

▶ 개화 가사

<애국하는 노래>

<이필균 애국하는 노래>

-교육 미디어

1. 이 노래가 쓰여진 시대적 상황이 이 작품에 어떻게 반영되어 있는지 설명해 보자.

☞ 개화기 우리 민족의 역사적 과제는 대내적으로 반봉건, 대외적으로 반외세였다. 이 노래에는 개화 의식을 고취하는 것 외에도 외세의 침략을 경계하는 내용까지 담고 있다. 그리고 잠을 깨자 서세 동점을 막자 자유하자 세계 학식 배워 보자 개화하자 육대주에 횡행하자 등의 시어는 생경함이 느껴지지만 한편으로 개화기의 형편과 소망을 잘 나타내고 있다.

-두산   1. 위 작품이 다루고 있는 역사적 사건은

☞1896년에 있었던 역사적 사건으로는 ‘아관파천’이 있다. 명성황후 시해 사건, 즉 을미사변으로 신변에 위협을 느낀 고종과 왕세자가 1896년 2월 11일 경복궁에서 러시아 공사관으로 거처를 옮겨 1년간 머물렀다. 한편 1896년 4월7일 <독립신문>이 창간되었다. 이 작품은 을미사변에서 아관파천으로 이어지는 정치적 혼란과 국권의 위기 상황을 배경으로 지어진 작품으로 생각된다.

2. 이 작품이 의도하는 바를 시대적 배경과 관련지어 설명해 보자.

☞ 이 작품은 갑오경장 이후인 1896년 독립신문에 투고된 개화 가사 작품으로 개화기 이후 서구 문물을 접하게 된 역사적 경험을 반영하고 있다. 뒤쳐진 근대화로 인한 국권의 위기 의식이 드러나며 문명 개화와 신교육이 부국 강병의 길임을 주장하고 있는 노래이다.

-디딤돌  1. 이 노래와 시대적 배경과 관련하여 ‘깁흔 잠’은 어떤 상태를 상징하는 것이며, 이와 대조적으로 사용된 시어는 무엇인지 찾아보자.

→‘깁흔 잠’은 세상의 변화를 깨닫지 못하고 아직도 구습 ․ 봉건적 상태에서 벗어나지 못한 몽매한 상태를 상징하는 것이고, 이와 대조적으로 사용된 시어는 ‘개화’라고 할 수 있다.

2. 4연의 ‘셔셰 동졈 막아 보세.’와 5연의 ‘셰계 학식 □ㅣ화 보자.’는 표현상 서로 모순되어 보이지만 내용상으로는 그렇지 않다. 이러한 표현에 담긴 작가의 시대 의식은 어떤 것인지 말해 보자.

→서구 제국의 점진적인 침략과 위협 속에서 정치적, 사회적, 경제적으로 위기감을 느끼지 않을 수 없었던 당시에, 약해진 국권을 회복하기 위해서는 국민을 계몽하고 서양의 발달된 문물을 받아들여 장기적으로 실력을 길러야 한다고 생각하였을 것이다.

3. 이 노래에서 작가가 강조하고 있는 애국 계몽의 중요한 두 가지 항목은 무엇인가?

→‘개화하자’, ‘외세의 침략을 막자’로 표현되는 ‘반봉건’과 ‘반외세’

4. 이 노래가 조선 시대에 불리던 민요나 가사의 형식을 계승한 점이 있다면 어떤 것인가?

→민요와 가사의 정형적인 율격(4 ․ 4조 또는 4음보)과 민요의 선후창 방식을 보여 주는 합가 부분

5. 개화기에 이와 같은 종류의 애국 계몽의 노래가 많이 생긴 이유가 무엇인지, ‘노래’가 갖는 효과와 관련하여 설명해 보자.

→개화기는 문호 개방 이후 외국 문물이 물밀 듯이 밀려오고 서구 열강의 침략적 의도가 현실화되는 때였다. 이러한 시대에 지식인이나 일반 서민들은 국권의 위기감을 느꼈을 것이고 다라서 나라에 대한 애국심과 새로운 문물의 수용이 필요하다는 것을 절실히 깨달았을 것이다. <대한 자강회 발기문> 역시 이러한 취지를 그대로 담고 있다. 그런데 노래는 전달하고자 하는 내용을 율문 형태의 압축적인 가사로 표현한 것이기에 인상적으로, 그리고 감성적으로 전달되는 효과가 있으며, 한 번 불려진 노래는 쉽게 기억되고 반복되고 전파되어 전달의 파급 효과가 크다고 할 수 있다. 노래의 이러한 효율적인 전달 효과로 해서 개화기에 애국 계몽의 노래가 많이 생겼다고 볼 수 있다.

-문원각  이 개화 가사를 감상하고 시대적 배경과 관련하여 작품의 주제를 이야기해 보자.

☞ 개화 계몽을 통한 애국

<가: 이종원 동심가, 나: 기형도의 엄마 걱정>

-교육미디어 1. 가와 나가 주는 문학적 효과의 차이점을 말해 보자.

☞ 가는 힘을 합하여 개화를 이룩하자는 내용을 담고 있고, 사회적 차원의 교훈을 불특정 다수의 독자를 향해 제시하고 있다는 점에서 교훈성을 직접적으로 드러내고 있다면 나는 시장에 가서 돌아오지 않는 어머니를 기다리는 아이의 심정을 담고 있으면서 개인적 체험의 차원에서 공감과 감동을 이끌어 낸다.

2. 가와 나를 비교하여 문학이 지닌 반성과 성찰적 특성에 대해 말해 보자.

☞ 문학 작품은 그 작품이 형성된 시대와 현실을 반영하는 특징이 있다. 또한 그러한 모습이 종종 작품을 감상하는 사람으로 하여금 자신과 현실을 반성하고 성찰하게 만들기도 한다. 가령 가에는 개화기의 시대상이 드러나 있고 나에는 유년의 시절에 이와 유사한 경험을 했었던 사람으로 하여금 여러 가지를 성찰케 하는 특징이 있다. 현실의 반영은 시대적인 차원일 수도 있고 개인적이 차원일 수도 있다. 반성과 성찰 또한 마찬가지다. 겉으로 드러나는 양상이 다를지라도 이와 같은 측면들은 문학 작품이 지닌 일반적 특징이라 할 수 있다.

3. 개인의 성장과 공동체의 형성이라는 측면에서 가와 나의 의미를 토론해 보자.

☞ 작품의 특성으로 보아 가는 공동체 형성에 기여하는 기능이 뚜렷이 드러나 있고 나는 개인의 성장과 성숙이라는 측면에 기여하는 특징이 두드러진다. 그러나 이러한 특징은 배타적이거나 절대적인 것이 아니다. 가령 가를 통해 개인이 성찰과 반성을 통해 교훈을 얻을 수 있고 나에서는 유사한 체험을 공유하고 있는 세대 혹은 계층의 사람들이 공동체적 정체성을 획득할 수 있다.

<경부텰도가>

-문원각  1. 이 노래를 해에게서 소년에게와 비교해 보고 그 차이점을 설명해 보자.

☞ 경부철도가는 개화 가사이므로 7.5조의 정형률을 갖지만 ‘해에게서 소년에게’는 7.5조의 정형률을 갖지 않는다.

2. 위의 노래에 나타난 개화사상을 생각해 보고 주제를 써 보자.

☞ 근대적 문명 이기의 구가와 찬양

3. 개화기 시가가 현대시와 갖는 차이점을 적어 보자.

☞ 개화 가사, 창가. 신체시 등은 어느 정도의 정형률을 갖고 자주 독립과 문명개화와 같은 개화사상을 반영하고 있다. 반면에 현대시는 특정한 정형률이 없어 작가 개인의 사상과 정서를 반영한다.

▶ 김억

<봄은 간다>

1. 이 시에서 시적 화자의 무상감을 나타내는 시어나 시구를 찾아보자.

☞ 시적 화자는 암담한 시대 상황 하에서 느끼는 절망감과 무상감을 표현하고 있다. 봄밤에 시적 자아가 까닭 없는 상실감으로 스스로의 존재에 대해 느끼는 연민과 슬픔을 노래하고 있으며 특히 3연에서 시절의 무상함을 드러내고 있다.

2. 이 시를 개화기라는 시대 상황과 연관지어 해석해 보자.

☞ 말로 드러내어 표현할 수 없는 애달픈 밤의 서러움을 당시의 시대 상황에 비추어서 해석할 수 있다. 그것은 김억이 자식인 으로서 고통스럽게 인식하고 있는 일제 강점기하의 어려운 시대 상황에 대한 비애와 절망감으로 해석할 수 있다.

3. <권학가>와 비교하여, 주제와 율격 면에서 개화기 문학의 전개 양상을 설명해 보자.

☞ 우리 개화기의 문학은 민요, 시조, 한시, 가사 등 전통적인 시가 양식의 작품 창작과 신시와 창가 등 새로운 형식의 창작이 함께 이루어진다. 전자가 전통 형식을 비탕으로 하여 애국심을 고취했다면 후자는 새로운 형식을 통해 개화를 강조했다. 정통 형식의 시가 활동은 <독립신문> <대한매일신보> 등의 신문을 중심으로 전개되었고 새로운 형식의 도입은 <소년> <청춘> 등의 잡지를 통해 이루어졌다.

주제와 율격면에서 개화기 문학은 문학의 사회적인 기능을 중시하면서 반봉건, 반외세의 주제를 드러내던 것이 점차 개인의 서정을 노래하는 것으로 주제가 변했으며 울격적으로도 기존의 가사 양식의 형태(3.4조)를 그대로 적용한 것에서 7.5조나 345조의 새로운 형태의 적용으로 나아가면서 정형률에서 자유시의 내재율로 전환하고 있다.

<가: 최남선, 해에게서 소년에게 나: 주요한 샘물이 혼자서>

1. 가의 내용을 시대적 상황과 관련지어 말해 보자.

☞ 신체시는 근대정신의 소산으로 전통적인 인습을 타파하고 서구 문화를 수용하려는 근대화 운동의 표현이다. 바다가 문명개화를 통하여 도달하고자 하는 동경의 공간이라면 소년은 이를 실행할 미래의 주역을 의미한다. 작가는 이 노래를 통해서 구시대의 잔재를 혁파하고 문명개화를 맞이할 것을 노래하는 것이다.

2. 가와 나의 형식을 근대시의 발전이라는 관점에서 설명해 보자.

☞ 신체시는 이전까지의 가창을 전제로 한 고시가와 개화 가사 혹은 창가의 율조에서 벗어나 산문화한 자유시로 이행하는 과도기의 시적 형태의 하나이다. 정형성의 탈피, 구어체의 사용, 옛 시가와의 주제 의식의 변별 등은 이전 시가와 대비되는 신체시의 주요 특징들이다. 이를 통해 개화 가사와 창가가 가지고 있던 정형적인 율조를 깨뜨리고 근대적인 자유시로서의 새로운 면모를 보이며 자유시 탄생의 모태가 되었다. 물론 작품에서는 드러나는 시어의 생경함과 구어식 산문투의 거친 표현은 신체시의 과도기적 한계를 보여 준다. 그러나 기존의 정형시에서 벗어나 자유로운 율조를 구사한 점, 의성어를 도입하여 새로운 느낌을 부여한 점 등은 참신한 시도라 할 수 있다.

▶ 최남선

<해에게서 소년에게>

1. 이 시에서 주로 사용되고 있는 시 형식이나 표현을 세가지 이상 정리해 보자. 그리고 그러한 형식이나 표현이 사용된 구체적인 부분을 찾고, 그 효과에 대해서도 생각해보자.

☞

시 형식이나 표현	구체적인 예	시적 효과
형식적 정형성	연과 행의 형식적 일치	시의 형식미
반복	각 연 첫 행과 끝 행	시의 음악성
비유	태산 같은 높은 뫼 집채 같은 바윗돌, 큰 물건 진시황, 나팔륜	주제를 선명히 드러냄

2. 이 시에서 시인이 생각하고 있는 새로운 문명에 대한 관점과 그에 대처해 나아갈 방향을 제시하기위해 사용한 시어를 찾아 그 시적 함의를 알아보자.

☞ 때린다, 부순다. 무너 버린다. : 전통 문화를 파괴하고 새로운 문명을 꽃피움

진시황~내게는 굽히도다: 소년의 진취적인 기상으로 인하여 세계는 크게 발전하리라는       기대감

적은 시비~ 없도다 : 진정한 개화와 계몽에 대한 기대감

-천재 #근대 전환기의 문학  1. 개화기란 갑오개혁에서 3 ․ 1운동에 이르는 시기를 말한다. 이 시대 문학의 주된 내용은 어떤 것이었는지 조사해 보자.

→애국, 개화 의식, 자주 독립 정신, 부국 강병과 국위 선양, 신교육과 신문명의 수용, 남녀 평등, 자유 연애 등의 사상을 담고 있는 것이 대부분이다. 그러나 개화와 계몽을 표방하면서도 민족의 자주 의식과 단결을 강조하고 지배층의 각성을 촉구하는 한편 외세에 격렬히 저항하는 모습도 함께 보여 주었다.

2. 이 시의 형식적 ․ 내용적 특징을 알아보고, 이것이 그 때까지의 문학과 어떻게 다른지 알아보자.

→-이 작품은 각 행이 동일한 율격의 반복으로 짜여져 과거의 창가와 유사한 면을 보이는 반면 기존 시가의 3 ․ 4조의 율격을 깨고 3 ․ 4 ․ 5조의 새롭고 자유로운 율격으로 가는 과도기적 모습을 보이고 있다. 또 각 연의 앞뒤에서 의성어인 파도 소리가 반복되고 있는 점에서 반복과 병렬의 음악적 특성이 나타난다. 아울러 일상어에 가까운 구어체로의 변모를 보인 것도 획기적인 새로움이라고 할 수 있다. 그러나 이 시는 제한된 범위 내에서의 형식 실험에 머물러 새로운 장르로 발전하지 못하고 과도기적 구실을 하는 데 그치고 말았다.

-이 시는 내용상 그 이전의 작품들과는 다른 점을 많이 보인다. ‘바다’와 ‘소년’을 통해 새로운 시대와 미래에 대한 염원을 드러내고 있다. 즉 서양 문물을 적극적으로 수용하여 새로운 시대를 개척해 나가야 한다는 시대적 소명을 의인화된 바다를 통해 드러내고 있는 것이다. 이러한 것들은 그 이전의 작품들이 주로 나라에 대한 충성이나 자연에 대한 예찬을 다룬 것에 비해 획기적인 내용이라고 할 수 있다. 이처럼 근대 이전의 문학이 자아에 대한 각성 없이 자연과 세상을 바라보았다면, 근대 문학은 시대와 세계에 대한 인식을 바탕으로 한 자아의 각성이 드러난다는 특성을 지닌다는 사실을 알 수 있다.

3. ‘바다’, ‘소년’의 상징적인 의미는 무엇인가? 그리고 이와 대조적인 의미로 사용된 시어를 찾아보자.

→‘바다’는 세계, 특히 서양과 연결되어 있는 곳으로 무한히 넓은 공간이다. 그것은 새로운 서양문물이 들어오는 통로이며, 소년들이 뜻을 펼쳐 나아가야 할 무대이기도 하다. 서양 문물의 적극적 수용만이 민족의 살 길이며, 그것은 새로운 세대인 소년들만의 책무라고 믿고 기대했던 작가의 의식을, 바다가 가지는 의미를 통해서 엿볼 수 있다. ‘소년’은 원대한 포부와 희망을 가지고 새로운 시대를 개척해 나갈 세대를 의미한다. 이 시가 발표된 시기는 민족사적으로 매우 중요한 전환기로 새로운 세계와 미래에 대한 기대와 열망이 어느 때보다 고조되어 있던 시기였던 것이다. 이와 대조적인 의미로 쓰인 시어는 개화에 방해가 되는 낡은 세계를 의미하는 사물들이다. 태산 같은 높은 뫼, 집채 같은 바윗돌, 힘과 권을 부리던 자, 나에게 절하지 아니한 자, 나 혼자 거룩하다 하는 자 등이다.

4. 이 시는 매 연의 처음과 끝에 거센 파도 소리를 반복적으로 묘사하고 있다. 이러한 의성 표현이 작품 전체에 미치는 효과는 무엇인지 알아보자.

→이 작품은 각 연의 처음과 끝에 거의 비슷한 파도 소리를 반복함으로써 독특한 운율을 만들어 내고 있다. 이 파도 소리 부분은 각 연을 하나씩의 단위로 구획하는 역할을 하면서, 동시에 바다의 이미지를 환기시키는 구실도 하고 있다. 작품이 다소 설명적이기 때문에 만약 이 반복되는 의성어가 없었다면 작품이 가지는 생동감은 훨씬 약해졌을 것이다. 그러나 이러한 의성어의 반복은 형태상으로 안정감을 획득할 수 있는 반면에, 단순하고 지루하다는 인상을 심어 줄 수도 있다.

-문원각   1. 이 시에서 바다가 상징하는 바는 무엇인가?

☞ 바다는 미지의 세계로 열려 있는 넓고 시원한 공간으로 외부로부터 문명의 바람이 불어오는 공간이기도 하다.

2. 이 시가 계몽주의적 성격을 가질 수 있는 근거는 무엇인가?

☞ 이 시는 바다와 소년의 상징성을 통해 구시대의 잔재를 청산하고 문명개화를 염원하는 작가의 의지를 담음으로써 민중들의 자각과 계몽을 형상화하고 있다.

3. 이 시의 운율에서 보이는 형식상의 특징은 무엇인가?

☞ 이 시는 개화 가사나 창가의 영향으로 7.5조 또는 4.4조가 부분적으로 들어 있으나 외형률에 의존하던 정형시의 형태에서 벗어나 과도적인 형태로나마 자유시로의 가능성을 보인다.

4. 해에게서 소년에게는 6연으로 되어 있다. 각 연의 중심 내용과 그 의미를 정리하고 이 시의 주제를 말해 보자.

☞ 1연 바다의 호통: 개화에 부정적인 자에 대한 비판

2연 바다의 위력: 권력자들에 대한 개화 사상의 위력

3연 바다의 위력: 역사상의 권력자들에 대한 개화 사상의 위력

4연 바다의 조소와 야유: 개화 사상을 반대하는 자들에 대한 조소와 야유

5연 크고 긴 푸른 하늘: 압도적으로 힘을 갖게 된 개화 사상

5연 담 크고 순정한 소년: 문명 개화에 대한 희망과 기대

주제: 새로운 세계에 대한 동경과 기대

5. 이 시를 감상하고 신체시를 고시조 및 현대시와 비교하여 정리해 보자.

☞

구분	형식상의 특징	내용상의 특징
고시조	일정한 음보율을 가진 정형시임	개인의 정서를 표현하기보다는 ‘효, 충’과 같은 당대의 이념을 표현하는 시가 많음
신체시	7.5조나 4.4조와 같은 정형성에서는 어느 정도 벗어났지만 규칙적으로 반복되는 후렴구 등에 창가의 요소가 남아 있음	개화기의 시대 의식과 밀접한 관련이 있는 개화 의식, 자주 독립, 신교육 사랑, 남녀평등 사상 등 우국적, 애국적, 계몽적 색채를 강하게 띰
현대시	일정한 정형성에서 벗어난 압축된 형식미를 갖추고 있음	주로 개인의 사상과 정서를 표현함

▶ 주요한

<우리집>

1. 이 시의 서정적 화자에게 그리움의 대상이 되는 사물들을 찾아 다음 그림의 빈 칸을 채워 보자.

☞                         살구나무

지붕과 마당        서정적 화자       메, 김장무

노티

2.  이 시는 자유시적인 율격을 사용하고 있지만 정형적인 틀을 크게 탈피하지 못하고 있다. 이 시의 율격 구조를 살펴 전통적인 율격과 어떤 연관을 가지는지 생각해 보자.

☞이 시의 율격은 전체적으로 음수율과 같은 눈에 띄는 정형성을 가지고 있지는 않다. 그러나 시를 소리 내어 읽다 보면 한 행이 4음보로 읽혀짐을 알 수 있다. 이러한 4음보의 율격은 우리 시가의 전통적인 율격을 계승한 것이라고 할 수 있을 것이다. 이러한 이 시의 율격은 우리 시가의 전통적인 율격을 계승한 것이라고 할 수 있을 것이다. 이러한 이 시의 율격은 자유시를 추구하면서도 민중에게 가까운 ‘민중시’를 짓고자 했던 시인의 의도에 의해 나타난 것이라고 볼 수 있다. 결과적으로 시인의 자유시 운동은 시인의 시적 의도에 의해 형식적인 면에서 한계를 가질 수밖에 없었던 것이다.

3. 이 시에서 시인의 현실에 대한 대응 태도가 어떻게 나타나는지 시대 상황과 관련하여 알아보자.

☞시적 화자는 지금은 사라져 버린 고향의 정겨운 풍경들에 대해 아쉬움을 나타내고 있다. 이러한 풍경들이 사라지게 된 것은 근대화에 원인이 있겠으나, 시인은 이러한 현실에 반감을 갖는 것이 아니라 변화한 현실을 긍정하고 새로운 변화에 부응하려는 태도를 지니고 있다고 하겠다.

▶ 한용운

<님의 침묵>

-교학사 # 한국 문학과 세계 문학  1. 다음 시행의 뜻을 풀이해 보자.

(1)황금의 꽃같이 굳고 빛나든 옛 맹서~

☞‘님’의 상실이 가져다 준 충격을 표현한 시행으로 ‘황금의 꽃’과 대비되는 ‘차디찬 티끌’이라는 표현을 통해 밝음과 소중함을 상징하는 황금의 맹서가 차가움과 쓸모 없음이라는 이미지를 형성하는 차디찬 먼지가 되어 버렸음을 말하고 있다. 그만큼 님과의 이별은 충격적인 일이기 때문이 ‘한숨의 미풍’은 그냥 바람이 아니라 시적 화자의 절망의 숨소리를 나타낸다. 이 구절은 4행과 그 이미지가 비슷한데 나의 운명을 바꿔 버린 님과의 ‘날카로운 첫 키쓰’에도 불구하고 님은 떠나가 버렸고 ‘나’는 그 충격에 그야말로 망연자실이다. 문제는 ‘님’이 그냥 떠난 것이 아니라 맹서와 키쓰를 하고 떠난다는 사실이다. ‘님’은 가도 그 맹서와 키쓰의 감촉이 남아있는 한 ‘나’는 그 ‘님’을 잊을 수가 없는 것이다. 그러므로 ‘님’은 떠났지만 ‘나’의 육체에서 아직 ‘님’이 떠난 것은 아니다.

(2)나는 향기로운 님의 말소리에 귀먹고 꽃다운~

☞이 표현은 얼핏 보면 사리에 맞지 않는 듯하다. 님의 말소리를 들으면 오히려 귀가 즐거울 것이고 님의 얼굴을 보면 한없이 바라보고 싶을 정도일 터인데 귀가 먹고 눈이 멀어 버린다고 표현하고 있다. 이는 일종의 ‘역설’이다. 표면상으로는 사리에 어긋나지만 그 표면을 뚫고 시적인 진실 속으로 해석해 들어가도록 유도하고 있다. 사리에 맞지 않는 표현이 주는 시적인 함축성은 시적인 감동을 자아내기에 충분하다. 여기서 역설은 님의 존재가 갖는 절대성을 상징한다. 님이 그만큼 절대적인 존재이기에 나는 님의 얼굴을 차마 올려다 볼 수 없다. 태양을 숭배하는 자들이 감히 태양을 올려다 볼 수 있겠는가? 그 절대적인 신의 음성을 평범한 우리의 귀로 감히 들을 수 있겠는가? 이 표현은 종교적이라고도 할 수 있는 절대가에 대한 형언할 수 없는 신비감을 형상화하고 있다.

2. ‘님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니하얏습니다’ 구절에 대한 다음 물음에 답해보자.

(1)이 구절의 뜻을 풀이해 보자.

☞님이 가 버린 것은 현실이지만, 그 님을 보내지 않은 것은 시적 화자의 의지 속에서이다. 현실의 절망감 속에서도 그것을 극복하고자 하는 시인의 의지를 형상화한 구절이라고 할 것이다. 이는 ‘회자정리 거자필반’이라는 불교적 표현과 연결되어 불교적 각성과 통찰을 통한 시적 울림을 이끌고 있기도 하다. 만나면 헤어지기 마련이라는 일종의 역설적 표현으로 이루어진 이 구절은 현실을 극복하는 방식이 곧 이런 시적인 역설밖에 없었던 당대의 암울한 상황을 상징한다고도 볼 수 있다. 절망적인 현실에 대응하는 시적인 역설의 상상력. 이 극복의 의지는 한용운의 시에서 불교적인 형이상학과 연결되어 독특한 개성을 형성한다고 볼 수 있다.

(2)이 구절과 같은 방식의 표현을 사용한 예를 일상 생활의 언어에서 찾아보자.

☞ 눈 뜬 장님. 저것은 소리 없는 아우성. 지는 것이 이기는 것 바쁘거든 돌아서 가라 무신론자처럼 신의 존재에 대하여 관심이 큰 사람은 없다.

(3)이와 같은 방식의 표현을 함으로써 얻을  수 있는 효과가 무엇인지 설명해 보자.

☞ 문법적이고 자연스러운 표현이 자기지 못한 정서적 긴장감과 감동을 전해 줄 수 있다. 겉으로는 모순적으로 보이지만 찬찬히 살펴보면 그 함축성에 수긍하게 되고 그에 따라 시적인 감동에 가까이 다가갈 수 있게 된다.

3. 김소월의 ‘초혼’과 비교하여 이 작품에서 대처하는 방식의 차이점이 무엇인지 생각해 보자.

☞ 김소월의 ‘초혼’에서 시적 화자는 죽음을 ‘혼이 사람의 몸을 떠나는 것’이라고 생각한다. 그래서 화자는 다시 죽은 이를 살려 내려고 끊임없이 소리내어 부르고 있다. 그러나 그 소리는 하늘과 땅 사이를 비껴 가기만 할 뿐이다. 여기서 화자는 삶과 죽음의 거리가 다시는 이을 수 없을 정도로 멀다는 것을 절망적으로 체험하면서도 님을 목놓아 부른다. 차라리 슬픔이 고여 엉긴 돌이 될지언정 죽은 이에 대한 사랑과 절통함을 놓지 않겠다고 절규한다. 결국 ‘초혼’의 화자는 극한의 상황으로 슬픔을 몰아가고 있을 뿐이다.

반면 ‘님의 침묵’에서 화자는 그 슬픔을 오히려 희망으로 전환시키면서 내일의 만남을 기약하는 인식의 변화를 보여 주고 있다. 슬픔에 한없이 빠져드는 것이 아니라 떠날 때에 다시 만날 것을 믿는 방식으로 슬픔을 극복하는 자세와 의지를 보여 주고 있다.

-천재 #일제 강점기의 문학  1. 이 시에 쓰인 다음과 같은 비유적 표현의 속뜻을 알아보자.

(1)황금의 꽃같이 굳고 빛나던 옛 맹서 - 고귀하고 아름답고 변치 않은 사랑의 약속

(2)나의 운명의 지침을 돌려 놓고 - 운명을 바꾸어 놓았다는 말로 할 수 있는 것을 구체적인 사물에 비유하여 표현함으로써 훨씬 인상적이고 선명한 효과를 얻을 수 있다.

(3)눈물의 원천을 만들고 마는 것은 - 이별의 슬픔을 참지 못하고 끝내 눈물을 흘리는 것을 비유적으로 표현

(4)제 곡조를 못 이기는 사랑의 노래 - 임이 떠나고 없는 상태에서도 임에 대한 사랑의 감정이 그만큼 절실하다는 의미

2. 이 시에서 역설적인 표현을 찾아 그 의미를 생각해 보고, 이런 표현들이 이 시의 주제 형성에 어떤 역할을 하는지 분석해 보자.

→나는 향기로운 님의 말소리에 귀먹고, 꽃다운 님의 얼굴에 눈멀었습니다.

님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니하였습니다.

이 시 전체의 구조가 다 역설과 관계된다고 볼 수도 있다.

-역설은 모순되는 것 같지만 잘 살펴보면 진실을 내포하고 있는 진술을 가리킨다. 우리가 삶에서 부닥치는 상황은 어느 한 가지로 규정할 수 있는 것이 아니라 다층적인 의미를 지니고 있는 경우가 대부분이다. 그렇게 때문에 이러한 역설을 사용하면 모순된 세계 속에 숨어 잇는 인생의 다양한 면을 효과적으로 나타낼 수 있게 되고 그만큼 더 세상을 폭넓게 볼 수 있으며 삶과 세계의 본질에 좀 더 가까이 다가갈 수 있는 길이 열리는 것이다.

3. 이 시의 시적 상황을 바탕으로 ‘임’이 왜 침묵하는지 그 이유를 다양하게 추리해 보자.

→임을 조국이라고 상정하고 조국을 빼앗긴 상태를 임의 침묵이라고 표현한 것일 수도 있다. 이렇게 보면 임의 침묵은 일제에 의해 빼앗긴 조국이 현재는 침묵하고 있지만, 언젠가는 다시 돌아올 것(국권 회복)이라는 믿음을 표현한 것일 수도 있다. 임이 다시 돌아올 것을 믿기 때문에 화자는 절망에 빠져 있을 수만은 없고, 마침내 슬픔을 극복하고 희망에 도달하는 것이다.

4. 이 시를 내용 전개상 4개의 단락으로 구분해 보고, 각각의 단계에 드러난 화자의 심리 및 태도를 정리해 보자.

→기 : 1~4행 - 이별의 상황으로 인한 슬픔과 안타까움

승 : 5, 6행 - 이별 후의 견디기 힘든 고통과 슬픔

전 : 7, 8행 - 고통과 슬픔을 극복한 새로운 희망

결 : 9, 10행 - 임을 다시 만나리라는 확신과 임에 대한 영원한 사랑의 다짐

(두산) 1. 이 작품에 나타난 서정적 화자의 태도나 정서를 파악하여 다음 빈 칸을 채워 보자.

구분	행	서정적 화자의 핵심 정서	정서가 반전된 이유
전반부	1행~6행	임과 헤어진 슬픔	임에 대한 화자의 인식이 변함
후반부	7행~10행	임을 만날 수 있다는 희망과 기다림, 임에 대한 뜨거운 사랑

1행부터 6행에 이르기까지 화자는 임과 헤어진 것을 슬퍼한다. 이런 화자의 정서는 6행 ‘이별은 뜻밖의 일이 되고, 놀란 가슴은 새로운 슬픔에 터집니다’라는 진술 속에 잘 드러나 있다. 그러나 7행부터 화자의 정서는 반전된다. 화자는 이별로 인해 슬픔에만 빠져 있다면 그것은 임에 대한 사랑을 깨뜨리는 일이라고 생각하고 새로운 희망을 갖는다. 곧 이별함으로써 임과 다시 만날 수 있는 희망이 생겼다고 생각을 바꾼다. 그러므로 후반부에서 중심을 이루는 정서는 임을 만날 수 있다는 희망과 기다림, 그리고 임에 대한 뜨거운 사랑 등이다. 화자의 정서가 바뀐 것은 화자의 인식이 변했기 때문이다.

2. 이 시에서 역설적인 표현이 사용된 곳을 찾아 그 의미를 생각해 보자.

☞ ·‘그러나 이별을 쓸데없는 눈물의~들어부었습니다.’ : 이별을 슬픔이 아닌 희망으로 인식한 것은 역설적인 발상에서 나온 것이다.

·‘아아, 님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니하였습니다.’ : 임이 떠난 것을 떠나지 않았다고 말하는 것은 논리적으로 모순이다. 현실적으로 떠난 임이지만 자신의 마음속에서는 떠나보내지 않았다는 의미로 해석된다.

(디딤돌) 1. 이 시에서 이별의 슬픔을 희망으로 전이시키면서 시상의 전환이 이루어지고 있는 행을 지적해 보자.

⇒7행에서 ‘그러나’를 매개로 ‘슬픔의 힘을 옮겨서 새 희망의 정수박이에 들어부었습니다.’라고 한 것은 바로 이별의 슬픔이 희망으로 전이되고 있음을 알 수 있다.

2. 1에서와 같이 시적 화자의 감정이 바뀌게 된 이유를 설명해 보자.

⇒7행의 ‘이별을 쓸데없는 눈물의 원천을 만들고 마는 것은 스스로 사랑을 깨치는 것인 줄 아는 까닭에’라는 시구는 슬픔의 무의미함과 슬픔은 영원히 사랑을 잃게 한다는 것을 깨닫고 있는 부분이다. 더구나 8행의 ‘떠날 때에 다시 만날 것을 믿습니다.’라는 시구는 시적 화자의 감정이 바뀌게 된 또다른 이유가 되고 있다.

3. 5행의 ‘나는 향기로운 님의 말소리에 귀먹고, 꽃다운 님의 얼굴에 눈멀었습니다.’의 의미를 말해 보자.

⇒모순되고 과장된 표현을 통해 시적 화자가 ‘님’에게 매료되어서 모든 감각 기관이 ‘님’에게만 향하고 있는 상황을 표현하고자 한 것이다. 따라서 이 부분은 역설법을 통해 ‘님에 대한 절대적인 사랑’을 표현한 것이다.

4. 9행의 ‘님은 갔지마는 나는 님을 보내지 아니하였습니다.’의 의미를 시적 화자의 태도와 관련하여 설명해 보자.

⇒임은 이미 떠났음에도 불구하고 임을 보내지 아니하였다고 한 것은 논리적 모순, 즉 역설이다. 임이 떠났지만 결코 임을 보내고 싶지 않은 절실한 심정이 그 속에 담긴 것이다. 이것은 임의 부재로 인한 체념을 넘어서는 태도이며 새로운 희망을 갖게 되는 계기를 마련하는 태도인 것이다. 따라서 체념적 태도를 극복하고 희망적 태도로 나아가기 위한 간절한 소망이면서 임이 다시 돌아올 것에 대한 강한 믿음을 표출한 것이다.

5. ‘님’의 의미를 ‘조국’이라고 생각할 때, 이 작품이 씌어진 시대 상황과 관련하여 ‘이별->이별 후의 슬픔->희망으로의 전이->만남의 의미를 설명해 보자.

⇒국권의 상실->국권 상실 뒤의 슬픔->국권 회복에 대한 믿음->국권 회복

(한국교육미디어) 1. 이 시에서 이별한 임에 대한 그리움이 임을 기다리는 강력한 희망의 의지로 전환되고 있는 행을 찾아보자.

☞ 7행부터 시상이 급격하게 전환된다. 시적 화자는 앞부분에서 임과의 이별을 이야기하고 그 아픔이 얼마나 큰 것인지를 설명하고 있는 데 반해, 뒷부분에서는 불교의 윤회론에 기대어 임과의 새로운 만남을 확신하고 있다. 즉 역접의 기능을 하는 접속사, ‘그러나’를 전후로 하여 님은 갔습니다 로 요약되는 이별한 임에 대한 그리움을 ‘나는 님을 보내지 아니하였습니다. 와 같이 강력한 희망의 의지로 전화되고 있다.

2. 님의 상징적 의미를 다음과 같이 가정할 경우 시의 전체적인 의미가 어떻게 달라질지 정리하여 보자.

☞ 종교적인 절대자 (부처): 님이 상징적 의미라면 이 시는 종교적인 깨달음을 얻고자 하는 욕망을 담고 있는 것으로 해석할 수 있다. 감히 도달할 수 없는 종교적 깨달음에 도달하기 위해서는 쉼 없는 자기 수련의 과정을 겪어야 하며 시적 화자는 그러나 고통을 기꺼이 감수하겠다는 의지를 밝히고 있다.

일제에 빼앗긴 조국: 님을 조국으로 해석한다면 이 시는 조국 광복에 대한 불굴의 의지와 신념을 노래한 것으로 해석할 수 있다. 님이 갔다는 것은 국권 상실의 현실을 의미하며 그러한 님을 보내지 아니하였다는 것은 그러한 현실을 극복하겠다는 다짐으로 볼 수 있다. 작가가 독립 운동가로 활동했었다는 전기적 사실에 주목할 때 가능한 해석이다.

사랑하는 여인: 님을 시인이 사랑했던 여인으로도 볼 수 있다.평범한 연인들처럼 시적 화자도 사랑했던 사람이 떠난 아픔과 슬픔을 겪으면서 그 사람과 함께 했던 시간을 추억하고 언젠가 다시 만날 것을 다짐하고 있다. 연가풍의어조가 이러한 해석을 뒷받침한다.

<당신을 보았습니다>

(한국 교육 미디어) 1. 이 시에서 황금이 의미하는 바가 무엇인지 밝히고 이를 님의 침묵에 나타난 황금의 비유적 의미와 비교하여 토론해 보자.

☞ 당신을 보았습니다 에서 황금은 칼과 나란히 쓰여서 주인과 장군의 부당한 권력을 의미한다. 황금은 구체적인 대상을 지시하는 것이 아니라 금력을 뜻한다. 즉 황금은 평범한 사람들 위에 군림하는 부조리한 권력과 재력을 뜻하여 나에게는 부정적인 대상이다. 한편 님의 침묵에서 황금의 꽃은 사랑의 약속에 대한 보조 관념으로 쓰였으며 차디찬 티끌과 대비된다. 여기서 황금은 귀중하고 견고하고 빛나는 아름다움을 의미한다.

<나룻배와 행인>

(문원각) 1. 이 시의 정서적 특징을 말해 보자.

☞ 이 시의 시적 자아는 자신을 나룻배에 비유하고 나룻배와 행인의 관계를 통하여 인내와 희생, 그리고 사랑에 대한 숭고한 의지를 노래하고 있다.

시적 자아는 나룻배로 나타나고 행인인 임이 나를 흙발로 짓밟는 순간 기쁨과 사랑을 느낀다. 또 시적 자아는 임을 맞기만 하면 ‘깊으나 얕으나 급한 여울이나‘를 막론하고 기쁨에 넘쳐 강을 건너게 된다. 임이 오지 않으면 바람과 눈비를 맞는 고통 속에서 밤에서 낮까지 임을 기다리게 되는 것이다. 이 작품도 만해의 다른 시들처럼 임에 대한 절대적 의미를 부여하고 있다.

<보리피리>

(문원각) 1. 운율상의 특징을 말해 보자.

☞ 이 시의 운율상의 특징은 반복 구조로 되어 있다는 점이다. 4연 모두 ‘보리피리 불며’ ‘피-ㄹ 닐니리’로 되어 반복의 율조를 자아내며 보리피리의 소리시늉말이 또 운율감을 준다. 이 보리피리 소리는 화자의 가슴속에 추억, 그리움, 향수와 병으로 인한 고통까지를 진한 감동으로 불러일으키고 있다.

이 작품은 자신의 한 맺힌 삶을 ‘피-ㄹ 닐니리’라는 애절한 피리 소리에 담아 보여 주고 있으며 정형률을 살린 민요체의 정감 어린 가락으로 비유나 상징이 없는 간결하고 평이한 시어로 구성하듯 노래하여 진정 아름다운 시로 격상시킨 작품이다.

▶ 김소월

<접동새>

1. 이 시에서 고유어와 사투리의 사용이 시적 분위기와 어떠한 관련을 갖는지 이야기해 보자.

☞ 이우래비는 아홉 오래비를 활음조로 바뿐 표현이다. 또 볼설워나 오랩동생과 같은 시어는 평안도 사투리이다. 이들은 토착적인 시어로 전통적이고 향토적인 시의 분위기 형성에 기여하고 있다. 즉 이 시의 고유어와 사투리의 사용은 토착적, 향토적인 분위기를 환기하는 데 기여하고 있다.

<초혼>

(문원각) 1. 초혼에서 시적 자아의 처지와 상황을 알 수 있게 해 주는 배경을 찾아보자.

☞ 이 시의 배경은 시간적으로는 ‘붉은 해가 서산마루에 걸린’ 저녁 무렵이고 공간적으로는 ‘멀리 떨어져 나가 앉은 산 위’이다. 이러한 배경은 시적 자아의 암울하고 절망적인 처지와 상황을 보여 준다고 할 수 있다.

2. 이 시에서 사용된 표현상의 특징과 효과에 대해 말해 보자.

☞ 제1연에서부터 제5연에 이르기까지 ‘이름이여!, 그 사람이여!, 부르노라’ 등의 시어가 반복되어 나타나고 있다. 이를 통하여 시적 자아의 내면의 절규가 애절하게 표현된 것이다. 또 ‘부서진 이름, 헤어진 이름, 주인 없는 이름’등을 점층적으로 표현하여 임에 대한 사랑의 절규를 강조하여 나타내고 있다.

3. 4연의 ‘하늘과 땅 사이가 너무 넓구나.’라는 시어가 뜻하는 바가 무엇일지 생각해 보자.

☞ ‘하늘과 땅 사이가 너무 넓구나.’라는 말은 바로 임이 없는 이 세상이 텅 빈 것처럼 공허하다는 뜻이다. ‘하늘과 땅 사이’는 임과 나, 죽음과 삶의 거리로 이해할 수도 있겠다. 이 공허함 속에서 설움에 겹도록 임의 이름을 외쳐 불러 보지만 그 소리를 허공을 비껴 갈 뿐인 것이다.

4. 시적 자아의 정서를 잘 드러내주는 시어를 찾아보자.

☞ 이 작품에는 시적 자아는 죽은 이에 대한 그리움과 슬픔을 처절하게 부르짖는다. 2연에서 시작한 ‘사랑하던 그 사람이여!’라는 영탄이 마지막 5연에서 다시 한 번 강렬한 감정으로 표현되고 있다. 3연의 ‘사슴이의 무리도 슬피 운다.’에서는 시적 자아의 슬픈 감정이 다른 대상에게 투영되어 나타나고 있다. 4연의 ‘설움에 겹도록 부르노라!’에서도 시적 자아의 슬픔이 직설적으로 표현되고 있다. 그리고 5연에서의 ‘선 채로 이 자리에 돌이 되어도’에서는 망부석 설화와 연관하여 임을 잊을 수 없는 시적 자아의 정서를 잘 형상화하여 나타내고 있다.

5. <박목월의 이별가>를 감상하고 이 시와 초혼에 나타난 시적 자아의 정서와 태도를 비교해 보자.

☞ 이 작품의 시적 자아인 ‘나’는 이승인 강 이편에서 저승인 강 저편으로 건너간 사람을 간절히 그리워하고 있다. 여기서 ‘강’은 이승과 저승으로 갈라놓는 경계를 나타낸다. 누군가가 강의 저편에서 시적 자아에게 말을 건네나 바람에 날려서 뭐라고 하는지 잘 들리지 않는다.

시적 자아는 그의 말을 알아듣지 못해 애태우며 ‘뭐라카노’라는 경상도 사투리를 되뇌며 삶과 죽음의 본질에 대한 질문을 던진다. 이에 뭐라는지 자세히 들리지는 않지만, 흰 옷자락을 펄럭이며 서 있는 그가 어서 건너오라고 손짓하는 것으로 여겨져 시적 자아는 응답 내지 수긍을 뜻하는 ‘오냐’의 반복을 통해 재회의 약속을 하며 그에 대한 간절한 그리움을 애타게 노래한다고 할 수 있다.

‘초혼’과 ‘이별가’ 모두 죽음을 소재로 한 작품이라는 공통점이 있다. 또 반복과 점층의 표현을 사용하여 이별의 안타까움과 그리움을 심화 시키고 있다. 그렇지만 ‘초혼’의 시적 자아는 일방적으로 ‘그대’의 이름을 불러보지만 아무 대답이 없고 ‘이별가’의 시적 자아는 ‘너’의 대답을 전제로 혼자 이야기하고 있다.

(한국 교육 미디어) 1. 표면상에 드러난 의미로는 상식에 어긋나지만, 오히려 더욱 강한 정서를 불러일으키는 연을 찾아보자.

⇒1연에서 ‘불러도 주인 없는 이름이여!’는 상식에 어긋난 서술이다. 무엇, 즉 주인이 있기에 그것을 일러 이름이 생기는 것이기 때문이다. 따라서 이름에 주인이 없다는 것은 얼핏 모순된 표현으로 느껴진다. 그러나 상식에 어긋난 이러한 표현이 임의 부재라는 상황을 절실하게 체험하고 있는 시적 화자의 처절한 슬픔을 더욱 강하게 느끼게 한다. 죽은 임이기에 ‘부서진 이름’이요, ‘허공 중에 헤어진 이름’이요, 오히려 ‘부르다가 내가 죽을 이름’인 것이다.

2. 망부석 전설과 관련하여, 이 시에서 ‘돌’이 갖는 의미는 무엇일까 말해 보자.

⇒아무리 불러도 임은 대답이 없고 그래도 돌이 되더라도 임을 부르다가 내가 죽으리라는 표현은, 아무리 기다려도 오지 않은 남편을 기다리다 돌이 되어 버린 여인에 대한 망부석 전설과 유사하다. 임과의 이별 상황에서 임을 애타게 부르고, 기다리고, 만나고자 하는 설움과 소망의 극한이 ‘돌’로 응축되어 있는 것이다. 즉 ‘돌’은 슬픔과 한, 소망의 응결체라고 할 수 있다.

그러나 정서의 강도면에서는 다른 점도 있다. 망부석 전설에서는 그 여인의 ‘기다림’에 이유가 있으며 희망이 있다. 그러나 이 시의 화자는 죽은 이를 부르는 의식인 ‘초혼’을 통해 현실적으로는 불가능한 것을 염원하고 있다. ‘하늘과 땅 사이가 너무 넓구나’라는 표현에도 볼 수 있듯이 시적 화자는 부르면 죽은 이가 돌아올 수 있을 것이라는 희망을 갖기에는 이미 저승과 이승이 현격히 떨어져 있다는 것을 절감하고 있다. 임을 부르면서도 거기에 담긴 소생에 대한 간절한 소망은 사실 허구적인 것이다. 그래도 임의 상실을 상실로 보지 않으려는 처절한 결의가 남아 돌이 되어도 부른다. 그래서 이 <초혼>에서의, 돌이 되도록 부른다는 시적 화자의 행위는 더 비극적으로 보인다.

3. 전통적인 고복 의식과 관련하여, 이 시에서 이 같은 ‘부름의 의식’이 나타난 부분을 찾아보자.

⇒이 작품은 제목 ‘초혼’ 그대로 부름의 형식을 취하고 있다. 그것은 1연에서부터 5연에 이르기까지 계속되는 ‘이름이여!’, ‘그 사람이여!’ 등의 호칭적 진술에서 명백히 드러난다. 그리고 망자의 이름을 세 번 부르는 고복 의식의 절차 역시 작품 속에 그대로 재현되고 있다. 직접적인 부름의 형식을 취하는 제1연의 ‘이름이여!’, 제2연의 ‘그 사람이여!’ 및 제5연의 ‘이름이여! 그 사람이여!’ 등 3회에 걸친 호칭적 진술이 그것이다.

4. 죽은 임의 혼을 부르는 이 시가 공감대를 형성할 수 있었던 바탕이 무엇인지, 일제 강점기라는 당대의 현실과 관련지어 설명해 보자.

⇒이 시가 일제에 나라의 주권을 빼앗긴 시대에 쓰여졌다는 점에서 <초혼>의 ‘임’은 개인의 경험적 연인만이 아니라 작품의 구상적 표현을 위해 연인으로 심상화된 포괄적인 의미의 임으로 볼 수도 있다. 즉 <초혼>의 임은 궁극적으로 소월이 갈구했던 지향적 세계의 상징으로까지 그 의미 공간이 확대될 수 있는 것이다. 따라서 임을 부르는 애절한 통곡의 목소리는 일제에 대한 항거의 소리이며, ‘선 채로 돌이 되어도’ 끝끝내 버릴 수 없는 민족애의 열정과 의지를 담고 있는 소리인 셈이다. 이런 점에서 죽은 이의 혼을 부르는 행위는 넓게 공감대를 형성할 수 있는 것이다.

5. <초혼>과 <유리창1>은 죽음을 제재로 한 작품이라는 공통점이 있는 반면에 대상에 대한 감정을 드러내는 방식에는 차이가 있다. 그 차이점을 말해 보자.

⇒<초혼>은 ‘이름이여’, ‘그 사람이여’ 등을 반복적으로 사용하여 처절한 심정을 간절한 부름의 형식으로 드러내고 있다. 이에 반해서 <유리창1>은 유리와 같은 맑고 차가운 소재를 중심으로 해서 ‘차고 슬픈 것’, ‘외로운 황홀한 심사’ 따위의 감정이 대비되는 감정 대위법을 사용하여 화자의 슬픈 감정을 과잉 노출하지 않고 엄격히 절제하여 드러내고 있다.

<산수갑산>

삼수갑산(三水甲山) 내 왜 왔노 삼수갑산이 어디뇨

오고나니 기험(奇險)타 아하 물도 많고 산첩첩(山疊疊)이라 아하하

내 고향을 도로 가자 내 고향을 내 못 가네

삼수갑산 멀드라 아하 촉도지난(蜀道之難)이 예로구나 아하하

삼수갑산이 어디뇨 내가 오고 내 못 가네

불귀(不歸)로다 내 고향 아하 새가 되면 떠가리라 아하하

님 계신 곳 내 고향을 내 못 가네 내 못 가네

오다 가다 야속타 아하 삼수갑산이 날 가두었네 아하하

내 고향을 가고지고 오호 삼수갑산 날 가두었네

불귀로다 내 몸이야 아하 삼수갑산 못 벗어난다 아하하

⑴ 위 시에서 반복하여 사용되는 ꡐ삼수갑산ꡑ이라는 시어가 주는 느낌을 말해 보자.

☞벗어나려 하여도 벗어날 수 없는 절망적인 느낌을 준다. 즉 시어 자아를 가두는 한스러운 공간으로 설정되어 있다.

⑵ 위 시에서 ꡐ아하ꡑ와 ꡐ아하하ꡑ가 사용되는 까닭을 알아보자.

☞‘아하’를 먼저 사용하고 ‘아하하’를 나중에 사용함으로써 간절한 염원에도 불구하고 고향으로 돌아가지 못하는 상황을 더욱더 절망적으로 느끼게 하는 효과가 있다.

⑶ 위 시에서 반복되거나 변주되는 시구를 찾아 정리해 보자. 이를 통해 시에서 반복이나 변주가 시의 음악성에 얼마나 중요한 기능을 담당하는지 이야기해 보자.

☞이 시는 ‘내 못가네’를 반복하고 있으며, ‘아하’를 ‘아하하’로 변주하고 있다. 반복적 기교와 영탄적 어조의 변주를 통해 애절한 정서를 심화시키고 있다.

⑷ 위 시의 음절수와 어절 수를 계산하고 소리의 반복 양상을 살펴, 이 시가 어떠한 율격 구조를 갖는지 정리해 보자.

☞이 시는 ‘아하’와 ‘아하하’가 규칙적으로 반복하고 있다. 의미 없는 이 구절을 제거하고 나면 4음보 율격이 철저하게 지켜지고 있다. 그리고 ‘삼수갑산’과 ‘~네’가 반복되어 리듬을 형성하고 있다. 이로 보아 시의 음악성을 위해 시인이 의도적인 장치를 많이 동원했음을 알 수 있다.

<금잔디>

잔디

잔디

금잔디

심심 산천(深深山川)에 붙는 불은

가신 임 무덤 가에 금잔디

봄이 왔네, 봄빛이 왔네,

버드나무 끝에도 실가지에

봄빛이 왔네, 봄날이 왔네.

심심 산천에도 금잔디에.

1. ‘금잔디’를 일상 언어로 설명한 경우와 어떤 차이점이 있는지 말해 보자.

☞일상 언어가 주로 구체적인 의사 전달의 기능을 가지는 반면에, 문학 언어는 정서적인 감정을 표현하는 데 주된 기능이 있다. 김소월의 ‘금잔디’를 일상 언어로 표현해 보자. ‘어느 날 나는 저 세상으로 간 임의 무덤에 갔다. 무덤가에는 전에 심어 놓았던 잔디가 무성하게 돋아나 있었다. 내가 사랑하는 임은 죽었지만, 봄은 다시 돌아왔다. 버드나무에 새싹이 돋아나고, 햇살은 따뜻하기만 하다. 지금 사랑하는 임이 내 곁에 있었으면 얼마나 좋을까?’ 일상 언어로 된 ‘금잔디’는 감정을 직접적으로 표출하고 있으며, ‘임이 보고 싶다.’는 소망을 직접적으로 전달하고 있다. 하지만, 문학 언어로 이루어진 시는 감정 표출이 자제되어 있고, 운율과 반복의 기법이 드러나 있어 일상 언어와는 다른 양상을 띤다.

2. 위 시에서 사용된 ‘금잔디’의 의미를 여러 가지로 해석해 보자.

☞ 죽어서 돌아오지 못하는 임과는 대조적으로 강한 생명력을 지닌 금잔디는 봄이 오면 다시 돋아난다. 즉 임과는 대조적인 성격을 띠는 대상이 된다. 하지만 금잔디를 통해 화자는 임을 떠올리고 있다. 그래서 금잔디는 임을 떠올리는 매개가 되기도 한다. 결국 임과는 대조적인 의미로 사용된 금잔디는 죽은 임에 대한 그리움을 나타내는 시어가 된다.

<산유화>

1. 이 시를 여러 가지 방식으로 끊어 읽어 보고, 어떤 것이 가장 자연스러운지 알아보자.

☞ 산에는/ 꽃 피네/                         산에는/ 꽃 피네/

꽃이 피네.//                                 꽃이/ 피네.//

갈 봄/ 여름 없이/                            갈 봄/ 여름 없이/

꽃이 피네.//                                 꽃이/ 피네.//

등과 같이 다양하게 끊어 읽어 보고, 어떤 것이 자연스럽게 느껴지는지 학생들과 이야기를 나누어 본다.

2.이 시가 인간 존재의 모습을 암시한 것이라면 인간 존재의 어떤 측면을 이야기하는지 말해 보자.

☞이 시에서 꽃은 계속 피어났다가 진다. 이것은 대자연의 섭리이다. 긴 시간의 흐름 속에서 새로운 생명이 탄생했다가 곧 사라지지만, 생명의 흐름은 끊이지 않는다. 인간도 하나의 생명체로서 태어났다가 죽는다. 인간의 수명이 길다고 볼 수 있으나 긴 시간의 흐름 속에서 보면 역시 순간적인 존재이다. 그러나 한 개체로서의 인간은 순간적인 존재이지만 새로운 생명에 의해 인간은 영원히 이어지고 있다.

3.ꡐ저만치ꡑ를 ꡐ저만큼ꡑ이나 ꡐ저렇게ꡑ로 해석할 때 이 시 전체의 의미가 어떻게 달라질 수 있는지 생각해 보자.

☞‘저만큼’은 주로 거리감을 표현할 때 사용하는 말이며, ‘저렇게’는 ‘상태’나 ‘모양’을 표현할 때 사용하는 말이다. 그러므로 ‘저만큼’으로 풀이하는 것은 화자와 ‘꽃’사이의 거리감에 초점을 맞춘 해석이며, ‘저렇게’로 풀이하는 것은 꽃이 홀로 서 있는 상태에 초점을 맞춘 해석이다.

4. 다음 작품에 나오는 꽃과 이 시에 나오는 꽃의 공통점과 차이점을 찾아보자.

꽃잎이여 그대

다토아 피어

비 바람에 뒤설레며

가는 가냘픈 살갗이여

그대 눈길의

머언 여로(旅路)에

하늘과 구름

혼자 그리워

붉어져 가노니

저문 산 길가에 져

뒤둥글지라도

마냥 붉게 타다 가는

환한 목숨이여.

<신석초의 ꡐ꽃잎 절구ꡑ>

☞‘꽃잎 절구’에 나오는 꽃도 ‘산유화’에 나오는 꽃처럼 혼자 외롭게 피어있는 존재이며 ‘마냥 붉게 타다 가는’ 순간적인 존재이다. 그러나 산유화의 꽃이 비극성을 띠고 있는 데 비해 ‘꽃잎 절구’의 꽃은 ‘환한 목숨’이 암시하듯이 밝고 긍정적인 의미를 지닌 존재이다.

▶ 이육사

<교목>

(교육미디어) 1. 이 시에서 각 연의 끝 부분에 사용된 ‘말아라’ ‘아니라’ ‘못해라’ 등의 표현상 특징과 그 효과에 대해 설명해 보자.

☞ 말아라 아니라 못해라 의 부정적인 종결 어미는 부정적인 당시의 현실에 대해 비굴하게 순응하지 않고 저항하겠다는 작가의 굳은 의지를 드러내느 효과를 가진다. 또 이러한 표현은 정해진 위치에 일정한 음운이 반복됨으로써 -랴  반복을 통해 리듬감을 준다.

2. 이 시에서 당시의 시대적 상황에 대해 작가는 어떻게 인식하고 있는지 교목의 상징성과 관련하여 이야기해 보자.

☞ 바람도 흔들지 못하게 하도록 호수 속 깊이 거꾸러지는 교목의 모습은 작가의 실천적 저항 의지를 보여준다. 자신의 삶이 파멸로 끝난다 해도 저항 의지를 버리지 않으려는 강한 의지를 보여 준다는 것은 역으로 그 현실이 그가지 녹록치 않음을 보여 준다.작가는 당시의 상황이 매우 어려운 상황이며 자신의 저항이 형극의 길임을 교목을 통해 보여 준다.

3. 접동새와 교목, 두 작품에서 나타난 시적 현실과 그 현실을 문학적으로 형상화하는 작가의 상상력의 차이에 대해 토론해 보자.

☞ 이육사의 시에 나타난 시적 현실은 암흑기로 핍박이 극대화되 있으며 항복하지 않으면 굴복하지 않는 것이 죽음을 의미할 정도의 극한의 시기이다. 그러나 김소월의 시에서 현실은 인간의 보편적인 한이 기저에 흐르고 있는 곳이다. 이육사가 이런 현실에 대한 저항을 구부러지지 않고 거꾸러지는 교목을 통해 직접적으로 드러내고 있다고 한다면 김소월은 인간 삶의 보편적인 비극을 설화 모티프를 통해 우회적으로 제시하는 차이를 보인다.

(두산) 1. 이육사는 만주 등 북방에서 항일 독립 운동을 하며 시를 썼다. 다음 시는 이러한 체험과 정서를 형상화한 작품이다. 이 시를 감상하면서 우리가 맛볼 수 있는 ① 현실 인식적 기능 ② 미적 기능 ③ 윤리적 기능 등에 대해서 간단히 정리해 보자.

①현실 인식적 기능	· 교목은 현재적 시점에서 가혹한 일제의 탄압으로 인한 민족의 현실을 보여준다. · 이에 대항하여 곧은 삶을 살아가겠다는 의지적 자세를 드러내고 있다.
②미적기능	· 이 시는 비극적 현실 상황 속에서도 자신을 불태우면서 죽음으로써 그 시련에 맞서겠다는 준엄한 저항 정신을 보여 주고 있다. · 각 연의 끝을 ‘말아라, 아니라, 못해라’등의 망설임 없이 단호한 부정어를 사용함으로써 강인한 저항 의지를 드러내고 있다.
③윤리적 기능	· 이 시는 밖을 향항 목소리가 아니라 화자의 내면을 향한 다짐이다. · 어떠한 유혹에도 흔들릴 수 없다는 극기의 정신을 표현한 것ㅇ로 보아야 한다.

<절정>

-문원각 1. 작품에서 시적 자아의 극복 의지가 깨달음의 경지로 나타난 시행은?

☞ 겨울은 강철로 된 무지갠가 보다.

2. 작품에서 모순 형용에 의해 시적 자아의 자기 결단의 의지를 드러내는 시구는?

☞ 강철로 된 무지개

-천재 *일제 강점기의 문학  1. 이 시에서 시적 화자가 처한 상황을 알 수 있는 시어를 찾아보고, 이를 통해 시적 화자의 태도를 추리해 보자.

→매운, 채찍, 북방, 고원, 서릿발, 칼날, 무릎을 꿇어야, 한 발 재겨 디딜 곳, 눈 감아, 겨울, 강철로 된 무지개

-위의 시어들로 보아, 이 시의 시적 화자는 현재 벼랑 끝에 선 것 같은 극한 상황에 처해 있다. 즉 일제 강점기하의 고통스럽고 가혹한 시련의 시기를 견뎌 내야 하는 투사의 긴장된 삶의 국면이 나타난다. 그러나 화자는 이러한 극한 상황에서 한 발 물러나 정신적인 여유와 달관의 경지를 획득하고 새로운 의지와 신념을 다지고 있다. 다시 말해, 견디기 힘든 시련의 상황을 아름답고 황홀한 것으로 받아들임으로써 넉넉한 마음으로 관조하는 태도를 보여 주는 것이다.

2. 다음 시어들의 속성을 정리해 보고, 이것을 다시 전체적으로 연관지었을 때 형성되는 통합적인 느낌에 대해 말해 보자. (겨울, 강철, 무지개)

→‘겨울’은 혹독한 시련의 시간을 의미하고, ‘강철’은 싸늘하고 비정하면서 강한 인상을 준다. 그러나 ‘무지개’는 현란하고 환상적인 빛을 발하는 자연 현상으로 희망적인 이미지와 관련된다. 이 때 강철과 무지개는 상식적으로 볼 때 서로 어울리기 힘든 사물이다. 그러나 이런 이질적인 이미지들이 어울려 독특한 분위기와 역설적 표현을 형성한다. 즉 강철과도 같은 차갑고 비정한 금속성의 이미지와 무지개의 황홀한 이미지가 결합됨으로써 극한 상황에서 한 발짝 물러나 넉넉한 정신으로 관조하는 여유로움을 보여 주는 것이다. 이것은 비극적 상황을 관조적 자세로 초극하려는 화자의 강한 의지를 표현한 것으로 볼 수 있다.

3. 이 시는 극한적인 상황을 구체적인 사물과 심상으로 형상화하여 긴장감을 자아낸다. 이를 바탕으로 시에서 긴장감을 형성시키기 위한 조건이나 방법을 말해 보자.

→이 시는 ‘북방-고원-서릿발 칼날진 그 위’ 등으로 이어지면서 점층적으로 날카롭고 극한적인 이미지로 좁혀진다. 또 ‘강철로 된 무지개’에서도 강철의 강인한 이미지와 무지개의 화려하고 부드러운 이미지가 결합하여 역설적이며 함축적인 의미를 드러낸다. 이 작품은 여러 가지 이질적인 사물들을 나열함으로써 극한 상황에 처한 시적 화자의 모습을 선명하게 그려 내고 있으며, 팽팽한 긴장감을 형성하고 있는 것이다. 아울러 극히 간결한 표현으로 생략과 압축의 효과를 극대화하고 있으며, 이를 통해 시적 화자의 감정을 최대한 절제하는 효과를 내고 있다.

4. 이 시에서 시상이 전환되는 부분을 찾아보고, 이 부분에 드러난 시적 화자의 인식의 변화를 설명해 보자.

→이 작품은 총 4연으로 2행이 1연을 이루는 기-승-전-결의 4단 구성을 보인다. 이와 같은 구성 방식에서는 3연에서 시상이 전환되는 경우가 많다. 따라서 이 시에서도 3연에서 시상의 전환을 보이고 있다. 즉 1, 2연에서 시적 화자가 놓인 극한적인 외부적 상황을 묘사하다가, 그것이 어떤 절대자에게도 기구하지 못할 만큼 극한적 상황임을 내면적으로 인식함으로써 시상이 전환되고 있는 것이다. 이러한 인식은 결구에서 비극적 초월 의지를 보이기 이전 단계의 예비적 장치로 사용된 것이다.

(문원각) 1. 시적 자아가 처한 외적 상황의 공간적 위치를 찾고 이러한 공간의 이동이 나타내는 의미를 말해 보자.

☞ 북방(수평적 공간의 극한)- 고원(수직적 공간의 극한)- 서릿발 칼날진 그 위( 더 이상 물러설 수 없는 극한의 위기 상황)

: 외적 상황에 몰려 더 이상 활동을 할 수 없는 지경에 도달함.

2. ‘거울은 강철로 된 무지갠가 보다’에 나타난 역사적 현실에 대한 시인의 결론은 무엇인지 말해 보자.

☞ 겨울을 일제의 탄압을 상징한다고 보면 사라지지 않을 것 같은 위기의 상황을 강철에 비유한 것으로 볼 수 있다. 그러나 그 강철은 본질적으로는 무지개이기 때문에 결국은 사라질 수밖에 없는 허상에 불과하다. 따라서 혹독한 탄압을 견디고 새로운 시대가 올 것을 기다릴 수 있는 희망을 갖는 것이다.

3. 이 시의 내용을 바탕으로 이육사를 저항 시인으로 평가하는 까닭을 말해 보자.

☞ 이육사는 투철한 현실 인식을 바탕으로 일제에 저항하다 여러 차례 옥고를 치르고 옥중에서 사망하였다. 시인의 삶과 시의 세계가 일치하기 때문에 시 속에 드러난 시적 자아의 현실에 대한 저항 의지는 그대로 육사의 저항 의지라고 볼 수 있다. 이런 점에서 육사를 저항 시인으로 평가한다.

(디딤돌) 1. 이 시에서 시적 화자가 처한 극한 상황을 나타내는 시어들을 모두 찾아보자.

⇒매운 계절, 북방, 고원, 서릿발, 칼날, 겨울

2. 이 시의 내용을 시적 화자가 처한 ‘외적 현실’을 표현한 부분과 그에 대한 ‘내적인 심리 상황’을 표현한 부분으로 나누어 보자.

⇒1~2연은 화자가 처한 외적 현실을 순차적이고 점층적으로 더 날카로운 것으로 압축시킴으로써 극한 상황을 구체화시키고 있다. 3~4연에서는 외적 상황에 대한 화자의 내적인 심리와 의식을 표현하였다. 이 극한적 상황은 너무도 날카로운 것이어서 비켜서거나 물러서는 일이 불가능하다. 그래서 그는 눈을 감고 생각해 본다. 확실한 것은 모든 고통과 어려움을 자신의 의지로 견뎌 낼 수밖에 없다는 사실이다. 긴장감 속에서 자기 희생의 결단이 내려진다. 모든 가능성이 박탈된 극한적 한계 상황 아래에서의 자기 초월 의지가 드러나 있다.

3. ‘강철’과 ‘무지개’가 갖는 대립적인 이미지의 결합이 주는 표현 효과에 대해 설명해 보자.

⇒‘강철’이 단단함과 차가움의 이미지를 지니고 있음에 비해 무지개는 희망적이고 아름다운 이미지를 지니고 있다. 이는 이 시의 서정적 자아가 극단적인 절망의 상황에서도 꿈과 희망을 잃지 않고 있음을 보여 주는 것이라고 할 수 있다. 이처럼 강철과 무지개, 즉 조화를 이루기 어려운 두 이미지의 역설적인 결합은 절망적이고 비극적인 현실을 극복하고자 하는 서정적 자아의 의지와 결단을 더욱 강화하는 효과를 가져오고 있는 것이다.

당대의 현실	1940년대는 36년간의 일제 강점기 중 우리 민족에 대한 일제의 억압과 수탈이 가장 극에 달했던 시기이다. 1937년 중일 전쟁, 1941년 태평양 전쟁 등 일제가 잇달아 침략 전쟁을 일으키면서 우리 민족은 식민지 지배와 전시 체제라는 이중의 고통 속에서 참혹한 삶을 살 수밖에 없었다. 조선어 말살 정책, 신사참배 강요, 창씨 개명, 강제징용, 군 위안부 문제 등 가장 악랄했던 정책들이 모두 이 시기에 있었던 일이었다.
인식적 측면	이 시에는 당시의 식민지 현실이 우리 민족에게 얼마나 고통스럽고 절망적인 것이었는지가 잘 나타나 있다. 특히 이러한 절망적이고 비극적인 상황 속에서도 굽힐 줄 모르는 시인의 강한 현실 극복의 의지는 이육사가 윤동주와 더불어 일제 강점기 말의 대표적인 저항 시인으로 불리는 데 조금의 모자람도 없다는 것을 깨닫게 하였다.
윤리적 측면	나는 이 시를 읽으면서 어떻게 사는 것이 올바른 삶이고 인간다운 삶인가 생각하게 되었다. 암흑 같은 일제의 식민지 지배가 영원히 계속될 것 같았던 시대, 이미 많은 사람들이 희망을 잃고 변절을 하던 상황에서 이런 시를 쓴다는 것은 결코 쉬운 일이 아니었을 것이다.
미적 측면	강렬하고 힘있는 표현들이 오히려 진한 감동을 느끼게 해 주었다. 특히 ‘한 발 재겨 디딜 곳조차 없다.’는 부분에서는 얼마나 힘들고 절망적이었을까 하는 생각에 가슴이 뭉클해지기까지 했다.

4. 다음에 제시된 당대의 현실에 대한 자료를 참고로 하여 이 작품의 가치를 평가해 보자.

(두산) 1. 이 시의 바탕이 되는 서정적 화자의 심적 태도에 대하여 이야기해 보자.

☞이 작품의 화자는 일제의 탄압으로 더 이상 물러설 수 없는 절박한 상황까지 내몰린다. 이런 상황을 화자는 ‘한 발 재겨 디딜 곳조차 없다.’고 인식한다. 이것은 어떤 현실적인 소망도 존재할 수 없는 극한적인 상황이다. 그러나 이 극한 상황 속에서도 화자는 절망하지 않을 뿐 아니라 아름다운 무지개와 같은 꿈을 가짐으로써 절망적인 상황을 이겨 내려고 한다.

2. 겨울은 강철로 된 무지갠가 보다.ꡑ라는 시구와 관련하여 아래 활동을 해 보자.

⑴ 이 표현이 일상적인 문맥과 어떻게 다른지 이야기해 보자.

☞ 일상적인 문맥으로 보면 겨울은 무지개가 될 수 없다. 또 무지개는 어디까지나 물방울에 의해 빛이 굴절되어 나타나는 자연 현상이지 강철로 된 것이 아니다.

⑵ ꡐ강철ꡑ의 사전적 의미가 이 시를 해석하는 데 어떤 도움을 줄 수 있는지 생각해 보자.

☞강철 :① 탄소가 들어있는 쇠와 탄소의 합금, 열처리에 따라 성질을 크게 바꿀 수 있으므로 여러 가지 기계, 선박 등의 재료로 쓰임. ② 단련되어 아주 단단하고 굳셈을 비유적으로 이르는 말 => 사전적인 의미를 바탕으로 시구의 의미를 다양하게 생각해 본다.

⑶ 이 시구와 유사한 발상이나 표현을 우리 주변의 언어생활에서 찾아보자.

☞ 이 시구에 나타난 기본적인 발상은 겨울과 무지개를 연결시킨 것이다.

3. 역사와 현실에 대한 서정적 화자의 태도를 파악하고 그것의 교훈적 의미를 이야기해 보자.

☞ 화자는 어려운 상황에서도 희망을 포기하지 않는다. 이런 화자의 태도는 우리가 살아가면서 어려운 일을 당하였을 때 포기하지 않고 희망을 갖도록 용기를 줄 수 있다.

(한국 교육 미디어) <가: 백과사전에 나온 꽃의 정의, 나: 이육사의 꽃>

1. 가의 백과사전의 내용과 나의 시의 언어가 다른 이유는 무엇인지 말해 보자.

☞ 가의 언어는 개념 지시적 언어로 사물을 설명하기에 적합한 특징을 갖고 있다. 적절한 용어, 명료한 개념, 간결하고 논리적인 문장 등이 그 특징이라 할 수 있다. 이에 반해 나의 언어는 함축적이고 내포성이 강해 해석의 다양성과 의미의 다의성을 안고 있다. 동시에 시인의 개성이 담긴 상상력의 산물로서 상황과 느낌의 구체성, 의미의 풍부함을 드러내고 있다.

2. 문학 작품인 나를 창조하고 향유하는 과정에서 상상은 어떤 작용을 하는지 말해보자.

☞ 꽃은 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 소재이다. 그런데 나의 꽃은 추운 겨울 속에서도 봄이 올 것을 미리 알려주는 약속의 의미로 형상화되어 있다. 또한 시적 화자에 의해 너로 지칭되면서 인격화된 존재처럼 간주된다. 이처럼 문학 작품은 꽃이라는 사물을 통해 자신의 느낌과 생각을 개성적으로 드러내는데, 이는 상상력이 작용하여 빚어낸 결과이며 이를 수용하는 과정에서도 상상력의 발휘가 요구된다.

3. 가와 나의 내용을 비교하여 비문학적인 표현과 문학적 표현이 어떻게 다른지 말해 보자.

☞ 비문학적 표현은 개념 지시적 언어를 통해 정보를 전달하고 사실을 기술하며 주장을 펼치는 등의 기능에 기여하는 표현으로 정확하고 명료한 표현, 논리적 진술 등이 주된 특징이다. 이에 반해 문학적 표현은 개성과 상상력이 담겨 있어서 상황을 보다 구체적으로 보여 주고 해석의 다양성과 의미의 다의성을 지니며 함축적, 내포적 특징을 갖는다.

▶ 윤동주

<길>

-교학사 # 한국 문학과 세계 문학  1. 이 시에서 시적 화자가 처한 현실 상황을 암시하고 있는 시구를 찾아 그 의미를 설명해 보자.

☞ 3연에서 ‘담은 쇠문을 굳게 닫아 길 위에 긴 그림자를 드리우고’와 6연의 ‘풀 한 포기 없는 이 길’에서 확인 할 수 있다. 쇠문으로 굳게 닫힌 담과 그로 인한 그 그림자는 뭔가 답답하고 암울한 분위기를 풍긴다. 특히 ‘쇠문’이라는 표현은 감옥의 이미지와 쉽게 연결되는데, 긴 그림자까지 드리운 쇠문 달린 돌담은 전체적으로 감옥과도 같은 현실을 암시한다고 볼 수 있다. 감옥 같은 부정적 현실을 떠올릴 수 있는 것은 그 길에 풀 한 포기도 없다는 사실을 통해서도 짐작할 수 있다. 풀 한 포기 없는 삭막한 길로 끊임없이 가야 하는 ‘나’에게 그 현실은 부정적일 수밖에 없다. 결국 나를 둘러싸고 있는 감옥과 같은 돌담은 온전한 나의 실현을 가로막는 일제 강점하의 현실이라고 볼 수 있다.

2. 5연 2행의 ‘하늘’이 함축하고 있는 의미가 무엇인지 생각해 보자.

☞ 하늘을 보고 시적 화자는 부끄러움을 느낀다. 하늘이 푸르러 부끄럽다는 인식은 하늘이 시적 화자를 반성하게 하는 존재임을 말해 준다. ‘거울’처럼 나의 존재를 비춰 주는 것은 아니지만 분열된 내가 느끼는 부끄러움은 하늘을 볼 때 더욱 강렬해 진다. 그리고 하늘은 담장으로 가로막히지 않은 공간이라는 사실을 환기할 필요가 있다. 그러므로 푸른 하늘은 화자가 지향하는 삶의 표현이기도 한다. 그 지향점에 비추어 보았을 때 자신의 삼은 부끄럽게만 보이는 것이다.

3. 이시의 화자가 잃어버린 것은 무엇인지 말해 보자.

☞ 내가 사는 이유는 담 저쪽에 잃어버린 나를 찾기 위한 것이라고 말한다. 결국 그가 잃어  버린 것은 ‘또 다른 나’라고 할 수 있다. 그 ‘또 다른 나’란 과연 무엇인가 하는 점이 문제다. 담 이 쪽에 머물러 있는 ‘내’가 부끄러움에 눈물 짓고 있다면 담 저쪽에 있는 ‘또 다른 나’는 그렇지 않을 것이다. ‘내’가 이쪽에서 눈물지으며 풀 한 포기 없는 삭막한 길을 끊임없이 걸어야 한다면 저쪽에 있는 ‘또 다른 나’는 그렇지 않을 것이다. 결국 ‘내’가 잃어버린 것은 부끄럽지 않은 삶을 살 수 있는 ‘온전한 나’이다. ‘온전한 나’는 담 이쪽과 저쪽으로 분열되어 있는 존재가 아니다. ‘내’가 쇠문을 열고 서로 통합될 때 ‘나’는 ‘온전한 나’가 될 수 있을 것이다. 그러나 그 쇠문은 굳게 닫혀 열리지 않으려 한다. 그러므로 ‘나’의 걷기는 계속될 것이다.

4. 이 시의 화자가 부끄러워하는 이유를 생각해 보자.

☞‘서시’를 통해 알 수 있듯이 화자는 ‘한 점 부끄럼 없’는 삶을 살고자 ㅎ나다. 이런 각오는 일종의 결벽증과도 같은 수준의 것으로 이런 각오로 인해 그의 삶이 순탄치 않게 되는 것은 당연한 일이다. 도덕적인 순결함을 추구하는 화자의 태도는 사진의 순결성에 스며드는 어떠한 티끌도 용납하지 않으려는 태도를 갖게 마련이다. 그런 화자에게 지금의 현실은 너무 위협적이다. 현실에 굴복하지 말아야 함에도 불구하고 자신은 지금 소극적으로 살아가고 있다. 이것이 부끄러움을 야기한다. 이 부끄러움은 그의 각오를 무색하게 만든다. 그러므로 그는 눈물지을 수밖에 없다. 부끄러우면 부끄러울수록 자신의 현재 모습을 지양하고자 하는 의지는 강렬해진다. 내적인 성찰에서 나오는 윤리적인 명제에 따라 살고자 하는 욕구는 현실에 의해 제지되고 그로 인해 자신은 분열되고 만다. 이 어쩔 수 없는 현실적인 내적 분열이 화자의 부끄러움의 근원이라고 할 수 있을 것이다.

<아우의 인상화>

붉은 이마에 싸늘한 달이 서리어

아우의 얼굴은 슬픈 그림이다.

발걸음을 멈추어

살그머니 앳된 손을 잡으며

ꡐ늬는 자라 무엇이 되려니ꡑ

ꡐ사람이 되지ꡑ

아우의 설은 진정코 설은 대답이다.

슬며시 잡았던 손을 놓고

아우의 얼굴을 다시 들여다본다.

싸늘한 달이 붉은 이마에 젖어

아우의 얼굴은 슬픈 그림이다.

(1) 위의 시를 읽고 떠오르는 정경을 말해 보자.

☞달밤에 형과 어린 동생이 손을 잡고 이야기하는 형제의 모습이 떠오른다.

(2) 아우의 얼굴을 ꡐ슬픈 그림ꡑ이라고 하고 아우의 대답을 ꡐ설은 대답ꡑ이라고 표현한 까닭은 무엇인지 알아보자.

☞ ①‘슬픈 그림’: 꿈을 이룰 수 없는 현실 속에서 아우가 살아가야 한다는 것을 알기 때문에 형의 마음은 아우의 얼굴이 슬프게 보였을 수 있다.

② ‘설은 대답’: ‘사람이 되지’라는 대답은 사람다운 사람이 없기에 사람다운 사람이 되고 싶다는 대답일 수 있다. 또는 꿈이 없는 현실을 반영하는 대답일 수 있다.

(3) 위의 화자와 유사한 경험이 있으면 말해보고, 그러한 경험을 글로 나타내 보자.

<서시>

-두산 (1) 많은 사람들이 위 시를 좋아하는 이유를 독자의 입장에서 생각해 보자.

☞이 시가 많은 사람들의 애송시로 추천되는 이유는 이 시에서 느껴지는 시적 자아의 예민한 감성과 정직함 때문이라고 생각된다. 사람들은 부패와 부정이 만연한 사회에서 혼자서 정직하게 사는 것은 손해 보는 일이라고 쉽게 이야기한다. 착한 사람이 멍청한 사람이라고 이야기 되는 현실 속에서 양심을 지키며 산다는 것은 말처럼 쉬운 일이 아니다. 그런데 이 시에서 시적 자아는 ‘하늘을 우러러 한점 부끄럼 없기를’바라면서 잎새에 이는 바람에도 괴로워하는 사람이다. 신이 아닌 인간은 한 점 부끄럼 없는 삶을 살 수 없다. 원죄를 지니고 태어난 인간으로서 부끄럼 없는 삶을 살기를 원한다는 것은 어쩌면 가망 없는 소망일지도 모른다. 화자는 ‘잎새에 이는 바람’도 예민하게 느끼고 티끌만한 오점도 자신의 마음을 바늘 끝으로 콕콕 찌르는 듯 용납하기 어려울 것이다. 도덕적 결벽증이라고 할 만한 서정적 화자의 민감한 감수성은 지금 우리 현실에서 쉽게 찾아볼 수 없는 것이기 때문에 더 큰 감동으로 다가오는 것 같다.

(2) 위 작품에서 ꡐ하늘ꡑ, ꡐ바람ꡑ, ꡐ별ꡑ, ꡐ길ꡑ, ꡐ밤ꡑ 등의 시어가 어떤 함축적 의미를 지니는지 생각해 보자. 그리고 그 과정에서 작용하는 상상력에 대하여 이야기해 보자.

☞ 이 시에서 ‘하늘’은 윤리적 판단의 주재자, 3행의 ‘바람’은 내면적 갈등, 양심의 가책, 9행의 ‘바람’은 식민지 상황과 같은 외부에서 오는 시련을 의미한다. ‘별’은 이상의 세계, 순수한 자아의 세계를 ‘길’은 숙명, 운명을 '밤‘은 암담한 현실, 식민지 상황을 뜻한다.

시어의 상징적 의미를 해석하는 데에는 우선 객관적 사실을 확인하고 단어의 의미를 이해하기 위해 인식적 상상력이 작용한다. 시의 화자와 시에서 노래되고 있는 대강의 내용을 이해하고 나서 시의 내용과 관련하여 작품 외적 삶의 맥락을 탐색하는 과정에서 조응적 상상력이 작용한다. 이 시가 ‘윤동주’의 시라는 점, 이 시가 쓰여진 시기 등을 생각할 때 이 시에서 쓰여진 ‘바람’이라는 시어나 이 시의 시간적 배경인 ‘밤’의 의미를 배경이 되는 역사적 현실과 관련하여 이해할 수 있게 된다. 그리고 식민지 백성으로 태어나 인간으로서의 존엄을 평등하게 보장받지 못하는 굴종의 삶 속에서 시적 자아가 지향하는 것은 ‘별’이다. 이 때의 ‘별’의 의미 즉 ‘별’이 상징하는 것이 무엇인지를 상상하는 데 초월적 상상력이 작용한다.

(디딤돌) 1. 이 작품에 사용된 ‘별’의 상징적 의미를 말해 보자.

⇒화자가 추구하는 순수, 이상적 가치

화자가 걸어갈 길을 제시해 주는 도덕적 목표 등

2. 이 작품에는 3행과 9행에 ‘바람’이라는 시어가 사용된다. 각각의 의미가 어떻게 다른지 설명해 보자.

⇒1, 2행에서 화자는 하늘늘 우러러 한 점 부끄럼이 없기를 소망했는데, 3, 4행에서 잎새에 이는 바람에 괴로워하고 있다. 그러므로 바람에 흔들리는 잎새는 작은 고뇌와 갈등에 흔들리는 화자의 내면세계를 형상화한 것으로 볼 수 있다. 따라서 3행에서의 ‘바람’은 화자에게 부끄러움을 느끼게 하는 요인이 되는 것이므로, ‘화자의 내면적 갈등’을 의미한다. 9행에서의 ‘바람’은 현실 상황과 관련된 의미를 지니게 된다. ‘별’과 대조가 되는 ‘바람’은 화자가 추구하는 참삶이나 지켜 오고 있는 양심을 흔들리게 하는 ‘현실적 시련’을 의미한다.

3. ‘나한테 주어진 길’이란 어떤 길인지 그 의미를 생각해 보자.

⇒아무도 화자에게 어떤 길을 가라고 강요하지 않았건만, ‘잎새에 이는 바람에도 괴로워하는’ 화자로서는 투철한 역사 인식과 현실 인식을 통해 일제 강점기를 살아가는 지식인으로서 자기가 해야 할 일이 무엇인지 분명히 깨달았을 것이다. 결국 ‘나한테 주어진 길’이란 ‘역사와 현실인식을 바탕으로 화자가 해야 할 일’을 의미한다.

<또다른 고향>

윤동주의 생애와 살던 시대를 조사하여 그것이 이 작품에 어떻게 반영되어 있는지 발표한다.

☞1930년대 후반과 1940년대의 초반, 5, 6년이란 시기는 우리의 현대 문학사에 있어서 가장 불행한 문학적 ‘암흑기’로 평가된다. 중일 전쟁(1937)과 태평양 전쟁(1941)등 침략 전쟁을 도발함으로써 세계를 전화 속에 몰아넣은 일제가, 전쟁 수행을 위해서 식민 통치의 철저한 통제와 탄압을 더욱 가중시켰기 때문이다. 이 기간에 일제는 한국어의 사용을 금지하고(1939) 창씨개명을 강제함은 물론 , 민족 언론지인 <동아일보>와 <조선일보>를 폐간시키고(1940)작품 발표의 매개인 문예지 <문장>과 <인문 평론>마저 폐간 또는 개제시키는 등 문학 활동을 철저하게 통제하는 한편, 전시 동원의 명목으로 ‘국민 총력 연맹’이란 조직 단체를 결성(1940) 한국 사람에 대한 이른바 황국 신민화 운동을 전개하고, 신사 참배와 궁성요배를 강제하였으며, 징병제의 실시(1943)와 학병제의 시행(1944)등으로 무고한 한국 사람의 인명과 재산을 모조리 바칠 것을 강요했던 것이다.

이런 무단 정치의 강압적인 통치 체제 아래서 건실한 문학의 생성은 거의 불가능할 수밖에 없었다. 강요에 못 이긴 일부 문인들이 <조선 문인 협회>(1939)와 ‘조선 문인 보국회’(1943)란 친일적인 어용 문학 단체의 이름 아래 치욕스런 문화적 용병 노릇을 한 경우가 없지 않았다. 이 때 많은 문인들은 뭇을 꺾는 문화적인 정적의 길을 택했으며, 시인 이육사와 윤동주는 체포되어 끝내 감옥에서 옥사하였다.

이육사는 시인이요 항일 투사로서, 웅혼한 남성적 기상과 의지를 담음 ‘광야’, ‘청포도’, ‘절정’과 같은 시를 남겼으며 윤동주는 양심과 고뇌를 짊어진 자아에 대한 끊임없는 성찰을 노래한 시집 [하늘과 바람과 별과 시]를 남겼다. 이들은 다같이 혼몽한 역사의 어둠 속에서도 밝아 올 새벽을 예감하고 기원했던 시인들이며, 암흑기에 있어서 불멸의 시혼을 대표한다.

윤동주의 다른 작품들을 조사하여 이 시에 나타난 화자의 생각과 어떤 점이 같고 다른지를 분석하여 발표한다.

같은 점: 시간적인 배경이 밤으로 설정되어 자신이 처한 시대를 암시하고 있다. 또 현실에 안주하며 살아가는 자신의 삶을 부끄러워하는 마음이 나타나 있다. ‘어둠 속에 곱게 풍화 작용하는 ’과 ‘나는 다만, 홀로 침전하는 것일까?’에서는 진정한 자아가 일제에 의해 죽어가고 있음을 밝힌 것도 비슷하다.

차이점: ‘또 다른 고향’에는 밀에 대한 확신이 없으나, ‘쉽게 씌어진 시’에서는 미래에 대한 확신이 드러나 있다.

<십자가>

1. 이 시에서 시적 화자가 추구하는 삶과 그가 처해 있는 현실 사이의 거리감을 나타내는 시어를 찾아보자.

☞ 쫓아오던 햇빛은 시적 화자가 추구하던 이상을 의미하며 그 햇빛은 교회당 꼭대기/십자가에 걸려 있다. 십자가가 있는 첨탑은 저렇게도 높이 솟아 있다. ‘저렇게도’는 공간적인 거리를 나타내면서 동시에 심리적인 거리를 의미하고 있다. ‘저렇게도’는 산유화의 ‘저만치’처럼 대상과 주체의 거리를 표현하는 시어로 사용되었으며 시적 화자의 이상이 현실과는 멀리 떨어져 있다는 것을 의미한다.

2. 시상 전개에서 시적 화자의 목소리가 크게 바뀌었다고 생각되는 부분을 찾아보고, 그렇게 생각한 이유를 말해 보자.

☞ ‘괴로웠던 사나이~’에서 시적 화자의 목소리가 크게 바뀌었다는 것을 알 수 있다. 1~3연에서 시적 화자는 자신의 이상을 억압하는 현실에 대해 소극적인 태도를 보이고 있지만 4연 이하에서는 십자가라는 자기희생의 길을 택함으로써 현실을 극복하고자 하는 의지를 보이고 있기 때문이다.

<쉽게 씌어진 시>

1. 다음에 나타난 작가의 삶이 이 작품에 어떻게 표현되어 있는지 분석해 보자.

윤동주는 이육사와 함께 일제 말 암흑의 시기에 죽음으로 저항한 시인으로, 항일 민족 문학의 전통을 이은 시인이다. 식민지 지식인 청년으로서의 윤동주는 한 순간도 식민지적 압제의 현실 조건에서 자유로울 수 없었으며, 따라서 그의 시에는 부정적 현실 인식과 비극적 세계관이 두드러지게 나타난다. 이러한 부정적 현실 인식과 비극적 세계관은 그가 현실을 민족적, 기독교적 시선으로 바라보았기 때문에 형성된 것이다. 비교적 유복한 가정에서 태어나 전문 학교를 다니고 일본에 유학까지 갈 수 있었던 그는 개인적으로 볼 때 결코 불행한 인생을 살고 있었다고 볼 수 없다. 그러나 지식인 청년으로서, 기독교인으로서, 그것이 그에게 진정한 행복일 수 없었다.

⇒윤동주는 음울한 상황에 체념하지 않고 자신을 일으켜 세운다. 온 세상에 가득한 어둠을 한 번에 없앨 수는 없지만 자신의 마음속에 등불을 밝혀 그것을 조금 내몰 수는 있다. 그는 이렇게 어둠과 절망을 견디면서 ‘시대처럼 올 아침’을 기다린다. 이때의 아침이란 좁게는 개인적 번민으로부터의 해방일 터이고, 더 넓게는 정직한 영혼으로 하여금 끊임없이 괴로워할 수밖에 없게 하는 시대가 무너지고 새로운 세계가 열리는 때를 의미한다. 마지막 연에 보이듯이 그는 어두운 시대를 살아야 하는 자신의 운명을 받아들이면서 그러나 결코 체념하지 않고 자신의 손을 잡는다. 이 때 ‘두 사람의 나’는 곧 현실 속에서 우울한 삶을 살아가는 자아와 그것을 반성적으로 바라보는 또 하나의 자아라고 할 수 있을 것이다.

2. 이 작품에서 당대의 현실이 어떻게 반영되어 있는지, 시어의 함축적 의미를 분석해서 말해 보자.

⇒‘어둠’에는 당신의 절망적인 일제 탄압의 현실이 함축적으로 제시되어 있고, ‘등불’에는 이러한 절망적인 현실을 헤쳐나가는 정신적인 지표가 드러나 있으며, ‘시대처럼 올 아침’에는 이러한 암담한 현실을 벗어난 새로운 세계, 즉 조국 광복이 함축적으로 제시되어 있다. 따라서 이 시는 일제 말 암흑기 지식인의 고뇌와 현실 극복 의지를 잘 반영하고 있다고 볼 수 있다.

<참회록>

-문원각  1. 이 시를 예로 들어 ‘문학 소통’에 대해 설명해 보자.

☞ 윤동주의 참회록은 ‘역사 속에서의 자아 성찰과 고난 극복의 의지’를 보여주는 시이다. 이 시를 읽고 독자는 암흑기인 일제 말기 시대의 고통을 자기의 고통으로 껴안아 자신의 삶이 욕되다고 생각하고 이를 부끄러워하는 시인의 사상과 정서를 읽어낼 수 있다.독자가 이러한 시인의 사상과 정서를 자기 나름의 수용을 통해 읽어낼 수 있는 것은 독자가 작품 해석 과정에서 작가의 사상이나 정서를 일방적으로 수용하는 것이 아니라 독자 자신의 문학적 체험과 능력을 바탕으로 하기 때문이다. 이러한 수용을 통해 독자는 일제 강점 하에서 양심을 지키며 살아간다는 것이 얼마나 고단하고 어려운 일이었던가를 체득하게 된다.

이와 같이 문학적 소통은 문학 작품을 작가의 사상이나 정서를 전달하기 위한 구조물로 보고 이를 분석하는 것이 아니라 독자 나름의 수용 방식에 따라 작품의 의미를 새로이 해석하여 문학 작품의 심미성을 구현하는 것이다. 이러한 심미성 구현을 통해 독자는 자기 삶을 보다 잘 이해할 수 있고 문학적 소양을 보다 풍부하게 기를 수 있다.

-천재#시의 주제와 의미 1. 이 시의 시적 상황을 볼 때 화자는 어떤 사람일지 추정해 보자.

→일제 치하에서 살아가는 우리 민족과 국가의 아픔에 대해, 겉으로는 표출하지 못하는 자신의 무기력함과 소극적인 태도를 괴로워하는 내성적인 인물, 그리고 괴로움을 참회로 이어가는 순결한 심성을 지닌 인물로 추정할 수 있다.

2. 이 시에서 “만 이십사 년 일 개월을 / 무슨 기쁨을 바라 살아왔던가.”와 “그 때 그 젊은 나이에 / 왜 그런 부끄런 고백을 했던가.”라는 부분의 의미는 어떻게 차이가 나는지 말해 보자.

→‘만 이십사~살아 왔던가’는 시적 화자의 부끄러운 자아에 대한 반성이다. 일본에 의해 패망한 조선 역사 등을 잘못된 역사의 유물에 불과하다고 인식한 부끄러움인 것이다. 만 이십사 년 일 개월 동안 살아 온 자신의 욕됨과 부끄러움에 대한 참회를 보여 주는 구절이다. ‘그 때~고백을 했던가’는 미래의 광복 이후에, 지난 날 왜 그런 욕된 고백을 했는지를 스스로 질책하는 과정을 통해 식민지 현실에서 시적 화자의 마음을 다잡는 장면이다. 시인은 식민지 현실과 내면 세계 사이에서 괴로워하면서도 끊임없이 자기 완성을 꿈꾸는 의지를 보여 주고 있다.

3. 이 시에서 ‘운석’의 의미를 다양하게 살펴보자.

→별똥별이 덜어질 때 기도를 하면 소원이 이루어지므로 기원이나 바람을 의미한다. 운석이란 유성체가 대기 중에서 완전 소멸되지 않고 지상에까지 떨어진 것을 말한다. 그러므로 이미 쓸모없는 잔해라는 뜻을 지니기도 한다. 빛을 잃은 별이므로 생명의 빛이 꺼진 죽음과 어둠, 절망만 남은 것으로 볼 수 있다.

4. 화자가 ‘밤’에 거울을 닦는 이유가 무엇인지 파악해 보자. 그리고 이 ‘밤’이 의미하는 것은 무엇인지 말해 보자.

→-이 시를 보면 화자가 ‘거울’을 닦는 행위는 끊임없는 자아 성찰의 성격이 강하다. 하지만 ‘파란 녹이 낀 구리 거울’이라는 역사적 유물에 주목한다면 자아의 반성과 성찰에서 범위를 확장하여 민족 공동체와 역사에 대한 성찰까지 나아가고 있다고 볼 수 있다. ‘밤’ 또한 화자의 자기 성찰의 시간이면서 우리 민족이 처한 암울한 시기로 의미를 확장할 수 있기 때문이다.

-밤에 거울을 닦는 행위는 그 당시에는 무의미하다. ‘거울’을 깨끗하게 닦았다고 하더라도 ‘밤’에는 거울을 통해 볼 수 있는 것이 없다. 그러나 낮이 되면 ‘밤’에 닦아 놓은 거울은 그 가치를 발한다. 따라서 이 시의 화자가 ‘밤’에 거울을 닦는 행위는 현재의 암울한 상황을 극복하고 맞이하게 될 미래를 위한 준비의 의미로 볼 수 있다.

<별 헤는 밤>

-문원각 1. 이 시의 분위기를 잘 살려주는 소재를 찾고, 그 소재들이 주는 느낌을 적어 보자.

☞ 하늘: 하늘은 푸른색으로 우리에게 맑고 순수하고 깨끗하며 아름다운 것을 느끼게 함

가을: 여름의 열정에서 벗어나 결실과 충만됨을 그리고 낙엽, 바람 등이 함께 공존하는 쓸쓸함이 느껴지게 함.

별: 어린 시절 동심의 세계를 떠 올려 주며 까만 밤하늘의 빛나는 동경의 세계를 느끼게 함.

밤: 어둡고 암담하며 불확실한 상황이 느껴짐

겨울: 춥고 쓸쓸하며 모든 생물들이 잠시 휴식을 취하는 상황이 느껴짐

봄: 모든 생명이 새롭게 생동하고 지난겨울의 추위를 이겨내며 새로운 희망의 싹을 틔우는 모습이 느껴짐.

2. 이 시를 소리 내어 읽고 운율이 잘 드러나는 소재를 찾아보자.

☞ 4연의 ‘별 하나에 추억과/ 별 하나에 사랑과/ 별 하나에 쓸쓸함과/ 별 하나에 동경과/ 별 하나에 시와/ 별 하나에 어머니, 어머니’라는 구절에서 동일한 문장 수조의 반복이 보인다.

또 각 연의 끝부분이 ‘~니다.’라는 서술형 종결로 끝나고 있다.

3. 이 시에서 비슷한 구절의 반복이 주는 효과에 대해 생각해 보자.

☞ 이러한 동일한 문장 구조를 반복 배치함으로써 운율적 인상과 상념(추억)을 하나하나 나열하고 그것을 구체적으로 제시하여 그리움의 강조 효과를 동시에 노리고 있다.

▶ 김영랑

<모란이 피기까지는>

1. 이 시를 읽고 이 시의 언어적 특징과 그 효과에 대해 이야기해 보자.

☞ 이 시에서도 김영랑은 기둘(다)리고 있을 테요(거예요) 서운케(하게) 무너졌느(으)니 와 같이 음악성을 위해 음을 첨가하거나 축약하여 비일상적인 어법을 구사하고 있다. 이는 여성적 어조의 형성에 기여하고 있으며 여성적 어조는 아름다운 모란이 피기까지를 기다리는 간절한 마음을 효과적으로 구현하고 있다. 이 시는 또한 모란이 피기까지는~ ~있을테요 를 반복하는 수미쌍관적인 구성을 취해서 안정감을 주고 있다. 마지막 행에서는 도치법을 사용하여 주제를 강조하고 리듬에 변화를 주었다.

<돌담에 속삭이는 햇발같이>

1. 이 시에 대한 다음의 평가는 문학이 우리의 삶에서 가지는 가치 중 어떤 측면에 주목한 평가인가?

김영랑의 시는 우리말의 아름다움을 잘 살린 시어와 섬세한 감각적 표현이 뛰어난 것으로 유명하다. 유음의 빈번한 사용, 의도적인 시어의 선택과 조탁으로 부드럽고 경쾌한 느낌을 주는 이 시는 이러한 영랑 시의 특질을 잘 나타내고 있다.

⇒‘미적 가치’에 주목한 평가이다.

2. 일제 강점기인 1930년에 발표된 이 시를 다음 두 가지 태도로 읽어 보려 한다. 각각의 경우에 따라 시의 의미나 느낌이 어떻게 달라지는지 말해 보자.

(1)당대의 현실을 고려하지 않고, 작품 자체만을 감상하여 읽을 때

⇒마치 노래를 듣는 것 같은 율동감, 섬세하고 아름답게 다듬은 시어, 그리고 순수하고 평화로운 하늘에 대한 동경이 읽는 이의 마음을 동심의 세계로 빠져들게 한다.

(2)일제 강점기라는 외적 현실을 고려하여 읽을 때

⇒모두가 걱정 없이 평온하게 살고 있었던 때가 아닌, 우리 민족이 일제의 식민지 지배 아래 허덕이고 신음하고 있는 상황이므로 순수 서정의 세계니 내면 세계의 평화와 안식이니 하는 것은 민족적 현실을 외면한 일종의 현실 도피라는 생각이 든다.

<오매 단풍 들것네>

언어를 독창적으로 사용하여 창조적인 표현 방식을 개척하는 것이 문학 언어이다. 이 점에 유의하여 다음 작품을 읽고, 언어의 창조적 쓰임이 어떻게 나타나는지 알아보자.

☞ 이 작품은 가을을 느끼는 감회가 드러난 시이다. 이 시에서는 토속적인 언어를 창조적으로 활용하고 있으며, 관념어를 배제하고 생활 어를 사용하공 있다. 또한 ‘오매 단풍 들겄네’를 반복함으로써 음악적 효과를 얻고 있다. 이 시는 생활어를 사용하고 있지만, 그것이 창조적으로 다시 표현됨으로써 가을에 대한 감회가 감동적으로 나타나고 있다. 일상 생활어가 문학 작품에서 창조성을 발휘한다는 점을 보여 주는 시라 할 수 있다

<끝없는 강물이 흐르네>

1. 이 시에서 우리말의 미감을 유려하게 되살리면서 운율감을 느끼게 하는 표현에는 어떤 것이 있는지 찾아보자.

⇒①음성 상징의 효과 : 의태어(도른도른), 양성 모음의 중첩(도도네), ‘ㄴ, ㄹ, ㅁ, ㅇ’ 등 유음, 비음의 사용으로 시의 음악적 효과가 한층 고양되고 있다.

②각운적 요소 : 엄밀한 의미의 각운과는 조금 거리가 있지만, 이 시의 각 행 끝을 보면, ‘-ㄴ, -네, -ㄴ, -네, -ㅅ, -ㅅ, -ㄴ, -네’로 되어 있어 시 전체의 율동감을 의식적으로 강화하고 있다.

2. 이 시의 처음과 끝에서 같은 내용이 반복됨으로써 거둘 수 있는 효과는 어떤 것인지 말해 보자.

⇒처음과 끝을 통일시키는 방법을 ‘수미상관’이라 하는데 내용적으로는 주제를 강조하게 되고, 형식적으로는 시의 율격을 가다듬는 기능을 하여 안정감을 부여한다.

3. 이 시의 3, 4행에 나타난 ‘강물’의 심상을 통해 알 수 있는, 화자가 추구하는 내면 세계의 모습은 어떠한 것이겠는가?

⇒‘돋쳐 오르는 아침 날 빛’의 밝고 평화로운 이미지와 ‘은빛 물결’의 아름다운 이미지를 종합해서 추리해 보면, 화자가 추구하는 것은 ‘밝고 아름답고 평화로운 마음’일 것이다.

4. 다음 작품과 <끝없는 강물이 흐르네>에 등장하는 강물이 의미하는 바가 어떻게 다른지 이야기해 보자.(신석정 <어느 지류에 서서>)

⇒<어느 지류에 서서>는 일제 강점기의 암울한 상황에서 쓰인 작품이므로, 여기에 등장하는 ‘강물’은 ‘역사의 흐름’을 의미하는 것으로 보인다. 반면에 <끝없는 강물이 흐르네>에 등장하는 ‘강물’은 ‘내 마음의 아름다움’을 뜻하는 것이다.

<내 마음 아실 이>

-문원각  1. 운율상의 특징을 이야기해 보자.

☞ 기(1연) 승(2연) 전(3연) 결(4연)의 4연은 가정과 응답, 물음과 대답으로 짜여져 있다.

1연은 부재하는 임을 인정하고 싶지 않은 마음에서 ‘그래도 어데나 계실 것이면’이라는 조건 구문의 가정으로 출발하고 있다.

2연에서 임의 존재는 불확실하지만 ‘그래도 어데라도’ 계실 것이라고 믿고 싶은, 혹은 아무데도 없을 테지만 ‘만일에 있다고 하면’이라고 가정하고 싶은 시적 자아의 신념이 의지적으로 표출되어 있다.

3연의 2, 3행은 3음보 율격으로 ‘그리움과 기다림’의 갈증을 더욱 강조하고 있다. 그러나 ‘아’라는 감탄사와 ‘보이는가’라는 설의법의 사용, ‘꿈에서나’에서의 ‘-나’의 강세 조사의 쓰임에서 막연한 그리움과 기다림의 자세가 아닌 현실 인식과 깨달음에 도달하고 있다.

4연은 4행 형태로 안정 긍정적인 형식 구조를 나타내고 있으나 행의 배열이 3음보격과 4음보격으로 2행씩 교차되고 있는 율격 구조를 이루고 있다. 또한 시행의 형태적 조화와 균형을 통해 시 전체를 희망적인 분위기로 이끌어 가고 있다.

-한국 교육 미디어 1. 이 시에서 운율을 형성하기 위해 사용한 방법에는 어떤 것들이 있는지 찾아보자.

☞ 우선 이 시의 여성적 어조는 여리고 섬세한 정서를 형성하는 기반이 된다. 조탁된 언어는 이러한 여성적 어조와 어우러져 시의 음악성을 형성하고 있으며 모음과 유음을 사용하여 부드러운 느낌을 연출하였다. 홀수 연에서는 3행을, 짝수 연에서는 4행을 교차시켜 사용하고 3음보와 4음보를 적절히 배치하여 형태미, 균형미를 조성하였다.

2. 이 시에서 음을 첨가하여 독특한 시어를 형성한 예를 찾아보고, 그 효과를 말해 보자.

☞ 날같이(나+ㄹ+같이)나 어리우는(어리+우+는) 하오련만(하+오+련만)에서 ㄹ, 우, 오가 각각 첨가되었으며 희미론에서는 한이 생략된 자리에 론이 첨가되었다. ㄹ과 모음이 첨가되어 부드럽고 아름다운 느낌을 연출했다.

▶ 이용악

<풀벌레 소리 가득 차 있었다>

-천재 #문학의 가치 인식  1. 이 시의 공간적 배경을 알 수 있는 부분을 찾아본 후, 당대의 사회적 배경과 관련지어 시 속에 형상화된 삶의 모습을 말해 보자.

→아무을만, 니코리스크 등의 지명을 통해 시적 화자가 현재 러시아에 있음을 알 수 있다. 이 시의 시적 화자는 자신의 고향이 아닌 곳을 온 가족과 함께 떠돌아다니다가, 예기치 못한 상황에서 아버지의 죽음을 맞고 있다. 일제 치하의 강압적 수탈이 심해지던 1930년대 이후 이를 견디지 못해 고향을 등지고 만주, 러시아, 하와이 등지의 외국을 떠돌아다니는 사람들이 많이 생겨나게 되었다. 이 시의 가족 역시 그러한 당대인들의 삶을 살고 있었다.

<낡은 집>

-교학사 /문학에 대한 올바른 태도 1. 이 시에 반영된 시대상을 알아보자.

☞일제 강점기, 우리 민족이 북방으로 이주해 가던 시기였다.

2. ‘털보네’는 왜 고향을 떠날 수밖에 없었는지 생각해보자.

☞ 일제의 수탈로 농촌 경제가 파탄났기 때문이다.

3. 이 시에서 인간과 세계가 어떻게 통합적으로 형상화되고 있는지 탐색해 보자.

☞‘털보네’는 일제 강점하의 전형적인 빈농이다. 국권 상실은 민족 구성원 누구에게나 큰 설움이 되며 생활 자체에도 큰 타격을 가져왔지만 특히 농민들의 경우에는 그 정도가 더 심했다. 게다가 ‘털보네’는 빈농이기 때문에 삶을 유지하고 개선할 수 있는 선택의 범위가 더 제한되어 있었다. 그렇기 때문에 농촌 현실의 곤궁함과 일제의 이주 정책에 맞물린 ‘털보네’와 같은 사람들은 고향의 터전을 버리고 유랑민으로 떠돌게 되었다.

4. 이 시를 통해 시인이 비판하고자 하는 것은 무엇인지 말해보자.

☞ ·일제 강점기의 우리 나라 현실

·농민이 고향을 버리고 조국을 떠나야 하는 현실

<우라지오 가까운 항구에서>

(두산) 1. 이 시의 서정적 화자가 처해 있는 현재의 상황을 이야기해 보자.

☞화자의 현재 상황이 드러난 연은 1연 ‘삽살개 짓는 소리/ 눈보라에 얼어붙은 섣달 그믐/밤이/얄궃은 손을 하도 곱게 흔들길래/ 술을 마시어 불타는 소원이 이 부두고 왔다.’ 와 7연 ‘드나드는 배 하나 없는 지금/ 부두에 호젓 선 나는 멧비둘기 아니건만/ 날고 싶어 날고 싶어.’ 등이다. 화자는 고향의 가족들과 헤어져서 우라지오 항구 어딘가에 서있다. 화자는 간절히 고향으로 가기를 바라지만 그럴 수도 없는 처지다. ‘우라지오의 바다는 얼음이 두껍다.’는 말은 화자가 외부와 단절된 채 고독한 상황에 처해 있음을 말해 준다.

2. 이 시의 서정적 화자가 자신을 ꡐ아롱범ꡑ에 비유한 이유를 설명해 보자.

☞ ‘아롬범’은 표범을 말한다. 화자가 자신을 표범에 비유한 이유를 알기 위해서는 표범의 속성을 살펴야 한다. 표범은 보통 단독 생활을 하며 낮에는 숲 속이나 나무 그늘에서 쉬고 밤이 되면 일정한 행동권을 돌아다니며 사냥을 한다. 몸은 유연하고 민첩하다. 몰래 다가가서 잽싸게 덮쳐 사냥감을 쓰러뜨린다. 힘이 세고 몸집이 작음 영양, 사슴, 소 등을 잡으며 원숭이나 개 등도 곧잘 습격한다. 쓰러뜨린 먹이는 나무 위에 끌어올려 두고, 다 먹을 때까지 며칠이고 그곳에 먹으러 온다. 뛰어오르는 힘이 세고 나무 타기와 수영도 잘한다. 곧 표범은 힘 있고 강한 동물이다. 화자는 자신이 혼자 지금까지 현실과 맞서 살아온 것을 표범에 비겨서 표현한 것으로 보인다.

<오랑캐꽃>

(문원각) 1. 이 시를 감상하고 오랑캐꽃이라는 시적 상징을 통해 시인이 나타내고자 하는 것은 무엇인지 생각해 보자.

☞ 오랑캐는 고려 장군에게 쫓겨난 사람들인데 그들과 관련이 없는 오랑캐꽃을 연관시켜 오랑캐와 같은 처지, 즉 삶의 터전을 잃고 쫓겨나는 존재를 표현했다. 이는 일제 강점기라는 당대에 삶의 터전을 잃고 쫓겨나 유랑해야 했던 우리 민족의 현실을 나타낸 것이다.

오랑캐꽃은 오랑캐의 뒷머리를 닮아 생긴 이름이라 한다. 오랑캐는 쫓겨나간, 비극적인 삶의 존재인데, 오랑캐꽃을 통해 그러한 비극적인 삶의 모습을 떠올리고 있다.

▶ 김동환

<북청 물장수>

1. 이 시에서 북청 물장수의 형상을 추측할 수 있게 하는 요소를 찾아보자.

☞ 머리맡에 찬물을 쏴아 퍼붓고는에서 힘겹게 지고 온 물을 옮겨 붓는 물장수의 모습을 상상해 볼 수 있다. 또한 삐걱삐걱 소리를 치며/ 온 자최도 없이 다시 사라져 버린다에서 지게 소리를 내며 사라지는 그의 뒷모습을 상상해 볼 수 있다. 청각적인 이미지와 그의 행동에 대한 묘사를 통해 그의 형상을 추측할 수 있다.

<국경의 밤>

⑴ 위 시는 어떤 시대상을 반영하고 있는지 알아보자.

․당시의 생활 풍속을 알 수 있는 단어들을 찾아보자.

☞순사, 소금실이 밀수출 마차, 물래, 어유 등잔 등

․시대의 불안함과 작품의 분위기는 어떤 관계가 있는가?

☞일제 강점기에 피지배자로서 우리 민족이 처한 암담한 현실을 두만강 유역 국경 지방의 겨울밤이라는 배경 통해 삼엄하고 음울한 분위기로 표현하고 있다.

작품의 상황과 우리 시대의 상황 사이에 어떤 유사성이 있는가?

☞ 이 작품은 일제 강점기에 북쪽 국경 지방을 배경으로 순이라는 여인의 슬픈 사랑과 비극적인 삶을 다루고 있다. 인용된 부분에서는 타민족에 의한 국권 침탈에 의해 우리 민족의 생존이 위태롭던 시기의 불안감이 잘 드러난다. 우리 시대는 타민족에 의한 주권 침탈 상황에서 벗어났다는 점에서 이 작품의 상황과 같지 않다. 그러나 한국 전쟁으로 인해 남과 북이 분단되어 잠재된 갈등이 언제 표면으로 돌출할지 모르는 위기감이 항시 존재한다는 점에서, 민족의 불행한 역사적 현실이라는 유사성은 있다고 생각한다.

⑵ 내용 전개상 특징이 기본 갈래 중 어느 것과 가까운지 말해 보자.

☞‘국경의 밤’의 줄거리는 다음과 같다. 두만강 유역 어느 겨울 밤 만주로 소금실이 밀수출 마차를 끌고 간 남편을 기다리고 있는 아내 순이가 옛사랑을 떠올리고 있다. 그런데 그 때 인습 때문에 헤어질 수밖에 없었던 그 옛 연인이 나타나 다시 사랑을 호소한다. 그녀는 이를 거절하지만, 그녀의 남편은 마적의 총을 맞아 시체로 돌아온다.

‘순이’라는 인물을 중심으로 벌어지는 사건을 전달하고 있다는 점에서 서사 갈래에 가깝다. 즉 사건이 인과 관계에 따라 극적으로 전개되고 배경, 인물, 사건이 있어 일정한 이야기가 전개된다는 점에서 내용 전개상 서사 갈래로 볼 수 있다.

▶ 이상

<오감도>

1. ‘막다른 골목’이나 ‘13’이라는 숫자에서 느껴지는 이 작품의 전반적인 정서는 어떤 것인가?

⇒불안, 공포, 죽음, 불길함 등

2. 다음에 제시된 내용을 바탕으로 작가가 이 작품을 통해 말하고자 하는 바가 무엇인지 나름대로 해석하고 평가해 보자.

(가)모든 현대인은 절망한다. 절망은 기교를 낳고, 그 기교 때문에 또 절망한다 -이상

(나)이상은 경성 공업 고등학교를 우등으로 졸업한 수재였다. 졸업 후 조선 총독부 소속 건축 기사로 취직을 하였지만, 자유주의자인 그는 말단 기술직 공무원 노릇을 견디지 못한다. 아내를 버리고 유곽에서 만난 ‘금홍’이라는 기생과 어울리는 등 방탕한 생활을 하다가 결국 지병인 폐결핵이 악화되어 27살의 나이로 죽었다.

(다)예수가 열두 제자와 함께 최후의 만찬을 나눌 때 사람의 수가 열셋이었다. 예수는 그 자리에서 그들 중에 한 사람이 자신을 밀고할 것이라고 말했다. 무서운 자가 그들 사이에 끼여 있는데 아무도 그가 누구인지 모를 때 느끼는 불안감은 매우 심각했을 것이다. 그래서 서양에서는 13이라는 숫자를 매우 불길한 숫자로 여긴다.

⇒이 작품에서 가장 만이 쓰인 말은 ‘무섭다’라는 말이다. ‘무섭다’라는 말은 불안과 공포의 표현이다. 작품의 제목에 쓰인 ‘까마귀’라는 말과 ‘13’이라는 숫자도 그런 의미에서 불안과 공포를 드러내는 표현인 것 같다. 이상은 왜 그토록 불안과 공포를 느끼며 살아야 했을까? 그건 아마도 작가의 말대로 ‘절망’했기 때문일 것이다. 뛰어난 수재였음에도 불구하고 조선인이었기 때문에 말단 기술직 공무원밖에 될 수 없었던 식민지라는 현실, 그리고 자신의 의지와는 상관없이 결정된 마음에도 없는 결혼은 그를 방황하게 만들었을 것이며, 결국 직장을 그만두고 아내를 버리는 것으로써 그는 그러한 현실에서 벗어나고자 하였을 것이다. 하지만 일제에 적극적으로 협조하지 않는 한 식민지 지식인으로서 그의 삶은 늘 좌절을 겪을 수밖에 없었을 것이며, 아내를 버린 죄책감에서도 벗어날 수 없었을 것이다. 좌절과 죄책감으로 미래에 대한 희망이 없는 삶은 그를 절망하게 했을 것이며, 이 작품은 바로 작가 자신의 절망감을 표현한 작품이라고 생각한다.

3. 일제 강점기라는 당대의 현실과 관련하여, 이 시에 나타난 ‘식민지 지식인으로서의 작가의 현실 인식’을 비판하거나 옹호하는 글을 써 보자.

⇒이상이 살았던 시대는 모든 인간적 가치와 자유가 박탈된 식민지 시대였을 뿐만 아니라 19세기적인 사회 질서와 봉건적 윤리가 지배하던 시대였다. 이 시에는 자신이 살았던 이러한 시대에 대한 불안과 공포가 짙게 배어 있다고 할 수 있다. 아무리 벗어나려 해도 벗어날 수 없는 절망적 현실에 대한 불안과 공포, 이상은 자신이 살았던 시대를 그렇게 바라보았던 것이다. 자유와 개성을 추구했던 청년 이상에게 모든 것이 자신의 의지와 배치되는 식민지 현실은 그를 마치 낯선 곳에서 온 이방인처럼 불안과 공포에 몰아넣었을 것이다. 하지만 이것은 이상만의 현실은 아니었다. 1930년대 식민지 조선에서 식민지인들은 누구나 어디를 가건 불안에 떨며 절망적인 삶을 살 수 밖에 없었을 것이며, 이 시는 바로 그러한 우리 민족의 자화상을 보여 주고 있는 것이라고 할 수 있다. 이육사나 윤동주의 시에서처럼 현실에 대한 적극적인 저항의 의지와 미래에 대한 희망을 보여 주지 못했다는 아쉬움이 없는 것은 아니지만, 그의 시에는 비극의 시대를 살았던 식민지 지식인으로서의 고뇌와 방황이 담겨 있는 것이다.

<거울>

-문원각 1. 형식상의 특징을 말해 보자.

☞ 이 시는 행과 연 구분은 되어 있으나 띄어쓰기를 하지 않고 있다. 이는 의도적인 것으로 문장에 대한 전통적인 기법이나 의식, 심지어 인생에 대한 상식적인 질서까지도 거부하는 모습을 느낄 수 있게 한다. 이러한 기법으로 자아의식의 세계를 표현하고 있는 경향을 초현실주의라 할 수 있는데 주로 쓰이는 기법은 자동기술법이다. 이 자동기술법의 사용으로 ‘거울’에는 일반적인 글에서 반드시 지켜야 하는 띄어쓰기가 나타나지 않는 것이다.

-한국 교육 미디어 1. 이 시에서 거울 속의 세계와 거울 밖의 세계의 단절을 표현하기 위해서 사용한 표현 방식에 대해서 말해 보자.

☞ 이 시에서 거울의 이미지는 시의 주제를 표현하는 중요한 시적 장치로 쓰이고 있다. 거울이 대상을 거꾸로 비춘다는 점에 착안한 거울 속의 나와 거울 밖의 나의 분열을 감각적으로 표현하였다. 거울속의나는왼손잡이오 거울속의나는참나와는반대요마는 등에서 이를 확인할 수 있다. 또한 시인은 이 시에서 자동기술법을 사용하고 띄어쓰기를 무시하는 등 초현실주의적 기법을 사용하여 자의식의 세계를 효과적으로 표현하였다.

2. 이 시의 시적 화자가 자신을 보는 태도를 살펴보고, 그에 대한 자신의 생각을 발표해 보자.

☞ 거울의 시적 화자는 비판적이고 냉소적인 시각으로 자기 자신을 바라보고 있다. 거울 속의 나와 거울 밖의 내가 단절되어 있는 것처럼 현실과 이상 사이에서 괴리를 느끼는 자신을 부정적으로 부고 있는 것이다. 하지만 자기 자신을 사랑하지 않고서는 어느 누구도 사랑할 수 없다. 그리고 이상을 실현하기 위해서는 무엇ㅂ도다 자기 자신을 이해하고 현실을 바꿔가려는 자세가 필요하다. 시적 화자처럼 자기 자신을 부정적으로 바라보아서는 현실과 이상은 더욱 멀어질 뿐이며. 스스로에게서 더욱 소외될 뿐이다.

3. 이상의 소설 “날개”에서 ‘거울’의 이미지를 생각해 보고, 이상의 시 ‘거울’에 나타난 ‘거울’의 내포적 의미와 비교해 보자.

☞ 날개 속에서 거울은 중심적인 소재가 아니다. 나는 아내가 외출하고 없는 방에서 혼자 이런저런 놀이를 하면서 아내를 기다리는데 거울은 놀이를 위한 장난감일 뿐이다. 그런데 나는 거울이란 제 얼굴에 비칠 때만 실용품이라고 말하고 있다. 이는 얼굴을 비춰보고 머리카락을 정리하거나 옷매무새를 바로잡는 일에 쓰일 때나 거울이 쓸모 있다는 뜻일 것이다. 거울에서 시적 화자는 거울을 통해 육체를 비춰볼 뿐 아니라 내면세계를 비추보고 있다. 이 때 거울은 현실 속의 나와 내면의 나를 만날 수 있게 하고 또한 단절시키는 매개물이 된다.

<가정>

1. 이 시가 ‘띄어쓰기’를 하지 않음으로써 얻을 수 있는 효과에 대해 말해보자.

=> 이 시는 띄어쓰기를 무시함으로써 일상적인 문법 규칙을 파괴하고 있다. 이것은 매우 의도적인 거이다. 이런 변화는 우선 기존의 질서나 일상적인 것들에 대한 거부감 등을 효과적으로 보여 준다고 할 수 있다. 또 단어와 단어 사이를 띄지 않아 독자들이 시를 해독하는 데 더 많은 노력을 기울이게 함으로써 평범한 말이라도 관심을 갖고 읽게 하는 효과도 얻을 수 있다. 이외에 얻을 수 있는 효과는 시각적인 것과 관련이 있다. 띄어쓰기 공간이 제거됨으로써 느껴지는 답답한 느낌을 활용하여 화자 자신의 답답한 심정을 효과적으로 드러내 준다. 띄어쓰기를 무시한 표현은 시의 리듬에도 영향을 준다.

2. 이 시에서 참신하게 느껴지는 표현을 찾아보고 그 이유를 이야기해 보자.

=> 지붕에서리가내리고뾰좃한데는침처럼월광이묻었다.

나는그냥문고리에쇠사슬늘어지듯매어달렸다.

위의 두 표현은 비유를 사용하여 대상이나 자신을 묘사하고 있다. 이런 표현이 참신하게 느껴지는 것은 원관념과 보조 관념이 매우 이질적이면서도 서로 밀접하게 연관을 맺고 있기 때문이다. 양철 지붕의 뾰족한 곳에 서리가 묻은 것을 ‘침’에 비유한 것은 매우 색다르고 참신한 표현이라고 할 수 있다. 또 이 비유로 인해 집이 앓는 것과 자연스럽게 시상이 연결되고 있다. 자신의 모습을 ‘쇠사슬 늘어지듯 매어 달렸다.’라도 한 것도 현실 앞에서 무력한 화자의 모습을 적절하게 묘사한 것으로 지금까지 볼 수 없었던 참신한 비유라고 할 수 있다.

▶ 백석

<남신의주 유동 박시봉방>

-문원각 1. 이 시의 형식상의 특징을 말해 보자.

☞ 이 시는 총 32행의 길고 유장한 가락을 가진 독백체 작품이다. 이 시는 크게 세 부분으로 나눌 수 있는데, 시작 부분(1~8행)은 앞부분에 긴 이야기가 생략되어 있는 듯한 갑작스런 자기 고백으로 이루어진다.

두 번째 부분은 9~15행으로 볼 수 있는데, 이 부분에서 서정적 자아는 좌절과 실의 속에서 자신을 주체하지 못하고 삶의 방향을 찾지 못하는 모습을 보여 준다.

그러나 마지막 부분은 자신으로서는 어쩔 수 없는 운명에 대해 인식을 하고 겸허하게 운명을 긍정하면서 살아갈 다짐을 하는 것이다.

-두산 1. 이 시에서 사용되고 있는 다음 시구의 내포적 의미를 시의 전체적인 내용과 관련하여 정리해보자.

시 구	내포적 의미
쥔을 붙이었다	셋방을 얻어서 기거함
쌔김질하는 것이었다	슬픔과 어리석음을 되새기며 후회함
눌리어 죽을 수밖에 없는 것	자신의 삶에 절망함
앙금이 되어 가라앉고	회한의 감정이 진정됨
굳고 정한 갈매나무	어려운 상황에서도 꿋꿋하고자 하는 의지

2. 시의 내용을 생각하며, 아래 활동을 해 보자.

⑴ 이 시를 내용상 크게 세 개의 단락으로 나누어 보자.

⑵ 각 단락의 핵심 내용은 무엇인지 정리해 보자.

단락	핵심 내용
1단락(1행~8행)	외로운 떠돌이 신세가 됨
2단락(9행~19행)	지나온 시절에 대한 회한과 한탄
3단락(20행~끝)	새로운 삶에 대한 의지

⑶ 이 시에서 당시 우리 민족의 삶의 모습을 엿볼 수 있는 부분을 찾아보자. 그리고 이를 일제 강점기라는 시대적 배경과 연관시켜 생각해 보자.

☞‘어느 사이에 나는 ~ 헤매이었다.’(1행~4행)

이 부분에서 서정적 화자는 가족과 헤어져 정처 없이 헤매이고 있다. 이러한 모습은 일제 강점기 시절, 일제의 핍박을 피해 고향을 떠나 중국이나 일본 등지로 유리하며 힘든 삶을 살아온 우리 민족의 모습을 대변하고 있다고 하겠다.

⑷ 이 시에서 서정적 화자의 현실에 대한 대응 방식은 어떠한지 이야기해 보자.

☞서정적 화자는 떠돌이 신세가 된 현실에 절망하고 있으나 ‘갈매나무’를 생각하며 새로운 삶에 대한 의지를 보이고 있다.

3. 이용악의 ‘막차탈 때 마다’와 ꡐ남신의주 유동 박시봉방ꡑ과 다음 시를 비교해 보고 고향을 떠난 사람의 마음가짐이라는 점에서 어떠한 차이가 나는지 정리해 보자. 그리고 이에 대해 다른 학생들과 생각을 나누어 보자.

☞백석의 ‘남신의주 유동 박시봉방’에서는 고향을 떠나고 가족과 헤어진 것은 자신의 의지에 의한 것이라기보다는 상황에 의해 어쩔 수 없이 일어난 일인 듯이 보인다. 그러나 이용악의 ‘막차 갈 때마다’에 나타난 시적 자아는 자신의 의지에 의해 고향과 가족들을 떠나와 있는 것으로 보인다. 그러나 두 경우 모두 식민지의 궁핍한 현실이 고향을 등진 원인으로 작용하고 있다는 점에서, 또한 모두 고향과 가족을 그리워하고 있다는 점에서 결국 정서는 비슷한 것이라고 생각된다.

<고향>

1. 다음 시에서 서사갈래, 극 갈래의 요소를 찾아보자.

☞ 이 작품은 하위 갈래로 보면 시 작품에 속한다. 그러나 이 작품에는 복합적인 요소들이 담겨 있다. 우선 이 시는 일정한 사건 전개의 흐름을 보여 주고 있다는 것에서 서사 갈래의 특성을 갖고 있다. 한편, 시적 화자와 의원과 나누는 대화가 있다는 점, 시상의 전개가 극적 구성을 갖고 있다는 점 등에서 극 갈래의 요소도 갖고 있다.

<여승>

-문원각 1. 이 시 속의 인물이 겪은 삶의 애환이 무엇에서 비롯된 것인지 알아보고 이에 대한 시인의 태도는 어떠한지 말해 보자.

☞ 삶의 애환의 원인: 집을 나간 남편과 어린 딸의 죽음(개인적 차원)

일제의 수탈로 인해 삶의 터전을 등질 수밖에 없었던 남편과 그로 인한 가족의 붕괴와 딸의 죽음(시대적 차원)

시인의 태도: 상황에 대해 담담한 태도를 취하고 있다. 여인의 한 많은 상황을 3인칭 관찰자의 시점에서 서술하고 있는 듯하다.

여인의 삶에 대한 감정을 절제한 채 개관적인 입장을 취하고 있으나 여인의 삶에 대한 애처로운 시선과 섬세한 감정이 잘 드러나고 있다.

-두산 ⑴ 상상력을 발휘하여 위 시에서 벌어진 일들에 대해서 생각해 보자.

☞남편은 농사를 그만두고 금광을 찾아 떠난 뒤 돌아오지 않는다. 아내는 나이 어린 딸을 데리고 남편을 찾아 평안도로 간다. 거기서 옥수수를 팔며 금광 주변을 떠돌던 중 딸은 그만 죽어 버린다. 남편도 못 만나고, 딸도 죽어 버리자 그 여인은 산으로 들어가 여승이 되어 버린다.

⑵ 위 시를 읽으면서 어떤 정서에 빠져들게 되는지 말해 보자.

☞ 민족적 한의 정서를 느낄 수 있다. 한때는 단란하게 살았던 가족이 흩어지고 죽고 하는 슬픈 사연들이 바로 그 당시 우리 민족의 삶이라고 볼 수 있기 때문이다.

⑶ 위 시에서 얻어지는 감동이 있다면 구체적으로 어떤 감동인지 말해 보자.

☞한 많은 여인의 일생 사를 통해 비극적인 느낌을 갖게 되며, 그의 삶이 불쌍하고 안타깝다는 생각이 든다.

⑷ 위 시에서는 어떤 종류의 미적 경험을 할 수 있는지 생각해 보자.

☞여인의 한 많은 삶의 모습에서 비애미를 느낄 수 있다.

-한국교육 미디어 1. 시적 화자인 나와 시적 대상인 여승 사이의 거리가 어떻게 설정되어 있는지 찾아보고, 그러한 표현의 효과에 대해 말해 보자.

☞ 이 시에서 시적 화자는 나이며 나는 여승, 즉 여인의 이야기를 들려주는 사람이다. 그러나 나는 감정의 개입을 최대한 절제하고 관찰자의 입장을 취하면서 여승에 대해 이야기하고 있다. 소설에서의 1인칭 관찰자 시점처럼 시적 화자가대상과의 거리를 유지하고 있기 때문에 오히려 독자들과 여승의거리가 가까워지게 된다. 즉 여승에 대한 나의 거리두기는 독자들로 하여금 여승의 삶을 당대 민중의 보편적 삶의 모습으로 추체험하도록 하는 시적 장치가 되고 있다.

2. 시적 화자가 궁극적으로 이야기하고자 하는 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞ 시적 화자는 오래 전에 금점판에서 옥수수를 팔던 여인이 어린 딸을 잃고 여승이 되었다는 이야기를 담담하게 들려주고 있다. 그러나 그런 여인을 바라보면서 불경처럼 서러워졌다는 시적 화자의 고백을 통해 나 또한 그러한 삶의 현실에서 벗어나있지 않다는 것을 추측해 볼 수 있다. 머리를 깎는 여인의 모습이 서럽고 슬퍼 보인 것도 그 때문이다. 따라서 우리는 이 시에서 시적 화자가 여인의 삶을 통해 궁극적으로 일제 강점기의 어두운 현실 속에서 살아가던 민중들의 힘겨운 삶을 보여주고자 했음을 알 수 있다.

<여우난 곬족><횔덜린 고향>

-교학사 #문학의 본질   1. 두 시를 읽고 두 시에 나타난 고향이 각 시인에게 어떤 의미를 가지는지 말해 보자.

☞ ‘여우난 곬족’에서 고향은 시인에게 풍요롭고 평화로우며 토속적인 공동체와 동일시된다. 그러나 일제 시대를 배경으로 하고 있음을 감안하면 아마도 이 평화로운 세계는 이미 상실되고 없을 것이다. 시적 화자는 그 고향이 지금 눈앞에 있는 듯이 그려 내고 있지만 실은 어린 시절의 명절날 큰집에 갔던 경험을 회상하고 있는 것이다. 다시 말해 ‘여우난 곬족’에 나타나는 고향은 구체적인 시 공간 속에 존재했던 곳이지만 지금은 잃어버려서 그리움의 대상이 되고 있는 곳이다. 그리고 일제 강점하의 농촌 공동체 붕괴 현상을 생각하면 그 그리움은 민족 전체의 그리움이 될 것이며 바로 민족의 원형적 공동체에 대한 지향이다. ‘고향’에서 시적 화자는 어린 시절의 고향으로 돌아오지만 그는 예전과 같은 수가 없다. 그는 ‘사랑의 고통’과 ‘성스러운 고뇌’로 대표되는 인간의 고뇌와 고통을 알게 되면서 그 언젠가 자신이 머물렀을 것 같은 평화로운 세계를 벗어났다고 말하고 있다. 그러나 이는 마치 아담과 이브가 선악을 알게 되면서 에덴 동산에서 쫓겨났다는 신화가 의미하는 거처럼 인간이 인간임으로 인해서 도달할 수 없는 정신적 평화의 세계이다. 이 시에 나타나는 비애는 인간 실존의 보편적 차원에 속한 것이며 그런 점에서 ‘여우난 곬족’의 민족적 정서와 구별된다.

2. 두 작품에 대한 감상을 바탕으로 고향을 소재로 한 문학 작품이 현대인에게 어떤 기능을 하는지 말해 보자.

☞ 문학 작품의 소재로 자주 나타나는 ‘고향’은 현대의 개인주의적이고 계산적인 인간 관계에 지친 우리들을 위로해 준다. 우리 정신의 근원에 변함없이 튼튼한 뿌리로 존재하는 어머니처럼 고향의 이미지는 실제로 그리워할 만한 고향을 가진 사람에게든 그렇지 않은 사람에게든 위로와 편안함의 근원이 되는 것이다 또한 많은 문학 작품에서 고향이 어린 시절과 연관되어 나타나듯이 우리의 의식 속에서 고향은 어린 시절과 불가분의 연관 관계를 맺고 나타난다. 우리가 고향을 그리워하는 것은 잃어버린 동심을 그리워하는 것이며 문학 작품에 나타나는 고향의 이미지 속에서 우리가 편안함을 느끼는 것은 그 같은 동심을 다시 떠올리기 때문이다.

▶ 임화

<우리 오빠와 화로>

1. ‘오빠’의 심리적 갈등을 구체적으로 암시하고 있는 부분을 찾아보자.

⇒‘연거푸 말은 궐련을 세 개씩이나 피우고 계셨는지’, ‘말 한 마디 없이 담배 연기로 방 속을 메워 버리시는 우리 우리 용감한 오빠’

2. 7연의 내용을 참고했을 때, 1연의 ‘화로가 깨어졌어요.’에 내포된 상징적 의미는 무엇일지 말해 보자.

⇒화자의 단란한 가정이 파괴됨, 또는 오바의 투옥으로 인해 계급 투쟁 조직이 훼손됨.

제사 공장 여직공인 ‘나’는 담배 공장 노동자인 동생 영남, 인쇄소 노동자인 오빠와 함께 가난하게 살아간다.

->위대한 결단과 성스러운 각오로 계급 투쟁을 하던 오빠가 탄압자들에 의해 체포되어 감옥에 수감된다.

->그 일로 인해 결국 ‘나’와 영남이도 공장에서 쫓겨나 봉투 붙이기로 연명해 가는데, 어제 영남이가 오빠를 위해 사온 거북 무늬 질화로가 깨어져 상심한다.

->투쟁에 앞장 선 오빠와 그의 친구들을 자랑스럽게 생각하며, 그 정신을 계승하려는 각오를 다지며 오빠의 속옷을 준비한다.

3. 이 시는 서사적 줄거리를 가지고 있는 단편 서사시이다. 화자의 편지 속에 담긴 서사적 줄거리를 다음과 같이 요약해 보자.

4. 이 작품과 같은 시대에 쓰여진 다음 시를 읽고 물음에 답해 보자.

(<남으로 창을 내겠소> 김상용)

(1)두 시의 화자가 현실을 바라보는 자세가 어떻게 다른가 비교해 보자.

⇒<우리 오빠와 화로>에서는 현실을 부정적인 것으로 인식하고 현실의 문제가 적극적인 투쟁을 통해 해결될 수 있는 것으로 보고 있다(현실 저항적인 태도). 반면에 <남으로 창을 내겠소>는 현실을 부정적으로 인식하고는 있으나, 현실의 문제에 정면으로 대처하기보다는 괴로운 현실에서 벗어나 자연 속에 안주하려는 태도를 보이고 있다(현실 도피적인 태도).

(2)문학과 현실의 관계에 대해 두 시가 보여 준 자세 중, 어느 편에 공감하는지 자신의 입장을 정하고, 친구들과 토론해 보자.

⇒ -현실 저항적인 삶의 태도의 근거: ①사회 정의를 실현할 수 있다.②문제를 궁극적으로 해결할 수 있다.

-현실 저항적인 삶의 태도의 문제점: ①문제 해결을 위한 희생이 너무 크다.②사회적인 혼란의 야기될 수 있다.③극한적인 갈등으로 문제를 더욱 악화시킬 수 있다.

-현실 도피적인 삶의 태도의 근거: ①현실로 인한 고통이나 좌절감에서 벗어날 수 있다.②희생을 치르지 않고 문제를 피하여 갈 수 있다.③극한적인 대립이나 갈등을 피할 수 있다.

-현실 도피적인 삶의 태도의 문제점: ①문제를 궁극적으로 해결할 수 없다.②정의롭지 못한 사회가 지속되어 더 큰 괴로움에 처할 수가 있다.

▶ 조지훈

<승무>

1. 전통적인 미감을 느끼게 하는 요소들을 다음 항목을 중심으로 정리해 보자.

(1)이미지⇒‘하이얀 고깔’‘나비’'외씨보선‘ 등의 한국적 아름다움을 대변해 주는 이미지들을 구사하고 있다.

(2)어조⇒‘감추오고’ ‘모두오고’‘감기우고’와 같은 우아하고 부드러운 느낌이 드는 어미를 사용하고 있다.

<봉황수>

1. 이 시의 시적 화자는 퇴락한 궁궐의 모습을 바라보면서 무엇을 생각하고 있는지 말해 보자.

⇒이 궁궐을 갖고 있던 왕조는 사라진 것이고 그 속의 시적 화자는 ‘망국민’인 셈이다. 그가 마지막 연에서 눈물을 흘릴 정도로 비야감에 쌓여 있음을 제시하는 것을 볼 때, 시적 화자는 퇴락한 궁궐을 보면서 ‘망국의 한’을 느끼고 있는 것이다.

2. 이 시는 행과 연의 구분이 없는 산문의 형식을 취하고 있다. 그럼에도 불구하고 시라고 할 수 있는 이유가 무엇인지 말해 보자.

⇒이 시는 산문체로 쓰여졌음에도 불구하고 명사 뒤의 조사를 과감히 생략하여 7․5조의 음수율을 느끼게 한다. 따라서 적절한 운율을 획득하고 있다. 또한 비유적이고 상징적 시어들을 구사하여 함축적이고 내포적인 의미를 표현함으로써 시의 압축성도 잘 살렸기 때문에 ㅇ운문, 즉 시로 보는 것이 타당하다.

3. 다음 시어와 시구의 상징적 의미를 말해 보자.

(1)산새도 비둘기도 둥주리를 마구 쳤다.

⇒퇴락한 고궁의 모습을 통해서 외세에 침탈당한 나라의 운명을 표현하고 있다. 원래 궁궐은 왕과 신하들이 국정을 논하는 곳인데 산새와 비둘기가 둥주리를 쳤다는 것은 궁궐의 주인이 없어졌다는 의미인 것이다.

(2)거미줄 친 옥좌

⇒패망한 왕국의 허망함과 망국의 슬픔이 담겨 있다. 특히 ‘큰 나라 섬기다’ 거미줄 친 옥좌의 모습을 통해 패망의 원인이 사대주의에 있었음을 비판적으로 제시하고 있다.

4. 다음은 고려 말에 원천석이 쓴 시조이다. 위의 시와 이 시조가 씌어진 시대적 배경을 고려하여, 두 작품에 나타난 유사한 분위기나 주제에 대해 말해 보자.

⇒원천석의 시조는 고려 왕조가 무너진 슬픔을 담고 있다. 그러한 상황을 만월대에 풀이 우거져 있는 모습과 궁궐이었던 곳을 목동이 피리 불며 가는 모습을 통해 제시하고 있다. 즉 매우 쓸쓸하고 덧없는 분위기를 조성하고 있는 것이다. 그러한 모습을 보면서 시적 화자는 눈물겨워하고 있는 것이다. 따라서 망국의 한, 즉 맥수지탄이라는 주제를 ‘돌보지 않는 퇴락한 궁궐의 쓸쓸한 모습’을 통해 제시하고 있다는 점에서 두 작품의 공통점을 찾을 수 있다.

<다부원에서>

한 달 농성(籠城) 끝에 나와 보는 다부원(多富院)은

얇은 가을 구름이 산마루에 뿌려져 있다.

피아(彼我) 공방(攻防)의 포화(砲火)가

한 달을 내리 울부짖던 곳

아아 다부원(多富院)은 이렇게도

대구(大邱)에서 가까운 자리에 있었고나.

조그만 마을 하나를

자유의 국토 안에 살리기 위해서는

한해살이 푸나무도 온전히

제 목숨을 다 마치지 못했거니

사람들아 묻지를 말아라.

이 황폐(荒廢)한 풍경(風景)이

무엇 때문의 희생(犧牲)인가를….

고개 들어 하늘에 외치던 그 자세(姿勢)대로

머리만 남아 있는 군마(群馬)의 시체(屍體)

스스로의 뉘우침에 흐느껴 우는 듯

길 옆에 쓰러진 괴뢰군(傀儡軍) 전사(戰士)

일찍이 한 하늘 아래 목숨 받아

움직이던 생령(生靈)들이 이제

싸늘한 가을 바람에 오히려

간고등어 냄새로 썩고 있는 다부원(多富院)

진실로 운명(運命)의 말미암음이 없고

그것을 또한 믿을 수가 없다면

이 가련한 주검에 무슨 안식(安息)이 있느냐.

살아서 다시 보는 다부원(多富院)은

죽은 자(者)도 산 자(者)도 다 함께

안주(安住)의 집이 없고 바람만 분다.

1. 대상에 대한 서정적 화자의 인식 변화에 따라 이 시의 시상 전개를 네 개의 단락으로 나누고자 한다. 각 단락에서 시인이 말하고자 한 바를 간단히 정리해 보자.

	단란의 시작과 끝	단락의 핵심 내용 또는 시구
1단락	1연~3연	·‘피아 공방의 포화,’ ‘대구에서 가까운 자리에 있었고나.’ →한 민족끼리 서로 총을 겨누던 전쟁의 참담함과 우리 삶 깊속한 곳까지 침투해 있는 전쟁으로 인한 상처
2단락	4연~7연	‘한해살이 푸나무도 온전히/ 제 목숨을 다 마치지 못했거니.’ ‘황페한 풍경.’, ‘군마의 시체.’, ‘길 옆에 쓰러진 괴뢰군 전사.’ →전쟁의 참혹함과 잔인함
3단락	8연~9연	‘간고등어 냄새로 썩고 있는 다부원’ →민족 동질성의 파괴 전쟁이 남긴 상처
4단락	10연~11연	‘무슨 안식이 있느냐.’, ‘바람만 분다.’ →전쟁에서의 희생의 허무함

2. 이 시에서 시인이 전쟁과 인간에 대해 느낀 바를 잘 함축하고 있는 구절 둘을 찾아보자.

☞‘이 가련한 주검에 무슨 안식이 있느냐.’, ‘안주의 집이 없고 바람만 분다.’ 이 구절들은 전쟁으로 인한 인간성의 황폐화를 의미한다. 사람들은 자신들의 안전과 이익을 위해 전쟁을 한다. 그러나 그러한 전쟁이 서로에게 피해만을 남기고 결국 그 누구에게도 아무런 의의가 없음을 의미한다.

3. 다음 구절이 내포하고 있는 의미를 간단히 정리해 보자.

⑴ 아아 다부원은 이렇게도

대구에서 가까운 자리에 있었고나.

☞남과 북이 치열하게 전투했던 현장이 가깝다는 것은 그만큼 전쟁의 후유증이 우리의 삶 깊은 곳까지 침투해 있음을 의미한다. 더 나아가 서로 적대의 대상이었던 남과 북이 하나의 민족으로 그만큼 가까운 사이였다는 민족적 동질성에 대한 강조로도 볼 수 있다.

⑵ 싸늘한 가을 바람에 오히려

간고등어 냄새로 썩고 있는 다부원

☞전쟁으로 죽은 시신들이 썩어서 상한 냄새를 풍긴다는 것을 ‘간고등어 냄새’라는 시어로 표현하고 있다. 전쟁으로 인한 인간성의 파괴, 민족 동질성의 상실을 의미한다.

⑶ 죽은 자도 산 자도 다 함께

안주의 집이 없고 바람만 분다.

☞전쟁으로 인한 참혹함과 황폐함을 드러내 준다. 전쟁은 패배한 쪽에게는 물론이려니와 승리한 쪽에게도 아무런 안도감을 주지 못하고 똑같은 피해를 준다는 것을 의미한다.

가<조지훈, 고풍의상> 나<김상옥, 백자부>

-천재 #문학 문화의 개념과 특성  1. 두 시에서 느낄 수 있는 아름다움은 무엇인가? 또, 이런 아름다움은 민족을 초월하여 전 인류에게 보편적으로 인식될 수 있는지 말해 보자.

→(가)는 현대시이고 (나)는 시조로 장르라는 형식적 측면에서는 차이가 나지만 두 시 모두에서 고전적인 아름다움이 느껴진다. 고전적 소재가 지니는 우아하고 전통적인 느낌을 묘사를 통해 복원해 내고 있기 때문이다. 특히 (가)는 전통 의상의 우아함을 그것을 입고서 춤을 추는 여인의 춤사위와 그 배경에 대한 묘사를 통하여 숨막힐 듯한 아름다움으로 재현하고 있다. 애상적인 정조를 바탕에 깔고 예스런 어투로써 전통적 아름다움에 대한 그리움이라는 정서를 풍부히 자아낸다. (나)역시 단아하고 깨끗하며 순박한 백자에 대한 묘사를 통해 전통 문화에 대한 깊은 애정과 그것의 아름다움을 노래하고 있다. 이런 시들에서 볼 수 있는 전통적이고 고전적인 아름다움은 우리 민족의 고유한 정서로서 우리 민족의 정신 문화이며 미적 원형이다. 이런 민족적 원형은 예로부터 내려오는 정신적 문화적 유산에 의한 것으로 이를 공유하지 못하는 이들은 서로의 문화적 미의식의 깊이에 도달하기 힘들 것이다. 따라서 은근하면서 그리움의 애조를 띤 우리의 정서가 전 인류에게 모두 이해되리라고 보는 것은 무리이다.

▶ 정지용

<향수>

-교학사 #문학과 문화 1. 이 시에 등장하는 고향의 모습을 상상해 보고 고향이 농촌이 아닌 사람들에게도 감동을 주는 까닭이 무엇인지 말해 보자.

☞ 이 시에서 그려지는 고향은 정겨운 사물과 사람들로 가득 채워진 평화로운 공간이다. 물론 이 시에 등장하는 사물과 사람들은 시인의 경험과 특정 공간에 존재하는 대상이다. 그러나 이 풍경은 민족 문화의 근간에 존재하는 농경 문화를 바탕으로 한다는 점에서 보편적인 한국인들의 고향관을 이룬다. 이러한 이유로 이 시는 고향이 농촌이 아닌 사람들에게도 감동을 줄 수 있는 것이다.

2. 반복되고 있는 “ 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야”의 시적 기능에 대해 말해보자.

☞ 이 구절은 연과 연을 연결하여 시 전체의 이미지에 통일성을 이루게 하고 있다. 또 구절이 반복됨으로써 고향에 대한 그리움이 절실함을 드러내고 있다.

3. 시를 낭송할 때와 노래로 부를 때를 비교해 보고 어떻게 다른지에 대해 이야기해 보자.

☞ 이 시는 낭송할 때에는 “ 그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야”라는 구절을 빼고 다른 부분은 잔잔히 회상적인 목소리로 표현했으나 노래를 부를 때는 멜로디에 따라 감정이 고조된다. 노래말의 “질화로에”부터는 빠른 멜로디의 전개에 의해 더욱더 고향에 대한 그리움이 간절해지는 것 같다.

-한국교육미디어 1. 이 시에는 다양한 감각적 이미지들이 사용되고 있다. 어떠한 이미지들이 사용되었는지 찾아보고, 그 기능에 대하여 이야기해 보자.

☞ 1연의 옛 이야기 지즐대는 실재천이 휘돌아나가고 에서는 시각적 대상인 실개천이 청각적 이미지로 표현되었다. 금빛 게으른 울음에서는 울음이라는 청각적 대상이 금빛이라는 시각적 이미지로 표현되었다. 3연에서는 질화로의 촉각적 이미지와 조름에 겨운의 근육 감각적 이미지가 쓰였으며, 비인 밭에 밤바람 소리 말을 달리고 에서는 청각적 대상이 시각적 이미지로 표현되었다. 5연에서는 파아란 하늘의시각적 이미지와 풀섶 이슬의 촉각적 이미지를 찾을 수 있다. 7연에서는 전설 바다에 춤추는 밤물결 , 검은 귀밑머리 날리는 어린 누이에서 시각적 이미지가 쓰였으며, 발 벗은 아내와 따가운 햇살의 촉각적 이미지가 나타나있다. 9연에서는 석근 별의 시각적 이미지가 나타나있으며, 서리 까마귀 우지 짖고 지나가는, 흐릿한 불빛에 돌아 앉아 도란도란 거리는 곳에서 시각적 대상이 청각적 이미지로 전환된 예를 찾을 수 있다. 이러한 감각적 이미지는 독자들이 고향의 모습을 선명하게 떠올릴 수 있도록 하고, 정서적 환기력을 높이는 효과가 있다.

2. “그곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야”라는 반복적 표현이 주는 효과에 대하여 말해 보자.

☞ 이것은 설의적 표현으로 꿈에서조차 고향의 모습을 잊을 수가 없는 간절한 그리움을 전달하고 있다. 이러한 표현을 반복적으로 사용해서 시적 화자의 고향에 대한 그리움이 간절하다는 것을 강조하고 있다. 또한 같은 어구를 반복함으로써 시 전체의 연속성과 통일성을 높이고 운율을 강화하는 효과가 있다.

3. 오장환의 고향앞에서를 읽고 다음 활동을 해보자

1) 두 작품에 나타난 고향 이미지가 어떤 점에서 다른지 말해 보자.

☞ 향수의 고향은 평화롭고 아늑하다. 아버지나 어린 누이, 아내의 모습이 생활의 고단함을 보여주기는 하지만, 이 시는 시대를 초월하여 누구에게든 그리움의 대상일 수 있는 원형적인 고향을 모습을 그려 보여준다. 반면 고향 앞에서 의 고향은 막연한 그리움의 대상이기에는 너무 많이 변해버린 모습으로 그려진다. 일제 강점 하의 가혹한 현실 속에서 많은 사람들이 고향을 떠나고 집집마다 누룩을 듸듸는 소리, 누룩이 뜨는 내음새 가 가득한 채 평화로운 고향은 이제 사람들의 기억 속에만 남아 있다. 고향 앞에서는 시대적 현실 속에 실재 하는 황량하고 슬픈 고향의 이미지를 보여 주고 있다.

2) 두 작품에 나타난 시적 화자의 고향에 대한 인식이 어떤 점에서 다른지 토론해 보자.

☞ 고향은 누구에게나 어머니의 품처럼 따뜻하고 그리운 곳이다. 향수의 시적 화자는 고향을 이상적이고 편안한 휴식처로 인식하고 있다. 한편 고향 앞에서의 시적 화자는 고향을 눈앞에 펼쳐진 현실의 한 부분으로 바라보고 있다. 많은 사람들이 삶의 터전인 고향을 등진 상황과 이전의 고향에 대한 기억을 대비시킴으로써 고향을 그리워하는 마음을 표현하고 있다.

/디딤돌/ #운율과 심상 1. 이 시에서 고향을 표상하기 위해 동원된 구체적인 소재들을 모두 찾아보자.

⇒이 시의 거의 모든 소재는 고향을 구성하는 소재라고 해도 크게 틀리지 않는다. 다만 각 연마다 대표적인 소재를 중심으로 고향을 표상하는 소재들을 열거해 보면, ‘실개천과 얼룩배기 황소’, 질화로와 아버지‘, ’파아란 하늘‘, ’어린 누이와 아내‘, ’서리 까마귀와 초라한 지붕‘ 등이다.

2. 이 시의 화자는 고향에 대해서 어떠한 기억을 가지고 있는지 말해 보자.

⇒이 시는 고향의 자족적이고 현실적인 모습을 그대로 보여 주면서도 쓸쓸함과 허전함을 짙게 드러낸다. 차마 꿈에도 잊을 수 없다고 밝힌 그 고향의 모습은 초라하고 답답했다. 그러나 이 시의 화자는 그 초라하고 답답한 고향의 모습을 그대로 보여 주면서 그것을 꿈에도 잊을 수 없다고 외치고 있다. (답안에 문제가 있는 듯..)

3. 후렴구 ‘그 곳이 차마 꿈엔들 잊힐 리야.’의 반복이 주는 효과는 무엇인지 말해 보자.

⇒후렴구는 반복적으로 구사되기 때문에 우선 운율감을 준다. 특히 이 작품에서는 ‘그 곳(고향)’을 잊지 못하겠다는 내용이 담겨 있으므로 이 시의 주제인 ‘향수’를 거듭 강조하는 역할을 하고 있다.

4. 이 시에서 공감각적 심상이 제시된 부분을 찾아보자.

⇒‘옛이야기 지줄대는 실개천’, ‘금빛 게으른 울음’, ‘밤바람 소리 말을 달리고’ 등이다. 모두 청각적 이미지를 시각화하고 있다는 점에서 감각의 전이가 이루어진 공감각적 심상이다.

/문원각/ 1. 공감각적 심상이 쓰인 부분을 찾아보고 그 효과에 대해 말해 보자.

☞ 금빛 게으른 울음이 우는 곳: 넉넉하고 평온한 느낌

2. 이 시에서 시각적 심상을 드러낼 때 다른 시와 구별되는 특징은 무엇인가?

☞ 향토적이고 일반적인 시골의 모습을 보여줌으로써 친근감이 느껴진다.

묘사의 방법을 통해 시각적인 면을 극대화한다.

3. 이 시에 쓰인 비유적 표현을 찾아보고 그 의미를 말해 보자.

☞ 전설 바다에 춤추는 밤물결 같은 검은 귀밑머리: 검은 머리를 밤에 바다에서 출렁이는 물결에 비유함

4. 이 시에서 표현된 시어들을 나열해 보고 그 특징을 생각해 보자.

☞ 실개천, 황소, 질화로, 아버지, 짚벼개, 하늘빛, 어린 누이, 이삭, 모래성: 고향에 대한 그리움을 느끼게 해주는 향토적인 시어

질화로, 짚벼개, 흙, 풀섶 이슬, 이삭, 별: 전원적이고 순박

지줄대는, 함추름: 사투리를 사용하여 고향의 모습을 더욱 정답고 친근하게 그림

5. 자신에게 참신하다고 느껴지는 표현을 찾아보고 그 이유를 말해 보자.

☞ 옛이야기 지즐대는 실개천이 휘돌아 나가고: 물 흐르는 소리를 옛 이야기 지즐댄다는 표현을 사용함으로써 생동감을 느끼게 했다.

뷔인 밭에 밤바람 소리 말을 달리고: 보이지 않는 바람을 말을 달린다고 표현하여 바람이 눈앞에 보이는 것처럼 생동감이 느껴진다.

전설 바다에 춤추는 밤물결 같은 검은 귀밑머리: 머리카락을 멋있게 묘사하였다.

<유리창>

/두산동아/  1 위 시에 나타난 화자의 핵심적인 정서나 말하려고 한 내용에 관해 이야기해 보자.

☞이 시의 핵심적인 정서는 ‘외로운 황홀한 심사’라는 시구에 나타나 있다. 화자가 말하려고 한 내용도 바로 이런 정서이다. 화자는 자식을 잃어 외롭고 슬프지만 유리창을 통해 밤하늘의 별을 보며 자식을 다시 보는 듯하여 황홀하고 기쁜 감정을 동시에 느끼는 것이다.

2 위 시에서 핵심 소재가 무엇인지를 찾아보고 그것이 정서를 드러내는 데 어떻게 이바지하고 있는지 생각해 보자.

☞이 시의 핵심 소재는 ‘유리창’이다. 화자는 유리창을 통하여 죽은 아들의 영혼과 만나고 있다.

<그대들 돌아오시니>

/두산동아/  1. 이 시의 흐름은 광복을 맞아 ꡐ억압의 시대에 대한 회상ꡑ, ꡐ미래에 대한 기대ꡑ, ꡐ혁명 동지들의 노고 치하와 환영ꡑ 등으로 짜여 있다. 반복되는 연을 제외한 네 개의 연에서 각 시의 핵심이 되는 시구를 찾아보자. 그리고 그러한 시구를 통해 시인이 강조하고자 한 바가 무엇인지 간단히 정리해 보자.

☞

	핵심 시구	시인의 강조점
1연	죽음보다 어두운 오호 삼십육 년	일제 강점하의 고통스런 삶
3연	새론 해가 오르라	해방을 맞이하는 희망
5연	융의 그대로 뵈일 밖에	일제의 핍박에 투쟁할 수밖에 없었던 이유
7연	가시덤불, 눈물로 헤치시라	고난의 독립 투쟁

2. 이 시에서 일제 강점기의 비극적 현실을 언급한 부분과 혁명 동지들의 노고와 광복을 맞이하는 자세를 노래한 시구를 찾아 정리해 보자. 그리고 그 각각의 시구들이 의미하는 바를 간단히 설명해 보자.

☞*비극적 현실

-죽음보다 어두운/오호 삼십육 년!:일제 치하의 고통스럽던 삶

-밭이랑 문희우고/곡식 앗어 가고/이바지 하올 가음마저 없이: 우리 민족에 대한 일제의 혹독한 착취

*혁명 동지들의 노고

그대들 돌아오시니/ 피 흘리신 보람 찬란히 돌아오시니!: 혁명 동지들의 노고를 치하함

*광복을 맞이하는 자세

어제 하늘이 아니어니/새론 해가 오르라: 광복과 새로운 시대에 대한 희망

3.정지용의 ꡐ그대들 돌아오시니ꡑ와 다음 시는 서정적 화자의 감정이 격해 있다는 점에서 공통점을 보인다. 두 작품을 비교하며 읽어 보고, 시의 표현이나 내용 면에서 공통점과 차이점을 찾아 간단히 정리해 보자.

그 날이 오면 그 날이 오며는

삼각산(三角山)이 일어나 더덩실 춤이라도 추고

한강(漢江) 물이 뒤집혀 용솟음칠 그 날이

이 목숨이 끊지기 전에 와 주기만 할 양이면

나는 밤 하늘에 날으는 까마귀와 같이

종로(鍾路)의 인경(人磬)을 머리로 들이받아 울리오리다,

두개골(頭蓋骨)은 깨어져 산산조각이 나도

기뻐서 죽사오매 오히려 무슨 한(恨)이 남으오리까. 심훈(그날이 오면)

☞공통점: 광복의 기쁨을 격정적인 감정의 노출을 통해 표현하고 있음

차이점: 정지용의 시는 미래에 대한 전망을 보여 줌에 비해, 심훈의 시는 단순히 광복의 기쁨만을 표현하고 있음

정지용의 시는 현실을 사실적으로 형상화하고 있으나 심훈의 시는 과장되고 과격한 형상화를 보여 줌

정지용의 시는 광복 직후 지어진 시이고, 심훈의 시는 광복을 상상하며 일제 강점기에 지어진 시임

▶ 김현승

<가을의 기도>

/디딤돌/ #주제와 정서  1. 이러한 기도조의 어조는 어떠한 효과를 주는지 말해 보자.

⇒기도는 종교적 절대자에게 자신의 심정을 솔직하게 고백하는 행위이다. 이러한 기도조의 어조는 경건한 분위기를 이루며, 신과 시적 화자가 서로 대화하는 듯한 신비감을 자아낸다.

2. 이 시에 나타난 가을의 속성과 주제에 대해서 말해 보자.

⇒‘채우소서’, ‘열매’ 등의 이미지를 통해 ‘결실’을, ‘호올로’, ‘까마귀’ 등을 통해 ‘고독’을 제시하고 있다. 더불어 ‘고독을 통한 경건한 삶의 가치 추구’라는 주제를 담고 있다. 따라서 두 작품은 소재의 속성이나 주제가 매우 유사하다.

<눈물>

/문원각/  1. 다음 시어들의 의미를 구체적으로 설명해 보자.

☞ 작은 생명: 죽은 아들, 기름진 땅에 떨어지는 씨앗과 같은 맑고 깨끗한 생명

나의전체: 내 영혼의 가장 순수하고 순결한 부분, 내가 가지고 있는 모든 것과 바꾸어도 아깝지 않은 것

나의 가장 나아종 지닌 것: 절대자에게 바칠 수 있을 만큼 지고의 가치를 가지고 있는 것 눈물: 인간이 나타낼 수 있는 가장 순수한 결정체, 보다 높은 정신의 세계를 갈구하는 자의 진정한 모습을 표상하는 이미지, 인간에게 주어진 신의 은총

2. 독특한 운율적 표현이 쓰인 부분은 어디인가? 3. 이러한 표현을 통해 드러내고자 하는 바는 무엇인가?

☞ 나아종: 눈물이 사람이 가진 것 중에서 가장 근원적이고 순수한 것임을 강조

오직 이뿐!: 슬픔을 신의 섭리로 알고 그것을 극복하고자 하는 굳은 의지

4. 시적 자아의 소망과 기원에 대해 생각해 보자.

☞ 인간의 가장 순수하고 진실한 영혼의 기원, 순결한 삶의 추구

‘이뿐’이라는 단정적 어조를 통해 시적 자아의 다짐이나 맹세를 표현함

시인은 사랑하는 어린 자식을 잃고서 이 시를 썼다. 하지만 자식의 죽음 때문에 좌절하여 삶을 비탄하기보다는 신앙으로 슬픔을 극복하고 승화시키고 있다. 즉 어린 자식의 죽음을 통하여 삶의 가치를 새롭게 인식한 것이다.

<눈물><웃음에 대하여>

-교학사 #문학의 수용과 창작  1. ‘눈물’에서 ‘꽃’과 ‘열매’의 함축적 의미를 바탕으로 하여 ‘웃음’과 ‘눈물’의 의미를 설명해 보자.

☞ 이 작품에서 꽃은 화려한 존재이기는 하지만 피었다가 언젠가 지고 마는 일시적인 존재이다. 거기에 비해서 열매는 그 나무의 최종 결실을 의미한다. 이 작품에서 꽃은 웃음의 보조관념으로 쓰였고 열매는 눈물의 보조 관념으로 쓰였다. 이러한 내용으로 볼 때 웃음은 화려하고 찬란하지만 일시적인 것인 데 반해 눈물은 그 존재의 최종의 결실 가장 소중한 것이라는 의미를 지니게 된다.

2. 두 작품에 나타난 ‘웃음’의 의미가 다른 이유를 작자의 가치관과 관련하여 생각해 보자.

☞눈물은 김현승의 기독교적인 세계관과 가치관을 바탕으로 하고 있어서 종교적이고 경건한 분위기를 형성하고 있다. 작가는 일시적인 아름다움보다는 영원하고 진실한 것을 가치 있다고 보고 일시적인 웃음보다는 최종적이면서도 영원한 눈물을 더욱 가치롭게 보았다. 양주동의 ‘웃음에 대하여’는 재기 발랄한 작가의 가치관이 드러나 있다. 그는 선천적으로 낙천적인 성향이 강하고 자부심이 강하다 이러한 것이 웃음이 많은 그에게 웃음에 대하여 본격적인 글을 쓰는 것을 가능하게 하였다. 이처럼 동일한 대상을 작품 속에 형상화하더라도 작자의 가치관 등에 따라 서로 다른 미적 감동을 주는 작품이 탄생하게 되는 것이다.

3 ‘눈물’과 ‘제망매가’의 미적 구조의 차이를 문화적 배경이라는 관점에서 설명해 보자.

☞ ‘눈물’이 주는 미적 감동은 절대자의 섭리에 대한 순종과 그것을 바탕으로 한 슬픔에 긍정적이고 경건한 수용의 자세가 주축을 이루고 있다. 이는 이 작품이 우주의 모든 현상과 사건을 신의 섭리로 수용하고 받아들이는 기독교적인 세계관을 바탕으로 성립되어 있는 데에서 기인한다. 한편 ‘제망매가’가 주는 감동은 사별한 누이에 대한 애틋한 동기간의 애정과 내세에서의 기약을 통한 슬픔의 극복이 주축을 이룬다. 이것은 당대의 불교적인 윤회 사상과 내세 사상이 배경을 이루고 있음을 알 수 있다. 가족의 죽음이 주는 슬픔은 인류 보편의 감정이기는 하지만 그것을 작품으로 형상화할 때에도 그 문화적 배경에 따라 작품이 우리에게 주는 감동이 다르다는 것을 느낄 수 있다. 따라서 이는 문학 작품의 미적 구조에 문화적 배경이 지배적인 영향을 미칠 수 있음을 보여 주는 단적인 예이다.

4. ‘눈물’과 관련된 자신의 삶의 경험을 떠올려 보고 그 경험이 준 깨달음에 대해 발표해 보자.

☞각자의 경험 발표

▶ 서정주

<신부>

-문원각 1. 이 시를 감상하고 신랑의 심정이 어떠했을지 말해 보자.

☞ 전반부에서 신랑의 심정은 옷자락이 돌쩌귀에 걸린 것을 신부가 음탕해서 잡아당기는 것으로 생각하였다. 신랑은 아마 정숙하고 예의범절을 중요시 여기는 가정에서 자라온 것 같다. 신랑은 자신의 행동이 올바른 판단이라고 확신했을 것이다.

후반부에서 신랑은 자신의 성급하고 지각없는 판단으로 인해 신부를 소박한 채 40~50년을 철저히 잊어버리고 지내게 된다. 그렇지만 마지막에 자신의 잘못을 깨닫고 죽은 신부에게 무척이나 뉘우침과 용서를 빌며 자신의 무책임한 행동에 후회를 했을 것이다.

2. 이 시에 쓰인 ‘재’의 의미를 생각해 보자.

☞ 매운 재: 재는 어떤 사물이 불에 다 타고난 마지막 형태를 가리킨다. 이것은 사물의 생명이 이미 없어진 것을 의미한다. 따라서 매운 재는 진한 잿물을 내릴 수 있는 독한 재로 신부의 원한이 쌓인 것을 나타낸다.

초록 재와 다홍 재: 초록 재와 다홍 재는 초록 저고리와 다홍치마를 연상하게 한다, 이것은 신부의 영적 존재의 아름다움을 의미하는 것으로 이 작품을 한 차원 상승시키는 원동력이 되는 것이다.

3. 이 시의 형식상의 특징을 말해 보자.

☞ 시를 구성하는 가장 기초적인 단위는 행과 연이다. 일반적으로 우리는 행과 연 구분을 ㅌ오해서 운율을 좀더 구체적으로 느낄 수 있다. 이 작품에서 볼 수 있는 형식상의 특징은 다음과 같다.

이 작품은 산문시이기 때문에 행과 연의 구분이 잘 나타나 있지 않다. 전체적으로 서사적인 내용으로 구성되어 있어 산문시의 특징을 잘 드러내고 있다. 작품은 크게 전반부와 후반부로 나누어지며 전반부와 후반부의 마지막 부분이 동일한 형태인 ‘~버렸습니다’로 끝나면서 서로 대칭을 이루고 있는 특징이 있다.

4. 이 시를 연과 행으로 구분하여 다시 쓴다면 느낌이 어떻게 다를지 이야기해 보자.

☞ 연과 행으로 구분하여 쓴다면 지금보다 신랑과 신부의 애틋한 느낌이 여운을 주면서 다가올 것 같다. 산문적으로 풀어서 이야기가 진행되다 보니 지루하고 시적인 분위기가 부족했는데 시의 분위기와 여운이 되살아 날 것 같다.

그러나 신랑과 신부의 서사적 이야기가 밋밋할 것 같다. 지금은 산문시로 구성되어 있어 서사적 내용을 잘 전달해 주고 있다. 연과 행으로 구분하여 다시 쓴다면 전체적인 이야기의 내용 전달이 지금 보다 훨씬 약하게 다가올 것 같다. 따라서 산문시 모습을 찾아보기 어려워 본래의 서사적인 맛을 잃어버릴 것 같다.

-천재 #시의 화자와 목소리  1. 이 작품의 배경이 되는 전설을 찾아 읽어 보고, 그 주제가 무엇인지 확인해 보자. 그리고 이 작품에서 전설의 내용이 어떻게 바뀌었는지 말해 보자.

→이 작품에서의 이야기는 현실적으로 불가능하다는 점에서 일종의 신비주의적 요소를 지니고 있는데, 무엇보다도 설화적 요소가 흥미를 더해준다. 특히 가부장적 관습에 의한 성 담론이 신부의 운명을 비극적으로 좌우한다는 점에 시적 전개의 특징이 있다. 다시 말해 전설과는 달리 신랑보다는 신부에게 초점이 맞추어져 있는 것이다.

2. 이 작품에서 제재를 형상화하는 표현상의 주된 특징은 무엇인지 말해 보자.

→예부터 내려오는 설화를 바탕으로 한 이야기식 구성에 비극성을 주입하여 감동적으로 그리고 있다. 이를 위해 시인은 이야기꾼을 화자로 설정해 관찰자적인 입장에서 이야기를 들려준다. 시에서 주로 사용되는 비유나 상징은 거의 나타나지 않지만, 적절한 생략과 암시를 차용한 기법이 이 시의 감칠맛을 더하고 있다.

3. 이 작품에는 화자가 겉으로 드러나 있지는 않지만, 독자에게 이야기를 전달해 주는 3인칭의 화자가 존재한다. 대상에 대한 화자의 어조를 살펴보고, 이것이 독자에게 미치는 효과에 대해 말해 보자.

→이 작품은 운율이 겉으로 드러나지 않는 이야기시 형태로 산문시에 속한다. 시적 화자는 우리 민족의 전래 설화를 전달해 주는 3인칭의 이야기꾼 역할을 하는데, 담담한 어조로 사건을 나름대로 재해석하여 전해 준다. 그런데 그 어조를 잘 살펴보면 전설과는 달리 신부의 정절을 칭송하는 것이 아니라 신부의 입장에서 신랑의 경솔함을 탓하는 듯한 의미를 읽어 낼 수 있다. 이로써 독자들이 익히 알고 있는 설화에 대한 재해석의 가능성을 열어 주고 상상력을 자극하는 데 기여한다.

4. 재에 색깔이 있을 리 없는데도, ‘초록 저고리, 다홍 치마’가 ‘초록 재, 다홍 재’로 변했다고 표현한 화자의 의도는 무엇인지 추리해 보자.

→-신부의 현세의 삶이 저승에까지 이어지고 있음을 의미한다고 볼 수 있다. 즉 신랑에 의해 오해를 받고 몇 십 년 동안 홀로 견뎌 온 삶이 한이 되어 남아 있다는 뜻일 것이다. 이를 통해 여자는 어떠한 경우에도 한 남편을 따라야 한다는 일부종사의 허울 좋은 가치를 은근히 비꼬는 의도가 숨어 있게 되는 것이다.

-초록이나 다홍과 같은 선명한 색깔은 강한 인상과 함께 이미지의 시각성을 강조하는 효과를 가져다 준다. 마지막 구절인 ‘초록 재와 다홍 재로 내려앉아 버렸습니다.’는 시구에서 우리는 잿빛이 의미하는 불투명성에 비해 ‘초록 재’와 ‘다홍 재’로 마뀜으로써 강한 시각적 인상을 주게 된다. 이는 작품의 비극적 결말이 색채 감각으로 강조되는 부수적 효과도 있다고 하겠다.

5. 이 작품의 밑바탕에 흐르는 전통의 계승과 인습의 타파라는 성격을 오늘날 문화 창조의 관점에서 설명해 보자.

→옛것의 좋은 점을 잘 익혀 현실 감각에 맞춰 재창조해 내는 이치는 어느 시대를 불문하고 늘 존재하게 마련이다. 시인은 설화를 재료로 하여 여기에 현대적 감각에 맞는 창의적인 해석을 덧붙여 이야기식으로 전개시키고 있다. 즉 여성은 어떠한 상황에서도 무조건 남편을 따라야 한다는 옛 관념을 비판하고 부부 관계에서도 사랑을 전제로 한 남녀 평등이라는 새로운 윤리의 정립을 촉구하는 것이다.

<추천사>

/두산동아/  1. 이 시에서 춘향이 향단이에게 말하는 형식을 취함으로써 얻을 수 있는 효과는 무엇인지 생각해 보자.

☞이 시는 우리 나라의 대표적 고전인 ‘춘향전’에 등장하는 인물과 장면을 이요하여 작가가 말하려는 내용을 이야기 하였다. 춘향이가 향단이에게 이야기하는 형식의 표현 방식은 다른 시에서 시도하지 않은 것으로 우선 독자들에게 새로운 느낌을 줄 수 있다. 문학의 특성 중에 하나가 ‘낯설게 하기’라고 한다면 이런 방식도 ‘낯설게 하기’의 하나가 될 수 있다. 또 향단이에게 대화하는 방식은 춘향의 간절한 마음을 드러내는 데도 효과적인 기능을 하고 있다.

2. 서정적 화자가 ꡐ서으로 가는 달같이는 / 나는 아무래도 갈 수가 없다.ꡑ라고 말한 이유는 무엇인지 생각해 보자.

☞화자는 지금 그네를 타고서 높은 하늘에 오르기를 바라고 있다. 그네는 화자를 지상에서 높은 곳으로 이동시켜 주지만 그넷줄이 나무에 묶여 있는 이상 그넷줄로부터 벗어날 수 없다. 또 지상의 중력은 화자를 곧 제자리로 되돌려 놓는다. 이런 이유로 화자는 지상을 초월하여 서방으로 가는 달같이는 갈 수가 없다고 하는 것이다.

3. <유치환 깃발> 두 시에서 화자가 추구하는 세계에는 어떤 공통점이 있는지 생각해 보자.

☞ 유치환의 ‘깃발’에서 깃발은 화자의 심정을 객관적으로 보여 주는 소재이다. 깃발은     ‘푸른 해원’에 도달하기 위해 강렬한 몸짓을 하고 있지만, 깃대에 묶여 있기 때문에 그것에 영원히 도달할 수 없다. 화자가 이상 세계를 지향하고 있다는 점과 숙명적으로 그 세계에   도달할 수 없는 한계성을 지니고 있다는 점 등이 두 작품의 공통점이라 할 수 있다.

/디딤돌/ #작품 수용의 다양성  1. 이 시에서 ‘그네’가 가지는 상징적인 의미는 무엇인가?

⇒이 시의 ‘그네’는 단순한 놀이 기구가 아니라 하늘로 가기 위한 매개체이다. 그러면 춘향이 왜 하늘로 가고자 하는가. 이것은 현실 세계의 괴로운 운명에서 벗어나기 위함이다. 따라서 ‘그네’의 상징적 의미는 괴로움과 고통, 번민의 현실 세계로부터 벗어나 이상 세계에 도달하기 위한 매개체라 할 수 있다.

2. 이 시에서 ‘하늘’의 상징적인 의미는 무엇인가?

⇒하늘은 현실(지상)과는 대조적인 세계로 볼 수 있다. 현실(지상)이 괴로움과 고통이 가득한 곳으로 벗어나고 싶은 세계라고 한다면, 하늘은 괴로움과 고통이 없는 곳으로 현실을 벗어나 도달하고 싶은 이상 세계인 셈이다.

3. 3연에서 템포가 격렬해지는 이유를 ‘나를 밀어 올려 다오.’라는 말을 세 번 되풀이하고 있는 의미와 관련지어 설명해 보자.

⇒현실이 아름다움에도 불구하고 춘향이 굳이 떠나려 하는 것은 자신의 소망을 이룰 수 없는 현실의 한계를 알고 있기 때문이다. 그래서 춘향은 어떠한 제약도 없는 ‘산호도 섬도 없는 저 하늘’인 동경의 세계에 도달하고 싶어 하는 욕망에 견딜 수 없어 이 고뇌에 찬 세상을 ‘채색한 구름 같이’ 벗어나 마음껏 자유를 누리는 초월적 세계 속의 존재가 되도록 ‘밀어 올려’ 달라고 강렬히 기원하는 것이다. 이러한 강렬한 기원이 3연에서 빠른 템포의 운율로 나타나는 것이다.

4. 4연에서 호흡이 느려지는 이유를 ‘서으로 가는 달같이는 / 나는 아무래도 갈 수가 없다.’는 시구의 의미와 관련지어 설명해 보자.

⇒‘서으로 가는 달같이는’에서 ‘서(西)’는 서역국과 같은 곳으로 불교적인 의미의 이상세계를 상징하고, ‘달’은 아무 구속 없는 자유로운 상태임을 암시한다. 그리고 ‘나는 아무래도 갈 수가 없다.’는 말은 인간적인 한계의 깨달음이라 할 수 있다. 그네가 아무리 하늘 높이 올라가더라도 다시 땅으로 떨어지게 마련인 것처럼 자신의 소망도 결국은 이룰 수 없다는 자각, 이것이 바로 춘향의 간절한 초월의 의지와 그것의 필연적 좌절을 상징하는 것이다. 결국 동경의 세계로 갈 수 없는 인간의 운명의 한계를 깨닫는 4연에서 운율이 잔잔해지고 호흡이 느려질 수밖에 없다. 그리고 이처럼 운율이 잔잔해지고 호흡이 느려지는 것은 춘향의 그네가 서서히 멈추는 모습을 표현한 것이기도 하다.

<춘향유문>

/두산동아/  1. 소설 ‘춘향전’에서 위 시에 해당하는 부분을 찾아보고 춘향이 처한 상황을 시와 소설이 각각 어떤 방식으로 표현했는지 비교해 보자.

☞ 소설 ‘춘향전’에서 춘향이는 이몽룡에게 자신이 죽거든 시신을 이몽룡이 수습해서 묻어 주고 자신의 ‘원한’을 풀어 달라고 부탁을 한다. 춘향의 신세 한탄이 대부분이며, 이몽룡에 대한 영원한 사랑도 드러나 있다. 이 부분은 서정주에 의해 ‘춘향 유문’이라는 시로 다시 태어났다.  ‘춘향 유문’ 에서는 신세 한탄보다는 이도령에 대한 영원한 사랑을 다짐하는 내용이 주를 이룬다.

2. 이 시에서 해당하는 소설 ‘춘향전’의 내용을 희곡으로 바꾼다면 언어의 어떤 측면을 강조해서 표현해야 할지 생각해 보자.

☞ 소설 ‘춘향전’에서는 이 부분이 거의 독백으로 드러나 있다. 이 부분을 희곡으로 바꾼다면 이도령과 춘향의 대화 장면이 드러나야 한다. 즉 춘향의 독백보다는 이도령과 춘향이가 서로의 마음을 확인하기 위해 말을 주고 받는 대사의 형식으로 형상화되어야 한다.

/한국교육미디어/  1. 이 시에서 이도령에 대한 춘향의 변함없는 사랑을 비유적으로 표현한 시구를 찾아보자.

☞ 2연에서 춘향은 이 도령에게 무성하고 푸르던 나무같이 ‘늘 안녕히 안녕히 계세요’ 라는 인사말을 전하고 있다. 무성하고 푸르던 나무는 이 도령과의 행복했던 지난날을 회상하는 매개이면서 춘향의 사랑을 의미하기도 한다. 이 도령에게 무성하고 푸르던 나무처럼 변함이 없기를 당부하고 자신은 소나기가 되어 내릴 거라고 이야기함으로써 춘향은 이 도령과의 영원한 사랑을 약속할 수 있게 된다. ‘무성하고 푸르던 나무같이’에서 시인은 직유법을 사용하여 이 도령에 대한 춘향의 마음을 표현하고 있다.

2. 춘향 유문에서 시상의 전개가 최고조에 달한 부분을 찾아보고, 그 부분에서 작가가 궁극적으로 전달하고자 하는 바가 무엇인지 말해 보자.

☞ 4연에서 춘향의 감정이 극대화되고 있다. ‘천 길 땅 밑을 검은 물로 흐르거나/도솔편의 하늘을 구름으로’난다는 것은 죽음의 세계를 의미하는데, 춘향은 그 곳조차 도련님의 곁이라고 말함으로써 영원불멸의 사랑을 강조하였다. 시인은 직설적인 어법을 사용하지 않고 설의법을 사용함으로써 지시적 긴장을 형성하고 의미를 강화하고 있다. 그리고 이를 통해 불교적 윤회관을 설득력 있게 포현하면서 춘향의 목소리를 빌어 삶과 죽음의세계가 확연하게 구분되어 있지 않으며 죽음조차 막을 수 없는 사랑을 노래하고 있다.

<견우의 노래>

-교학사 #문학과 문화  1. 견우의 노래에서 견우와 직년 설화를 원용함으로써 얻어지는 효과에 대해 말해보자.

☞ 만약에 다른 문화적 전통에 속한 사람들에게 이 시의 내용을 그대로 전한다면 번잡한 표현을 통하여 엄청난 배경 지식을 설명해야 할 것이다. 이 시는 국어 문화 공동체의 성원만이 이해할 수 있는 ‘견우와 직녀’ 설화를 원용하고 있기 때문이다. 이미 설화의 내용과 등장 인물의 상황을 알고 있는 수용자는 ‘견우’라는 시적 화자와  쉽게 감정 이입을 할 수 있기에 견우의 노래인 이 시를 공감하며 받아들일 수 있게 된다.

2. 푸른 은핫물의 상징적 의미가 무엇인지 말해 보자.

☞ ‘거문고자리에 얽힌 이야기’와 같은 서루 문화의 전통에 익숙한 독자라면 ‘견우의 노래’를 이해하는 데에 많은 어려움이 있을 것이다. 우선 ‘견우’라는 시적 화자가 처한 시적인 상황을 이해하기 위한 배경 지식이 없기 때문에 견우와 직녀의 관계도 알 수 없으며 ‘직녀’를 그리워하는 견우의 심정을 충분히 이해하기란 불가능하다. 또 우리의 문화 전통에서 비롯된 상징적인 ‘은핫물’ 등의 시어가 가지는 의미 영역에 대해 온전한 접근도 힘들 것이다.

그러나 낯선 문화의 설화를 바탕으로 하는 시를 배경 설화와 같이 읽으면서 수용자는 기존의 상징 체계를 벗어나 새롭게 의미화되는 단어로 인해 흥미를 느낄 수도 있으며 자신의 문화에서 익숙하지 않은 정서를 접하면서 낯선 문화에 대한 호기심을 강하게 느낄 수도 있을 것이다.

<국화옆에서>

-두산동아  (가)<서정주 국화옆에서>(나)<송순(풍상이 섯거친~),(다) 이정보의 시조(국화야, 너난~)

1. 위의 각 작품들이 국화의 어떤 점에 주목하고 있는지 생각해보자.

☞(나)와 (다)는 주로 국화가 서리를 맞고도 피는 속성을 인간의 지조나 절개에 비겨서 노래한 작품이며, (가)는 국화가 봄과 여름을 지내고 가을에 꽃을 피우는 속성을 그리고 있으나 (나),(다)처럼 절개나 지조와 같은 정신에 연결시키지는 않았다. (가)에서 관심을 갖는 것은 시련을 이기고 피어난 국화꽃의 아름다움 그 자체이다.

2. 각 작품의 국화는 인간과 어떻게 연결되어 있는지 생각해보자.

☞(나)의 국화는 변함이 없는 충성을 암시하고 있으며, (다)는 세상과 타협하지 않는 고고한 정신과 연결되어 있다. 반면 (가)에서는 단순히 외적인 아름다움이 아닌 안정된 아름다움을 드러내는 소재로 사용되었다.

3. 각 작품에서 화자가 국화를 대하는 태도가 어떻게 다른지 이야기해 보자.

☞(나)의 화자는 국화를 사물로 생각하고 있으나, (가)와 (다)의 화자는 국화를 ‘너’라고 호칭함으로써 인격을 가진 존재로 보고 있다. (다)의 화자는 국화를 ‘국화야’라고 부름으로써 가까운 친구처럼 대하고 있는 데 반해, (가)의 화자는 누님같은 존재로 생각한다.

4. 자신의 관점에서 국화의 아름다움을 이야기해 보고, 이를 바탕으로 글을 써보자.

☞ 국화는 꽃도 아름답지만 은은한 향기도 아름답다고 생각합니다.

뜰 한 구석에 소리 없이 피어나서

하이얀 얼굴로 조용히 미소짓다가

바람이 살짝 스치면 고운 향기를 뿌리네

▶ 이상화

<빼앗긴 들에도 봄은 오는가>

1. 이 시가 쓰여진 시대적 상황을 고려했을 때, ‘빼앗긴 들’과 ‘봄’이 상징하는 의미는 무엇이겠는가?

⇒빼앗긴 들 : 일본에게 빼앗긴 우리 땅(국토)

봄 : 해방. 또는 자연의 계쩔로서의 봄 그대로를 의미한다고도 볼 수 있다.

2. 이 시에서와 같이 일제의 식민지 지배에 대한 저항 의식을 드러낸 대표적인 시인과 작품에는 어떤 것이 있는지 찾아보자.

⇒이육사의 <청포도>

-천재 #문학 활동에의 능동적 참여  1. 다음 구절의 함축적 의미를 생각해 보고, 그 속에 담긴 화자의 태도를 추정해 보자.

(1)입술을 다문 하늘아, 들아,- 조국의 냉혹한 현실을 상징적으로 암시한다. 자신의 심리적 정황과 현실의 모순 속에 시적 화자는 커다란 괴리감을 느끼게 될 것이다.

(2)푸른 웃음, 푸른 설움 - 시적 화자의 내면에 있는 두 가지 감정, 봄의 자연이 주는 기쁨과 냉혹한 현실이 주는 슬픔을 복합적으로 드러내 보이는 구절이다. 만물이 소생하는 봄을 맞이해도 부정적인 현실은 달라지지 않으며 그리고 더 나아질 가능성도 찾기 어렵다는 인식이다. 그러기에 시적 화자에게 기쁨과 슬픔의 모순된 정서로 다가왔을 것이다.

(3)다리를 절며 하루를 걷는다. - ‘다리를 절며’는 두 가지의 의미로 해석될 수 있다. 봄에 도취되어 다리가 아플 정도로 걷고 싶다는 의미로, 또는 봄을 맞이하는 마음은 앞서 있으나 몸은 그에 맞추기 어려워서 다리를 제대로 가누지 못하는 마음과 몸의 부조화를 상징하는 것으로 이해할 수 있다. 특히 후자의 경우는 시적 화자의 심리적 상황과 현실의 괴리를 표현한 것으로도 확장시킬 수 있다. 이러한 상황은 시적 화자가 봄, 즉 이상적인 상태를 갈망하고 있으나 현실은 그에 부합하지 않는다는 인식을 바탕으로 진술된 것이다. 이와 같은 이상과 현실의 괴리 속에서 시적 화자는 한층 더 부정적인 현실을 가슴 아프게 받아들였을 것이다.

2. 봄이 주는 기쁨을 표현한 구절들과, 현실 인식에서 오는 슬픔이 나타난 구절들을 찾아 그 의미를 대비해 보자. 그리고 이와 같이 기쁨과 슬픔을 교차시킴으로써 얻을 수 있는 심리적 효과에 대해서 말해 보자.

→이 시에서는 봄을 맞이하는 기쁨과 들을 빼앗긴 현실의 슬픔이 서로 교차되고 있다. 봄의 상태, 만물이 소생하고 약동하는 것을 만끽하고 싶은 열망이 강할수록 그것을 막는 현실은 더욱 부정적으로 인식될 수밖에 없을 것이다. 그리고 그 슬픔은 더욱 커지게 되는 것이다. 이처럼 상반된 심리의 교차는 각각의 정서를 더욱 강하게 만드는 상승 작용을 한다.

-문원각   1. 이 시를 감상하고 시적 자아의 어조가 어떻게 변화하는지 다음 표현을 바탕으로 말해 보자.

☞ 지금은 남의 땅~빼앗긴 들에도 봄은 오는가: 의문형으로 제시된 시어를 통해 시적 자아는 조국 상실의 암담한 현실을 극복할 방법이 과연 가능한가라는 의문을 제기하고 있다.

그러나 지금은 남의 땅~ 들을 빼앗겨 봄조차 빼앗기겠네: 시적 자아는 단정적인 시어(~네)를 통해 조국 상실의 현실을 인식하고 이를 바탕으로 국권 상실의 암담함을 강조하고 있다.

2. 작품의 시상 전개는 어떻게 이루어졌는지 말해 보자.

구분	시상	구분	시상
1연	조국 상실의 현실	6연	봄을 맞이하는 유별난 기쁨
2연	광복이 된 조국의 천지를 상상함	7연	동포와 일체감을 느끼고 싶음
3연	조국과의 일체감을 회복하고 싶은 심경	8연	동포와 일체감을 느끼고 싶음
4연	국토와의 친화감	9연	현실을 재인식, 자신을 자조함
5연	풍요한 성장에의 감사	10연	조국 상실의 현실 인식

☞

3. 다음 시어의 의미를 시대 상황과 관련하여 파악해 보자.

☞ 빼앗긴 들: 들을 빼앗겼다는 것은 일할 수 있는 곳을 빼앗겼다는 의미로 이것은 일제에 의해 국권을 상실한 조국의 현실을 의미한다.

봄: 봄은 일반적으로 희망을 상징하므로 이 시에서 봄은 조국이 광복될 것을 의미한다.

입술을 다문 하늘과 들: 하늘과 들이 입술을 다물었다는 것은 억압적인 상황에서 말을 하지 못하는 것을 의미한다. 이것은 일제의 억압적인 폭력 앞에 힘을 잃어버린 조국의 현실을 의미한다.

푸른 웃음, 푸른 설움: 일반적으로 푸른 것은 희망과 관련된다. 따라서 푸른 웃음은 조국이 국권을 회복한 상태로 시적 화자가 꿈꾸는 이상을 의미한다고 할 수 있다.

4. 시적 자아의 정서를 드러내는 표현을 찾아 보자.

☞1) 우리 민족에 대한 애정을 드러낸 표현: 가르마 같은 논길, 종다리, 울타리 너머 아씨같이, 고맙게 잘 자란 보리밭, 삼단 같은 머리, 마른 논을 안고 도는 착한 도랑이, 젖먹이 달래, 맨드라미 들마꽃, 아주까리기름을 바른 이가 지심 매던 그 들, 내 손에 호미를 쥐어 다오, 살진 젖가슴 같은 부드러운 이 흙

2) 대상에 대한 저항의식이 느껴지는 표현: 지금은 남의 땅, 빼앗긴 들에도 봄은 오는가, 답답워라 말을 해 다오, 다리를 절며 하루를 걷는다.

5. <신동엽 껍데기는 가라>를 감상하고 이 시의 시적 자아의 태도와 비교하여 말해 보자.

☞ ‘빼앗긴~’와 ‘껍데기는 가라’는 억압적이고 폭력적인 시대적 상황에 대한 저항 의식을 드러내고 있다. ‘빼앗긴 들~’는 ‘빼앗긴 들’이라는 시구를 통해 일제가 조국의 국권을 침탈했음을 보여 준다. 그리고 껍데기는 가라는 순수하지 못한 가식이나 허위, 불의 등 온갖 사회악을 껍데기로 비유하여 이를 배척하는 마음이 강하게 표현하고 있다. 따라서 두 시에 나타난 시적 자아의 태도는 대상에 대한 강한 저항 의지를 드러내고 있다고 할 수 있다.

▶ 신석정

<꽃덤불>

/한국교육미디어/  1. 시에서 그려진 현실에 대해 말해 보자.

☞ 1~4연에서는 식민지하의 고통 속에서 조국의 독립마저 쉬쉬하며 함부로 얘기 못하는 가운데 주변의 인물들은 잡혀가거나 유명을 달리하고 멀리 떠나거나 변절하는 암울한 현실이 그려지고 있다. 그리하여 광복을 찾았지만 과거의 고통은 온전히 극복되기 전까지는 아직 멀었다고 지적하고 있다.

/디딤돌/ #주제와 정서  1. 이 시의 시적 화자가 궁극적으로 바라는 미래상이 함축된 시어를 찾아보자.

⇒이 시는 ‘서른여섯 해’에 나타나 있듯이 36년간의 일제 식민지 치하를 배경으로 하고 있다. 즉, ‘밤-헐어진 성터-겨울밤’ 등의 어두운 이미지를 통해 암울한 상황을 제시했으며, ‘태양-꽃덤불’ 등의 밝은 이미지를 통해 광복이나 해방을 함축적으로 표현하고 있다. 그런데 ‘태양’이 과거 일제 시대에 바라던 해방을 뜻한다면, ‘꽃덤불’은 현재에 바라는 바이다. 따라서 진정한 의미의 광복과 해방을 뜻하면서 현실적 혼란까지 극복된 밝은 미래는 ‘꽃덤불’로 표상되고 있는 것이다. 물론 5연의 ‘태양’은 ‘꽃덤불’의 세상을 가능하게 만드는 ‘희망’의 상징이다.

2. 이 시의 3연의 내용을 바탕으로 이 시가 씌어진 일제 강점기에 나타났던 다양한 삶의 방식에 대해 말해 보자.

⇒3연은 ‘태양을 의논’하던 친구들, 즉 조국의 광복과 해방을 위해 함께 노력하던 친구들의 변화된 모습을 보여 주고 있다. 1행은 죽은 친구, 2행은 타국 등을 떠돌며 방랑과 방황하는 친구, 3행은 변절한 친구, 4행은 전향한 친구 등을 뜻한다. 특히 문제가 되는 것은 3행과 4행에 나타난 친구들이다. 우리는 이들을 보통 ‘변절자’라 부르며 ‘친일파’의 부류에 넣는데, 해방 후에도 그들에 대한 단죄가 이루어지지 않음으로써 우리 현대사에 큰 문제점을 남겼다.

가<신석정, 임께서 부르시면> 나<고은, 머슴 대길이>

-천재 #한국 문학의 특질과 흐름  1. (가)에서 ‘임’을 통해 나타내고자 한 시인의 의도와 관련하여 시인이 추구하는 세계는 무엇인지 말해 보자.

→이 시에서 ‘임’은 시인이 열망하는 평화와 안식의 세계로 볼 수 있다. 그러한 세계로 향하는 시적 화자의 마음은 시에서 표현된 바와 같이 바람에 휘날리는 은행잎처럼, 말없이 재를 넘는 초승달처럼 자연의 섭리에 따르는 거부감 없는 몸짓으로 나타나고 있다. 이를 통해 시인은 ‘임’으로 상징되는 자연의 질서에 순응하며 목가적 전원의 세계를 지향하고 있음을 알 수 있다. 한편, 이 시가 발표된 시대가 일제 군국주의의 파괴와 약탈이 극에 달한 1930년대라는 것을 감안하면, 지배와 폭력이 존재하지 않는 자유와 평화가 가득한 세상을 향한 염원을 담은 시로도 볼 수 있다. 하지만 시 전반에 걸쳐 추상적인 시적 진술이 많아서 이를 뒷받침하는 구체적 근거는 미약한 편이다.

2. (나)가 지금까지 역사에서 소외되었던 민중들의 가치를 새롭게 재인식하는 것이라면, 이를 시대 인식의 변화와 관련하여 말해 보자. 특히, (가)에 비해 두드러진 점은 무엇인가?

→1960~70년대 한국 사회는 사회 경제적 거시 지표를 내걸고 국가의 근대화, 산업화에 총력을 기울이던 시대였다. 그러나 1980년대로 접어들자 군부 독재의 폭압적인 상황에 맞서면서 산업화의 과정에서 소외되었던 민중들의 가치 발견과 민중들 자신의 각성이 두드러지기 시작했다. (나)의 시는 이러한 새로운 인식과 가치의 발견이라는 데서 의미를 갖는다. 특히 ‘머슴’인 대길이 아저씨가 보여 주는 삶에 대한 성실성, 일제에 대한 저항 의지와 실천이 시적 화자에게 끼친 영향은 큰 울림으로 다가온다. (가)의 시대 인식이 추상적이고 관념적인 데 비하여, (나)의 시는 시대 인식의 표출이나 인물의 형상화가 훨씬 구체적이고 생생하게 다가온다.

3. 두 작품을 통해 우리 시문학의 변모 양상을 유추해 보자.

→1930년대에는 목적 의식을 앞세운 이념 문학이 퇴조하고 실험 정신과 이미지 등이 중시되는 모더니즘 문학이 주류를 이룬 가운데 (가)의 시처럼 폭압적인 현실 상황에서 벗어나 이상적인 세계를 염원하는 시들이 창작되었다. 이후 해방의 환희와 새로운 조국 건설의 희망을 담은 시들과 전쟁 체험에 기반한 작품들이 나왔고, 1960~70년대에는 모더니즘의 실험 정신을 계승한 시들과 4 19혁명으로 일깨워진 비판적 현실 인식을 토대로 한 작품들, 1970년대 민주화의 열망을 담은 시들이 주목을 받았다. 1980년대는 군부 독재의 상황에 맞서 민족 민중 문학의 구현과 리얼리즘의 정신을 담은 시들이 본격적으로 대두되었다. (나)의 시 또한 이러한 현실 인식과 함께 민중의 구체적 삶에 파고드는 형상화 방식에 기반한 시라 할 수 있다.

<대숲에 서서>

대숲으로 간다.

대숲으로 간다.

한사코 성근 대숲으로 간다.

자욱한 밤 안개에 벌레 소리 젖어 흐르고

벌레 소리에 푸른 달빛이 배어 흐르고

대숲은 좋더라.

성글어 좋더라.

한사코 서러워 대숲은 좋더라.

꽃가루 날리듯 흥근히 드는 달빛에

기척 없이 서서 나도 대같이 살거나

/두산동아/  1.대상에 대한 서정적 화자의 태도는 어떠한가?

☞이 시의 대상은 ‘대숲’이다. 대숲에 대해 화자는 ‘대숲은 좋더라/ 성글어서 좋더라./ 한사코 서러워서 대숲은 좋더라.’ 라고 자신의 태도를 단정적으로 드러낸다. 화자는 대숲을 좋아하는 이유를 성글고 서럽기 때문이라고 밝히고 있다.

2.위의 활동을 바탕으로 한국 문학의 특징 중의 하나인 ‘인간화된 자연’이 어떤 뜻인지 설명해보자.

☞자연은 그 나름의 아름다움과 생존 원리를 가지고 있다. 대나무는 곧게 자라고 겨울에도 푸른빛을 잃지 않는다. 이것은 어디까지나 자연에 불과하다. 그러나 전통적으로 대나무는 매화 난초 국화와 더불어 사군자의 하나로 불려왔다. 우리 선조들은 겨울에도 푸른 대나무의 속성을 자신의 절개를 지키는 군자의 표상으로 인식한 것이다. 인간화된 자연이랑 자연 자체의 아름다움을 드러낸 것이 아니라 자연 속에서 인간 정신이나 도덕 원리를 이끌어 내어 그런 것을 표상하는 사물로 인식한 것을 이른 말이다.

▶ 신경림

<농무>

/디딤돌/ #해방~1980년대의 문학  1. 화자인 ‘우리’는 구체적으로 누구를 가리키는 것이며, ‘나’가 아닌 ‘우리’라고 한 까닭은 무엇인가 설명해 보자.

⇒이 시는 아무리 ‘발버둥’을 쳐도 ‘비료값도 안 나오는 농사 따위’에 절망할 수밖에 없는 농민들의 한과 고뇌를 그들의 처절한 목소리로 표현한 작품이다. 화자를 ‘나’가 아닌 ‘우리’로 설정한 것은 작가가 이러한 농촌의 궁핍화를 어느 개인의 문제가 아닌 1970년대 우리 사회의 구조적 문제로 인식하고 있음을 보여 주는 것이다.

2. 이 시의 화자가 가지고 있는 울분과 절망의 원인은 무엇인지 1970년대의 시대적 현실과 관련하여 설명해 보자.

⇒기술과 자본의 집적 없이 이루어진 우리나라의 산업화 정책은 저임금을 기반으로 한 노동 집약적 산업을 중심으로 전개되었다. 그리고 최저 생계비에도 못 미치는 저임금을 유지하기 위해서 필연적으로 주식인 쌀값을 낮게 유지하는 저곡가 정책이 지속적으로 시행되었다. 이러한 저임금 저곡가 정책의 피해는 결국 고스란히 당시 우리 국민의 대다수였던 농민들에게 전가되었던 것이다. 그 결과 자급 자족적이었던 농촌의 공동체 사회는 붕괴되고 농민들의 삶은 갈수록 궁핍화되어 갔으며, 생존을 위해 농촌의 거의 대부분의 젊은이들이 대도시 노동자로 유입되게 된다. 이러한 농촌 인구의 대도시 노동자로의 유입은 노동력의 공급 과잉을 초래하여 저임금 정책을 유지하는 기반이 되었고, 이는 다시 저곡가 정책의 바탕이 되어 농촌의 궁핍화를 더욱 가속화하는 악순환이 이어졌던 것이다. 경제의 균형있는 발전을 무시하고 양적인 팽창과 성장에만 치우쳤던 산업화 정책이 우리 국민의 대다수인 농민과 노동자의 삶을 궁핍하게 만들고 그들을 울분과 절망에 빠뜨리고 만 것이다.

/문원각/ 1. 이 시의 시적 자아의 정서와 태도를 말해 보자.

☞ 이 작품의 시적 자아는 농민으로 이들을 1970년대 산업화에 밀려 소외된 계층으로 대변된다. 산업화 이후 이농 현상으로 모두가 떠나고 난 허전한 농촌, 그 공간에 남은 시적 자아의 소외감이 짙게 드리워져 있다. 그들의 삶은 뼈 빠지게 일해도 더 이상 나아지지 않고 힘들다. 그래서 답답하고 고달프게 사는 것이 원통한 생각으로 학교 앞 소줏집에서 술을 마신다. 사람의 절망감에서 울부짖는 그들의 아픔은 농촌의 궁핍 현상에서 온 것이다. 이미 농촌을 떠나 버린 사람처럼 그들도 모든 것을 훌쩍 털어 버리고 떠나고 싶어 한다.

그러나 역설적으로 울분과 절망을 정반대의 ‘신명’으로 극복하고자 하는 농민들의 처절한 몸짓이 ‘한 다리를 들고 날라리를 불꺼나’, ‘고개짓을 하고 어깨를 흔들꺼나’에서 잘 형상화되어 나타나 있다.

<목계장터>

/한국교육미디어/  1. 이 시는 어떤 방법으로 운율을 형성하고 있는지 말해 보자.

☞ 이 시는 4음보의 율격을 주로 사용하여 전통적인 민요의 리듬을 느낄 수 있게 한다. 하늘은/날더러/구름이/되라하고//땅은/날더러/바람이 /되라하네 와 같이 일정한 간격으로 호흡이 끊어지도록 자연스럽게 구성되어있다  또한 통사 구조가 동일한 1, 2행, 8,9행, 15,16행이 두 행씩 대구를 이루어 리듬감을 느끼게 한다. 이 외에도 오/우 에/애 음을 어미에 규칙적으로 배치하여 각운을 느낄 수 있게 하였으며 1~7행과 8~14행이 유사한 구조를 이루고 마지막 부분에서 1,2행과 8.9행을 변화, 반복하여 안정감을 더하였다.

2. 이 시에서 이미지가 서로 대비되는 시어를 찾아 정리하고 이 시어들이 주제와 어떤 관련이 있는지 발표해 보자.

☞ 강, 구름, 바람, 나루 등은 떠남의 이미지를, 산, 들꽃, 잔돌, 토방 툇마루 등은 정착의 이미지를 표상하여 서로 대비를 이루고 있다. 이 시어들은 농촌 공동체의 해체를 경험해야 했던 민중들의 갈등을 시적으로 형상화하는 데 효과적인 장치가 되고 있다. 구름과 바람은 유랑하는 민중의 모습을, 들꽃과 잔돌은 힘겨운 현실을 견뎌내야 하는 힘없는 민중의 모습을 잘 표현하고 있다.

/문원각/ 1. 이 시에서 지향하고자 하는 대상을 찾고 그 대상들이 주는 느낌을 적어 보자.

☞ 바람은 자기가 가고 싶어 하는 곳을 막힘없이 어디든지 마음대로 갈 수 있는 자연물이다. 따라서 구름과 유사한 의미로 쓰였다고 할 수 있다. 그런데 들꽃과 잔돌은 한 곳에 정착하여 생활하고 있는 대상들이다. 전자는 이름 없이 들에 피어있는 자연물이고 후자는 조그마한 돌멩이로 산이라는 공간에 놓여있는 자연물이기 때문이다.

구름- 아무런 구속이나 얽매임이 없이 자유스럽게 떠돌아다닐 수 있는 존재

바람- 자기가 가고 싶어 하는 곳을 막힘이 없이 어디든지 마음대로 갈 수 있는 자연물

들꽃- 한 곳에 정착하여 생활하고 있는 대상들

잔돌- 한 곳에 정착하여 생활하고 있는 대상들

2. 서로 대립되는 시어를 찾아보고 그 상징적 의미를 이야기해 보자.

☞ 구름과 바람은 방랑의 의미이고 들꽃과 잔돌은 정착의 의미이다.

3. 이 시의 시적 자아와 <김동리 역마>에 등장하는 주인공의 삶의 비교해 보자.

☞ 공통점: 떠돌이 인생, 방랑의 삶, 서정적인 배경

<가난한 사랑노래>

/두산동아/  우리의 삶에서 가난이 어떤 의미를 지니는지 생각해 보자.

☞가난하다고 해서 인간적인 감정을 모르겠냐는 시적 화자의 강변에서 ‘가난’ 때문에 외로움, 두려움, 그리움, 사랑을 느낄 만한 여유가 없이 살아가는 것에 대한 괴로움이 묻어 나오는 것 같다. 풍부한 인간적 감성을 지니고 있는 시적화자와 그것을 포기하기를 강요하는 삶의 궁핍한 현실 사이의 갈등을 드러나면서 ‘가난하다고 해서 왜 모르겠는가’에서의 ‘왜’에 실려진 울림은 나로 하여금 감정에 무감각하게 만드는 현실에 순응할 수 없다는 강한 의지를 느끼게 ㅎ나다. 이 시의 화자는 물질적 가난이 나의 내면까지 황폐하게 만드는 것을 용납할 수 없다고 내 사랑을 지키고 싶다고 말하고 있다.(예시답안)

<신경림 가난한 사랑 노래, 박재삼 추억에서>

-문원각 1. 위의 두 시에 나타난 시적 자아의 모습과 삶의 태도를 말해 보자.

☞ ‘가난한 사랑 노래’는 가난하기에 평범한 삶마저 포기하고 살아가야 하는 농촌 출신 노동자의 삶과 애환을 노래하고 있다. 집 뒤에 감나무가 있는 농촌 출신인 그는 물질적으로 가난하기 때문에 고향을 떠나 노동자로 생활하지만 생활에 쫓겨 외로움과 두려움, 그리움과 사랑 등을 느낄 여유조차 없다. 그러나 그는 가난하지만 외로움도 두려움도 그리움도 사랑도 다 알며 또 가난하기 때문에 그 모든 것을 다 버려야 한다는 것도 알고 있다.

‘추억에서’, 자적전 화자의 시점에 의해 가난한 어린 시절의 추억을 더듬고 있는 이 시는 옛날 가난 속에 오누이를 키우시던 어머니를 회상한다. 신새벽에 진주 장터에 나가셔서 생선을 팔고는 한밤중에 돌아오시던 어머니에 대한 애틋한 기억을 한의 모티프로 설정하고 있다. 이런 추억 속에서 시적 자아는 자신들을 뒷바라지하시던 어머니의 심정을 어떠했을까를 생각해 본다.

▶ 신동엽

<껍데기는 가라>

-천재 #시의 주제와 의미  1. 이 시에서 ‘알맹이’, ‘아우성’, ‘향그러운 흙가슴’은 모두 같은 의미를 지닌다. 그것의 의미가 무엇인지 역사적 사건과 결부시켜 말해 보자.

→고귀하고 순수한 4 19혁명 정신을 ‘알맹이’로, 전제 왕조의 부패상을 타파하고 외세 척결을 위해 분연히 일어섰던 동학 농민 전쟁을 ‘아우성’으로, 무력이나 이데올로기 전쟁 등에 맞서 순수함을 지키려 했던 마음을 ‘향그러운 흙가슴’으로 표현하고 있다. 이들은 모두 부정과 불의에 맞선 역사적 사건들을 형상화하고 있다.

2. 이 시에는 ‘~가라’라는 명령어가 반복되고 있다. 이러한 명령어가 이 시의 주제를 드러내는 데 기여하는 바를 말해 보자.

→이 시는 명령어의 반복이 유발하는 목적성이 강한 메시지가 힘찬 남성 화자의 목소리로 전개되고 있다. ‘가라’라는 영탄적 표현은 시상이 진행되는 동안 지속적인 긴장감을 주어 설득력과 공감의 폭을 넓혀 주고 있다. 이는 화자가 세월의 흐름에 따라 동학 농민 전쟁의 함성과 4 19혁명의 민주화 열망이 퇴색해 가고, 소진되어 가는 현실적 여건에 대한 안타까움을 드러내는 것이다. 이런 ‘껍데기’에 해당되는 현실 상황에 대해 화자는 강력한 거부의 몸짓으로 ‘껍데기는 가라’며 외치고 있다.

3. 이 시에서 시인이 말하고자 하는 바를 짐작하기 위해서 알아야 할 작품 외적 사항에 대해서 찾아보자.

→이 작품에서 시인은 동학 농민 전쟁과 4 19 혁명이 지닌 반봉건 또는 반제국주의를 분단 극복의 역사적 과제로 연결시키고 있다. 특히 이 시의 끝 부분은 민족 화합과 조국 통일의 간절한 염원을 노래하고 있다. 이러한 동학 농민 전쟁과 4 19혁명은 미완의 혁명이었지만 시인은 그러한 정신을 계씅하여 현실의 부정, 불의한 세계와 맞서고자 하는 것이다. 시인은 역사 의식을 담은 리얼리즘 시와 우리 민족 고유의 서정 세계를 담은 시작으로 일관하였다.

4. 이 시에서 시인이 고발하거나 부정하고 있는 것이 무엇인지를 파악해 보고, 그것을 통해 주제를 알아 보자.

→시적 화자가 없어지기를 소망하고 부정하는 대상은 ‘껍데기’이다. ‘껍데기’는 진정성을 훼손시키는 허위 의식과 순수 세계를 위협하는 일체의 것들이다. 특히 ‘모오든 쇠붙이’는 무력으로 4 19혁명의 정신을 좌절하게 한 군사 독재 정권을 비판하는 의미를 지닌 구절이다. 따라서 이 시는 4 19 혁명 정신을 퇴색시키거나 남북 통일을 가로막으려는 불순 세력들을 축출하고, 부정한 존재들에 맞서 순수한 정신을 회복, 고취시키려는 의도가 담겨 있다.

5. 이 시가 순수 서정시와 다른 점은 무엇인가? 그리고 시가 사회 현실을 반영할 때 어떤 모습이어야 할지에 대해서 토론해 보자.

→이 시에서 시적 화자의 시선은 개인 내부에 있기보다는 외부 세계를 향한다. 또한 이 시는 비교적 강한 어조로 부정적이고 억압적인 현실을 비판한다. 하지만 이 시가 지닌 미덕은 현실에 대한 부정과 비판에만 편중되지 않고, 풍부한 이미지, 비유와 상징 등 시 고유의 표현 기법을 충실하고도 풍부하게 구사하고 있다는 점이다. 이처럼 사회 현실을 반영하는 시라 할지라도 비판의 목소리만을 높이거나 일회적인 구호와 같은 목소리를 낸다면 바람직하지 않다. 다시 말해 시가 예술의 한 장르라는 점을 인식하고 시를 시답게 하는 고유의 미적 장치와 특성 등을 갖추고 있어야 할 것이다.

-교학사 /한국 문학과 세계 문학  1. 이 시에서 ‘껍데기는 가라’를 반복함으로써 얻는 효과를 정리해 보자.

☞ 이 시에서 ‘껍데기는 가라’는 제목까지 합하면 도합 7번이나 반복되고 있다 .이러한 구절이 반복됨으로써 일정한 리듬감을 형성하게 된다. 안정된 리듬감의 전달과 함께 형식상으로도 완결성을 획득하도록 도와 준다. 동시에 주제와 관련이 깊은 구절이 반복됨으로써 시의 해석을 확산시키기보다 한 곳으로 집중시켜 역동적이고 집중적인 방식으로 주제가 각인되도록 한다.

2. 3연의 ‘두 가슴과 그곳까지 내논 /아사달과 아사녀’가 함축하고 있는 의미는 ?

☞ 3연은 ‘그리하여, 다시/ 껍데기는 가라./ 이 곳에선 두 가슴과 그 곳까지 내논/ 아사달 아사녀’로 시작하고 있다. 껍데기가 가 버린 곳이 ‘이 곳’이라면 ‘이 곳’에는 알맹이만 남아 있을 것이다. 그리고 ‘이 곳’은 순수한 마음과 몸을 가진 아사달과 아사녀의 땅이 될 것이다. 아사달과 아사녀가 우리의 민족을 표상하는 시어라면 이는 곧 우리 민족의 순수성의 회복을 의미한다. 아무것도 감춘 것 없이 모든 것을 내놓을 수 있는 상태란 그야말로 순수한 상태라고 할 수 있기 때문이다. 결국 모든 반민족적인 ‘껍데기’를 벗어던지고 민족의 순수성을 회복한 상태를 말한다고 볼 수 있다.

3. ‘중립의 초례청 앞에 서서/부끄럼 빛내며/맞절할지니’에 담겨 있는 의미를 설명해 보자.

☞ 아사달과 아사녀가 실오라기 하나 걸치지 않은 민족적 순수성으로 돌아가는 것은 남북이 이데올로기적 대립을 초월한 상태가 되는 것이다. 이 때 남과 북은 하나의 민족이 되어 새로운 시대를 개척하기 위한 역사적 준비를 시작할 것이다. 이는 아사달과 아사녀의 부끄럼 빛낸 맞절에서 형상화되고 있다. 지금까지 반민족적인 역사를 거부하고 새로운 생명을 잉태하는 혼례를 거행하는 초례청은 곧 우리 민족의 축제의 장일 것이다.

4. 4연의 ‘한라에서 백두까지’는 어떤 상황을 밑바탕에 깔고 있는지 추리해 보자.

☞ ‘한라에서 백두까지’는 국토 분단의 비극을 전제로 한 표현이다. 전 국토를 겨누고 있는 ‘모오든 쇠붙이’는 총칼과 부기가 될 것이다. 동족을 서로 겨누는 총칼을 치우고 ‘한라에서 백두까지’ 하나의 국토가 되는 민족 통일의 열망을 드러내고자 하는 표현이라고 할 수 있다.

/두산동아/  1. 위의 시와 ‘홍길동전’에서 추구하는 이상 세계의 모습을 말해보자.

☞ ‘껍데기는 가라’에서는 ‘껍데기’로 표현된 불의 폭력 무력 거짓 위선 등을 배격하고 ‘알맹이’로 표현된 사랑 순수 정의 진실 등을 옹호하고 있다. 즉 순수와 사랑, 진실이 넘치는 사회를 꿈꾸고 있다. 반면 ‘홍길동전’에서는 서자라고 해서 차별을 받는 신분 제도와 탐관오리의 수탈을 비판하고 차별이 없이 누구나 행복하게 살아가는 이상 사회의 건설을 꿈꾸고 있다.

2. 두 작품에서 소망을 드러내는 방식에 어떤 차이점이 있는지 말해보자.

☞ 서정 갈래와 서사 갈래의 차이이다. 서정 갈래는 시적 화자의 정서를 비유와 상징 등을 사용하여 함축적으로 표현한다. 신동엽의 ‘껍데기는 가라’에서는 자신이 소망하는 세계를 껍데기가 아닌 알맹이 아우성 향그러운 흙가슴 등의 함축적 표현을 통해 드러내고 있다.

소설에서는 인물들이 펼치는 사건들을 통하여 소망의 세계를 드러낸다. ‘홍길동전’에서는 홍길동의 가출 탐관오리에 대한 징벌, 율도국의 건설 등을 통하여 소망하는 세계를 보여 준다.

/한국교육미디어/  1. 이 시의 주제와 관련하여 껍데기와 알맹이가 상징하는 바가 무엇인지 말해 보자.

☞ 이 시에서 4월 혁명의 알맹이는 껍데기와 대비되며, 동학년의 아우성, 아사달과 아사녀, 향그러운 흙가슴과 함께 순수와 순결, 본질을 상징하고 있다. 한편 껍데기는 쇠붙이와 함께 위선, 부정과 외세를 상징하고 있다. 그리고 시인은 알맹이만 남고 껍데기는 가라고 역설함으로써 허위와 가식, 외세의 개입을 부정하고 순수와 순결만이 남은 세상, 우리 민족의 운명을 우리 스스로가 개척할 수 있는 세상이 오기를 열망하고 있다.

2. 다음 표현의 의미와 효과에 대하여 이야기해 보자.

한라에서 백두까지

☞ 이 시에서 한라와 백두는 국토의 한 부분이면서 우리 민족의 삶의 터전, 즉 국토 전체를 의미하고 있다. 또한 한라에서 백두까지는 남과 북이 하나임을 뜻하며 분단의 극복에 대한 열망을 표현한다. 시인은 우리 민족의 삶의 터전에서 라는 직설적인 표현을 쓰지 않고 비유적 표현을 사용함으로써 훨씬 더 구체적이고 감각적으로 국토의 이미지를 환기하고 있다. 그리고 우리 민족이 한라산과 백두산에 대해 보편적으로 가지고 있는 애정을 자극하여 통일의 당위성을 효과적으로 전달하고 있다.

<누가 하늘을 보았다 하는가>

/두산동아/  1.  이 시 첫 연의 ꡐ하늘ꡑ이라는 시어와 상반되는 의미나 이미지를 지닌 시어들을 찾아 그 의미가 무엇인지 정리해 보자.

☞먹구름, 쇠항아리: 하늘로 착각하게 만드는 존재, 인간 본연의 삶을 억누르는 외부적인 요소, 구체적으로 ‘먹구름’은 암담한 상황을 ‘쇠항아리’는 억압과 구속을 의미한다.

2. 이 시에서 ꡐ닦고ꡑ, ꡐ찢고ꡑ와 같은 행위를 요구하는 시어가 여러 번 사용되고 있다. 이러한 시어가 갖는 의미와 기능에 대해 알아보자.

☞인간적인 삶을 영위하기 위해서는 끊임없이 먹구름을 ‘닦고’ 쇠항아리를 ‘찢어’야만 맑은 하늘을 볼 수있다고 한다. 이러한 행위를 통해서 삶의 외경과 연민을 알게 되며, 암담한 현실을 극복하고 밝은 미래를 꿈꿀 수 있음을 의미한다.

3. 6연에서 9연까지는 연의 배열이 시 전체의 흐름과는 어딘가 어울리지 않는 느낌을 준다. 이 시의 흐름으로 보아 이 부분의 연 가름을 어떻게 바꾸어야 할지 생각해 보자.

☞아침저녁~ 알리라./ 차마 삼가서~마음 모아리며/ 서럽게~살아가리라/ 누가~하는가

▶ 김수영

<폭포>

/디딤돌/ #해방~1980년대의 문학  1. 이 시의 3, 4연과 관련하여 다음 질문에 답해 보자.

(1)3연의 ‘금잔화도 인가도 보이지 않는 밤’이 상징하는 의미는 무엇인가?

⇒소박한 아름다움이나 희망, 인간적인 삶의 유대도 없는 암울한 현실

(2)3연의 ‘밤’의 이미지와 뚜렷이 대비되면서 이 시의 지배적인 심상을 이루는 표현을 찾아보고, 그 구체적인 의미를 밝혀 보자.

⇒지배적인 심상을 이루는 표현 : 곧은 소리

구체적인 의미 : 부정적인 현실에 대한 비판과 저항의 외침. 양심의 소리

(3)4연의 ‘곧은 소리는 곧은 /  소리를 부른다.’는 어떤 의미일까?

⇒부정적 현실에 대한 저항과 양심의 소리는 그 하나로 끝나는 것이 아니라 다른 사람을 각성시키고 더 많은 저항과 양심의 소리를 부르는 선구자적 행동을 한다는 의미이다. 이는 시인 자신의 실천 의지의 표현인 동시에 다른 사람의 참여와 각성을 촉구하는 것으로서, 4․19혁명의 성공 이후 역사적 정의와 진실에 대한 시인의 낙관적인 믿음이 드러나 있는 표현이다.

2. 다음과 같은 표현들을 통해 알 수 있는 폭포가 지향하는 정신은 각각 어떤 것일까 생각해 보자.

․ 무서운 기색도 없이 : 부정적 현실에 대한 두려움 없는 비판과 저항의 정신

․ 쉴 사이 없이 : 굴복하거나 타협하지 않는 양심의 자세

․ 나타와 안정을 뒤집어 놓은 듯이 : 부정적인 현실에 안주하고 타협하는 소시민적 삶에 대한 부정과 각성 촉구

․ 높이도 폭도 없이 : 부정적 현실에 저항하는 삶에 대한 준열한 의지

<풀>

/두산동아/  1. 이 시는 자연 현상의 어떤 모습을 형상화하고 있는가

☞ 바람이 물면 키가 큰 풀들은 쓰러진다. 그러나 풀들은 다시 일어선다. 작가는 풀이 바람에 흔들리는 모습에 착안하여 자신의 생각을 형상화하고 있다.

2.이런 자연 현상을 통해 작가가 말하려고 한 것은 무엇인가?

☞ 이 시에서 말하고자 하는 것은 자연의 강인한 생명력이다. 바람에 의해 끊임없이 시달리면서도 끈질긴 생명력을 이어 가는 풀의 아름다운 모습을 작가는 그리고 있다. 그러나 이 시가 자연의 강인한 생명력만을 그리려고 한 것은 아니다. 바람과 풀은 인간 사회의 한 단면을 떠올리게 해 준다. 그것은 지배 권력에게 끊임없는 시달림을 당하면서도 꿋꿋하게 생명을 이어 가는 민중들의 강인한 생명력일 수도 잇다.

/한국교육미디어/  1. 풀에서 반복되는 어휘를 찾아보고 이러한 반복이 주는 미적 효과에 대해 설명해 보자.

☞ 이 시는 풀과 바람이라는 명사와 눕다, 일어나다, 울다, 웃다 라는 동사 두 쌍만을 사용해 이를 교묘하게 반복함으로써 뛰어난 음악성을 얻고 있다. 들풀의 약한 듯하면서도 질긴 생명력을 단순한 어휘와 이런 어휘의 반복을 통해 얻어낸 리듬, 평면적이면서도 소박한 구성으로 형상화하여 단순하기에 더욱 더 많은 암시를 내포할 수 있게 된다.

2. 이 시를 읽고 시대 현실과 관련하여 풀과 바람의 상징성을 말해 보자.

☞ 풀은 세상에서 가장 연약한 존재이지만 또한 억세고 질긴 생명력을 가지고 있다. 이런 까닭에 풀을 민초의 상징어로 읽을 수 있다. 바람은 풀을 억누르려는 세력이다. 따라서 이는 민중을 억압하려는 옳지 못한 세력 또는 권력이라고 볼 수 있다.

<푸른 하늘을>

-문원각 1. 이 시를 시대적 상황과 관련지어 감상해 보고 시인이 생각하는 자유의 진정한 의미는 무엇인지 설명해 보자.

☞ 시적 자아의 자유관은 처절한 투쟁을 전제로 한 것임을 알 수 있다. 1연에 보이는 자유의 피상적 의미는 낭만성에 근거한 것이다. 노고지리의 자유를 낭만으로 부러워하는 것을 화자는 부정한다.

화자가 인식하는 자유의 참된 의미는 2연에서 제시되는데, 그것은 투쟁성이다. 자유의 도래는 필연적으로 투쟁의 과정을 겪게 마련이고 이 투쟁의 과정에서는 희생이 따르는 것임이 인간사의 철칙이다. 자유에는 피의 냄새가 섞여 있다는 구절은 저 프랑스 혁명의 정신을 연상케 하는 것으로 처절한 항거와 쟁취의 행동성을 수반해야 하는 것이다. 그러므로 자유를 쟁취하기 위해서는 자신이 희생을 감수해야 하는 비장한 결의가 있어야 한다. 그 결의는 물론 자신의 영달을 위한 것이 아니다. 자신의 희생은 대중을 향한 지성적 판단에서 이루어지며 단호한 결의를 내면화하는 일이야말로 고독한 결의가 아닐 수 없다. 그러므로 혁명이 고독하다는 논리가 성립된다.

-한국교육미디어  1. 이 시에서 자유에 대한 열망을 표현하는 방식이 껍데기는 가라와 어떻게 다른지 설명해 보자.

☞ ‘껍데기는 가라’는 ‘푸른 하늘을’ 보다 직설적이며 강한 어조를 띠고 있으며 전통적인 설화를 소재로 민족의 자유를 구체화해 보여 주고 있다. ‘푸른 하늘을’ 은 독배적인 어조를 취하고 있다. 또한 ‘껍데기는 가라’에 비해 지적이고 관념적인 태도를 보여 주고 있다.

<눈>

-문원각 1. 눈에서 대립되는 이미지로 쓰인 시어를 찾아보고, 그 의미를 말해 보자.

☞ ‘눈’과 ‘가래’가 서로 대립되며 ‘눈’은 순수한 생명, ‘가래’는 불순한 일상성을 상징한다.

2. 2연의 젊은 시인과 시적 의미가 호응하는 시구를 찾아보고 그 의미를 말해 보자.

☞ 2연에 보면 시적 자아는 젊은 시인에게 ‘기침을 하자.’로 한다. 이를 통해 젊은 시인은 평소 마음 놓고 기침을 할 수 없었음을 알 수 있다. 즉 우리가 일상생활 속에서 가지게 된 소시민성, 불순한 일상성, 속물성 등을 토해 내자는 의미이다. 따라서 젊은 시인과 의미가 호응하는 시구는 3연의 ‘죽음을 잊어버린 영혼과 육체’로 이것은 ‘죽음을 초월한 순수하고 가치 있는 삶에 대한 갈망을 하는 사람’으로 볼 수 있다.

3. 이 시에서 반복된 표현을 찾아보고 그 효과가 어떠한지 이야기해 보자.

☞ 각 연의 첫 머리가 ‘눈은 살아 있다..//기침을 하자..//눈은 살아 있다..//기침을 하자’라고 반복되는 구조로 되어 있다. 그리고 ‘눈은 살아 있다’ ‘떨어진 눈은 살아 있다’ ‘마당 위에 떨어진 눈은 살아 있다’라는 1연에서처럼 모든 연에서 첫 행을 구체화 시키고 있다. 이러한 반복을 통하여 점층적 효과와 함께 의미의 선명성을 드러내며 동적 리듬을 형성한다.

4. 시적 자아의 처지와 그가 처해 있는 현실을 말해 보자.

☞ 이 작품의 시적 자아는 누구인지 구체적으로 나타나 있지 않다. 시적 자아는 젊은 시인에게 ‘눈은 살아 있다’ ‘기침을 하자’라고 요구하고 있다. 이 시에서 눈은 순결한 양심을 상징한다. 뿐만 아니라 그것은 일상의 억압 속에서 살아가는 시인에게 반성의 계기를 제공해 주는 것이기도 하다. 반면에 기침은 눈과 대립되는 개념으로 타락하고 불순한 일상적 상황을 나타낸다고 볼 수 있다. 따라서 시적 자아가 처해 있는 처지와 현실은 우리가 살고 있는 일상생활의 더럽고 불순하고 속물근성에 둘러싸여 있는 부정적인 상황과 현실이라 볼 수 있다.

5. 시적 자아의 현실에 대한 태도를 이야기해 보자.

☞ 시적 자아는 ‘기침을 하자’ ‘가래를 뱉자’고 하면서 불순한 일상성, 소시민성, 속물성 등을 토해내고자 한다. 반복을 통해 의미를 강조하면서 불순한 것들을 남성적 어조로 단호하고 강하게 떨쳐버리려 하고 있다. 이는 부정적 현실에 대한 울분의 토로와 날카로운 비판 정신을 내포한 것이며 저항 정신을 표출한 것이다.

<김수영 눈> <김광균 설야>

-교학사 #문학의 수용과 창작  1. 두 시에서 화자는 각각 어떤 관점으로 ‘눈’을 바라보고 있는지 말해 보자.

2. 두 시중 하나를 택해 화자의 관점과 다른 자신의 관점을 세워 보자. 그리고 왜 그러한 관점을 가지게 되었는지 이유를 말해 보자.

3. 2번의 답을 바탕으로 자신의 관점에 따라 작품을 비판적으로 재구성해 보자.

▶ 고은

<눈길>

-문원각 1. 이 시를 감상하고 김수영의 시 ‘눈’과 시적 자아의 현실 인식이 어떻게 다른지 생각해 보자.

☞ ‘온 겨울을 떠돌고 와’, ‘온 겨울의 누리 떠돌다가’라는 구절에서 짐작할 수 있듯이 시적 자아는 고통스러운 삶 속에서 오래도록 방황을 거듭한 사람이다. 그러나 이런 방황의 끝에서 그는 모든 것을 덮어 버리는 눈을 바라보며 ‘나의 마음속에 처음으로’ 솟구쳐 오르는 벅찬 감동과 희열을 느낀다. 시적 자아는 관조적인 자세로 무념무상의 경지에서 현실을 바라보고 있다. 반면에 김수영의 ‘눈’에서 시적 자아는 ‘기침을 하자, 가래를 뱉자’라며 부조리한 현실을 단호하고 강한 어조로 비판하고 있다.

<성묘>

-교학사  # 문학에 대한 올바른 태도   1. 이 시에서 ‘소금’이 뜻하는 바는?

☞ 시적 화자의 아버지에게 소금은 생계 수단 이상의 의미를 갖는다. 부패를 막아 준다는 소금의 속성과 관련지어 볼 때 소금은 고난의 시대에 삶을 지탱할 수 있게 하는 힘이자 정신적 가치이다.

2. 아버지는 하얀 소금이 떨어져서 돌아가셨습니다. 에 담긴 의미는 ?

☞민족 분단으로 인해 시적 화자의 아버지는 삶을 지탱할 수 있게 해 주던 힘 또는 정신적 가치를 상실하게 되고 이로 인해 죽음을 맞이하게 되었음을 뜻한다.

<머슴 대길이>

/디딤돌/ #한국 문학의 가체 계승과 발전  1. 시의 화자가 머슴 대길이의 여러 행적 중 의미 있다고 판단하여 이야기한 것들을 정리해 보자.

⇒커다란 돼지를 단번에 움켜잡아 돼지 우리 안에 넣었다, 밥 때가 늦어도 투덜댈 줄 모르고, 이른 아침마다 동네길을 청소했다, 나에게 한글을 가르쳐 주었다, 홑적삼 큰아기 따위에는 눈요기도 안 하고 먼 데 바다를 바라보았다, “사람이 너무 호강하면 저밖에 모른단다. 남하고 사는 세상인데”라고 말했다.

2. 이 시에서 그려진 머슴 대길이의 여러 가지 이미지에 대해 자유롭게 이야기해 보자.

⇒(예시)밥 때가 늦어도 투덜댈 줄 모르고, 이른 아침마다 동네길을 청소하는 것으로 보아 성품이 대단히 너그럽고 성실한 사람이었을 것 같다, 일제 시대에 한글을 가르쳐 준 것으로 보아 민족 의식이 강한 사람이었을 것이다, 머슴인데도 주인도 동네 어른도 함부로 대하지 않았다니 곧고 바른 사람이었을 것이다, 홑적삼 큰아기 따위에는 눈요기도 안하고 먼 데 바다를 바라보곤 한 것으로 보아 생각이 깊고 넓은 사람이었을 것이다, “사람이 너무 호강하면 저밖에 모른단다. 남하고 사는 세상인데”라는 말에서 더불어 함께 사는 삶이 중요하다고 생각하는 사람이었을 것이다.

3. 더불어 사는 공동체를 지향할 때 참고해야만 할 대길이의 행적과 말을 지적하고, 그 이유를 설명해 보자.

⇒밥 때 늦어도 투덜대지 않고, 이른 아침에 다른 사람들을 위해 동네길을 청소하는 행동과 “사람이 너무 호강하면 저밖에 모른단다. 남하고 사는 세상인데”라고 한 말에서 대길이가 보여준 남을 위해 넉넉한 마음을 갖고 사람을 사랑하는 인간상은 모든 인간들이 평화롭게 조화를 이루며 살아가는 삶을 위해 반드시 필요한 정신이다.

▶ 유치환

<생명의 서>

1. 이 시의 시적 화자가 인식하고 있는 현실과 그에 대한 태도에 대해 말해 보자.

☞ 이 시는 세 연으로 구성되어 있고 떠남-고행-성취의 절대 의지로의 과정을 보여 준다. 1연에서 보듯이 시적 화자는 심각한 지식과 감정의 파탄 상태에 이르러 생명 본연의 존재 이유에 회의를 품고 있다. 그가 바라보는 현실은 자신의 지식으로도 자신의 감정으로도 추스르지 못하는 극도의 좌절 상황이다. 그리고 그것을 극복하기 위해 시적 화자는 오히려 스스로를 사막이라는 극한의 상황으로 몰고 가, 존재와 생명의 심원을 이해하기 위해 치열한 자기 싸움을 해 내겠다는 의지적인 태도를 취하고 있다. 그러한 의지는 매우 결연한 어조로 표현되어 있으며 비장한 느낌을 준다.

<바위>

1. 이 시에서 바위의 상징적 의미를 설명해 보자.

☞ 애련, 희로에 동요하지 않고 오랜 침묵 속에서 두 쪽으로 깨뜨려져도 소리 하지 않는 바위는 강하고 의지적인 속성을 의미한다. 또한 시적 화자가 첫 행에서 내 죽으면 한 개 바위가 되리라고 밝히고 있는 것으로 보아 바위는 곧 시적 화자가 닮고 싶은 미래의 자아상이라 할 수 있다. 시인은 애련이나 희로 같은 감정에도 흔들리지 않고 비나 바람과 같은 외부의 변화에도 동요하지 않는 삶을 지향하고 있다.

2. 이 시의 시적 화자는 어떤 인물인지 상상해 보고, 그러한 화자를 설정한 것이 주제의 형상화에 효과적이었는지 말해 보자.

☞ 이 시에서는 단호하고 강렬한 남성적 어조가 느껴진다. 시적 화자는 내 죽으면 한 개 바위가 되리라 라고 선언하듯 시를 시작하면서 애련, 희로에 요동하지 않고 오랜 침묵 속에서 두 쪽으로 깨뜨려져도 소리하지 않는 바위가 되겠다고 말한다. 이를 통해 시적 화자는 강한 의지와 인내심을 가진 사람이라는 것을 알 수 있다. 이 시의 주제는 허무 초극의 의지, 생명의 허무 의식 극복 이므로 이는 의지적, 남성적 어조가 느껴지는 시적 화자의 목소리와 잘 어울린다.

-문원각  1. 이 시의 주제를 말해 보자.

☞ 바위처럼 견고한 삶을 살겠다는 의지, 외부의 힘에 흔들리지 않는 굳건한 자세, 자신에 대한 부단한 성찰, 삶의 허무(허무 의식)를 극복하고자 하는 의지.

2. 시의 전개 과정에서 나타나는 특징들을 말해 보자.

☞ 첫 행과 마지막 행이 비슷한 구조로 되어 있다. 시적 자아의 의지가 점점 강해지는 것 같다.

첫 행에서 시적 자아의 강한 의지를 표현하였고 나머지 부분은 시적 자아가 추구하는 바위의 속성을 보여 주고 있으며 마지막에서 다시 하번 자신의 의지를 강조하는 구조를 취하고 있다.

3. 다음 시어의 지시적 의미와 함축적 의미를 정리해 보자.

☞애련, 희로: 인간이 지닌 감정들

비, 바람: 외부의 자극이나 시련

구름, 원력: 원대한 꿈과 이상, 일체의 것으로부터 격리된 화자의 내면세계, 가변적이고 유동적인 대상

4. 시적 자아는 어떤 사람인지 상상해 보자.

☞ 인간적 감정에 얽매이지 않으려는 사람, 바위처럼 굳세게 살고자 하는 사람

현실 속의 나약한 자신의 모습을 극복하고자 하는 의지를 지닌 사람.

5. 시적 자아의 삶의 태도는 어떠한지 말해 보자.

☞ 감정에 흔들리지 않고 자신의 신념을 굳게 지키려고 함

현실 세계 속의 자신의 모습에 불만을 가지고 내면적 단련을 통해 그것을 극복하려는 굳건한 의지를 지님

6. <이육사 교목>을 감상하고 바위에 나타난 시적 자아의 삶의 태도와 비교해 보자.

☞ 바위의 시적 자아는 감정에 얽매이지 않고 바위와 같은 비정한 삶을 추구하고 있으며 교목의 시적 자아는 모진 시련에도 흔들림 없이 자신의 신념을 굳게 지키고자 함.

바위의 시적 자아는 현실 세계 속의 자신의 모습에 불만을 가지고 내면적 단련을 통해 그

것을 극복하려는 강한 의지를 지니고 있으며 교목의 시적 자아 역시 현실과 타협하지 않고 자신의 신념을 굳게 지키려는 의지를 지님

▶ 박목월

<청노루>

-문원각 1. 이 시의 심상과 표현의 특징에 대해 말해 보자.

☞ 이 시는 전체적으로 시각적 심상으로 정중동의 이미지가 두드러진다. 즉 청운사, 기와집, 자하산은 정적인 심상을, (녹는)봄눈, (피어나는)속잎, (내려오는)청노루는 동적인 심상이 강하다. 또한 조사를 생략한 체언의 종결, 유음이나 비음의 반복 사용으로 아늑하고 은은한 분위기를 조성하고 원경에서 근경으로 시상을 전개하는 방식으로 표현하였다.

-한국교육미디어  1. 이 시의 형식상의 특징을 분석해 보고, 그것이 주제에 어떻게 기여하는지 말해 보자.

☞ 1, 3연은 한 행이 2음보로 되어 있고, 호흡과 의미상 2행이 합쳐져서 4음보로 파악되는 음보율을 지니고 있다. 그런데 3연에서는 시상의 흐름을 급박하게 하기 위하여 2행에 3음보를 배치하였고 4연과 5연에서는 시상의 흐름을 다사ㅣ 완만하게 하기 위하여 한 행에 한 음보씩 배열하였다. 이와 같이 4음보를 기초로 한 율격은 평화롭고 아름다운 이상향을 그려낸 이 작품의 선경의 분위기와 조화를 이루고 있다. 또한 이 시에서는 머언, 산, 낡은, 봄눈, 느릅나무, 속잎, 맑은, 구름 등의 유음, 비음으로 이루어진 시어가 반복적으로 사용되어 포근하고 완만한 인상을 주고 있다.

2. 이 시는 한시의 전통을 계승하고 있다. 한시 창작의 관습이 유지되고 있는 부분과 한시에서 일탈한 부분으로 나누어 설명해 보자.

☞ 경치를 먼저 제시하고 이어서 정서를 표출한 선경후정의 시상전개 방식을 가지고 있다는 점에서는 한시의 전통을 이어받고 있다. 그러나 우리말로 창작하였기 때문에 한시 고유의 압운이 아니라 4음보의 변형을 통해 운율감을 살리고 있다는 점에서 그것에서 일탈하고 있다.

<산골 나그네>

/한국교육미디어/  1. 이 시에서 느낄 수 있는 분위기와 그런 분위기를 느끼게 하는 요인을 말해 보자.

☞ 이 시에서의 분위기는 무척 평화스러우면서도 풍요롭다. 구름에 달 가듯이 라는 나그네에 대한 묘사도 그렇고, 술 익는 마을마다 라는 표현에서는 마을의 풍요로운 정경을 느낄 수 있다. 나그네의 여정인 길은 외줄기/ 남도 삼백 리 도 이런 까닭에 고난에 찬 여정이라기보다는 말 그대로 구름 사이를 지나가는 달처럼 평화로운 여행으로 느껴질 뿐이다. 시행마다 종결 어미가 생략되어 여운이 느껴지고 술 익는 마을마다 타는 저녁놀 에서 후각과 청각이 결합되어 아름다운 풍경을 그려내고 있다.

2. 이 시는 해방 후에 발표한 시다. 비판하는 글을 써 보자.

☞ 해방이 되었다고는 하지만 그것으로 우리의 모든 문제가 해결되었던 것은 아니다. 농촌에서의 지주, 소작문제는 여전히 큰 쟁점이었고 정치적으로도 신탁 통치를 배경으로 한 공산주의와 민족주의 세력 사이의 다툼이 심한 혼란기였다. 미군정의 통치에도 불구하고 남한 경제 질서는 혼란스러웠고 제주 4.3 사건이나 여수, 순천 반란 사건 역시 이런 배경에서 일어났던 것이다. 그러나 시인은 해방 직후의 시기를 단지 풍요롭고 평화로운 이미지로만 그려내고 있다. 그의 시 속에 등장하는 술 익는 마을이란 당대의 현실과는 거리가 먼, 이상 속의시골 마을에 불과했다. 그럼에도 불구하고 시인은, 해방이 모든 것을 해결해 준 것과 같은 이미지로 시를 썼다는 데에서 비판을 제기할 수 있을 것이다.

▶ 김광균

<외인촌>

-문원각 1. 이 시가 주는 느낌을 구체적인 시어나 시구를 통해 정리해 보고 그러한 시어의 특징을 말해 보자.

☞ 이 시는 문명적이고 이국적인 느낌을 주는데 ‘파아란 역등을 달은 마차’, ‘전신주’, ‘안개 자욱한 화원지’, ‘외인 묘지’, ‘공백한 하늘에 걸려 있는 촌락의 시계’, ‘날카로운 고탑’, ‘퇴색한 성교당’, ‘종소리’ 등 시각적인, 즉 회화적인 이미지를 통해 드러내는 시어들이다.

2. 이 시는 한 폭의 그림을 보는 듯한 느낌을 준다. 형체 없는 소리마저도 그림같이 표현하고 있는 시구를 찾아보자.

☞ 한낮에 소녀들이 남기고 간 가벼운 웃음과 시들은 꽃다발이 흩어져 있었다.

분수처럼 흩어지는 푸른 종소리

-한국교육미디어  1. 김기림은 김광균 시인을 가리켜 소리를 그림으로 표현할 줄 아는 기막힌 재주를 가지고 있다고 평가했다. 이 말의 근거가 되는 부분을 찾아보자.

☞ 분수처럼 흩어지는 푸른 종소리는 교회당에서 울려 퍼지는 종소리를 표현하고 있다. 눈에 보이지 않고 청각으로  감지하는 종소리에 푸른색의 색채, 분수라는 시각적 이미지를 더하고 있다. 또한 가벼운 웃음과 시들은 꽃다발이 놓여 있었다는 대목에서 눈에 보이지 않는 가벼운 웃음을 시들은 꽃다발과 나란히 놓음으로써 시각적 이미지와 연관시키고 있다.

<성호부근>

-문원각 1. 시적 자아가 위치한 곳이 어디이며 시적 대상이 어떻게 변화되고 있는가?

☞ 호수가와 차안이며 대상은 호수- 강물- 노을로 바뀌고 있다.

2. 이 시의 시상전개방식의 특징은 무엇인가?

☞ 시적 자아는 공간의 이동에 따라 시상을 전개하고 있다. 호수가를 거닐며 그려낸 풍경과 차안에서 바라본 밖의 스쳐 지나가는 풍경에 따라서 시상이 전개되고 있다.

3. 시적 자아의 감정이 어떻게 변화되고 있는지 시어를 통해 유추해 보자.

☞ 양철, 부서지는 얼음, 날카로운 호적: 불안하고 위태위태한 마음 상태- 화려한 꽃발, 여윈 추억, 조각난 빙설: 아련한 추억을 생각함- 강물, 노을: 향수에 젖게 함

4. 이 시에서 주로 사용된 감각적 심상을 찾고 그 효과에 대해 말해 보자.

☞ 시각적 심상: 양철, 은모래, 꽃밭, 빙설, 빝, 허리띠, 노을- 호수가의 풍경을 생생하게 보여준다.

청각적 심상: 부서지는 얼음 소리, 호적 소리- 싸늘하고 매서운 겨울 분위기를 조성

5. 이 시에 쓰인 비유적 표현을 찾아보고 그렇게 비유한 까닭은 무엇인지 생각해 보자.

☞ 양철로 만든 달: 달까지도 얼어붙은 차가운 느낌을 주기 위한 것

은모래: 달빛을 받은 호수의 모습인데, 그만큼 아름다운 영상을 표현하기 위한 것.

화려한 꽃밭: 호수의 아름다움을 화려한 꽃밭에 비유함으로써 그만큼 아름다움을 나타내기 위한 것이다.

6. 하나의 연을 골라 일상적인 말로 바꿔 써 보고 어떤 차이가 있는지 말해 보자.

☞ 일상적인 말로 바꾸면 시의 분위기를 느낄 수 없고 그 사물이 의미하는 것이 무엇인지 알 수가 없다. 너무 딱딱한 느낌이 든다.

<추일서정>

1. 이 시의 시적 화자는 무엇을 바라보고 있는지 말해 보자.

⇒‘낙엽, 길, 일광, 급행 열차, 포플라나무, 공장의 지붕, 철책, 구름, 돌팔매질로 날아가는 돌’. 따라서 시선을 이리저리 옮기면서 가을날의 여러 풍경을 열거하고 있는 셈이다.

2. 이 시의 시적 화자는 눈에 비치는 풍경에서 어떠한 정서를 느끼고 있는지 말해 보자.

⇒시적 화자의 눈에 비친 풍경들은 ‘낙엽, 길, 일광, 급행 열차, 포플라나무, 공장의 지붕, 철책, 구름’ 등이다. 이들은 ‘망명 정부의 지폐, 구겨진 넥타이’ 등으로 비유되거나 ‘조그만 담배 연기’를 내뿜거나 ‘흰 이빨을 드러내인 채’ 등으로 제시되고 있다. 또한 시적 화자는 ‘호올로 황량한 생각 버릴 곳’도 없이 ‘고독한’ 상태에 놓여 있다. 따라서 이 작품에 제시된 풍경은 시적 화자의 고독감과 항량함이 반영되어 매우 쓸쓸하고 고독한 모습으로 제시되고 있다.

3. 이 시에 사용된 다음 시어들의 원관념 또는 보조 관념을 찾아 보자.

원관념	보조 관념
낙엽	폴란드 망명 정부의 지폐
(구불구불한)길	구겨진 넥타이
급행 열차의 증기	담배 연기
(잎이 모두 떨어진)앙상한 나뭇가지	근골
(부서진 채 서 있는)공장의 지붕	흰 이빨

<은수저>

-문원각 <가: 김광균 은수저, 나: 서정주 귀촉도>   1. 가와 나에 나타나는 시적 화자의 태도의 공통점과 차이점을 말해 보자.

☞ 사랑하는 대상과의 헤어짐의 상황을 받아들이고 있다. 가에서는 어린아이의 죽음에 대한 현실 인식을 바탕으로 하고 있다. 나에서는 임의 죽음과 이별을 슬퍼하되 그것을 매우 탐미적인 방식으로 노래하며 이별을 기다림으로 극복하려 하고 있다.

▶ 김기림

<바다와 나비>

(두산) 1. 1에서 인간과 사물에 대한 사랑이 어떻게 나타나 있는지 생각해 보자.

☞김기림의 ‘바다와 나비’는 현대 문명의 무생명성과 불모성을 ‘바다’를 통해 드러냄으로써 문명 비판적인 성격을 보여 주는 작품이다. 근대의 몰락을 예견 하며 그것의 초극을 꿈꾸었던 김기림도 현실적 상황의 열악함 앞에서는 너무도 무기력한 한 마리의 지친 ‘나비’에 불과했다. 이 시에 등장하는 ‘바다’를 근대 문명이라고 한다면 ‘나비’는 새로운 세계를 동경하다가 거대한 문명의 힘 앞에서 무력해지는 당시 지식인의 모습으로 볼 수 있다. 작가는 ‘나비’와‘바다’라는 대상을 통해 당시 자신이 느꼈던 현실 감각을 형상화하고 있다. 주변의 평범하고 일상적인 대상을 참신하게 재창조하는 것을 볼 때, 사물을 바라보는 작가의 예리함이 돋보인다고 할 수 있다.

2. 2의 작가가 지양하고자 하는 ‘있는 것’은 무엇인가? 또 ‘있어야 할 것’은 무엇인지 구체적으로 정리해 보자.

☞있는 것: 현대 물질 문명을 표상하는 승용차가 지니고 있는 편리함과 속도감에 밀려나는 진정한 인간애

있어야 할 것 : 진정한 인간성 삶에 대한 진지한 자세

3. 두 시에서 작가의 상상력이 어떤 차이를 보이는지 이야기해 보자.

☞ ‘바다’와 ‘나비’를 통해 현대 문명 앞에 너무도 나약한 지식인의 모습을 그리고 있다. ‘젊은 손수 운전자에게’는 현대 물질 문명 속에 상실되어 가는 인간성 회복을 주장하고 있는 시다. ‘바다와 나비’에서 ‘나비’는 당대 지식인인 작가의 모습을 형상화하고 있지만 ‘젊은 손수 운전자에게’에서 ‘운전자’는 작가가 바라보는 대상이 된다. 즉 대상을 바라보는 작가의 상상력에 차이가 있다고 할 수 있다.

(한국교육미디어) 1. 이 시에서 대비되고 있는 두 가지 색깔을 찾아보고, 색채의 대비가 주제의 전달에 어떻게 기여하고 있는지 설명해 보자.

☞ 이 시는 두 개의 색깔을 선명하게 대비시켜 주제를 형상화하였다. 시인은 바다를 향해 날아들었다 물에 절어서 돌아오는 나비의 모습에서 삼월 바다와 새파란 초생달의 푸른색과 흰나비의 흰 색의 대비를 보여주었다. 이를 통해 시인은 이상 혹은 새로운 세계에 대한 동경과 좌절이라는 주제를 감각적으로 구체화하여 전달하고 있다.

2. 이 시에서 바다와 나비의 상징적인 의미에 대해 이야기해 보자.

☞ 이 시에서 바다는 이상향을 의미하며 나비는 그러한 이상을 동경하는 시적 화자를 상징적으로 표현한 것이다. 바다는 나비의 이상이 실현되지 못하게 하는 장애물이기도 하다. 한편 김기림의 시 세계와 관련지어 생각해 보면 바다는 근대 문명을 상징하며 나비는 모더니즘을 지향했던 시인 자신을 의미한다고도 볼 수 있다. 여기서 바다는 삼월 달에도 꽃을 피우지 못하는데 이는 근대 문명의 불모성을 의미하고 있어서 이상향이면서 동시에 이상향이 아닌 혹은 이상의 실현을 방해하는 이중적 의미를 가진다.

▶ 홍사용

<나는 왕이로소이다>

1. 이 시에 나타난 현실 인식을 일제 강점기의 시대적 상황과 관련지어 이야기해 보자.

☞ 화자 나는 가난한 농군의 아들로 태어났으나 스스로를 왕이라고 자처하고 있다. 갈고 심어야 할 땅을 빼앗긴 농군의 아들은 식민지 현실 속에서 비극적 주인공이 될 수밖에 없다. 쫓겨난 왕이기에 비극적 운명을 타고난 눈물의 왕일 수밖에 없다고 하겠다. 자신을 비극의 주인공으로 설정하여 은근히 식민지 시대를 살아가는 비애의 감정을 노래하려는 의도가 엿보인다.

▶ 김광섭

<저녁에>

/디딤돌/ #문학, 예술, 문화  1. 이 시를 선경후정의 방법으로 볼 때 후정에 해당하는 부분을 지적해 보자.

⇒이 작품의 ‘선경’은 시적 화자가 바라보는 별의 모습으로서 밤이 깊음으로써 별과 자신의 모습이 멀어져 가는 상태를 1행에서 8행까지 그리고 있다. 또한 ‘후정’은 멀어져 가는 상태에 대한 안타까운 느낌을 표현하고 있는 9~12행이라고 볼 수 있다.

<성북동 비둘기>

/한국교육미디어/  1. 비둘기의 모습은 무엇을 의미하는지 발표해 보자.

☞ 도시화로 인해 사라져 가는 자연의 모습이라 할 것이다. 원래는 숲에서 평화롭게 살아야 할 비둘기가 채석장의 포성에 가슴이 멍들고, 시청 광장에서 사람들이 뿌리는 팝콘에 연명해야 하는 것이 도시가 자연에게 던져 준 운명이다. 이 시 속의 비둘기는 근대화, 도시화에서 밀려나게 된 자연의 모습이라고 할 수 있다. 여기서 비둘기란 단순히 자연만 의미하는 게 아니라 사람도 의미한다고 생각할 수 있다. 사람과 가장 가깝다는 비둘기마저도 번지를 잃어버리고 우리에게 마음을 닫았는데 이렇게 황폐화된 도시 속에서 과연 우리 사람들이 갈 곳은 어디에 있겠는가. 비둘기란 바로 이런 우리의 모습에 대한 상징이라고 생각된다.

<김광섭 성북동 비둘기, 김광균 와사등>

-문원각 1. 이 작품들에 공통적으로 나타나는 인간 소외에 대해 알아보자.

☞ 성북동 비둘기에서는 비둘기를 통해 물질문명의 폐해를 고발하고 있으며 자연에 대한 향수를 노래하고 있다. 와사등에서 작가는 와사등이라는 이국적 소재를 통해 현대인의 방향 감각 상실로 인한 고독과 비애를 노래하고 있다. 두 시 모두 갈 곳을 잃고 방황하는 절망적 존재의 모습이 잘 형상화되어 있다.

<산>

/두산동아/  1. 이 시를 내용의 흐름에 따라 크게 네 단락으로 나누고 아래와 같이 정리해 보자.

☞

단락	연	핵심 시구	중심 내용
1	1~3	새둥이나 꽃잎 하나 다치지 않고,사람이 오기를 기다려 같이 간다.	산의 다정 다감함
2	4~6	나무를 기르는 법, 벼랑에 오르지 못하는 법	포근하기도 하고 사람들 다스리기도 하는 산
3	7~8	봉우리, 계곡, 고산, 명산	울적하기도 하고 생낼 줄도 아는 산
4	9	한 기슭인데 두 계절을 사이좋게 지니고 산다.	조화롭게 안아 주는 산의 친근성

2.  이 시에서 반복 사용된 시어 ꡐ산ꡑ을 다음과 같은 두 가지 관점에서 감상해 보고, 시의 내용이나 분위기가 어떻게 달라지는지 다른 학생들과 이야기해 보자.

⑴ 직접적 대상으로서의 ꡐ산ꡑ

☞산은 자연을 의미하는 것으로 인간으로부터 멀리 떨어져 있고, 높게 솟아 있는 찬양과 외경의 대상이다. 또한 고고한 기품을 지닌 것, 아름다움의 대상으로 서정적인 분위기를 자아낸다. 따라서 인간은 자연으로서의 경치에 감탄하고 자연 친화를 노래한다.

⑵ 인간을 상징하는 ꡐ산ꡑ

☞‘산’은 다정하기도 하고 성내기도 하며 서러워하기도 하는 사회 속에서 등장할 수있는 인간의 갖가지 양상을 표현한 것이라 할 수있다. 또한 산은 늘 인간 가까이 삶의 현장에 와 있는 동반자로 그려진다. 산은 억지로 구속하거나 간섭하기도 않지만 방종까지 포용하지도 않는다. 나무를 기르는 인내와 벼랑을 함부로 오르지 못하게 하는 겸허를 가르친다. 삶의 유익한 지혜를 지닌 스승으로서 산은 인간이 지녀야 할 공존과 화합의 자세를 보여준다.

<누님>

/두산동아/  1 위 시에서 작가의 그리움의 대상은 누구인지 이야기해 보자.

☞이 시에서 서정적 자아는 한국 전쟁 때 헤어져 아직까지도 만나지 못하고 있는 누님과 누님을 기다리시다 끝내 만나지 못하고 돌아가신 어머리를 그리워하면서 안타까워하고 있다.

2 남북 이산 가족 상봉에서 하루 빨리 대규모 자유 상봉이 되어야 한다는 주장이 제기된 바 있다. 위의작품에서 그 이유를 찾아보자.

☞이 작품에서 서정적 자야의 어머님은 끝내 딸을 마나보지 못한 채로 돌아가시고 만다. 분단 이후 반세기가 넘게 흘러 이산 가족의 나이가 고령화되고 있다. 2000년 현재 이산 가족 1세대는 123만 명, 2,3세대를 포함할 경우 767만명에 이르는 것으로 추정되며, 이 가운데 70살 이상 고령 이산 가족은 25만 명에 이른다고 한다. 이산 가족 1세대들의 고령화로 인해 몇 년뒤에는 사실상 이산 가족 문제 해결이 무의미해질 수있다. 그분들이 건강의 악화나 사망으로 가족을 만나지 못하게 되기 전에 이산 가족 문제를 시급히 해결해야 한다고 생각한다.

▶ 김춘수

<꽃>

-교학사 # 한국 문학과 세계 문학   1. 꽃이 지닌 상징적 의미는 무엇인가

☞ 3연에서는 존재의 본질 구현에 대한 근원적 갈망이 드러나 있다. 주체인 ‘나’도 ‘너’에게로 가서 의미 있는 존재가 되고 싶다는 것이다. ‘빛깔과 향기’에 적절한 이름, 즉 그 본질을 밝혀주는 이름이 불려질 떄 ‘나’도 ‘꽃’이 되는 것이다. 이 시에서 ‘꽃’은 ‘의미있는 존재’를 상징한다.

-문원각 1. 이 시의 화자가 말하는 대상은 누구인가?

☞ ‘그’ 1연에서 ‘그’는 다만 한 ‘몸짓’이었고 정체불명의 대상에 지나지 않았다. 그러다가 2연에서 ‘나’의 부름에 의해 비로소 ‘그’는 정체를 밝히며 ‘꽃’으로 다가온다.

2. 이 시에 나오는 ‘너’는 누구를 말하는 것인가?

☞ 4연의 ‘너’는 서로에게 의미 있는 진정한 관계를 추구하는 꽃을 말한다.

3. 2연과 3연에 나오는 꽃의 의미는 무엇인가?

☞ 꽃은 이름의 명명을 통해 전재성을 갖게 된 본질, 즉 ‘의미 있는 존재’를 상징한다.

4. 시구의 반복을 통해 드러내고자 하는 바가 무엇인가?

☞ 존재의 본질을 탐구하기 위한 시적 자아의 강력한 의지를 강조하기 위해서

5. 3연의 ‘누가 나의 이름을 불러 다오’에 나타나는 어조는 어떠한가?

☞ 존재의 본질 구현에 대한 근원적인 갈망의 어조

<가: 김춘수 꽃, 나: 장정일 라디오와 같이 사랑을 끄고 켤 수 있다면>

/한국교육미디어/  1. 나를 가를 패러디 한 것이다. 나에 대한 각자의 생각을 발표해 보자.

☞ 1) 패러디 작품은 원작의 형식을 빌어 현대의 기계적 사랑 행위를 풍자한 것으로 생각될 수 있다. 이런 점에서 패러디 작품은 원작과는 다른 새로운 창조 행위의 산물로 생각된다.

2) 패러디 작품은 어휘만 바꾸어 표현했을 뿐 원작의 형식을 그대로 모방하고 있으며 내용에 있어서도 진실성이나 진지함은 찾기 힘들다. 문학의 본질이 삶의 진실을 추구하는 것이 고 또 문학 작품은 가치 있는 체험을 형상화한다고 했을 때 이 작품은 그저 재치 있는 말장난으로 여겨질 뿐 패러디를 통해 새로운 가치와 삶의 진실을 드러냈다고는 보기 힘들다.

<꽃을 위한 서시><신동집 오렌지 >

-교학사  #문학의 수용과   다음 두 작품에서 공통적으로 다루고 있는 주제 의식은 무엇인지 파악해 보자.

☞ 두 시 모두 존재의 본질을 인식하고자 하는 인간의 행위와 그 좌절을 다루고 있다. 인식의 불가능성이라고 하는 철학적인 주제가 두 작품의 공통점이라고 할 수 있다.

<나의 하나님>

-천재 #시의 수용과 창작  1. 이 시에서 시인이 생각과 느낌을 표현하기 위해 사용한 주된 표현 방법을 알아보고, 그것이 독자에게 미치는 효과에 대하여 말해 보자.

→이 시의 구조를 살펴보면 ‘나의 하나님은 ~이다.’란 은유의 패턴을 한결같이 유지하는 단순 구성을 취한다는 것을 볼 수 있다. 여기서 하나님에 대한 시인 나름의 존재 증명은 종교적인 의미의 하나님이 지닌 기대 지평을 위반함으로써 신선함, 경이로움, 새로운 인식의 가능성을 낳고 있다.

보조관념	함축적 의미
비애	하나님은 인류의 죄를 다 뒤집어 쓰고 있는 관계로 슬픔 그 자체라고 할 수 있음
살점	십자가에 매달린 예수의 모습 연상. 고통스러운 존재
놋쇠 항아리	충만성, 평범성, 영구성
순결(한 존재)	순수, 처녀성
연둣빛 바람	신선하고 희망적이고 이상적인 존재

2. ‘나의 하나님’을 구체화하기 위해 사용된 보조 관념들을 찾아보고, 그것들의 함축적 의미를 말해 보자.

▶ 황지우

<새들도 세상을 뜨는구나>

-교학사 # 한국 문학과 세계 문학   1. 제목 새들도 세상을 뜨는구나 의 함축적 의미를 생각해 보자.

☞ 보통 ‘새가 날다’라는 것이 통상적인 호응을 이룬다. 그러나 이 시에서는 ‘새가 날다’라고 표현하지 않고  ‘새가 세상을 뜬다’라고 표현하였다. 이는 ‘새가 난다’고 했을 떄의 새의 비상, 현실로 부터의 적극적인 탈출 등을 함축하는 것으로 여겨진다. 그러나 ‘새가 세상을 뜬다’는 표현에서는 현실로부터의 도피, 후퇴 등의 함축적 의미가 들어 있다.

2. 이 시를 통해 창작 당시의 시대적 상황을 유추해 보자.

☞ 우리 역사 상에는 ‘영화가 시작하기 전에 우리는 / 일제히 일어나 애국가를 경청한다’는 것이 전혀 이상하지 않은 시기가 있었다. 군부 독재 정권 시기에 영화를 상영할 때 애국가를 반드시 들려 주도록 하였다. 국민들의 애국심을 불러 일으키기 위한 전략이었다. 그러나 시의 후반부에서 느낄 수 있듯이 국민들은 이에 대해 자발적으로 동의하거나 이러한 행사에 자발적으로 참여한 것은 아니었다. 즉 그것을 타율적이고 관성화된 행사로 인식하였으며 도리어 이러한 획일적인 행사에 대해 거부감을 느꼈다.

-천재 #산업화 시대의 문학  1.이 작품의 시대적 배경을 살펴보고, 화자는 그런 시대적 현실에 대해 어떻게 생각하고 있는가를 애국가와 관련지어 생각해 보자.

→이 시에서 애국가의 배경 화면은 현실의 모습과는 다른 환상적이고 아름다운 것이다. 이 시에서 시적 화자는 이 세상 밖 어디론가 날아가는 새 떼들의 아름다운 모습을 통해 자신도 이 세상에서 벗어나고 싶은 욕망을 드러내고 있다. 다른 세계에 대한 희원은 결국 현재의 세상에 대한 염오에 다름 아니다. 이 세상이 더 이상 희망을 주고 살 만한 곳이 아니라 벗어나고 싶은 곳임을 보여주는 것이다. 그렇다면 애국가의 배경 화면과 대조되는 우리의 실제 현실은 답답하고 암울한 상황에 처해 있을 것이라고 추론해 볼 수 있다.

2. 이 시를 내용상 세 부분으로 나누어 시상의 흐름을 정리해 보자. 그리고 그것이 시간적 흐름과 어떤 관련이 있는지 말해 보자.

→첫 번째 부분이 1, 2연, 두 번째 부분이 3~10연, 세 번째 부분이 11연에서 끝까지로 나눌 수 있을 것이다. 우선 첫 번째 부분은 영화가 시작하기 전에 애국가를 듣는 장면이고, 두 번째 장면은 애국가 속에서 새 떼들이 비상하는 모습이고, 세 번째 부분은 애국가가 끝난 뒤 다시 현실로 돌아오는 장면이다. 이렇게 시상을 정리해 보면 이 시는 ‘현실-환상-현실’의 구조로 이루어졌음을 알 수 있을 것이다.

3. 이 시의 마지막 부분에서 ‘주저앉는다’는 행위가 뜻하는 바를 알아보자.

→현실적 제약으로 인한 좌절을 의미한다. 즉 애국가가 진행되는 순간 이 세상을 벗어나 멀리 떠나고자 하지만 애국가가 끝나자 자리에 앉듯이 현실에 좌절할 수밖에 없는 비참함과 절망만을 느끼는 것이다. 이는 다시 말하면 현실의 벽이 그만큼 단단하다는 의미일 수도 있고, 화자(소시민)가 현실을 벗어나고자(혹은 개혁하고자) 하는 의지와 열망이 그만큼 투철하지 못하다는 한계로 다가올 수도 있다.

-한국교육미디어  1. 이 시의 배경이 되는 상황을 말해 보자.

☞ 과거에는 영화를 시작하기 전에 영화관에서 애국가를 틀어 주었다. 이때 사람들은 모두 자리에서 기립하여 애국가를 경청하여야 했는데 시인은 이것을 작품의 배경 상황으로 설정했다. 특히, 삼천리 화려강산 대목에서 을숙도의 철새들이 날아오르는 화면을 통해 주 심상을 선택하였다. 그리고 애국가가 끝난 후 사람들이 각자 자리에 앉은 것까지가 이 시의 전체적인 상황이 되고 있다.

2. 문학 작품에 대한 비판적인 수용 관점을 적용하여, 이 시에서 시적 화자가 현실을 바라보는 태도를 평가해 보자.

☞ 우리는 보통 애국가를 보면서 경건함이나 애국심 같은 것을 떠올리게 마련이지만, 시인은 모든 사람이 영화를 보기 전에 애국가를 보며 일어나야 하는 상황을 하나의 억압으로 판단한다. 그리고 화면 속의 새들마저 이런 획일화된 세상을 뜨는 것이라고 생각하며 시적 화자 역시 저 새들처럼 이런 세상의 억압에서 풀려나 자유롭게 날아가고 싶다고 생각하지만, 애국가가 끝나고 주저앉는다 라는 말에서처럼 자유로워 질 수 없음에 대한 좌절감도 드러내고 있다. 이 시는 현실을 지나치게 비꼬아서 보고 있다는 점에서는 비판의 여지가 없는 것은 아니다. 지나치기 쉬운 일상의 한 장면을 문제화하여 우리가 살고 있는 사회의 한 단면을 보여 준다는 점에서 그 가치를 찾을 수 있다.

/디딤돌/ #해방~1980년대의 문학  1. 이 시에 삽입된 애국가의 가사가 가지는 역설적 의미는 무엇인가?

⇒‘삼천리 화려 강산’을 떠나 자기들의 세상으로 날아가는 새들을 바라보면서 화자는 자신이 살고 있는 현실에서 벗어나고 싶어 한다. 화자에게 있어서 극장에 영화를 보러 와서까지 강제로 들어야 하는 애국가의 현실은 결코 ‘화려 강산’이 아닌 것이다. 이때의 애국가는 경건한 애국심을 불러일으키는 것이 아니라 오히려 현실에 대한 환멸과 냉소를 느끼게 할 뿐이다. 이러한 신성 모독을 통해 작가는 암울한 독재의 현실을 비판하고 있는 것이다.

2. 4~10행의 내용과 관련하여 ‘이 세상 밖 어디론가 날아갔으면’에 담긴 시적 화자의 소망은 무엇일까 말해 보자.

⇒죽음과 절망으로 가득 찬 1980년대의 폭압적인 현실에서 벗어나 새들처럼 자유롭게 살고 싶은 소망

3. ‘이 세상’에 대한 화자의 냉소적인 태도를 드러낸 표현을 찾아보자.

⇒낄낄대면서 / 깔쭉대면서

4. 마지막 행에서 시적 화자는 왜 ‘앉는다’라고 하지 않고 ‘주저앉는다’라고 표현했는가? 이 표현에 담긴 ‘이 세상’에 대한 시적 화자의 태도와 정서는 어떤 것인지 알아보자.

⇒‘주저앉는다’는 것은 포기한다는 의미이다. 자신이 처한 암울한 현실에 환멸을 느끼고 떠나고 싶지만 어쩔 수 없이 그곳에서 살 수밖에 없다는 깊은 절망감과 자괴감이 담긴 표현이다.

▶ 정한모

<정한모, 새벽1>

/두산동아/  1. 이 시에서 시상이 전개되면서 ꡐ새벽ꡑ의 의미가 어떻게 바뀌어 가는지 알아보자.

☞2연은 새벽을 청각적인 이미지로 포착한 것이며, 4연은 시각적인 이미지로 포착한 것이다. 2연과 4연의 새벽은 하루 중 날이 밝아오는 자연의 시간을 의미한다. 곧 여기서 새벽은 원래의 의미 그대로 사용되었다. 그러나 5연의 ‘한 줄기 길을 열고/ 두꺼운 암흑의 벽에/섬광을 모아/ 빛의 구멍을 뚫는’ 새벽은 단순한 자연의 시간을 의미하지 않는다. 이것은 시대를 앞서 가는 정신이 될 수도 있고, 그런 정신을 지닌 사람이 될 수도 있다. 6연의 ‘새벽을 예감하는 눈만이/빛이 된다. 새벽이 된다’라고 했을 때는 새로운 시대 정신을 가진 사람만이 인류에게 빛을 가져다 줄 수 있는 선구자가 될 수 있다는 의미로 해석된다.

‘새벽’은 처음에는 구체적으로 지시적인 의미를 띠고 있으나 시상이 전개되면서 상징적인 의미로 그 의미가 바뀌고 있다.

2. 이 시에서 새벽을 상징적으로 드러내고 있는 구절을 찾아보자.

☞6연 ‘그리하여/새벽을 예감하는 눈만이/ 빛이 된다. 새벽이 된다/ 스스로 빛을 내뿜어/어둠을 몰아내는 /광원이 된다’에서 2행에 나오는 ‘새벽’과 3행에 나오는 ‘새벽’은 모두 상징적이지만 그 의미는 조금씩 다르다 2행은 ‘새로운 시대, 밝고 정의로운 시대’등을 의미하며 3행의 ‘새벽’은 그런 시대를 실현할 사람을 상징한다.

3. 5연의 ꡐ소리나기 이전(以前)의 생명(生命)ꡑ이 의미하는 바를 이야기해 보자.

☞자연 현상으로 볼 때 새벽은 아직 사물들이 잠에서 깨기 전의 시간이다. 그러나 여기서는 이런 의미만을 가지고 있는 것은 아니다. 새벽은 새로운 시대, 곧 밝고 광명한 세계로 나아가는 과도기적인 시간이다. 새벽을 거쳐야 밝은 세상으로 갈 수가 있다. 이것을 달리 표현하면 새벽은 밝음의 세계를 소리 없이 열어준 희생적인 존재, 곧 밝음 을 가능하게 한 모태가 된다.

4. 새벽ꡑ을 청각적인 이미지와 시각적인 이미지로 제시한 연을 찾아보자.

☞2연에서 새벽은 ‘첫닭의 울음소리’ ‘외양간의 쇠방울 소리’ ‘참새 소리’‘교회당의 종 소리’‘액셀러레이터

소리’‘할아버지의 기침 소리’등 청각적인 이미지로 드러나 있다. 4연에서는 세상이 밝아오는 시간적인 순서대로 새벽을 묘사하여 보여주었다.

5<박남수, 아침 이미지>  (1)‘어둠’의 의미에 대해 두 시를 비교해 보자.

☞어둠은 흖; 밝음과 대립되는 이미지로 많이 사용되지만 이 시에서 어둠은 ‘새를 낳고 돌을 낳고 꽃을 낳는 주체’이다. 여기서 어둠은 부정적인 이미지가 아니라 온갖 물상을 낳는 모태의 의미를 지니고 있다. 반면 ’새벽1‘에서의 ’어둠‘은 ’두꺼운 암흑의 벽‘이거나 빛에 의해 몰려나는 대상으로 그려짐으로써 빛과 대립되는 부정적인 이미지로 나타나 있다.

(2)‘아침’의 이미지가 어떻게 드러나는지 비교해 보자.

☞ ‘새벽1’에서 아침은 모든 것이 깨어나는 시간이다. 그러나 여기서 아침은 단순히 일상적인 아침만을 의미하지는 않는다. 그것은 새로운 시대, 폭력과 억압으로부터 벗어난 정의로운 시대 등의 의미를 지니고 있다. 그러나 ‘아침 이미지’에서 아침은 우리가 매일 맞는 일상적인 아침이다. 다만 화자는 이런 일상적인 아침을 긍정적인 입장에서 매우 활기차고 생동감이 넘치는 시간으로 묘사하고 있다.

<나비의 여행>

-문원각 1. 시어의 함축적 의미에 유의하며 주제를 말해 보자.

☞ 아기처럼 평화롭고 순수한 삶에 대한 추구, 평화와 순수가 파괴되고 있는 현실에 대한 안타까움

인간의 순수 의식과 휴머니즘에 대한 동경, 불의와 폭력에 대한 거부와 순수성의 옹호

▶ 김광규

<상행>

/두산동아/ 1 이 시에서 현실의 구체적인 모습을 형상화하기 위해 어떤 소재들을 사용하고 있는지 정리해보자.

☞화투판, 원색의 지붕들, TV, 안테나들, 주간지, 농약, 확성기, 고속 도로, 맥주나 콜라, 성장하는 GNP, 증권 시세

2. 이 시에서 다음 시어가 의미하는 바를 생각해 보자

(1)가문 날씨

☞눈앞에 당면한 시련

(2)아르헨티나 축구경기

☞ 우리와 직접 관련이 없는 일

(3) 성장하는 GNP

☞외양적인 성장

(4) 증권시세

☞자신의 경제적 관심사

▶ 박재삼

<박재삼 추억에서>

-교육미디어  1. 이 시에는 어눌한 말투, 말꼬리는 흐리는 듯한 표현이 더러 포함되어 있다. 이러한 표현을 찾아보고 이것이 가질 수 있는 미적 효과에 대해 설명해 보자.

☞ 한이던가, 울엄매야 울엄매, 떨던가, 어떠했을꼬, 반짝이던 것인가, 어눌한 말투에는 경상도 방언이 섞여 있고 토속적인 정감을 일으킨다. -가 나 -꼬 로 끝나는 종결 어미는 -다 로 끝나는 종결 어미보다 단정적이지 않고 영탄적인 분위기와 가정의 의미를 갖는다. 어머니의 한스러운 삶을 직설적으로 드러내어 감상에 빠지는 것을 방지하면서 전통적인 한의 이미지를 드러내 주고 있다.

2. 다음을 정리해 보자

1) 손 시리게 떨고 있는 사람은 누구인가?? 시적 화자는 왜 울엄매와 오누이의 이야기를 나란히 배치하고 있는가?

☞ 손 시리게 떨고 있는 사람은 오누이이다. 오누이는 어머니가 먼 길을 돌아오길 기다리면서 머리를 맞대고 누워 있다. 어머니의 한스러운 삶이 오누이의 안타까운 기다림과 연결되면서 이 가족의 슬픈 이야기가 전개된다. 어머니의 고생스러움은 그녀의 자녀들의 삶까지 이어지면서 사무치는 한이 자식에게 전이되는 느낌을 공감할 수 있게 된다. 단지 어머니의 삶만 제시된다든지 오누이의기다림만이 초점화된 작품이라면 그 애절함이 덜할 것이다.

2) 말없이 글썽이고 반짝이던 것은 달빛 받은 옹기전의 옹기인가 아니면 울엄매의 마음인가?

☞ 작가는 달빛 받은 옹기전의 옹기에서 어머니의 슬픔에 젖은 눈빛을 연상한다. 그것은 아무에게도 보이지 않으려고 슬픔을 억제한, 그러나 소년 시절의 그에게 무엇보다도 가슴 깊이 들어와 박혔던 한스런 눈빛이다. 따라서 말없이 글썽이고 반작이던 것은 울엄매의 마음이었다.

-두산  1. 이 시는 어머니에 대한 기억을 바탕으로 하고 있다. 화자가 어머니를 생각할 때 떠오르는 사물들을 찾아 정리하고, 그것들이 어머니에 대한 어떠한 기억과 연결되는지 말해 보자.

☞·어물전의 생선 몇마리: 팔지 못한 생선들의 빛나던 눈빛에서 가난을 벗어나지 못한 한을 떠올릴 수 있다.

·별: 어머니가 돌아오기를 초조히 기다리며 떨고 있는 오누이에게 어머니는 밤하늘의 별과 같은 존재로 그들의 생존과 애정의 근원임을 알 수 있다.

·옹기전의 옹기: 달빛 아래 옹기들의 반짝임에서 남몰래 글썽이시던 어머니의 눈물을 연상할 수 있다. 고달픈 어머니의 모습을 표현하고 있다.

2. 이 시의 구조를 아래와 같이 세 단락으로 나누어 정리해 보자.

단락	시의 내용	행9부분)
1	어려운 삶을 살아가던 어머니의 모습	1~6
2	어머니를 기다리며 춥고 어두운 방 안에서 떨던 오누이의 모습	7~9
3	맑은 진주 남강 물을 어둠 속에서나 보았을 가난한 어머니의 서러움	10~15

3.  이 시에는 ꡐ울엄매ꡑ와 ꡐ손시리게 떨던가ꡑ와 같은 시구가 반복되고 있으며, ꡐ-가ꡑ, ꡐ-꼬ꡑ와 같이 의문형 종결을 주로 사용하고 있다. 이러한 반복과 의문형 종결 어미의 사용이 이 시의 주제 표출에 어떠한 영향을 미치는지 말해 보자.

☞·‘울엄매야 울엄매’,‘오명 가명’, ‘손시리게 떨던가 손시리게 떨던가’의 반복적 사용: 운율감 확보, 시인의 정서와 시적 이미지를 강조하여 효과를 극대화시킨다.

· ‘-가’,‘-꼬’의 의문형 종결어미 사용: 직설적인 다정인 ‘-다’를 피하고 있다. 영탄적 분위기와 함께 일종의 가정이나 의문형으로 끝냄으로써 자신의 한스러운 회상을 직접적으로 토로하지 않고 감정을 최대한 절제하여 표현하고 있다.

-디딤돌  1. 이 시의 지배적 정서는 무엇인지 말해 보자.

⇒‘한’, ‘손시리게 떨던가’, ‘옹기들같이 / 말없이 글썽이고 반짝이던 것’ 등의 시구를 통해 볼 때 이 작품은 전반적으로 슬픔, 한의 정서가 지배하고 있다.

2. 이 시의 각 연에서 시적 화자가 회상하고 있는 대상은 어떻게 변화하고 있는지 말해 보자.

⇒이 시의 중심 대상은 ‘어머니’이다. 1~2연을 통해 어머니는 생어물전에서 장사를 하고 있음을 알 수 있다. 시적 화자는 특히 어머니가 팔다 남은 고기 몇 마리의 ‘빛 발하는 눈깔들’을 통해 어머니를 연상하고 있음을 알 수 있다.또한 4연에서 어머니의 마음은 ‘달빛 받은 옹기전의 옹기들같이’로 표현되고 있다. 결국 어머니의 이미지는 ‘가난에서 벗어나지 못한 한스러운 모습(팔다 남은 생선의 눈깔)’에서 ‘슬프지만 말없이 글썽이고 반짝이는 것(달빛 받은 옹기들)’으로 승화하고 있다.

3. 이 시에서 슬프고 어두운 분위기를 자아내는 시어를 찾아보자.

⇒이 작품에 제시된 공간적 배경인 ‘진주 장터 생어물전’, ‘골방안’, ‘진주 남강’, ‘옹기전’ 등이다. 이 중 오누이가 머리를 맞댄 채 떨고 있는 ‘골방안’이 슬픔과 어두움을 동시에 표현하고 있는 공간이다.

4. ‘빛 발하는 눈깔들’이 불러일으키는 이미지는 무엇인지 알아보자.

⇒‘빛 발하는 눈깔들’은 생어물전에서 어머니가 팔다 남은 고기들의 상해 가는 눈깔을 표현한 것이다. 그런데 이 시는 전체적으로 어머니의 한과 슬픔이 지배하고 있고, ‘빛 발하는 눈깔들’은 그런 어머니의 정서를 반영하고 있는 것이다. 따라서 ‘빛 발하는 눈깔들’은 가난 속에서 어렵게 오누이를 건사해 가고 있는 어머니의 ‘고통과 슬픔’을 표상하고 있는 것이다.

5. ‘달빛 받은 옹기전의 옹기들’에서 연상할 수 있는 어머니의 모습에 대해 말해 보자.

⇒4연에서는 ‘울엄매의 마음은 어떠했을꼬’라고 물은 뒤 ‘달빛 받은 옹기전의 옹기들같이 / 말없이 글썽이고 반짝이던 것인가.’라고 시적 화자 나름대로 답을 하고 있다. 그런데 옹기들이 말없이 눈물을 글썽이고 반짝이는 모습을 보이고 있으므로 어머니 또한 슬픔이 가득하여 눈물을 글썽이지만 ‘반짝이는’ 모습이어야 할 것이다.

<마종기 강원도의 돌>

-두산   1. 돌을 바라보는 시인의 눈이 과학자의 눈과 어떻게 다른지 말해보자.

☞예를 들어 암석을 연구하는 지질학자는 강원도 골짜기에 있는 돌들이 화학 조성이나 광물 조성, 조직 등에 관심을 가지고 그것에 대해 기술하고 자연에서의 산출 상태 등을 조사하며, 그 자료를 근거로 암석의 생성 원인이나 생성 과정, 생성 조건 등을 규명하려고 할 것이다. 즉 지질학자는 돌을 연구의 대상으로서 객관적으로 바라본다.

그러나 강원도 골짜기에 있는 돌을 바라보는 시인의 시선은 돌의 객관적 특징에 놓여 있지 않다. 시인은 강원도 골짜기 여기저기에 놓여 있는 돌들의 모습에서 세상을 사는 지혜를 배운다. 혹은 두고 떠났던 고국 산천의 아름다움을 본다. 시인이 돌에서 발견하는 것은 결국은 자신의 마음이라고도 할 수 있을 것이다.

2. 위 시에 나타난 정서를 개념어나 논리적 언어로 말해보자. 그리고 그것이 시의 표현과 어떤 점에서 차이가 있는지 말해보자.

☞ 위 시에서 파악할 수 있는 내용을 산문적 진술로 바꿔 본다면 다음과 같이 할 수 있을 것이다.

“나는 어느 해 십일 원에 강원도 어느 골짜기에 찾아갔었다. 거기서 본 흐르는 계속 물 속에 놓여져 있는 돌들의 모습이 참 예뻤다. 강원도 산 계곡 속에 놓인 돌들을 바라보면서 번잡한 세상사의 유혹과 갈등으로부터 벗어나고 싶은 생각이 들었다.”

혹은 위 시에 나타난 정서를 개념어나 논리적 언어로 표현한다면 “인생에 대한 관조적 태도”라고 할 수 있을 것이다. 이렇게 산문적 진술이나 개념어로 시의 내용을 바꿔 쓸 때는 시에서 느낄 수 있었던 구체적인 감각들이 느껴지지 않는다. 시에서는 이미지를 사용하여 정서를 구체적으로 전달한다.

<장정일, 하숙>

-천재 #문학과 인접 영역  1. ‘녀석’의 방 풍경을 바탕으로, 아래의 물음에 답해 보자.

(1)‘녀석’의 주된 관심사는 무엇인가? - 외국 상표의 옷, 담배, 그리고 외국 최신 팝송, 플레이보이지 등이 방 안에 가득한 것을 볼 때, 서구의 최신 유행과 감각적인 즐거움을 추구하는 것에 관심을 가지고 있음을 알 수 있다.

(2)‘녀석’은 어떠한 자세로 세상을 살아가고 있는가? - 방 안 가득 쌓여 있는 물건들 속에서 혼곤히 취해 대자로 누워 잠이 든 ‘녀석’은 이러한 서구 외래 문물에 대해 비판적 시각이 결여된 상태이다.

(3)이 시가 씌어진 오늘날의 문화적 특징과 관련하여 이러한 현상을 설명해 보자. - 이 시에서 묘사되고 있는 ‘녀석’과 그의 방은 서구 물질 문명에 무비판적으로 경도된 오늘날의 젊은이들의 일상을 단편적으로 포착한 것이다. 따라서 이 시는 외국의 유명 브랜드만을 고집하거나, 자극적인 음악, 잡지 등을 선호하는 당대 젊은이들의 문화적 성향을 반영하였으며, 동시에 이 대한 비판과 각성의 기회를 제공하기도 한다. 이처럼 문학은 특정 시대의 문화적 제반 조건을 수용하나, 이에 대해 문제의식을 제공하는 주요한 기능도 할 수 있는 것이다.

2. 화자가 현실을 인식하는 방식은?

→시적 화자가 시적 대상인 ‘녀석’에 대해 관찰자의 시선으로 거리를 두어 묘사함으로써 가치 평가를 독자의 몫으로 돌리고 있다.

<박용래, 겨울밤> <이영도 단란>

-두산  1. 읽으면서 어떤 감동을 느끼게 되는지 확인한다.

☞ 박용래의 ‘겨울밤’은 겨울밤에 떠오르는 고향의 모습을 간결하게 보여주고 있다. 전체적으로 그리움과 외로움의 정서를 유발하고 있다. 이영도의 ‘단란’은 모녀간의 단란한 저녁 한때의 모습을 들여다보듯 그림같이 나타낸 작품으로 독자로 하여금 다정한 느낌이 들게 한다.

2. 감동을 느끼게 되는 까닭이 어디에 있는지 생각해 본다.

☞ 박용래의 ‘겨울밤’은 고향에 대한 회상의 감정이 객관화되어 간결하게 나타나 있다. 그리고 소외되어 사라져 가는 사물의 세계를 치밀한 감각과 절제된 감상으로 표현함으로써 독자들에게 감동을 느끼게 한다. 이영도의 ‘단란’은 절제된 언어로 여인네의 다정다감함을 드러내고 있다. 시조의 형식을 취하면서 군더더기 없이 간결하게 표현함으로써 독자들로 하여금 잔잔한 감동을 느끼게 한다.

3. 작품의 언어 표현 이야기 구성 독자의 경험 등과 관련하여 감동 요인을 찾아 본다.

☞ 박용래의 ‘겨울밤’은 고향에 대한 강렬한 그리움이 여백의 공간 속에서 처리될 뿐, 그 감정의 크기가 겉으로 드러나지 않게 표현하고 있으며, 이영도의 ‘단란’은 모녀간의 단란한 저녁 한때의 모습을 들여다보듯 그림같이 나타낸 작품으로, 아이를 데리고 홀로 생활하는 자신의 심사를 절실하게 나타내고 있다.

4. 감동을 발생시킨 까닭을 작품의 구조와 관련하여 설명해 본다.

☞ 박용래의 ‘겨울밤’은 향토적 시어, 반복과 병치, 시각적 효과를 드러냄으로써 고향에 대한 감정을 절제하면서도 치밀하게 드러내고 있고, 이영도의 ‘단란’은 4음보의 율격을 사용함으로써 다정다감한 감동을 불러일으킨다.

▶ 박두진

<해>

-두산  1. 여러 사람의 입장에서 해, 달밤, 고운 날의 상징적 의미를 다양하게 파악해 보자.

	해	달밤	고운 날
민족 운동가	국민을 화합시킬 수 있는 힘	분열로 인한 혼란	서로 화합하여 사는 날
학자	혼란을 밝혀 줄 수 있는 ‘진리’	진리가 드러나지 않은 상태	진리가 밝혀지는 날
종교인	절대적인 존재	절대자가 존재하지 않는 혼란한 세상	절대자의 말씀이 임하는 날

2. 이 시의 서정적 화자가 바라는 세계는 구체적으로 어떤 세계인지 이야기해 보자.

☞이 시가 쓰여진 것은 우리 민족이 일제 강점기에서 막 벗어난 1946년이다. 이 시기는 우익과 좌익이 사상적인 문제로 서로 다투어 민족의 분열이 매우 심한 때였다. 화자는 이런 민족 분열이 하루 빨리 치유되어 민족이 화합하여 사는 날을 간절히 바라고 있다.

3. 이 시가 쓰여진 시대를 고려하여 ‘해’의 상징적 의미를 생각해 보자.

☞ 앞에서 밝혔듯이 이 시기는 이데올로기의 대립이 극심하던 때이다. 여기서 ‘해’란 좌우익의 이데올로기를 모두 극복하여 우리 민족을 하나로 화합시킬 수 있는 새로운 사상을 상징적으로 표현한 말이다.

-문원각  1. 시의 운율과 형식상의 특징에 대해 말해 보자.

☞ 이 시에서 보이는 운율과 형식상의 특징은 ‘해야 솟아라, 해야 솟아라, 말갛게 씻은 얼굴 고윤 해야 솟아라’에서처럼 동일한 음운의 반복, 유사한 어구의 반복(AABA 형태) 등을 들 수 있다. 이를 통해 운율적 인상과 의미의 강조 효과를 동시에 노리고 있다.

<어서 너는 오너라>

-교육미디어  1. 너로 호칭되는 대상이 누구인지 말해 보자.

☞ 시에서 너는 다층적으로 나타난다. 2연이나 6연의 경우는 ‘너’의 대상을 ‘철이’라는 구체적인 이름으로 호칭하여 부르기도 하지만 또 한편으로 ‘짓밟힌 울타리의 너희 집’이나 ‘소리 높여 너를 부르는 나’ 등으로 표현되는 시어를 볼 때 이 ‘너’라를 대상은 나와 함께 자라난 나의 민족, 나의 동포를 의미하기도 하고 우리의 국토를 뜻하기도 하며 애타게 내가 찾고 있는 해방의 그 날을 뜻하기도 한다. 궁극적으로 ‘너’라는 시어는 우리의 사해동포 및 우리가 염원하는 해당의 시간의 두 해석의 가능성을 열어 놓고 살펴볼 수 있다.

2. 옛날을 아름답다고 한 이유가 무엇인지 설명해 보자.

☞ 시적 화자가 옛날을 아름답게 바라본 이유는 무엇보다 옛 시절에는 스스로 가꾼 터전에서 모두가 함께 공동체적인 조화의 삶을 꾸려 나갔기 때문일 것이다. 어린 시절, 즉 옛 시절은 시적 화자가 6연에서 말하듯, 복사꽃 피고 살구꽃 피는 푸른 보리밭에 서로 뒹굴며 자라던 아름다운 시절이었다. 이후 함께 살던 마을의 울타리는 함부로 짓밟히고 동무들과 가족들은 다섯물과 여섯 바다, 아득한 곳에 구슬피 헤어졌으나 1연에서 보듯 새로운 봄이 도래하고 있다. 새 봄이 찾아오는 것은 시적 화자에게 있어 옛 시절의 아름다움을 되살릴 수 있는 시간으로서의 재진입을 의미한다. 결국 옛날이 아름다운 까닭은 기본적으로 우리의 민족이 우리 민족의 공동체적 삶을 함께 공유하면서 가난하나마 소박하게 생활을 영위했기 때문이었고 식민지 치하 동안 피폐해지고 뿔뿔이 흩어진 동포들이 더욱 절실히 느끼는 감정의 발로라 본다.

3. 동일한 구문의 반복이 주는 효과에 대해 설명해 보자.

☞ 동일한 구문을 반복시키면서 시상을 전개해가는 시작은 박두진의 여러 시에서도 자주 찾아볼 수 있다. 이러한 동일한 구문의 반복은 일정한 운율을 형성시켜 읽는 이로 하여금 리듬감을 느낄 수 있게 해 주고, 대구와 같은 효과를 미쳐 안정감을 주게 된다. 또한 동일한 구문의 반복은 일종의 주술적인 효과를 가져와, 시에서 드러내고 있는 심상의 예언적 발현의 소망을 한결 돋보이게 하는 기능을 한다.

4. 해방의 기쁨을 노래한 시 작품들을 조사해 보고, 해방이 현대시에 어떤 영향을 미쳤는지 이야기해 보자.

☞ 해방의 기쁨을 노래한 시 작품에는 여러 가지가 있고 또 그 내용에 따라 몇 가지로 분류해 볼 수 있다. 유치환의 울릉도와 같이 국토에 대한 사랑과 애정을 피력하는 형태의 시가 있고 박두진의 해와 같이 해방의 기쁨이 민족 화합의 이상형의 국가 건설로 이어지기를 축원하는 형태의 시가 있다. 한편 신석정은 꽃덤불이라는 시에서 지난했던 과거 식민지 시절을 회고하고 해방 정국의 상황이 다가온 것은 새삼 기쁜 일이나 여전히 현실은 겨울밤처럼 차가우니 냉철한 반성과 갈등 해소 끝에 봄이 오거든 아득한 꽃덤불에 안기겠다는 의지를 피력하였고 월북 시인 오장환은 병든 서울이라는 시에서 어지럽고 혼란한 해방의 이득만을 주워섬기는 데 여념이 없는 해방 직품의 서울을 바라보며 철저한 자기 갱생과 ㅂ고백만이 첫 걸음이라고 준엄하게 질타하기도 한다. 또 이와는 달리 서정주의 밀어와 같이 과거 식민지의어려움 속에서 떠난 사람을 비판적 안목 없이 감상적으로 위로하고 그저 새 봄을 맞았다는 나긋한 감탄으로 마무리 짓는 내용의 시도 발표되었다.

해방은 우리에게 엄청난 감격과 환희를 불러일으켰으나 분열의 시작이기도 하였다. 당시에 발표된 다양한 시들은 이러한 사회적 양상을 반영하고 있고, 또한 이후 현대시에서 사회에 대한 시의 대응 논리를 어떻게 바라볼 것인가에 대한 뜻 깊은 문제 제기를 해 주었다.

-디딤돌  1. 이 시가 씌어진 시대 상황과 관련하여, ‘너(철이)’는 누구를 가리키는지 말해 보자.

⇒‘너’는 직접적으로 ‘철이’를 가리키고 있으나, 이 시가 씌어진 떄가 일제 강점기였다는 점을 고려해 볼 때, 일제의 탄압에 의해 흩어져 유랑하던 우리 민족 전체를 가리킨다고 볼 수 있다.

2. 5연에서 ‘눈물과 피’. ‘비둘기와 꽃다발’이 함축하는 의미는 무엇인지 알아보자.

⇒이 작품의 시대 상황을 고려해 볼 때, ‘눈물’은 일제로부터 받은 고통으로 인한 것을수도 있으며 또는 해방으로 인한 기쁨의 눈물일 수도 있다. 그리고 ‘피’는 일제와의 투쟁으로 인한 희생을 의미한다. 한편 ‘비둘기’는 통상적으로 평화를 상징하는데 이 시의 시대적 상황을 고려해도 역시 평화를 상징한다. ‘꽃다발’은 축하할 때 사용되는 것으로 해방의 영광을 의미한다.

3. 이 시에서 가슴 벅찬 기쁨을 드러내기 위한 운율적 장치는 무엇인지 말해 보자.

⇒보통의 서정시가 간결한 시행을 통해 감정의 절제라는 효과를 노리는 데 반해 이 시는 한 행의 길이를 늘여 한 연이 되게 하여 비교적 빠른 리듬감을 얻고 있다. 이처럼 활발한 리듬과 함께 길어진 시행에서 어구의 반복과 음성 상징어, 쉼표의 적절한 사용 등으로 급박한 호흡을 구사함으로써 시적 화자의 감정이 강화되는 효과를 얻고 있다.

<청산도>

-천재 #시의 언어와 운율  1. ‘청산’이 의미하는 바가 무엇인지 ‘청산’의 사전적 의미 및 <청산별곡>과 비교하여 말해 보자.

→-사전적 의미 : 푸른 산

-이 작품에서의 의미 : <청산도>는 고통스러운 현실이 직접 피부로 와닿는 작품이 아니라 미래 지향적인 의미의 이상향, 실현 가능태가 많은 구체적인 이상향에 속한다. 또는 조국 광복 후의 혼탁한 사회와 대조되는 평화롭고 건강한 세계에 대한 열망을 담고 있다고 볼 수도 있다. 즉 조국이 광복되었는데도 밝은 세상이 오기는커녕 혼탁과 혼란만이 가중되는 세상에 대한 안타까운 마음을 이상적인 세계인 ‘청산’과 대비하여 표현한 것이다.

-청산별곡에서의 의미 : 실존하는 공간이라기보다는 현실 도피적 성향이 짙은 이상향에 해당한다. 따라서 화자는 현재 시름 많은 현실에 존재하고 있는데, 그 괴로움을 잊기 위해 ‘청산’을 찾는 것이다. 현실에 대한 욕망이 충족된다면 굳이 피안(彼岸)을 지향할 필요가 없을 것이다. 이로 보아 ‘청산’은 상류층이나 지배층이 자연을 벗삼기 위한 음풍농월의 대상이 아니라 속세에서 고달프게 살아가는 사람들이 삶의 고뇌와 비애에서 벗어나기 위해 설정한 대상이라고 할 수 있다.

2. 이 시에서 화자가 ‘청산’을 통하여 소망하는 바를 표현하는 방식의 특징을 지적해 보자.

→화자가 청자인 ‘청산’에 말을 건네는 방식으로 표현되어 있다. 즉 의인화에 의해 자신의 간절한 소망을 호소하고 있는 것이다.

3. ‘청산’에 대한 맹목적인 그리움과 지향을 보여 주는 부분을 찾아보고, 왜 그렇게 생각하는지 말해 보자.

→4연의 마지막 부분, ‘너만 그리노라. 혼자서 철도 없이 난 너만 그리노라.’ - 시인이 소망하는 많은 것들을 품에 안고 있는 청산에 대한 간절한 그리움이 시를 종결짓는 4연의 마지막 행에 놓임으로써 간절함의 강도를 짐작할 수 있다.

4. 이 시에서 부정적이고 비관적인 현실 인식을 드러내는 시어를 찾아보자.

→티끌, 벌레, 달, 밤, 눈물 등.

5. 이 시의 운율은 시적 화자의 정서를 드러내는 데 어떻게 기여하는지 생각해 보자. 그리고 그것이 독자의 정서에 어떤 효과를 미치는지에 대해서도 말해 보자.

→빠른 호흡이 느껴지는 어구들의 반복과 열거를 통하여 운율이 형성되고 있다. 이러한 리듬을 접하는 독자는 화자의 심리적 정황에 감응하게 되고 정서가 고조되기도 하고 하강하기도 하는 것이다. 즉 ‘청산’에 대한 그리움이라는 긍정적인 정서와 부정적인 현실이 4음보의 급박한 리듬을 타고 대조되면서 독자에게 희망과 안타까움이 교차하는 심리적 반응을 이끌어 내게 하는 것이다.

6. 이 작품은 광복 직후의 혼란한 현실을 반영하고 있다. 이를 알 수 있는 시구를 찾아보고, 이를 바탕으로 시가 현실을 반영할 때 어떤 모습이어야 하는지 토론해 보자.

→‘티끌 부는 세상에도, 벌레 같은 세상에도, 눈 맑은 가슴 맑은 보고지운 나의 사람. 달밤이나 새벽녘, 홀로 서서 눈물 어린 볼이 고운 나의 사람. 달 가고, 밤 가고, 눈물도 가고, 티어 올 밝은 하늘 빛난 아침 이르면, 향기로운 이슬밭 푸른 언덕을, 총총총 달려도 와 줄 볼이 고운 나의 사람.’

-문학 작품은 어떤 식이로든 현실을 반영해야 한다. 다만 그것이 전면에 부각되든 예술적 형식 속에 녹아있든 간에 현실과 무관한 문학은 있을 수 없다. 문학이 그리는 현실은 부정적인 경우가 많은데, 문학은 그러한 현실을 극복하고 바람직한 사회를 추구할 수 있는 방법을 제시해야 한다. 그런데 시에 현실을 반영할 때에는 시적 언어가 구호로 일관하거나 직설적이어서는 안 된다. 그럴 경우 선전 문구나 광고 전단과 무엇이 다르겠는가. 시가 미를 새롭게 창출하는 문학의 한 영역이라는 점에서 ‘감동의 예술’임을 전제한다면, 어디까지나 시의 예쑬적 형식에 입각한 창작품이어야 한다는 결론이 자연스럽게 나온다.

-교학사 # 한국 문학과 세계 문학  1. 이 시에서 ‘청산’이 의미하는 바는 무엇인지 설명해 보자.

☞ 우선 ‘청산’은 ‘숱한 나무들, 무성히 무성히 우거진 산마루에 금빛 기름진 햇살’이 내려오는 ‘푸른 산’이며 ‘네 가슴 향기로운 풀밭’을 갖고 있는 푸른 산이다. 이 푸른 산은 ‘티끌 부는 세상’, ‘벌레 같은 세상’과 대비되는 어떤 이상향적 공간이라고 볼 수 있다. 그런데 그 곳이 ‘티끌 부는 세상’과 다른 행복한 공간이기에 ‘볼이 고운 나의 사람’의 부재는 더욱 절절하게 각인된다. ‘청산’은 풍요롭고 아름다운 자연의 생명력의 표상이지만 꼭 있어야 할 소망의 존재가 부재한 공간이기도 하다. 그러므로 ‘청산’은 ‘나의 사람’만 있으면 완벽하게 아름답고 풍요로울 수 있는 잠재적인 유토피아적 공간임을 알 수 있다.

2. 이 시의 전체적 구성으로 볼 때 시상의 전개에 따라 화자의 감정이 어떻게 변화하고 있는지 살펴보자.

☞ 1연에서는 배경이 되는 청산의 모습이 동적으로 형상화되어 있다. 그러나 2연부터 시상은 전환되면서 만나고 싶은 ‘볼이 고운 사람’에 대한 그리움을 격렬한 감정으로 직접 노출하고 있다. 이 직설적인 감정은 3연에서 더욱 강렬하게 제시되는데 ‘보고지운 나의 사람’ ‘볼이 고운 나의 사람’ 등으로 반복되면서 부재하는 대상에 대한 간절한 그리움을 표출하고 있다. 마지막 4연에서는 그러한 그리움이 다른 많은 사람들 속에서도 오직 자신만의 것임을 보여 주고 있따. 그러한 행위는 혼자만의 것이므로 ‘철도 없’는 행위이지만 그렇기 때문에 오히려 더욱 절절한 것일 수 있다. 모든 사람이 원하는 것을 원하는 것보다는 모든 사람이 놓치고 있는 소중한 것을 기억하고 바랄 수 있는 것이 시인의 역할이기 때문이다.

3. 이 시에서 시적화자의 현실 인식이 담겨 있는 구절을 찾아 그 의미를 설명해 보자.

☞ 시적 화자의 현실 인식이 단적으로 드러난 부분은 ‘티끌 부는 세상에도, 벌레 같은 세상에도 ’이다. 이처럼 부정적으로 묘사된 현실은 ‘달 가고 밤 가고 눈물도 가고’에서처럼 어두운 현실이고 눈물을 자아내는 현실이다. 물론 이 시 속에서 그 이유를 직접적으로 제시하기는 어렵다. 그렇지만 ‘청산’이라는 유토피아적 공간의 도래에도 불구하고 또다시 부재하는 대상에 대한 더할 수 없는 그리움을 표출하는 이 시에서 ‘티끌 부는 세상’이란 ‘볼이 고운 나의 사람’이 부재한 ‘청산’과 다른 것은 아니다. 청산이 따로 있고 부정적 현실이 따로 있는 것이 아니다 즉 ‘청산’은 다 이루지 못한 부정적 현실의 시적인 표현일 뿐이다. 청산이 사슴도 놀고 바람도 불고 뻐꾸기도 울기 위해서는 ‘볼이 고운 사람’이 있어야 하는 것이다. 해방 공간이라는 역사적 현실을 겹쳐 놓고 이 구절을 본다면 아마도 광복 후에도 계속되는 이념의 대립을 의미한다고도 볼 수 있을 것이다.

<묘지송>

-문원각  1. 이 시에 쓰인 감각적 심상을 찾고 시적 효과에 대해 말해 보자.

☞ 시각적 심상: 금잔디, 동그란 무덤, 할미꽃

후각적 심상: 항기로운 주검의 내

청각적 심상: 삐이 삐이 배 뱃종 뱃종

효과: 일반적으로 묘지로 상징되는 인간의 죽음은 허망함, 슬픔, 외로움 등이나 이 시에서는 다양한 감각적 심상을 통해 죽음을 긍정적인 인식으로 환치하고 있다. 이는 죽음과 허무에 대한 극복 의지를 통해 삶에 대한 긍정과 신뢰를 나타내고 있는 것이다.

<김규동 나비와 광장>

-교육미디어  1. 나비가 상징하는 것은 무엇인지 말해 보자.

☞ 이 시가 쓰여진 1950년대의 혼란스러운 전후 현실을 감안한다면 나비의 방향 상실이 무엇에서 비롯되었는가를 짐작할 수 있다. 정치, 사회, 경제, 윤리 등 어느 한 분야도 정립된 체제와 가치관이 없이 무정부 상태였던 당시 개개의 인간들을 방향을 잊어버리고 피 묻은 육체의 파편을 안은 채 한 모금 샘물도 없는 냉혹한 현실의 광장에서 살기 위해 파닥거리는 한 마리 나비에 다름이 아니었을 것이다. 어린 나비의 안막을 차단하는 건, 즉 어린 나비의 눈에 보이는 건 투명한 광선의 바다밖에 없다.

<김종삼 묵화>

물먹는 소 목덜미에

할머니 손이 얹혀졌다.

이 하루도

함께 지났다고

서로 발잔등이 부었다고

서로 적막하다고

-문원각 1. 이 시를 감상하고 어떠한 현실을 표현한 것인지 주제와 관련지어 설명해 보자.

☞ 우선 이 시는 제목을 통해 알 수 있듯이 동양의 수묵화처럼 세부 묘사가 생략된 채 여백의 미를 보여주고 있다. 짧은 시행을 통해 드러나 있는 것은 소와 할머니의 모습뿐이다. 이 시의 상황은 매우 간단하다. 할머니가 물을 먹고 있는 소의 목덜미에 손을 얹고 있는 것이다. 이것으로 볼 때 어느 농가에서 볼 수 있는 상황임을 짐작하게 한다. 그렇다면 할머니는 왜 소의 목덜미에 손을 얹고 있는 것일까? 시인은 세 가지를 말하고 있다. 이 하루도 함께 지냈기 때문에, 서로 발잔등이 부었기 때문에, 서로 적막하기 때문이다. 결국 할머니와 소는 서로를 위로하고 있는 것이다. 그것은 모두가 떠나 버린 적막한 농촌에 홀로 남아 발잔등이 붓도록 고단한 삶을 이어가야 하는 서로에 대한 위로인 것이다. 그러므로 이 짧은 시를 통해 시인이 말하고자 하는 것은 외로운 사람끼리 서로 위안하며 살아갈 수밖에 없는 삶에서 오는 수고로움과 적막함이라고 할 수 있다.

<박봉우 휴전선>

-교육미디어 1. 제목을 휴전선이라고 한 까닭이 무엇인지 말해 보자.

☞ 시가 그리고 있는 제재가 또 시적 화자가 문제의식으로 담아내고자 하는 공간이 곧 분단 현실을 냉엄하게 보여 주고 있는 휴전선이기 때문이다. 시인은 실제로 한 핏줄로서 한 하늘을 이고 살아가는 우리가 끊어진 동맥을 놓아두고 이렇게 불안과 긴장을 남겨 둔 채 마냥 휴식할 수 없다는 점을 우리에게 개탄하듯 전해준다. 나무 하나도 마음 놓고 뿌리 뻗을 수 없는 싸늘한 공간, 이곳이 바로 휴전선인 것이다.

2. 의문형의 문장 종결이 주는 미적 효과에 대해 설명해 보자.

☞ 이 시는 모든 연의 종결사가 ~가의 의문형으로 끝난다. 이러한 의문형의 종결은, 시인이 실제로 그 상황에 대해 의문을 품고 있다기보다는, 스스로 분명한 해답을 가지고 있으면서도 읽는 이에게 공감과 깊은 느낌을 주고자 하는 의도에서 선택된 설의적 수사법이다. 시인의 목소리는 그러면 안 된다는 감정을 오히려 가득 담은 노여움이고 개탄의 목소리이다.

3. 휴전선에서 철조망의 의미를 중심으로, 1950년대라는 시대적 상황과 관련하여 이 작품의 문학사적 의의를 말해 보자.

☞ 이 시는 민족의 비극이었던 6.25라는 역사적 상황을 배경으로, 철조망을 빌어 분단의 아픔과 전쟁의 비극을 상징적으로 나타내고 있다. 휴전과 분단의 상황을 정맥이 끊어진 상태, 나무도 안심하고 서 있지 못하는 상황으로 묘사하여 휴전선과 분단에 대한 저항적이고 고발적인 의미를 부각시키는 이 시는 강대국의 세력 각축과 이데올로기의 틈바구니에서 한민족에게 부과되었던 참혹한 비극을 상징적이고도 강렬하게 형상화하였다.

4. 채만식의 논 이야기와 휴전선에 나타난 현실 인식의 차이점을 말해 보자.

☞ 두 작가는 모두 해방과 6.25 전쟁 이후의 우리나라의 현실에 대해 개탄하고 이를 날카로운 시선으로 비판한다. 그러나 이를 문학적으로 형상화하는 데 있어서는 방법상의 차이를 가진다. 박봉우가 설의적인 표현과 안타까움의 목소리를 직접 시라는 형식에 담애 내면서 독자의 공감과 감동을 촉구하는 반면 채만식은 풍자를 통해 소설이라는 형식에 담음으로써 독자의 판단 자체는 작품 안에서 유보시키면서 그 해석과 즐거움의 폭을 넓혔다는 점에서 차이가 있다.

<기형도 식목제>

-두산  1.과거의 시간에 해당하는 시구와 미래에 해당하는 시구를 찾아 그 의미를 알아보자

☞과거: ‘너는 어느 시간의 흙 속에/아득히 묻혀 있느냐‘, ’단단히 묻어 두고 떠난 벌판/ 어디쯤일까 내가 연기처럼 더듬더듬 피어올랐던‘

미래 ‘흘러간다’, ‘싱싱한 줄기로 솟아오를 거냐, 어느 날이냐 곧 이어 소스라치며’

과거에 대한 시구는 화자의 과거의 삶에 대한 기억으로 자신의 삶의 깊은 뿌리를 형성하고 있으나 쉽게 손에 잡히지 않는 것을 의미한다. 미래에 대한 시구는 희망이나 절망도 곧 한 뿌리에 있으며 다양한 삶의 국면들에서 화자는 능동적으로 살아가는 것이 아니라 그저 주어진 대로 흘러가는 허허한 모습을 보여 주고 있다.

2. 위의 활동을 바탕으로 시인이 과거와 현재 그리고 미래를 어떠한 공간으로 인식하고 있는지 생각해 보자.

☞이 시에서 시적 화자의 과거, 현재 미래의 삶은 식목제 때 심어진 나무 한 그루와 같이 이해될 수 있다. 흙 속의 뿌리는 현재와 미래의 삶의 기반이 되고  바탕이 되는 ‘과거의 삶, 경험, 기억’을 의미한다. 따라서 현재의 삶의 공간은 이파리로 자라나고 있는 모습이며, 미래는 뻗어나가는 줄기로 형상화되고 있다. 이 시에서는 과거와 현재, 미래의 공간이 나무의 성장이라는 수직적인 공간으로 그려지고 있다.

3. 이 시에서 중요한 이미지로 사용되고 있는 다음 시어들이 어떤 의미를 이해될 수 있는지 생각해 보자.

⑴ 벌판☞삶의 터전, 과거 나의 삶의 공간, 나의 과거의 기억이 담긴 곳

⑵ 어둠☞과거, 망각

⑶ 이파리☞화자가 이루어 내는 하루하루의 삶

⑷ 꽃☞삶의 결실, 목적

⑸ 무서운 얼굴☞유년의 공포의 기억, 아주 먼 과거의 불우했던 기억

4. 이 시를 의미의 연관에 따라 몇 개의 연으로 나누어보고 그와 같이 나눈 이유를 말해보자.

연	이유
1 (1행~13행)	이 시에서 시적 화자는 과거와 현재, 미래의 자신의 삶에 대해 이야기하고 있다. 1~13행까지에서 화자는 ‘과거에 대해 회상’하고 있다. 어느 날 문득 시적 화자는 자신의 과거의 삶을 뒤돌아보니 그것은 땅 속에 묻힌 나무의 뿌리처럼 아득하기만 하고 손에 쉽사리 잡히지 않는다고 한다. 이처럼 과거로 돌아가기는 어렵기에 화자는 현재의 삶을 살아갈 뿐이라고 한다.
2 (14~26행)	14~26행까지에서는 화자가 ‘살아가고 있는 현재’의 삶을 이야기하고 있다. 특정한 목표나 희망이 있는 것이 아니라 무상함을 느끼며 주어진 삶을 살아갈 뿐이다. 그 삶에는 고통도 있고 슬픔도 있으며 떄로는 삶의 결실도 있으나 화자의 삶은 ‘어지러운 이파리’로만 힘없이 진행되고 있다.
3 (27~36행)	27~36행은 과거에 대한 회상을 기반으로 한 ‘앞으로의 삶’이다. 화자는 살아가면서 늘 과거와 마주하게 된다. 그 과거는 쉽게 포착되지 않으며, 먼 과거일수록 유쾌하지 않았던 기억과 마주치게 된다. 나뭇가지가 모두 한 뿌리에서 뻗어나가듯 희망과 절망도 모두 같은 곳에서 연원함으로 아직은 ‘짧은 넋’이지만 과거를 반추하여 앞으로의 삶의 길을 ‘흘러간다.’

▶ 김남조

<설일>

-교육미디어  1. 이 시에서 눈이 오는 날의 풍경을 감각적으로 형상화하기 위해 사용된 표현의 예를 찾아보자.

☞ 이 시에서는 비유와 상징을 통해 자연 현상을 감각적으로 형상화하고 있다. ‘머리채 긴 바람들은 투명한 빨래처럼/ 진종일 가지 끝에 걸려 ’라는 표현은 바람이라는 눈에 보이지 않는 소재를 그것으로 인해 흔들리는 빨래의 모습에 비유하여 시각적으로 제시하고 있다. 또한 새해의 눈시울이 순수의 얼음 꽃/ 승천한 눈물들이 다시 땅 위에 떨구이는 백설‘에서는 눈을 순수와 눈물로 표현하여 평범할 수 있는 풍경에 새로운 의미를 부여하였다.

2. 이 시에 표현된 시적 화자의 삶의 태도에 대해 비판적인 관점에서 토론해 보자.

☞ 1) 시적 화자는 누구도 혼자는 아니며 삶은 은총이고 축연이라고 말하지만 세상에는 정말 고되게 하루하루를 살아가야 하는 사람도 많아

2) 마자 삶의 진실은 시적 화자가 이야기하는 것처럼 평안하지만은 않다고 생각해. 삶이 항상 축복일 수는 없잖아.

<정념의 기>

-천재 #시의 언어와 운율  1. ‘정념의 기’는 무엇을 의미한다고 할 수 있는지 ‘정념’과 ‘기’의 관계를 고려하여 말해 보자.

→사랑이나 그리움을 동경하는 마음이 한 자리에 있지 않고 깃발처럼 흔들리며 방황한다는 뜻이다. 일반적으로 깃발은 나부끼는 것으로 인식된다. 정념, 즉 마음이 진중히 자리잡지 않고 현실적인 고뇌 속에서 깃발이 흔들리듯 갈등을 겪는다는 해석이 가능하다.

2. 이 작품에서 화자를 ‘눈 오는 네거리’로 나서게 한 것은 무엇인지 말해 보자.

→자기 내면의 혼란과 열기

3. 화자는 ‘혼란과 열기’에서 벗어나 “비애가/맑게 가라앉은/하얀 모랫벌 같은 마음씨의/벗”을 그리워하고 있다. 이때의 ‘벗’은 어떤 존재로 해석할 수 있는지 다양하게 말해 보자.

→사랑하는 사람, 신앙적 갈망의 대상, 마음을 긴밀히 나눌 친구, 내가 존경하는 선생님, 나를 낳아 주고 길러 주신 부모님

4. ‘보는 이 없는 시공’은 화자의 어떤 상태를 의미하는 것인지 말해 보자.

→첫행에서 화자는 ‘내 마음은 한 폭의 기’라는 은유법을 통해 마음의 형상을 제시한 뒤, ‘보는 이 없는 시공’이라는 구절을 통하여 절대적인 위치에 자신의 마음을 놓아 두었다. 물론 시간을 볼 수 없고 공간은 가시적인 것이지만, 이 시공간이 ‘없는 것 모양 걸려 왔’다는 진술에서 우리는 시인이 표방하는 정념이 간단한 것이 아니라, 오랜 시간에 걸쳐 무한한 공간 속에서 아무도 모르게 생성된 것임을 짐작하게 된다.

5. 이 시에서 시인은 자신의 마음의 상태를 ‘기’와 상상적으로 동일시하고 있다. 즉, 감정 이입에 의해 자아와 사물(세계)이 일체감을 이루도록 한 것이다. 이러한 기법이 사용된 시를 더 찾아보고, 그 원리를 익혀 보도록 하자.

→투사의 원리는 화자의 마음이 어떤 사물에 투영되어 동일시 현상을 이룬 것을 말한다. 현대시에서 투사 기법이 적용된 작품들은 대단히 많다. 대상과 화자의 동일시에 따른 감정 이입 등이 드러난 시들은 모두 이 투사 개념에 속한다. 예) 이상, 거울

<박용철 떠나가는 배>

-교육미디어  1. 이 시에 나타난 운율적 특성에 대해 이야기해 보자.

☞ 이 시에서는 1연과 4연이 같은 구조를 가진 수미쌍관법과 반복법을 사용하고 있다. 이러한 규칙성이 운율감을 형성한다. 또한 나 두 야 간다 와 같은 띄어쓰기를 시도함으로써 이 음절을 발음할 때 연장음이 되어 운율을 느끼게 한다. 이 구절을 또한 고향을 떠나고 싶지 않은 시적 화자의 마음을 운율적으로 표현한 것으로 볼 수 있다.

2. 이 시에서 시대적 상황을 암시하는 시어나 구절을 찾아보자.

☞ 눈물, 쫓겨 가는 마음, 바람이 희살짖는다, 앞 대일 언덕인들 마련이나 있을거냐 등의 시어와 시구를 통해 시적 화자의 심정이 슬픔과 절망임을 알 수 있으며 이러한 감정에 영향을 미친 외부적 상황은 절망적이며 암담한 상황임을 짐작할 수 있다. 이 시는 일제 치하의 절망과 비장한 심정을 형상화하고 있다.

<정희성 저문 강에 삽을 씻고>

-문원각 1. 다음 시구의 의미를 시대적 상황과 관련지어 생각해 보자.

☞ 1) 거기 슬픔도 퍼다 버린다.: 강물에서 인생의 의미를 발견한 화자가 삶의 슬픔을 조용히 관조하며 마무리하고 있다.

2) 삽자루의 맡긴 한 생애: 삽은 화자의 생계 수단을 나타내므로 삽자루에 맡긴 한 생애는 삽질을 하며 생계를 이어가야 하는 노동자의 삶의 모습을 표현하고 있다.

3) 샛강 바닥 썩은 물: 산업화의 과정에서 공장의 폐수로 오염된 물의 모습을 표현하고 있다. 또한 자신이 처한 암담한 노동 현실로 긴 세월 동안 세상은 썩어왔다고 보고 있다.

4) 먹을 것 없는 사람들의 마을: 삶의 질이 보장되지 않은, 산업화의 혜택을 받지 못한 빈곤한 노동자의 현실 모습이 나타난다.

2. 작품에 나타난 시적 자아의 정서와 태도를 말해 보자.

☞ 스스로 깊어 가는 강,  담배나 피우고, 돌아갈 뿐이다, 삽자루에 맡긴 등의 어조를 통해 자신의 삶에 대해 소극적으로 방관할 수밖에 없다는 무력감과 실의감이 나타난다.

강물이 흐르는 대로(또는 썩은 강 위에 뜨는 달과 같이) 하루하루를 살아갈 수밖에 없다는 안타까움과 체념이 드러난다.

<천상병 귀천>

-문원각 1. 시적 자아의 정서와 태도를 말해 보자.

☞ 이 시의 시적 자아는 ‘나 하늘로 돌아가리라’ 라는 말을 반복하고 있다. 이 말은 죽는다는 뜻일 것이다. 그럼에도 불구하고 죽는다는 말 대신에 하늘로 돌아간다고 자신의 생각을 드러내고 있다. 언젠가는 다가올 죽음에 대하여 초연하게 아무런 두려움도 없는 시적 자아의 태도를 엿볼 수 있다. 두고 가야 할 세상에 대하여 미련도 집착도 많은 게 인지상정인데 그는 한결같이 무욕의 경지에서나 나올 수 있는 언어를 뱉고 있는 것이다.

각 연에 나타난 시적 자아의 정서와 태도는 다음과 같다.

1연은 죽음을 선선히 받아들이겠다는 태도가 드러난다. 2연은 죽음의 길을 여행 의미로 받아들이는 화자의 정서가 드러난다. 3연은 마음 내키는 대로 슬슬 걸어 다니는 자유를 소풍으로 표현하고 있다.

<박남수 아침 이미지>

-문원각 1. 이 시에서 공감각적 심상이 쓰인 부분을 찾고 그렇게 표현한 까닭을 말해 보자.

☞ 금으로 타는 태양의 즐거운 울림: 아침이 되면 모든 것들이 활발히 움직이는 것의 즐거움을 말하려고 했다.

2. 어둠이 상징하는 일반적인 의미를 알아보고 이 시에 쓰인 어둠과 비교해 보자.

☞ 어둠이라고 하면 시련이나 고통, 또는 암울했던 시대 상황을 대개 표현하지만 이 시에서는 모든 것을 낳고, 탄생시키는 소중한 것으로 말하고 있다.

일반적으로 어둠은 두려움, 실패,  패배, 무서움, 악의 의미로 쓰이는데, 이 시에서는 아침을 준비하는 희망으로 쓰였다.

-교육미디어  1. 이 시에서 시적 화자가 ‘어둠’을 대하는 태도를 다른 시인들의 작품과 비교하여 보고, 이에 대한 자신의 생각을 발표해 보자.

☞ 박두진의 해에서는 어둠이 해와 대립되어 일제 치하의 민족의 현실을 상징하는 시어로 사용되었다. 윤동주의 십자가에서도 어둠은 부정적인 의미로 사용되었다. 그런데 아침 이미지에서 어둠이 생산적, 긍정적 의미로 쓰이고 있다. 그래서 아침에 사물들이 빛과 함께 그 모습을 드러내고 움직이기 시작하는 것을 시인은 어둠이 그 사물들을 낳는다고 표현했다. 어둠을 부정적으로 보는 것이 일반적인데 아침이미지의 시인은 긍정적으로 보고 새로운 의미를 부여하고 있다. 익숙한 대상에서 사람들이 쉽게 의식하지 못했던 새로운 의미를 발견했다는 점에서 참신하고 재미있다고 생각한다.

2. 이 시에 쓰인 공감각적 이미지는 작품 전체의 시상 전개에 어떻게 기여하고 있는지 이야기해 보자.

☞ 시인은 공감각적 이미지를 사용하여 활기차고 밝은 아침의 절정을 표현하였다. 즉, 시인은 앞부분의 어둠에 대한 묘사로부터 출발하여 금으로 타는~ 즐거운 울림이라는 공감각적 이미지를 사용하여 아침의 강렬하며 신비로운 절정을 표현하고 있다. 이는 아침의 이미지를 선명하게 제시하면서 세상이 개벽을 한다는 마지막 구절을 뒷받침하고 있다. 이 마지막 구절은 시의 주제를 집약적으로 표현하고 있다.

3. 김광균의 ‘데상’을 읽어 보고, 이미지와 형상의 측면에서 아침 이미지와의 차이점과 유사성에 대하여 발표해 보자.

☞ 아침 이미지와 데상은 시각적 형상에 의존하여 시의 주제를 전달하고 있다는 점에서 공통점을 갖는다. 두 작품 모두 시간의 흐름에 따라 변화하는 풍경을 묘사하고 시의 마지막 부분에서 그 풍격을 바라보는 시적 화자의 생각과 느낌을 최소화해서 표현하고 있다. 데상에서는 해가 저물고 어둠이 짙어가는 황혼녘의 풍경을, 아침 이미지에서는 어둠이 물러가고 아침을 맞는 풍경을 그려 보이고 있다.

두 작품에 차이가 있다면 데상의 이미지는 정적인 데 반해 아침 이미지의 이미지가 역동적이라는 것이다. 데상에서 전신주의 그림자가 기울어지고 어둠이 깊어가는 변화가 표현되어 있지는 하지만 그 변화는 해질녘의 풍경 속에 포함되는 것이다. 한편 아침 이미지에서 아침은 정지해 있는 것이 아니라 건강하게 생동하고 있다. 데상에 비해 아침 이미지에 동사(낳다, 굴복하다, 움직이다)가 많이 사용된 것도 아침의 동적인 이미지를 표현하는 데 효과적인 장치가 되고 있다.

<최두석 노래와 이야기>

-교육미디어  1. 이 시에 나타난 내용을 중심으로 시어의 특성을 말해 보자.

☞ 시인은 시에서 ‘뇌수와 심장’, 즉 이성과 감성이 가장 긴밀히 결합되길 바란다. 그런 시에게 노래는 쉽게 덧나는 결정의 상처이면서 악보이고 이야기는 노래의 빈틈을 메울 수 있는 형식적 장치이다. 따라서 시어는 사람들의 생각이나 느낌 그 자체를 골라 넣고 다스린 결과물이다. 또한 이제 아무도 시집에 악보를 그리지 않지만, 여전히 시어는 심장이 일정한 리듬감을 타고 뛰듯이 보이지 않는 은밀한 리듬을 갖는다. 즉 시어는 시인의 감성을 담고 있으면서 그것을 정제된 형식으로 표현한 것이며 확연하게 드러나거나 은밀하게 감춰진 리듬을 갖는다.

<황동규 조그만 사랑 노래>

-교육미디어  1. 이 시가 전달하고 있는 가치에 대해 말해 보자.

☞ 이 시적 화자는 눈이 오는 저녁 하늘을 바라보며 과거를 추억하고 시간의 흐름 속에 변해버린 현실을 노래하고 있다. 전체적으로는 사랑을 노래하고 있는 연시의 모습을 띠고 있으나 개인 차원의 연정을 노래하고 있다기보다는 과거의 추억, 과거에 품었던 이상의 소중함, 세월의 흐름이 몰고 온 냉엄한 현실의 변화, 그 속에서 피어나는 삶에 대한 성찰 등에 귀 기울이게 된다. ‘눈 뜨고 떨며 한없이 떠다니는 / 몇 송이 눈’과 같은 구절에서는 이상과 같은 정황 속에서 회의와 방황을 지속하고 있는 한 인간의 고뇌를 엿보기도 한다. 이처럼 문학은 다양하고 풍부하게 삶의 가치를 성찰케 한다.

<도종환 가을비>

-교육미디어

어제 우리가 함께 사랑하던 자리에

오늘 가을비가 내립니다

우리가 서로 사랑하는 동안

함께 서서 바라보던 숲에

잎들이 지고 있습니다

어제 우리 사랑하고

오늘 낙엽 지는 자리에 남아 그리워하다

내일 이 자리를 뜨고 나면

바람만이 불겠지요

바람이 부는 동안

또 많은 사람들이

서로 사랑하고 헤어져 그리워하며

한 세상을 살다가 가겠지요.

1. 이 시에서 느껴지는 운율과 어조에 대해 생각해 보자.

☞ 각 연의 ‘내립니다, 있습니다. 불겠지요, 가겠지요.에 나타난 존칭 종결 어미는 규칙성과 반복성을 나타낸다. 또한 1연의 어제 우리가 함께 사랑하던 자리. 2연의 우리가 서로 사랑하는 동안, 3연의 어제 우리 사랑하고/ 오늘 낙엽 지는 자리 는 시, 공간적 의미상 반복이 되어 운율을 느끼게 한다. 또한 이 시는 전체적으로 쓸쓸하고 담담한 어조로 전개된다. 시인은 익숙한 자연 현상(가을에 비가 내리고 바람이 불고 잎이 자는 것)을 대할 때처럼 담담하게 사랑하고 헤어지고 그리워하는 세상살이에 대해 이야기하고 있다.

2. 이 시에 사용된 이미지와 상징에 대해서 생각해 보자.

☞ 이미지는 실제로 체험하지 않고도 언어에 의해 마음속에 재생되는 감각적 모습이나 느낌이다. 상징은 어떤 관념이나 사상을 구체적인 사물이나 심상을 통해 암시하는 표현방법이다. 이 시에서는 비가 오고 잎이 지고 바람이 부는 모습을 형상화한 시각적 이미지가 사용되었다. 또한 가을비, 잎, 바람은 가을의 분위기와 사랑의 쓸쓸함을, 숲은 사랑하는 공간을 상징하고 있다.

<강은교 우리가 물이 되어>

-문원각   1. 이 시에서 물은 어떤 역할을 하는지 말해 보자.

☞ 부정적인 느낌을 주는 불과 대립적인 역할을 하고 있다. 물을 불순한 것을 정화시켜 주는 역할을 한다.

2. 이 시적 자아가 지향하는 세계를 드러내고 있는 시구를 찾아 보자.

☞ 부끄러운 바다. 넓고 깨끗한 하늘

3. ‘넓고 깨끗한 하늘에서 만나자’는 것이 의미하는 바를 말해 보자.

☞ 물이 넓고 깨끗한 하늘의 이미지로 연결되고 있으며 물이 지닌 생명, 관용, 포용, 순수의 세계에서 만나자는 의미

4. 다음 시어의 함축적 의미를 말해보고 그것과 관련지어 이 시의 주제를 말해 보자.

☞ 물: 생명력을 지닌 존재, 순수의 존재, 비정한 사회를 정화할 수 있는 생명수, 희망적인 삶의 모습, 원초적이고 근원적인 생명력

가뭄: 비정한 현대 사회의 모습, 현대인의 메마른 삶, 비인간적인 삶

불: 대결과 갈등, 증오, 파괴

주제: 비인간적인 삶을 극복하려는 의지. 원시적 생명력과의 만남에 대한 희구, 메마른 삶에 대한 정화의 희구

5. 이 시에서 물의 지향점인 죽은 나무의 뿌리와 부끄러운 바다의 뜻하는 바가 어떻게 다른지 설명해 보자.

☞ ‘부끄러운’이라는 말은 경험의 부재나 미개척지라는 의미로 해석될 수 있다. 그러므로 부끄러운 바다는 아직 아무도 경험하지 못한 새로운 세계라고 할 수 있다.

‘물’은 근원적 생명력을 가진 존재라고 할 수 있다. 그 물이 흘러 도달하는 곳은 바다이다. 바다는 다름 아닌 물의 집합체이자 새로운 물을 만들어 내는 공간이다. 그러므로 부끄러운 바다는 순수성을 지닌 이상적 세계, 원초적인 생명력의 세계라고 할 수 있을 것이다.

6. <오세영 적막>을 감상하고 이 시에서 사용된 물의 이미지를 우리가 물이 되어와 비교하여 말해 보자.

☞ ‘적막’의 시적 자아는 ‘산벚나무엔 다시 산벚꽃 피고’와 같은 삶의 인과성을 절실히 깨닫고 있는 인물이다. 인간의 감정인 미움과 사랑뿐만 아니라 죽음도 이와 같음을 잘 알고 있다. 그래서 ‘저무는 봄 강가에 홀로 서서 어제는 너를 실려 보내고 오늘은 또 나를 실려 보낼’수 있는 것이다. 시적 자아의 이러한 상황으로 볼 때 이 시의 ‘흐르는 물’은 끊임없이 도도하게 흘러가는 세월의 흐름을 의미한다고 할 수 있다.

-교학사/ 한국 문학과 세계 문학  1. 화자는 1,4,7,9,행에서 왜 가정법을 쓰는가?

☞ 만남에 대한 화자의 소망이 절실함을 나타내기 위한 시적 장치이다. 그리고 화자의 바람이 그토록 절실한 것은 지금은 그렇지 못하다는 데 대한 부정과 강한 극복 의지가 작용하기 때문이다.

2. 화자가 추구하는 바가 무엇인지 작품 속의 시구를 근거로 말해 보자.

☞ 이 시는 ‘물이 되어 만난다면’이라는 미래 가정법 형태로 시작하여 생명력의 합일에 대한 추구를 ‘물’과 ‘불’, ‘하늘’ 등의 상징적 이미지를 통해 형상화하였다. 이 시에서 ‘물’은 ‘나’와 ‘그대’라는 고립도니 개체들을 ‘우리’로 합일시킬 수 있는 매개체이자 ‘가뭄’으로 표상된 삶의 고독을 해소시킬 수 있는 객관적 상관물이다. 시인은 ‘물’로 상징되는 조화로운 합일을 이루기 위해서는 먼저 세상의 온갖 더러운 것들을 깨끗이 태워 버릴 필요가 있음을 인식하고 있기에 3연에서 ‘불’로 만나야 한다는 당위성을 역설하고 있다. 또한 시인이 지향하는 ‘넓고 깨끗한 하늘’이란 바로 완전한 합일과 충만한 생명을 맛볼 수 있는 곳으로 새로운 창조적 만남의 공간을 상징한다.

3. 이 시에서 ‘물’, ‘가뭄’, ‘불’이 상징하는 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞ ·‘물’은 생성과 깨끗함 정화, 맑은 정신을 상징한다. 그러한 물이 부족한 때를 의미하는 ‘가뭄’은 메마름 정체를 의미한다. ‘불’은 파멸 죽음 파괴 등 부정적인 삶을 상징한다.

·‘물’은 화합과 자연스러운 변화를 의미한다. ‘가뭄’은 팍팍하고 무미건조한 인간의 삶을 의미한다. ㅁ루과 대조적인 이미지를 지닌 ‘불’은 혁명적이고 강렬한 변화를 의미하며 ‘물’의 상태가 되기 위해서 거칠 수밖에 없는 상태를 의미한다.

-디딤돌  1. ‘물’과 ‘불’의 이미지를 있는 대로 들어 보자.

⇒물의 이미지 : 화합, 생성, 조화, 생명, 만남 등

불의 이미지 : 갈등, 소멸, 투쟁, 죽음, 이별 등

2. 이 시를 대상으로 아래의 기준에 따라 비평적 글을 써 보자.

․ 각자가 이 시를 이해하고 감상한 바를 평이하게 서술한다.

․ 이 시의 주제에서 오늘날 인간과 인간의 관계가 안고 있는 문제점을 지적할 수 있는 바가 무엇인지 각자가 파악한 대로 제시한다.

⇒만남이 없이 세상을 살아갈 수는 없다. 너와 내가 만나 합쳐져야 우리가 될 수 있고 세상을 만들어 갈 수 있다. <우리가 물이 되어>에서 시인은 물로 만나기를 원한다. ‘가문 집’에서 반가워하는 물, 키 큰 나무와 함께 서서 흐르는 비와 같은 물이 되어 만나기를 원한다. 물은 풍요한 덕성을 지니고 있어서 죽은 나무의 까칠한 부리를 부드럽게 어루만지기도 하며 깊은 강으로 흐른다. 물은 혼자인 법이 없다. 물은 서로 만나 세상을 적시며 강으로 흐르고 이윽고 바다에 닿는다. 그러나 물로 만나려는 시적 화자의 소망이 적절하게 이루어지는 것은 아니다. 현재의 ‘우리’는 물이 아닌 ‘불’로 만나려 한다. 불은 화려해서 매혹적이지만, 물과 달리 파괴적이며 징벌적이고 가혹하다. 시적 화자는 불의 열정적인 힘이 지나간 뒤 물로 만날 것을 희망한다.

거친 불 뒤의 물은 새로운 재생을 상징한다. 물로 만나자는 뜻에는 불의 광포한 열기가 종식되었다는 의미가 담겨 있으며 이후의 평화로움에 대한 기대가 부여되어 있다. 이렇게 본다면 불의 강렬함은 넓고 깨끗한 세상을 위하여 필요한 하나의 통과 제의와 같은 것이다. 이 작품은 이기주의, 무관심, 물질적 가치에 기울어져 서로에 대해 무관심한 채 갈등하면서 대립적인 삶을 살아가는 현대 사회의 인간들에게 어떠한 삶을 살아가야 하는가에 대해 답을 던지는 것 같다.

<김지하 타는 목마름으로>

-문원각 1. 이 작품을 감상하고 1970년대의 시대상과 관련하여 작품의 주제를 생각해 보자.

☞ 이 시는 유신 체제의 질식할 듯한 억압 속에서 민주주의 회복의 열망을 절규한 1970년대 초의 기념비적 작품의 하나다. 가슴속에 목마른 기억으로만 남아 있는 민주주의라는 이름을 이른 새벽 뒷골목에서 남 몰래 써야 한다는 시적 상황 속에 당시의 현실이 선명하게 집약돼 있다.

이 작품의 시적 자아는 위와 같은 험한 상황에서의 분노와 비통함으로 흐느끼면서 뒷골목의 나무판자에 ‘민주주의여 만세’라고 쓴다. 뒷골목에서 ‘숨죽여 흐느끼며/ 남 몰래/ 타는 목마름으로’ 민주주의 만세를 쓸 수밖에 없는 이 대목은 그 어떤 산문적 서술보다 뚜렷하게 당시의 정치적 현실을 증언하면서 그것을 넘어서고자 하는 비장한 결의를 보인다.

-천재 #문학은 우리 삶에 어떤 역할을 하는가  1. 이 작품에서 문제 삼고 있는 현실은 어떤 상황인지 설명해 보자.

→이 시에서는 과거와 현재, 미래로 이어지는 역사적 상황의 고리 속에서 시상이 전개된다. 과거는 민주주의의 횃불이 타올랐던 시대, 다시 말하면 4 ․ 19즈음이며, 현재는 그 이후, 미래는 민주주의가 부활할 그 날이다. 현재의 시점에서 살펴보는 민주와 자유는 까마득히 멀어진, 기억 속에만 존재하는 것이다. 그만큼 현재는 민주주의를 거부한다. 따라서 그 때의 민주주의는 잊혀져버렸고, 나의 생각과 행동 속에서 아득히 먼 옛날의 기억으로만 존재한다. 그 기억 속에 이름만 남아 있는 민주주의를 남몰래 쓰는 행위에서 화자가 고독하게 민주주의의 신념을 고수하고 있는 태도를 읽을 수 있다.

2. 이 작품을 읽은 사람들이 현실의 부조리를 깨닫고, 인식이나 태도의 변화를 보였다면 그 구체적인 모습은 어떤 것이겠는가?

→이 작품은 뒷골목에서 은밀하게 행해지는 민주화 투쟁의 상황을 통해 당대의 현실이 얼마나 폭력적인지 깨닫게 해 준다. 그러나 ‘밤이 깊을수록 새벽이 가깝다.’는 말처럼 독재 정권의 탄압이 심할수록 이 땅의 민주주의도 작지만 가열차게 싹을 틔울 것이라는 믿음도 느낄 수 있다. 이러한 깨달음은 독자들로 하여금 세상을 바라보는 인식 및 태도의 변화를 수반하게 하는데, 이는 부당한 권력과 맞서는 용기와 힘을 북돋워 주는 계기로 작용하기도 한다. 예컨대 재야 운동이나 학생운동의 일환으로 시작되던 폭압적 권력에 대한 저항이 대규모 시민의 자발적 참여에 힘입어 정권 교체의 토대가 될 수 있었던 것이다. 이는 사회 구성원 각자의 의식의 변화가 선행되었기에 가능한 일이었다.

3. 이 작품이, 읽는 사람들의 태도나 의식의 변화를 초래함으로써 공동체를 통합하는 기능이 있음을 설명해 보자.

→이 시에 나타난 비극적 서정성의 형상화는 읽는이로 하여금 사회, 역사적 상황에 대한 비판과 분노를 보다 구체적으로 느낄 수 있게 만들고 공감대를 형성하게 된다.

-디딤돌  1. 이 시가 창작되었을 당시의 시대적 상황에 대하여 알아보자.

⇒이 시가 쓰여졌던 당대에는 경제적 궁핍 해결이 최우선 과제였기 때문에 민주화를 위한 요구는 잠시 억압될 수 있었다고 보는 견해도 있을 수 있는 반면, 일방적인 경제 개발의 추진과 그로 인한 대외 경제 의존의 심화에 문제를 제기하는 진지한 사회 일각의 목소리를 무조건 탄압한 정부에 문제점이 있다는 주장도 충분히 일리가 있다.

2. 시의 화자에게 ‘민주주의’는 어떤 의미를 갖는지 설명해 보자.

⇒민주주의는 시적 화자의 곁에 없어 거의 잊혀질 지경이지만 간절하게 기다리면서 끊임없이 상기하는 가치를 나타낸다. 당대의 시대 상황은 박정희 정권이 경제 발전이라는 명목하에 민주주의를 탄압하였기 때문에 이러한 표현이 나온 것으로 보인다.

3. 이 시를 제재로 하여 시대 현실에서 문학의 역할에 대해 토의해 보자.

⇒문학은 시대 현실의 부정적인 측면을 고발하고 사람들의 현실에서 억눌린 감성과 소망을 표출할 수 있는 출구를 제공한다. 이 시에서도 민주주의라는 가치가 상실한 부정적 현실에 대해 억눌린 사람들의 고통받는 상황이 묘사되고 있으며, 그것을 극복하고자 하는 시적 화자의 욕구가 강렬하게 표출되고 있다.

▶ 구상

<초토의 시>

-천재 #광복과 분단기의 문학  1. 이 시에서 썩어 문드러진 적군의 시신을 고이 거두어 정성들여 무덤을 만들어 주는 화자의 행동이 뜻하는 바는?

→이념과 미움을 초월하여 화해와 너그러운 마음으로 포용하고자 하는 마음의 표시이다. 비록 얼마 전까지 총부리를 겨누며 싸우던 적군이었지만, 한 걸음 물러나 보면 한 동족으로서, 혹은 똑같은 인간으로서 사랑과 연민의 감정이 절실히 솟아나는 것이다. 이렇게 보면, 이 행동은 민족 전체가 그러한 마음을 갖도록 기원하는 화자의 염원의 표현이라고 할 수 있다.

2. 이 시에서 죽은 북한군의 넋과 시인의 내면이 어떻게 정서적으로 교감하고 있는가?

→‘이제는 오히려 너희의 / 풀지 못한 원한이 / 나의 바람 속에 깃들여 있도다.’라고 함으로써 적군 병사들의 소망과 화자의 소망이 일치함을 말하고 있다. 그 소망이란 분단으로 인한 원통함을 넘어서 민족의 일체화를 이루는 것이다.

3. 2연의 ‘썩어 문드러진 살덩이와 뼈를 추려’와 같이 상황을 직접적으로 제시하는 방법은  이 시에서 어떤 효과를 가져오는가?

→썩은 시신의 이미지를 직접적으로 제시함으로써 독자에게 선명하고 강한 인상을 주게 된다. 즉 참혹한 죽음의 이미지를 마치 눈앞에 보이는 것처럼 생생하게 그려 냄으로써 전쟁의 비극을 실감나게 하고 있는 것이다. 이것은 결국 분단의 비극을 극대화하여 보여 주는 효과를 가져온다고 할 수 있다.

<적군묘지>

-디딤돌   1. 이 시가 배경으로 하고 있는 역사적 사건이 우리 문학에 끼친 영향에 대하여 말해 보자.

⇒6 ․ 25 전쟁이 우리 문학에 끼친 가장 직접적인 영향은 1950년대 전후 문학의 출현에서 찾아 볼 수 있다. 이 시기의 전후 문학은 주로 전쟁 자체의 비인간성과 이러한 극한 상황 속에서의 인간의 심리 등을 표현함으로써 전쟁의 비극성을 드러내고자 하였다. 이러한 전쟁 체험의 문학적 형상화는 제2차 세계 대전 후 서구에서 나타났던 전후 문학의 일반성과 통할 수 있는 계기가 되기도 하였다. 전쟁이 긑나고 분단이 고착화되면서 전쟁으로 인한 상처와 분열, 그리고 갈등을 치유하고 어떻게 하면 민족적 동질성을 회복하여 통일의 길로 나아갈 수 있는가 하는 문제가 이후 우리 문학의 주요한 과제로 떠올랐으며, 이는 현재의 우리의 민족 문학이 가장 시급히 해결해야 할 과제가 되었다.

2. 이 시에서의 시적 화자는 표면상 ‘아군 병사’이다. ‘민족의 동질성 회복과 통일에의 염원’이라는 이 시의 주제를 생각했을 때, 또 어떤 사람들을 이 시의 화자로 상정할 수 있을까? 다양하게 생각하고 말해 보자.

⇒가장 우선적으로 생각해 볼 수 있는 사람은 아마도 이산 가족일 것이다. 전쟁과 분단으로 인해 가족이 남과 북으로 헤어져 있는 사람들에게 통일은 가장 절실한 문제일 것이기 때문이다. 하지만 통일이라는 과제가 어느 한 개인이나 특정한 집단의 문제가 아닌 우리 민족 전체의 생존과 관련된 민족적 과제라는 측면에서 이 시의 화자는 통일을 염원하는 민족 구성원 모두로 확대될 수 있을 것이다.

<최돈성 애국가> <천상병 귀천>

-디딤돌

1. <애국가>에서 화자가 가장 강조하고 있는 것은 무엇인지 정리해 보자.

⇒애국

2. 창작 의도를 고려해 볼 때 두 시가 추구하는 가치의 차이점을 비교해 보자.

⇒<애국가>는 공동체적인 가치를, <귀천>은 개인적 가치를 추구하고 있다.

<김종삼, 술래잡기>

1. 이 시는 고전소설 심청전을 심미적, 윤리적 쾌락의 측면에서 어떻게 바꾸어 표현하고 있는지 말해 보자.

☞ 심미적 쾌락의 측면: 소설을 시로 변형하면서 심청이가 처한 상황을 압축적으로 제시함으로써 심청의 내면 심리를 추리해 볼 수 있는 단서를 제시하고 있다. 또한 심청전의 줄거리로부터 유추된 상상력으로 술래잡기라는 상황을 설정해 심청이의 한과 슬픔을 제시함으로써 고전 소설과는 또 다른 의미를 부여하고 있다.

윤리적 쾌락의 측면: 술래가 된 심청이는 술래잡기를 통해 앞을 보지 못하는 아버지의 아픔을 몸소 체험하는 계기를 갖게 되고, 진한 슬픔을 느낀다. 이 장면에서 작품 속 등장인물과 독자 사이에 공감대가 형성되고, 그 공감대는 윤리적 쾌락의 기반이 된다.

2. 이 시가 말하고 있는 교훈적 기능에 근거하여 작품의 의미를 해석해 보자.

☞ 심청전을 통해 얻을 수 있는 교훈은 앞을 보지 못하는 아버지를 위해 목숨마저 버린 심청의 효심이다. 이 시는 그토록 지극한 효심을 가진 심청이가 실제로 어떤 아픔과 체험을 지니고 있었을지를 더욱 극명하게 보여준다. 또한 외로운 심청을 배려하고 이해하는 친구들을 설정함으로써 타인의 한과 설움을 공유할 줄 아는 미덕의 소중함도 전해 주고 있다.

<안도현 연탄 한 장>

1. 이 시에서 연탄이 의미하는 바를 생각해 보고 그것과 바꾸어 볼 수 있는 사물과 그 이유를 말해 보자.

☞ 자신을 태워서 다른 누군가를 따뜻하게 해 주고, 마지막에는 스스로를 부수어서 빙판 위에 사람들이 디딜 수 있는 자리를 만들어주는 것. 그저 나의 욕심을 채우기 위해서가 아니라, 사랑하는 누군가를 위해 살 수 있는 삶을 시인은 연탄에 빗대고 있는 것이다.

▶ 이병기

<박연폭포>

1. 이 시에서 작가는 자연물을 매개로 시의 주제를 표현하고 있다, 이러한 표현 효과에 대하여 말해 보자.

☞ 이 시는 자연물을 감각적인 이미지로 제시하고 있어서, 시의 주제를 이해하기 위해서는 시가 보여주는 폭포의 이미지를 구체적으로 떠올려야 한다. 이러한 과정을 통해 우리는 시적 화자의 눈에 비친 박연 폭포의 형상과 시적 화자가 느꼈을 감정을 상상적으로 체험할 수 있다. 작가가 시의 주제를 관념적으로 표현하지 않고 자연물을 매개로 전달하고 있기 때문에, 독자는 시에서 절제된 정서를 느낄 수 있으며 자연물을 매개로 시의 주제를 더 쉽고 구체적으로 이해할 수 있다.

2. 시상 전개 방식의 측면에서 볼 때, 이병기의 매화2와 박연폭포와의 공통점을 말해 보자.

☞ 이 시는 시각적, 공감각적 이미지 등 다양한 감각적 이미지를 이용하여 시적 형상을 창조하고 있으며 선경후정의 방식으로 시상을 전개하고 있다. 이 시는 대상을 관조적이고 사실적으로 바라보면서 이를 감각적으로 묘사하고, 이를 통해 주제를 표현하는 방식으로 시상을 전개하고 있다는 점에서 박연 폭포와 공통점을 지닌다.

<난초>

첫째 수와 둘째 수에서 지은이가 말하려는 것은 무엇인가?

☞첫째 수: ‘가는 잎새’와 ‘굵은 대궁’, ‘하얀꽃’ 그리고 ‘이슬’ 등을 통하여 난초의 외모가 갖는 아름다움을 그리고 있다.

둘째 수: ‘난초’가 꺠끗한 모래 틈에 뿌리를 내리고 사는 속성을 통하여 욕심 없이 깨끗하게 사는 삶을 예찬하였다.

<김상용, 남으로 창을 내겠소>

-천재  #시의 수용과 창작  1. 이 시를 줄글로 고쳐 보고, 아래의 물음에 답해 보자.

→남으로 창을 내겠습니다. 밭은 한참을 갈아야 하고요. 괭이로 파고 호미로 김을 매겠습니다. 구름이 꼬인다고 갈 리가 있겠습니까? 새 노래는 공짜로 듣겠습니다. 강냉이가 익으면 함께 잡수셔도 좋습니다. 왜 사냐고 물으시면 아무 대답 없이 그냥 웃을 따름입니다.

(1)원래의 시와는 느낌이 어떻게 달라지는가?

→운율이 사라져 읽는 묘미가 적어진다. 의미가 명료해져 이해하기가 쉬워졌다. 시의 함축성이 사라져 여러 가지로 해석할 가능성이 적어졌다. 시가 지닌 미묘한 정서적 울림이나 분위기 등이 사라졌다. 감각적 이미지가 덜해 단순한 사실들의 나열로 느껴진다.

(2)이로 보아, 시의 언어가 지닌 특질은 무엇인가?

→언어 사용의 규칙으로 인해 음악성이 있다. 다의성이 있다. 함축성이 있어 맥락에 따라 다양하게 읽힌다. 정서적 울림이나 분위기를 주로 환기한다. 머릿속에 감각적 인상을 불러일으킨다.

<신동집, 오렌지>

-천재 #시의 심상과 비유  1. 이 시의 제재인 ‘오렌지’를 형상화하고 있는 방법은 무엇인가?

→이 시는 제재인 ‘오렌지’가 무엇을 나타내는지 원관념이 직접적으로 제시되어 있지 않아 상징적 표현이 사용되고 있음을 알 수 있다. 즉 상징적 심상이 주조를 이루는 관념적, 형이상학적, 주지적인 성격을 띤 서정시이다. 주로 상징적 표현과 반복법을 사용해 관념적이고 추상적인 문제를 구체적 언어로 표현해 낸 점이 특징이지만, 원관념을 철저히 감춤으로써 매우 난해한 느낌을 주는 작품이다.

2. 이 시에서 ‘오렌지’는 어떠한 의미로 해석될 수 있는지 다양하게 말해 보자.

→사라의 본질, 인생의 목적, 복제가 불가능한 명작, 진정한 예술혼, 신의 존재와 은총

3. 1연과 4연에서 화자가 ‘오렌지’에 손을 댈 수 없다고 말한 이유는 무엇인가? 또, 5연에서 ‘나’와 ‘오렌지’가 위험하다는 것은 무엇을 의미하는지 말해 보자.

→오렌지에 손을 댈 수 없다고 말한 것은 사물의 본질을 파악하는 것이 불가능하다는 뜻이며, ‘나’와 오렌지가 위험하다는 표현은 사물의 본질을 파악하는 일이 끝내 불가능할 것이라고 판단되는 순간의 주체와 객체의 절망감을 나타낸 것이다.

4. ‘한없이 어진 그림자’는 사물의 본질과 관련해 무엇을 의미한다고 볼 수 있는가?

→사물의 본질을 이해할 수도 있다는 희망적인 예감을 제시

▶ 조병화

<의자>

1. 이 시에서 의자가 가질 수 있는 다양한 의미에 대해 말해 보자.

☞ 아침이 되면 어둠은 물러간다. 시적 화자는 자신의 존재를 어둠과 동일시하고 있다. 아침이 되면 어둠은 스스로 자리를 물려주고 물러설 줄 안다. 시적 화자는 이러한 자연의 순환을 이 시에 담고 있다. 시적 화자는 자신의 권위, 기득권을 고집하기보다는 아침을 몰고 오는 분에게 이를 물려줄 수 있다는 너그러운 태도를 보이고 있다는 점에서 기득권을 고집하고자 하는 현실 세계의 추악한 일면에 대한 비판의 시선을 보여 준다. 아침을 몰고 오는 분은 새로운 시대의 주인공이자 신세대로 볼 수도 있고 또 권력자의 탐욕스러운 의자를 지키기에 반대하여 용감하게 투쟁해 온 민중들로 볼 수도 있다.

2. 이 시에서 유추할 수 있는 시적 화자의 생활 태도를 추리해 보자.

☞ 시적 화자는 연령상으로 중년층으로 보이며 의자를 가지고 있는 것으로 보아 어느 정도의 사회적 지위를 확보하고 있는 인물로 보인다. 그러나 그는 자신의 의자를 지키는 데 급급하지 않고 오히려 적당한 시기가 되면 새로운 사람에게 의자를 물려줘야 한다고 생각하고 있으며 새로운 사람은 자기보다 나은 사람일 것이라는 겸손을 보이고 있다. 새로운 사람을 어린 분이라고 부르며 경어 체를 사용하는 점에서 이를 확인할 수 있다.

3. 이 시는 1964년에 발표되었다. 이 시가 쓰였을 당시의 정치적 현실을 조사해 보고 이러한 현실이 이 시를 쓰는 데 어떤 영향을 미쳤을지 발표해 보자.

☞ 1964년은 1960년의 4.19 혁명, 다음 해의 5.16 군사 혁명에 이어, 정당들 간의 대립이 심화되고 대학가의 한일 안보 협정 체곌 반대 데모 등으로 인해 정치권이 매우 혼돈에 빠져 있던 시기였다. 이 시에서 의자는 권력의 의미로 해석될 수 있다. 권력을 지키기 위해 수단과 방법을 가리지 않은 세력들에게 시적 화자는 의자를 물려줄 것을 권유하고 있는 것으로 보인다.

<길> <이성선 구름과 바람의 길>

1. 두 시의 ‘길’은 각각 어떤 의미로 쓰이고 있는지 생각해보자.

☞‘길’은 어디로 가고 있는지 모르는 그저 묵묵히 이어지는 길이다. 즉 방황의 길이며 정처를 찾아가는 길이기도 하고 세상의 보이지 않는 관계를 밝히는 길이기도 하다. 이 ‘길’은 어디로 떠나고 싶은 갈망과 그리움이 담긴 길이며 번뇌에 찬 인생 유랑의 길을 의미한다. 이러한 의미는 일상 언어의 ‘길’과는 다른, 사전적인 의미를 바탕으로 재창조된 새로운 의미를 지니는 ‘길’이다.

2. 일상적 언어로서의 ‘길’과 시에 사용된 ‘길’이 어떤 차이가 있는지 이야기해 보자.

☞ 일상언어에서의 ‘길’은 사전적인 의미의 ‘길’이며, 본문에 사용된 ‘길’은 사전적인 의미를 바탕으로 재창조된 새로운 의미를 지니는 ‘길’이다. 즉 화자의 정서와 감정이 담긴 ‘길’이다.

<이동주, 강강술래>

-천재 #시의 수용과 창작  1. 이 시에서 ‘가아응 가아응 수우워얼래에’를 ‘강강술래’로 바꾼다면 그 느낌이 어떻게 달라질지 말해 보자.

→시어가 주는 풍부한 청각적, 시각적 이미지가 상실된다.

2. 이 시에서 ‘강강술래’하는 모습을 비유적으로 제시하고 있는 부분을 찾아보고, 어떤 효과를 주고 있는지 말해 보자.

→-달무리가 비잉빙 도는  -백장미 밭에/공작이 취했다  -뇌누리에 테이프가 감긴다.  -열두 발 상모가 마구 돈다.  -기폭이 찢어진다/갈대가 스러진다.

3. 이 시에서 화자의 정서를 직접적으로 드러내고 있는 부분을 찾아보자. 그리고 정서가 드러나지 않도록 간접적으로 표현해 보고, 원래의 시와 어떻게 다른지 말해 보자.

→‘목을 빼면 설움이 솟고’와 ‘뛰자 뛰자 뛰어나 보자’에서는 모두 1인칭의 시점이 나타난다. ‘목을 빼다’의 뜻은 ‘목청을 길게 돋우다’의 뜻이다. ‘뛰자 뛰자’의 반복은 어느 새 1인칭 화자인 ‘나도’가 개입하고 있다. 이들을 간접적으로 표현해 보면 ‘사슴처럼 목을 빼고’, ‘뛴다 뛴다 연거푸 뛴다’로 원시에 비해 시의 전개가 평범하다는 느낌을 받게 되며 1인칭 화자가 개입하지 않으므로 이미지의 안정감이 더 높아 보인다.

<오세영 그릇1>

1. 이 시와 김수영의 풀에 나타나는 소재상의 공통점을 찾아보자.

☞ 오세영의 시에서 깨진 그릇은 나의 맨발 살에 상처를 입힌다. 상처를 입은 나는 그 상처를 통해서 성숙하는 혼으로 승화된다. 이는 김수영의 풀에서 풀이 동풍에 눌려 먼저 눕고, 우는 것처럼 패배한 듯 보이나 결국은 먼저 일어나서 웃는 강인한 생명력을 보여 주듯이 억압하고자 하는 세력과 그것을 딛고 일어서는 존재로 구분될 수 있다. 따라서 김수영의 풀과 바람은 오세영의 시에서 맨발과 칼날에 대응한다고 볼 수 있다.

<함형수 해바라기의 비명>

-문원각 1. 이 시는 ‘청년 화가 L을 위하여’라는 부재가 붙은 시이다. 죽음을 앞둔 청년 화가의 독백이라는 점을 고려하여 이 작품의 주제와 해바라기의 함축적 의미를 말해 보자.

☞ 주제: 해바라기처럼 꿈을 버리지 않고 살아가고자 하는 삶의 태도, 태양처럼 화려했던 사랑을 잊지 않으려는 바람

죽음이라는 극한 상황에서도 열정적인 사랑과 꿈을 잃지 않으려는 자세. 정열적이고 강렬한 삶에 대한 의구

해바라기의 함축적 의미: 태양처럼 화려한 나의 사랑, 이루지 못한 꿈을 이루려는 정열, 정열적인 삶, 태양을 향한 정열의 표상, 죽음을 거부하고 끝까지 젊음의 생명력을 가지려는 열망

-교학사 <해바라기의 비명><이해인 살아 있는 날은> #문학의 수용과 창작

1. 해바라기와 연필의 상징적 의미를 파악해 보자.

☞ 해바라기와 연필은 모두 화자의 삶의 지향성을 표현한다. 해바라기는 화자가 지향하는 정열적이고 생명력 넘치는 삶을 상징한다. 연필은 자기를 깎아 내리며 진지하고 경건하게 순종적으로 살아가는 삶을 상징한다.

2. ‘해바라기’의 비명의 시적 화자의 관점에서 ‘권태’(이상의 작품)에 나타난 삶의 태도를 비판해 보자.

☞해바라기의 비명에서 화자는 정열적이고 생명력이 넘치는 삶을 지향한다. 그에 비해 권태에서는 뚜렷한 삶의 지향점이 없는 상황에서 권태로움을 느끼고 있는 삶의 모습이 형상화되어 있다. 따라서 해바라기의 비명의 화자는 무기력하고 권태로운 삶의 태도에 좀더 적극적이고 정열적으로 살아갈 것을 촉구할 것이다.

<이성부 벼> <정희성 한 그리움이 다른 그리움에게>

1. 두 작품에서 각각 발견할 수 있는 한국 문학의 긍정적 가치는 어떤 것인가 말해 보자.

→이웃과 어우러져 살아가는 공동체적 삶의 중요함, 서로 조화를 이루고 평화롭게 살아가는 삶에 대한 소망, 서로의 상처를 보듬어 주고 위로해 줄 줄 아는 화해와 사랑의 정신 등

2. 두 작품에서 발견한 가치가 앞으로 우리 문학의 발전에 어떤 역할을 할 것이라고 생각하는지 말해 보자.

→이 두 작품이 이야기하고 있는 함께 어우러져 사는 공동체적 삶의 중요함, 서로의 상처를 보듬어 주고 위로해 줄 줄 아는 화해와 사랑의 정신은 분단으로 인한 민족 간의 대립과 우리 사회 내부의 사회적 갈등을 해결하고 평화롭고 조화로운 통일과 화합의 시대를 열어 가■ㅡㄴ 소중한 가치라고 할 수 있다. 더 나아가 이러한 가치는 평화와 공존의 삶을 위해 인류 모두가 추구하고 실현해야 한는 바람직한 정신 자세라는 점에서 세계 문학의 올바른 지향점을 제시하는 가치까지도 지니고 있는 것이다.

<이호우 살구꽃 핀 마을>

1. 이 시의 화자에게서 민족적 동질감을 느낄 수 있는 이유를 다음 항목을 중심으로 설명해 보자.

(1)정서 →따뜻한 인정미와 풍류를 느낄 수 있다.

(2)소재 →‘살구꽃’, ‘꽃 그늘’, ‘초당’ 등에서 향토적 정취를 느낄 수 있다.

(3)형식 →3장6구, 12음보의 시조 형식을 빌려 자신의 생각을 표현하고 있다.

<이태극 서해상의 낙조>

1. 위의 작품을 창작한 계기는 무엇이었을지 생각해 보자.

→제목이 말해 주듯이 작가는 서해를 향해하던 중 바다의 장엄한 일몰 광경을 보고 떠오르는 생각과 느낌을 표현하게 되었을 것이다.

2. 위의 작품에서 작가가 말하고자 하는 바는 무엇인지 생각해 보자.

→서해상의 낙조를 보면서 자연의 아름다움과 그 아름다움이 사라진 뒤의 아쉬움이나 안타까움을 표현하고자 했다.

3. 위의 작품에서 작가가 자신이 말하고자 하는 바를 효과적으로 표현하기 위해 취한 형식은 무엇인가?

→일몰 직전의 장엄함, 일몰 순간의 아쉬움, 일몰 직후의 월출 등을 간결하고 사실적으로 묘사하기 위해 3장6구, 4음보의 전통적인 시조 형식을 취하고 있다.

<김상옥 봉선화>

1. 이 작품이 문학 문화의 민족적 성격을 갖고 있는지 아래 사항을 중심으로 검토해 보자.

(1)형식면→민족 고유의 문학 문화 양식인 시조를 도입하였으므로 민족적 성격을 갖고 있다.

(2)소재면→‘봉선화’와 ‘누님’이 민족적 성격을 갖는 소재이다. ‘봉선화’는 한해살이꽃으로서 연약하면서도 비교적 땅을 가리지 않는다는 점에서 민족의 운명을 상징하는 데에 쓰였고, 일제 강점기에 홍난파가 작곡한 가곡명으로 쓰이기도 했다. 또한 ‘누님’이라는 소재 역시 한민족이 강조하는 혈육의 정을 강조하는 소재로 이해된다. 이러한 소재는 서정주의 <국화 옆에서>에서도 반복되어 나타난다.

(3)정서면→이 작품의 정서는 그리움, 향수 등 고향과 혈육에 대한 강한 애착인데 이는 유교적이고 공동체적 정서가 강한 한국적 성격에 부합하는 것으로 볼 수 있다.

<이수복 봄비>

1. 시적 화자의 마음에 떠오르고 있는 세계는 어떤 것인지 말해 보자.

→표면적으로는 풀빛, 종달새, 아지랑이 등 아름다운 봄 풍경이 제시되어 있지만, 연인의 죽음에서 느껴지는 서러움과 고립감이 바탕에 깔려 있다.

2. 시적 화자는 무엇을 토로하고 있는지 설명해 보자.

→봄 풍경의 아름다움을 묘사하면서 그 속에서 느끼는 사별로 인한 슬픔과 한을 표현하고 있다. 그러나 그 슬픔은 노골적으로 드러나지 않고 은근하고 관조적인 어조로 드러난다.

3. 이 작품이 독자의 문학 문화가 되기 위해서는 독자가 어떤 활동을 해야 하겠는지 말해 보자.

→독자는 작품을 읽고 시적 화자가 깊은 슬픔에 대처하는 방식을 배울 수 있다. 시적 화자는 사랑하는 이와 사별하고서도 감정을 절제하여 승화시킨 시를 창작해 내었는데, 이러한 삶의 태도 자체를 배울 수도 있다. 그러나 그것만으로 독자의 문학 문화가 되었다고 볼 수는 없으므로 이 작품에 대한 감상문을 쓴다거나 비슷한 형상화 방식으로 작품을 써서 이 시의 시적 화자와 같이 슬픈 상황에 처해있는 사람을 위로하는 등의 방법을 실천함으로써 독자의 문학 문화로 소화할 수 있을 것이다.

<전봉건, 피아노>

1. 위 시에서 가장 두드러지는 문학적 표현 방식은 무엇인지 찾아보자.

☞이 시는 다양한 비유와 이미지라는 문학적 표현 방식을 사용하고 있다. 제 1연은 피아노 앞에 아름다운 여인이 앉아 있다. 건반을 두드리는 회고 긴 손가락은 마치 신선한 물고기 같다. 그 피안의 건반에서 흘러나오는 선율 또한 붉은 햇살에 지느러미를 빛내며 펄펄 뛰는 열 마리 스무 마리의 물고기 같다. 피아노의 선율은 청각적 이미지인 소리에서 시각적 이미지인 물고기로 전이되어 공감각적 이미지를 빚어낸다.

2. 언어의 창조적 사용이라는 측면이 어떻게 드러나 있는지 생각해 보자.

☞이 시에서 신선한 생명력은 ‘신선한 물고기’로, 신선한 생명의 고향은 ‘바다’로 표현되어 있다. 비유와 상징을 사용함으로써 일상 언어에서는 볼 수 없는 참신한 표현을 하고 있다.

<최룡관 아침>

1 위 시에서 우리들이 일상에서 사용하는 말과 다른 시어를 찾아보자.

☞해살, 자전거살, 십자 거리, 붉은 등불

2 위 시와 공통적인 정서를 드러내는 우리의 시에는 어떤 것이 있는지 알아보자.

☞생동감 넘치는 아침의 표정을 그려 낸 작품 박남수의 ‘아침 이미지’를 들 수 있다.

3. 위의 활동 결과를 바탕으로, 공통성과 이질성 중 어느 것이 더 보편적인 요소인지를 논의해 보자.

☞‘보편성’이란 모든 것에 두루 통할 수 있는 것이다. 최룡관의 시 ‘아침’에서 사용된 시어 가운데는 우리말과 다른 표현이 있지만 이 시에 담겨진 아침의 생동감은 어느 누구나 공감할 수 있는 정서라고 생각한다. 즉 이 시에서 발견되는 아침의 생동감은 보편적 정서라고 할 수 있다.

<이문구 산 너머 저쪽>

-문원각 1. 이 시를 읽고 문학 언어의 특징을 설명해 보자.

산 너머 저쪽엔

별똥이 많겠지

밤마다 서너 개씩

떨어졌으니

산 너머 저쪽엔

바다가 있겠지

여름내 은하수가

흘러갔으니]

☞ 문학이 우리에게 건네주는 아름다움은 대게 자연에서 얻어온 것이 많다. 예컨대 소설가 이문구가 어린아이를 위해 쓴 동시 가운데 하나인 ‘산 너머 저쪽’은 그 누가 읽어도 맑고 깨끗한 밤 풍경에 젖게 한다. 이 시의 분위기는 어린 시절이면 누구나 한 범쯤 생각해 봄직한 일을 어렴풋하게 떠올리게 한다. 어렵지 않은 시어를 통해 ‘산 너머 저쪽’의 세계를 동경하고 있는 시적 자아의 정서를 숨김없이 드러내 보여 주고 있다. 이처럼 문학의 언어는 개인의 정서를 구체적이고 함축적으로 구현해 내는 언어라 할 수 있다.

<이시영 정님이>

-문원각 1. 이 시에 나타난 시의 상황과 시적 자아의 태도를 설명해 보자.

☞ 이시영의 시로 산업화의 그늘에서 생겨난 비참한 삶의 모습을 영화의 한 장면을 보듯 생생한 묘사를 통해 담담하게 보여 주고 있다. 명랑하고 순박했던 정님이가 식모로, 방직 여공으로, 색시집의 창녀로 전락해 갔던 당시의 사회 문제들을 부각시키면서 그러한 상황 속에서 무기력하기만 했던 자신의 삶에 대한 성찰이 잘 드러나 있다.

<이형기 낙화>

-문원각 1. 시의 형식과 운율에 대해 이야기해 보자.

가야할 때가 언제인가를

분명히 알고 가는 이의

뒷모습은 얼마나 아름다운가

봄 한철

격정을 인내한

나의 사랑은 지고 있다.

분분한 낙화....

결별이 이룩하는 축복에 싸여

지금은 가야할 때

무성한 녹음과 그리고

머지 않아 열매 맺는

가을을 향하여

나의 청춘은 꽃답게 죽는다.

헤어지자

섬세한 손길을 흔들며

하롱하롱 꽃잎이 지는 어느 날

나의 사랑, 나의 결별

샘 터에 물 고인 듯 성숙하는

내 영혼의 슬픈 눈

☞ 6연 19행의 자유시이다. 4연을 제외하고는 모두 3행으로 되어 있다. 꽃잎이 지는 모습을 가져다가 이별의 아름다움을 노래하고 있다. 자연의 순리처럼 세상사도 순리에 따라 떠나야 할 때 떠나는 것이 아름다운 일임을 강조하고 있다.

이 시에서는 적지 않은 한자어가 구사되어 있다 .그러나 전혀 낯설거나 관념적인 느낌을 주지 않는다. 격정, 낙화, 결별, 성숙 등은 이 시의 분위기와 완전히 조화를 이루고 있어서 마치 이 시를 위해 만들어진 언어와 같은 느낌을 준다.

<정완영 조국>

-문원각 1. 시의 형식과 운율을 생각하며, 다음 현대 시조를 감상해 보자.

☞ 조국에 대한 지극한 사랑을 가얏고를 통해 형상화한 작품이다. 언어의 음악성과 회화성이 절묘한 조화를 이루고 있으며 절제되고 조탁된 시어를 통해 긴축미를 살리고 있다. 이 시조는 한국적 정한의 전통 악기인 가얏고의 가락에 비기어 조국에 대한 애끓는 사랑과 조국의 슬픈 역사적 현실에 대한 안타까움과 조국의 앞날을 위한 비원을 직설적으로 토로하였다. 또한 감칠맛 나는 고유어와 다양한 감각적 이미지를 통하여 시인의 섬세한 감정을 형상화하고 있는 점도 주목된다. 특히 ‘눈물 비친 흰 옷자락’, ’피 맺힌 열두 줄‘ ’청산‘ ’학‘등의 상징적 어휘를 사용함으로써 조국과 민족이 겪고 있는 현실적 고통을 환기하고 있는 것도 이 시조의 독특한 점이다. 여기서 청산, 학은 모두 조국을 비유한 것이다.

<이동순 물의 노래>

-문원각 1. 소외된 사람달의 삶을 생각하며 이 시를 감상해 보자.

☞ 화자는 자신의 보금자리가 물에 잠겨 살아생전에는 다시 고향에 갈 수 없는 수몰민이다. 고향을 생각나게 하는 ‘우물가 대추나무’ 힘들여 일궈놓은 ‘눈물 뿌려 기심 맨’ 삶의 터전이 댐 개발로 인해 물 속에 잠겨버렸으며 이로 인해 삶의 방향을 상실하고 방황하고 있다. 그는 죽어 물이나 되어서 고향에 돌아갈 수 있다고 한다. ‘~리’라는 영탄적인 종결어미를 반복적으로 사용하여 다시 돌아갈 수 없는 고향에 대한 그리움과 안타까움을 노래하고 있다.

가-<최두석 성에꽃>나-성에의 백과사전 지식

-교학사 #문학의 본질(1960년대 이후 시)   1. 다음 글을 읽고 (가) (나)에서 성에라는 단어가 어떤 의미로 사용되었는지에 대해 알아보자.

☞(가)은 자연 현상으로서의 성에를 제재로 하여 거기에 시인이 느낀 바를 담아 내고 있는 작품이다. 그러므로 ‘성에’의 속성에서 연상한 이미지와 상징이 거기에 담겨 이 시에서 ‘성에’는 내포적 의미 또는 함축적 의미를 가지게 된다. 이 시의 독자들이 작품에서 느끼는 감동 또한 시의 문백 속에서 ‘성에’라는 제재가 가지게 되는 새로운 의미와 정서적 효과를 통해 이루어진다. (나)는 ‘성에’라는 자연 현상에 대해 설명한 대화문이다. 그러므로 이 글에서 ‘성에’라는 단어는 사전에 정의된 그대로의 의미를 가질 수밖에 없다. 즉 이 글에서 ‘성에’는 외연적 의미 또는 지시적 의미로 사용되고 있다.

2. 국어 사전을 찾아보면 ‘성에꽃’이란 단어는 없다. 그런데도 시인이 ‘성에’를 ‘꽃’이라고 한 까닭은 뭣이며 그렇게 함으로써 얻은 효과는 무엇인지 말해보자.

☞이 시는 ‘어제 이 버스를 탔던 /처녀 총각 아이 어른/ 미용사 외판원 파출부 실업자’라는 동시대 서민들의 삶에 대한 애정을 ‘성에꽃’의 아름다움에 취하는 시적 화자의 모습을 통해 나타내고 있다. 차창 안쪽에 어린 ‘성에꽃’은 그들의 막막한 한숨 또는 정열의 숨결이 ‘만나 피워 낸’ 아름다움이다. 시적 화자가 동시대인들의 삶의 모습을 차창 너머로 바라보는 것이 아니라 같은 버스를 탔던 사람들이 남긴 숨결을 통해 느낀다는 점은 짚고 넘어갈 만하다. 시인은 그 사람들의 삶과 정서를 자신에게도 의미 있고 소중한 것으로 느끼고 있으며 이를 나타내기 위해 차창에 서린 ‘성에꽃’의 ‘꽃이파리’들을 자리를 옮겨 다니며 들여다보는 시적 화자를 그려 내고 있는 것이다. ‘엄동 혹한일수록/ 선연히 피는 성에꽃’이라는 아름답고 소중한 이미지로 성에를 그려 낸 것은 바로 이런 표현 의도 때문이다.

3. 문학 언어와 일상 언어의 차이에 대해 이야기해 보자.

☞ 일상 언어는 외연적 의미를 확정하는 것 즉 대상에 대한 정확한 지시가 가장 충심적인 목표이다. 그러나 문학 언어에는 대상의 속성에서부터 이루어진 다양한 연상과 이미지 이로부터 파생되는 의미들이 중요한 역할을 하며 또한 언어 표현 자체가 중요한 비중을 가진다. 문학은 표현 그 자체의 아름다움을 추구하며 문학이 가지는 심미성과 예술성은 이에서 기인한다. 물론 문학 언어는 일상 언어와 별개의 것이 아니며 일상 언어보다 의미 전달 기능이 떨어지는 것도 아니다. 문학 언어의 표현은 전달하는 의미로 환원될 수 없는 그 자체로서의 중요성을 가지는 한편 일상 언어보다도 효과적으로 정서와 의미를 전달할 수 있다.

4. 시의 언어와 산문의 언어가 가지는 차이점에 대해 이야기해 보자.

☞ 시의 언어는 함축적인 면을 중시하는 반면에 상대적으로 산문의 언어는 지시적인 면을 중시한다. 시의 언어는 운율을 통해 리듬감을 살리는 것이 중시되는 반면에 산문의 언어에서는 리듬감이 전혀 없는 것은 아니지만 시의 언어에 비교한다면 상대적으로 그리 중요한 의미를 갖지 않는다.

<곽재구 사평역에서>

-문원각 1. 다음 시에 나타난 시적 자아의 현실 인식을 이야기해 보자.

☞ 시적 자아는 혼자 여행을 하고 있는 사람인 모양이다. 시행에서 정확하게 밝히고 있지는 않지만 그의 여행은 조금은 쓸쓸하고 우울한 편이다. 어쨌든 그가 어두운 분위기의 여행을 하고 있음을 제 7,  8행의 ‘그리웠던 순간들을 생각하며 나는/ 한 줌의 톱밥을 불빛 속에 던져 주었다.’라는 서정적 표현에 의해 뚜렷이 드러난다. 이 표현은 사실 이 시의 분위기에 주춧돌을 이루는데, 마지막에는 약간 변주되어 ‘그리웠던 순간들을 호명하며 나는/ 한 줌의 눈물을 불빛 속에 던져 주었다.’로 한 번 더 나타난다. 조용히 지난 일을 떠올리며 톱밥난로에 톱밥을 던져 주는 젊은 남자, 이 장면은 이 시가 이룩한 하나의 서정적 성취의 중심에 있다고 할 만하다. 그래서 우리는 붉게 타오르는 불씨를 삶의 핵심적 정력으로, 그 위에 던져져 작고 아름다운 불꽃으로 연소하는 톱밥을 시간 위에 꽃 피는 삶의 아름다운 순간들로 바꿔 읽을 수 있게 된다.

<현대소설>

▶신소설

<안국선, 금수회의록>

/금성/

이 글에서 까마귀를 통해 풍자하고자 하는 인간 세상의 모습이 어떠한지 말하여 보자.

☞ 반포지효의 주인공인 까마귀는 자기들의 지극한 효성을 자랑하면서 반대로 부모에게 불효한 인간들을 비판하고 있다.

/디딤돌/ (제1석, 반포지효-까마귀) #문학의 가치

1. 까마귀가 자신의 장점으로 가장 강하게 부각시키고 있는 것은 무엇인지 말해 보자.

→까마귀는 ‘반포의 효’를 내세워 자신이 얼마나 부모에게 극진히 효를 행하는가를 자랑한 후에 인간의 불효함을 대조하고 있다.

2. 본문에서 비판하고 있는 당시 사회 현실의 문제점을 지적해 보자.

→본문에서는 사람들이 점심 때까지 늦잠을 자고 집을 나가서는 계집과 노름에 빠져 집에 돌아오지 않음으로서 ‘부모를 봉양하지 않는 세태’를 비판하고 있다.

3. 이 작품에서는 작가가 추구하는 가치가 어떤 방식으로 표현되고 있는지 파악해 보자.

→의인화된 동물들의 발언을 통해서, 우화의 기법으로.

4. 이 작품에는 전통적인 윤리관과 외래적인 가치관이 함께 나타나 있다. 본문에서 각각의 가치관이 드러나 있는 부분을 찾아보자.

(1)전통적인 윤리관 →“효도는 덕의 근본이라, 효도는 일백 행실의 근원이라”(유교의 효 사상)

(2)외래적인 가치관 →“서양 책력 일천팔백칠십사년의 미국 조류학자 피루라 하는 사람이 ~ 곡식에 해 되는 버러지를 잡아 먹는다 하였으니.”(서구의 합리주의)

/교학사/ # 한국 문학과 세계 문학 하 246

1. 이 작품에서 까마귀가 비판하고 있는 인간 사회의 문제점은 무엇인지 말해 보자.

☞까마귀가 비판하고 있는 인간 사회의 문제점은 부모에 대한 불효과 무분별한 생활 태도, 어리석음 등이다. 이를 통해 지은이는 도덕적으로 타락해 가는 인간 사회를 비판하고 있다.

2 이 작품의 구성상 문체상의 특징을 지적해 보자.

☞ 작품 전편의 구성은 ‘현실-꿈-현실’로 이어지는 몽유록적인 구성을 하고 있다. 이는 일종의 액자적 구성이라 할 수 있다. 액자 속의 이야기를 동물들의 이야기로 설정하고 있는 것이 특징이다. 그리고 문체상으로는 토론체 내지는 연설체가 두드러진다. 새로운 시대를 맞이해야 할 사명을 지닌 개화기 문하게 있어 이러한 문체는 중요한 특징으로 나타난다.

3. 이 작품의 계몽주의적 성격을 설명해 보자.

☞ 이 작품은 짐승과 곤충들이 개화기의 인간 사회를 비판하는 내용을 담고 있다. 그 비판의 대상은 인간의 가정과 사회에서의 풍속적 타락이다. 이는 당시 사회가 처해 있는 상황과 긴밀한 관련을 지닌다. 당시에는 우리 나라가 일제의 보호국으로 들어가 지식인들의 정치적 이념적 주장이 관철되기는 어려운 상황이었다. 이러한 상황 아래 지은이는 이 작품을 통해 전통 사회의 윤리 관념에 바탕을 둔 사회적 계몽을 외치고 있는 것이다.

/문원각/

1. 동물을 통해 풍자하고 있는 내용은 무엇인지 정리해 보자.

☞ 제1석: 까마귀- 까마귀처럼 효도할 줄 모르는 인간들에 대해 풍자하고 있다.

제2석: 여우- 외세에 의존하여 자신의 영달을 추구하고 동포를 핍박하는 일을 풍자하고 있다.

제3석: 개구리- 분수를 지킬 줄 모르고 잘난 척하는 인간들에 대해 풍자하고 있다.

제4석: 벌- 입으로는 꿀맛 같은 말을 하고 배에는 칼을 품는 마음을 지니고 있음을 풍자하고 있다.

제5석: 게- 지조 없이 외세에 의존하려는 인간의태도에 대해 풍자하고 있다.

제6석: 파리- 동포를 사랑할 줄 모르는 욕심 많은 인간을 풍자하고 있다.

제7석: 호랑이- 인간의 험악하고 흉포한 심성에 대해 풍자하고 있다.

제8석: 원앙- 인간의 더럽고 괴악한 심성에 대해 풍자하고 있다.

2. 이 소설에서 여러 가지 동물들의 입을 통해 인간을 비판함으로써 얻는 효과와 한계를 말해 보자.

☞ ‘금수회의록’은 동물 우화를 통해 인간 본성에 대한 풍자를 하고 있는 소설이다. 일반적으로 풍자 소설이란 풍자법을 사용하여 표현된 소설을 말한다. 풍자법이란 인간의 개성이나 사회의 모순 등 불합리한 현상에 대하여 해학적으로 표현하여 웃음을 이끌어 내되, 그 웃음 속에 날카로운 사회고발을 숨겨 불합리한 현상을 비판하는 표현법을 말한다. 이러한 풍자는 사회의 여러 가지 상황에 따라 정면으로 비판하기가 곤란하거나 때로는 보다 효과적인 비판을 하기 위하여 사용된다. 그러나 풍자는 불합리한 사회 현실에 대한 직접적인 비판이 아니므로 독자에게 직접적인 정서 환기의 효과가 약하다는 한계를 갖는다.

3. 이 작품이 쓰여진 개화기 시대의 역사적 과제와 소설의 모습을 금수회의록을 예로 들어 이야기해 보자.

☞ 개화기 시대의 역사적 과제는 반외세, 반봉건을 통한 자주적 주권 회복과 부국강병이라고 할 수 있다. 이러한 개화기 시대의 역사적 과제가 ‘금수회의록’에서는 인간성의 모순과 비리의 풍자라는 방식을 통해 인간성의 개조와 인간 본성 회복에 대한 주장으로 나타나 있다. 이러한 주장을 통해 이 작품은 반외세, 반봉건 의식을 간접적으로 나타내고 있다.

4. 금수회의록의 마지막 장면을 읽고 이 작품이 창작된 시대의 상황을 고려하면서 작가의 태도를 말해 보자.

☞ 작가는 인간성의 모순과 비리에 대한 풍자를 통해 인간성의 개조와 변화를 촉구하고 있다. 이러한 촉구를 통해 외세에 결탁하고 인간의 본성을 저버리는 당대 사회에 대한 비판과 민중들의 각성을 통한 반외세, 반봉건으로 나아갈 것을 주장하고 있다. 작가는 이러한 주장을 통해 개화기 시대의 역사적 과제를 실천할 것을 독자들에게 호소하고 있다.

/지학사/

1.이 작품에서 까마귀를 통해 비판하고 있는 인간 사회의 모습은 어떠한지 이야기해 보자.

☞. 효의 상징인 까마귀를 내세워 일백행실의 근원이요, 덕의 근본인 효를 행하지 않고 인륜에 어긋나는 인간의 행실을 꾸짖고 있다. 협잡질에 술장보기, 계집의 집 뒤기기, 노름하기 등으로 세월을 보내며, 부모와 가족을 돌보지 않는 인간의 행위를 꾸짖고, 자신의 무지와 어리석음으로 인해 겪는 흉한 일을 까마귀의 탓으로 돌리는 인간의 행태를 비판했다.

2. 이 작품에서는 동물을 통해 인간의 모습을 드러내고 있다. 이러한 우화의 기법을 사용한 이유가 무엇인지 이야기해 보자

.☞ 금수 회의록은 강한 풍자성과 비판성으로 발표 당시 금서 조치가 취해져 회수당하기까지 하였다. 이런 점에서 생각하면서 작자가 동물을 통해 인간 행위의 우매함과 타락함을 풍자, 비판하고 있은 이유를 짐작해 볼 수 있다. 내용의 강렬함을 의식하고 첨예한 반응을 다소 약화시키자는 의도로 볼 수 있고, 또 한편으로는 미물에 불과한 금수들의 입장에서 인간을 비판함으로서 오히려 더욱 강한 설득력을 얻고자 하였을 것이다.

3. 이 작품에 드러나 있는 전통적 가치관과 외래적 가치관에 대해 이야기해 보자.

☞ 이 글의 책 이름을 물론이고 , 각 동물 연사의 이름 옆에 ‘사자 성어’로 된 별명이나 그 동물들의 성격을 일러 주는 관용어 등을 보면 전통적인 가치관을 엿볼 수 있다 더구나 노래자, 한나라 효무제 , 연태자 단, 진문공, 개자추 등의 인명과 고사를 들려주고 있으며 , 논어 , 본초, 강목, 시경 , 산해경, 전국책 등을 인용하고 있다. 까마귀의 연설 부분에서 사람의 잘못된 행태를 비판하는 부분만 보더라도 군신유의 , 부자유친, 부부유별 등의 전통적 가치관에 기대어 비판하고 있음을 알 수 있다.

또한 , 이 작품의 사회 비판 의식은 주로 기독교적 인간관과 세계관에 바탕을 두고 있다는 것도 주목할 만하다, 작가는 모든 판단의 기준을 기독교적 인간관에 입각하여 설정하고 있어 모든 인간은 하나님의 뜻을 순종하여 천리 정도를 지키고 착한 행실과 아름다운 일로 하나님의 영광을 나타내야 한다고 주장하고 있다. 또한 사람이 악한 일을 하였더라도 회개하면 구원을 얻을 것이라 하여 기독교에서 궁극적이 대안을 찾고 있다.

4. 이 작품의 창작 시기를 고려하여 이 작품이 비판하고 있는 당시 사회의 모습을 구체적으로 알아 보자.

☞ 이 작품이 만들어진 시기(1908년)는, 1905년 을사조약 체결 이후 통감 정치로 인하여 의병 투쟁이 전국 곳곳에서 일어나고, 또 한편에서는 개화파를 중심으로 개혁, 교육 운동이 활발히 일어나던 시기였다. 그러나 전체적으로는 일제의 농간에 의해 국운이 쇠퇴하던 시기였다.

작자가 까마귀에서 원앙에 이르는 8종의 동물들을 통하여 비판하고 있는 사회상은 인간의 근본적인 윤리 의식 실종, 외세에 의존하는 행태, 경륜 없는 정치가, 잘난척하는 개화인, 가혹한 정치 및 지배 계급의 부패, 불건전한 남녀 관계 등이었다. 결국 정치의 비리와 부패 및 외세 의존, 인간의 기본 윤리의 타락 등 전반적인 부패상이었다고 볼 수 있다.

5. 이 작품의 장르적 성격을 서술상의 특징과 관련하여 설명해 보자.

☞ 이 작품은 문체 면에서 완전하지는 않으나 언문 일치에 접근하고 있으며 , 산문과 묘사 위주의 서술을 보이고 있다. 또한 단일 스토리의 연대기적 전개에서 벗어나 어느 한 시기를 집중적으로 다루고 있으며 , 복수의 사건을 병행적으로 전개하는 특징을 보이고 있다. 이러한 것은 고전 소설의 틀에서 벗어나 근대 문학으로 나가는 신소설의 일반적 특징이라고 할 수 있다. 더구나 ‘금수회의록’은 ‘권선 징악’의 틀을 벗어났다는 점에서 다른 신소설보다 더욱 변화한 모습을 보이고 있다. ‘금수회의록’의 특징적인 면으로는 동물이 동장하는‘우화 소설’이며, 당시 유행하던 ‘회의 형식’을 통해 ‘연설체 산문 형식’을 보이고 점이다. 또한, 인간이 꿈속에서 동물들의 회의에 참석한다는 ‘몽유록’의 형식으로 ‘액자형의 구조’를 갖고 있다.

<이은직 은세계>

/중앙/

1. 이 작품의 문체상 특징에 대해 생각해 보자.

☞이 작품은 거의 완전한 구어체로 언문 일치를 이루고 있고, 내용 서술에 있어서도 여러 상황에 대한 구체적인 묘사를 보여 준다. 특히 적품 전반부의 내용은 이인직의 독창적인 창작이 아니라 전래하던 판소리 <최병두 타령>을 개작했기 때문에 판소리 사설과 유사한 특징이 드러난다. <농부가> <나무꾼 노래> <상두 소리> 등이 삽입되어 있다는 점과, 리듬감 있는 서술, 관습적인 비유 등의 특징이 그것이다.

2. 당시의 시대상을 추리해 보자.

☞작품에 제시된 모습으로 보면 당시 시대상은 매우 부패했고, 지배 계층의 윤리 의식도 허물어졌으며, 제도적으로도 그것을 돌이킬 대책이 없었음을 알 수 있다. 강원 감영의 감사가 백성의 재물을 빼앗아 상전에게 갖다 바친다든지, 상전을 섬기는 모습을 풍자한 것, 감사를 쇠를 집어먹는 불가사리에 비유한 것 등에서 이러한 모습을 알 수 있다. 이러한 시대상은 개화기 당시의 모순이 극에 달했던 조선 후기 사회의 모습을 잘 보여 주는 것이라고 할 수 있다.

3. 이 소설의 특징을 고전 소설이나 판소리계 소설 등 이전 소설과 비교하여 정리해 보자.

☞이 작품은 <혈의 누>와 마찬가지로, 언문 일치를 지향하고 있다는 점, 작품 서두 및 장면 묘사가 많이 개성화되고 확대되었다는 점, 봉건적 가치관을 비판하고 개화의 필요성을 부각시켰다는 점, 당대 사회의 첨예한 현실을 정면으로 부각시켰다는 점 등 새로운 면을 드러내었다. 그렇지만 우연을 위주로 사건이 전개된다는 점, 선과 악이 평면적으로 대립하고 있다는 점 등은 고전 소설로부터 완전히 벗어나지 못했다는 것을 알려 준다. 여기에 더하여 이 소설의 전반부는 민요를 개작한 삽입가요가 들어 있으며, 판소리 사설 투의 문장이 빈번히 눈에 띄고, 아울러 판소리계 소설에서 많이 보이는 관습적인 비유나 묘사가 두드러진다는 점에서 판소리계 소설과 유사한 면이 있다. 그리고 이 소설의 후반부는 내용 전개 면에서 고전 영웅 소설과 유사한 점이 있다. 고전 영웅 소설이 대체로 주인공이 위기에 빠지지만 우연과 하늘의 도움으로 위기를 벗어나 실력을 축적하고, 다시 사회로 복귀하여 나라의 위기를 구한다는 식의 내용 전개를 보여 준다면, 이 소설 역시 <혈의 누>와 마찬가지로 ‘위기-구출-복귀’의 내용 전개를 보여 주고 있는 것이다.

4. 작가가 드러낸 정치적 성향에 대해 비판해 보자.

☞이 작품은 이인직이 자신의 정치적 견해를 드러내기 위해 쓴 ‘정치 소설’로 알려져 있다. 그럴 때 이인직의 견해는 이 작품 마지막 부분에서 옥남이 의병들에게 일제 통감부에 의해 즉위한 순종을 따르자고 연설하는 장면에서 단적으로 드러난다. 곧 이 소설의 전반부는 현실 고발, 민중 저항, 신학문 고취, 개화의 필요성 강조 등 긍정적인 요소가 드러나 있으나, 후반부에는 고종의 강제 폐위와 순종 등극을 옹호하는, 친일족 성향의 매국적 태도를 비움으로써 주체적으로 민중적인 의식이 소멸하게 되어 버린 것으로 비판할 수 있다. 곧 이는 봉건 지배 체제에 대한 혐오감만 내세운 나머지, 민족적인 주체성을 몰각해 보린 태도인 것이다.

<이인직, 혈의 누>

/민중서림/

1. 어휘와 문체, 시점, 어조 등의 측면에서 표현상의 특징을 찾아보자.

어휘	비교적 언문일치에 근접해 문어체가 많이 남아 있으나 한자어가 그리 많이 등장하지는 않음.
시점	전지적 작가 시점
어조	고전 소설과 일본이 신파극의 영향을 입은 듯 운문적인 어조로 되어 있음.
구성	서술 시간이 역전적으로 배치
표현	묘사체 문장이 시도됨.
소재	우리 주변에서 일상적으로 일어나는 사건을 중심으로 전개

2. 내용과 표현 측면에서 <먼 그대>와 비교해 보자.

		혈의 누(1906년)	먼 그대(1983년 이상문학상 수상작)
내용상	공통점	전지적 작가 시점으로 되어 있고, 일상 생활을 소재로 삼아 여주인공의 삶을 그려 내고 있음.
	차이점	여주인공은 계몽적 의지를 가지고 역경을 헤쳐 나가는 인물	여주인공은 불합리한 현실 생활을 타파할 의지도 노력도 기울이지 않는 이해할 수 없는 성격의 인물
이는 당대인의 의식 세계를 반영하고 있는 것으로 볼 수 있는데, 개화기에는 계몽의지를 통해 무지한 백성을 교육하고 삶의 지표를 명확히 하여 조선인 하나가 되어 일본의 지배를 벗어나는 세계를 꿈꾸었던 반면, 1980년대 초반의 암울한 시대적 상황에서 개인은 단지 무력한 존재일 뿐이라는 의식 속에서 무저항의 삶이 자연스러운 것으로 받아들여졌던 것이다.
표현상		문어체	구어체

3. 설화에서 고전소설, 현대소설로 이어지는 서사 문학의 발전 단계를 정리해 보자.

설화문학	구어성이 짧은 스토리의 형태
가전소설	사물을 의인화하여 실제 삶을 풍자하고 비유하는 형태
고전한문소설	우연적이고 환상적인 성격이 많이 드러나는 형태
판소리계소설	설화로부터 이어져 오는 문학의 성격을 계승하여 구어체에 가까운 우리 민족 고유의 서사 양식이 탄생
이어 개화기 신소설과 그 이후의 세태소설, 신경향파 소설 등의 양식을 거치면서 오늘날의 서사 문학이 형성. 각 시기의 서사 문학은 그 시대의 상황 뿐 아니라, 당대의 염원과 사상도 반영하면서, 앞대의 문학 문화를 계승하고 전복하기도 하면서, 형성되었다.

/금성/

1. 이 작품의 서두(일쳥 젼장~허동거리기만 □다)을 읽고 주어진 활동을 하여 보자.

1) 이 부분에서 제시되고 있는 소설적 배경을 지적해 보고 작가가 이런 배경을 선택한 이유가 무엇인지 말하여 보자.

☞  이 부분의 소설적 배경은 청일 전쟁이 끝난 직후의 평양 거리이다. 작가는 신문명에 대한 동경과 새로운 윤리관을 제시하고자 청일 전쟁이라는 역사적 사건에서 비롯된 개화기를 배경으로 설정하였다. 또한 전쟁을 배경으로 선택한 것은 가족들이 뿔뿔이 흩어져서 살아가게 되는 이야기의 전개를 위한 장치라고 할 수 있다.

2) 이 부분에서 인물의 성격 제시 방식에 대해 말하여 보자.

☞ 이 부분에 제시된 인물은 옥련의 어머니이다. 서술자는 부인의 외양과 행동을 사실적으로 묘사함으로써 인물의 성격을 제시하고 있다. 이와 같은 간접적 인물 제시 방법을 보여주기라고 한다.

3) 이 작품의 문체상의 특징을 설명해 보자.

☞ 서두 부분의 장면 묘사는 설명적인 문체가 아닌 참신한 느낌을 주는 묘사체로 되어 있다. 이는 고소설의 문체를 어느 정도 탈피한 것으로 볼 수 있으나 문어체의 잔재를 완전히 청산하지는 못했다.

2. 이 작품은 고소설과 현대 소설의 요소를 함께 지니고 있는 과도기적 작품이다. 이 작품에 나타나는 고소설의 흔적을 찾아보자.

☞ 권선징악적 세계관을 바탕으로 한 해피엔드, 우연성에 의존한 사건 전개, 서술자의 공공연한 개입 등이 이 작품에 남아 있는 고소설의 흔적이다.

3. 이 작품에서 고소설보다 발전된 면을 찾아보자.

☞ 내용면에서 청일 전쟁과 미국, 일본 등의 국제적 배경을 설정하여 새로운 세계 구조를 부각시킨 점, 문명개화와 신교육을 주제로 내세운 점. 구체적이고 현실감 있는 배경을 제시한 점 등이, 형식면에서 고소설의 문장이 문어체나 율문체인 데 비하여 이 작품은 구어체 문장이라는 점, 문장이 어느 정도 묘사체에 접근하고 있다는 점, 고소설의 연대기적 구성에서 벗어나 사건 중심의 구성을 했다는 점 등이 고소설보다 발전된 측면을 보여 준다.

4. 이 작품의 국문학사적 의의를 정리하여 보자.

☞ 이 작품은 내용상 근대적인 요소를 도입함으로써 현대 소설에 접근했지만 형식이나 기법 상으로는 여전히 고소설의 구태를 보이고 있다. 따라서 이 작품은 고소설과 현대 소설의 중간 단계에 놓인 과도기적인 작품으로서 문학사적 의의를 지닌다고 할 수 있다.

/천재/ (하179) #근대 전환기의 문학

1. 이 작품에 등장하는 인물들의 삶을 통하여 그 당시의 시대적인 상황을 파악해 보자.

→옥련은 신여성으로서 여성도 남성과 같이 많이 배워야 양성이 평등해질 수 있음을 역설하고 있고, 구완서는 자유 연애를 주장하는 개화주의자이다. 특히 구완서의 입을 통해 새로운 내용의 교육이 시급함을 주장하고 있으며, 남녀 평등과 자유 연애를 역설하고 있다. 반면에 국내에 있는 사람들은 야만되고 용렬한 것으로 생각한다. 이러한 주장들이 당시에는 매우 파격적인 생각이었음을 염두에 둔다면 이로부터 당시의 시대상을 추론해 볼 수 있을 것이다. 그 당시에 지식인들은 우리 사회가 아직 미개한 면을 많이 지니고 있는 후진 사회라고 여기고, 하루 빨리 문명 개화를 해야 한다고 주장했을 것이다. 그 구체적인 방법으로는 남녀 평등 사상, 미신 타파, 자유 결혼, 신문물의 수용을 통한 교육 입국론, 과학적 세계관의 주장 등을 통해 실현하고자 하였음을 알 수 있다.

2. 이 작품이 계몽적인 경향을 띠고 있다면, 그 구체적인 내용들에는 어떤 것들이 있는지 정리해 보자.

→남녀 평등 사상, 교육 입국론, 과학적 세계관의 강조, 자유 결혼의 주장, 조혼 제도의 비판 등과 같은 개화 사상

3. 이 작품의 등장 인물들이 고전 소설의 인물 유형과는 어떤 점에서 유사하고 또 어떤 점에서 다른지 비교해 보자.

→이 작품을 포함한 신소설은 우리 고전 소설의 대표적인 유형인 영웅 소설의 구성 방식과 같은 인물의 일대기를 중심으로 전체적인 구조가 짜여져 있다. 옥련은 피란길에 고아가 되었으나 일본군에 의해 구출되고 구완서라는 청년을 만나 워싱턴으로 가며, 또 미국에서 우연히 아버지를 만나게 된다. 즉 어떠한 난관 속에서도 파멸하지 않고 극복함으로써 해피엔딩의 결과를 보여 주는 것이다. 그런 만큼 사건의 전개도 필연적이지 못하고 우연에 의해서 전개되고 있다. 이는 신소설 작가들이 아직 소설이 예술의 하나라는 사실을 인식하지 못한 데에서 온 결과였는데, 그 당시는 문학의 사회적 기능이 강조될 수밖에 없는 상황이었기 때문이기도 하다. 그러나 등장 인물들이 지닌 생각은 이전의 소설에 등장하는 인물의 그것과는 판이한 면을 보이기도 한다. 즉 시대의 흐름과 관련하여 자유 연애의 강조, 남녀 평등의 주장, 새로운 문물의 적극적 수용, 미신 타파, 과학적 세계관의 추구 등은 고전 소설에서는 찾아보기 힘든 새로운 사상들이었다.

4. 이 작품의 배경은 미국의 워싱턴과 우리 나라의 평양으로 나누어져 있다. 이처럼 배경의 이원화가 가져올 수 있는 효과에 대하여 말해 보자.

→이 작품에서 배경을 두 곳으로 설정한 이유는 우리 나라와 미국의 실정을 비교하기 위해서일 것이다. 즉 미국은 이미 문명이 발달하여 사람들이 훌륭한 생활 환경에서 문명 생활을 유지해 가는 선진국임에 비해, 우리 나라는 아직 개화되지 못한 미개국임을 나타내기 위해서일 것이다. 그 결과 우리의 현실이 미국에 비해 얼마나 뒤떨어져 있느냐를 보여 줌으로써 개화의 당위성을 역설할 수 있는 것이다.

배경이 우리나라와 미국으로 이원화된 것은 예술적 효과를 위해서 그렇게 했을 수도 있다. 즉 지금까지의 고전 소설에서는 대개 한 장소에서 벌어지는 사건을 다루었는데, 우리 나라와 외국을 배경으로 함으로써 지루함을 방지하고 신선미를 주고 있는 것이다.

《적용학습》

1. 이 소설에는 주인공 옥련이 일본에서 구완서를 만나고, 미국에 가서 우연히 아버지를 만나는 등 사건 전개에서 우연성이 많다. 이렇게 우연에 의해 전개되는 사건에 필연성을 부여할 수 있는 방법을 생각해 보자

☞ 이 소설에서처럼 사건 전개가 우연에 의해서 진행되는 것을 방지하기 위해서는 사건과 사건을 서로 긴밀하게 연결시킴으로써 필연성을 부여해야 한다. 예를 들어 주인공 옥련이 일본에서 구완서를 만나거나 미국에서 아버지를 우연히 만나는 것이 아무런 논리적 설명이나 매개적 장치  없이 불쑥 이루어진다면 독자들은 사건 전개를 신뢰하지 못할 것이다. 다시 말해 개연성(蓋然性)이 그만큼 떨어져 독자에게 설득력이나 감동을 수지 못할 것이다. 이처럼 소설에서 우연성  을 없앨 수 있는 장치가 바로 플롯(plot)인 것이다 플롯은 잡다한 여러 가지 일들 중에서 적절한 것을 선택하고 배열하여 '처음-중간-끝' 이 필연성 있게 연결되도록 한 구성의 원리를 말한다. 이것은 사건을 시간적 순서대로 배열하는 것이 아니라 인과 관계에 의해서 논리적 질서가 성립되도록 배열하는 것을 의미한다.

☞ 옥련이 일본으로 가게 된 동기는 밝혀져 있으므로 구완서가 일본에서 옥련을 만나게 된 계기라든가 이유 등이 될 만한 사건을 설정해 준다. 그런 다음 구완서가 옥련에게 첫눈에 반해 구애를  하기 위해서 함께 유학길에 오르게 하는 등의 사건이 이어지게 한다. 옥련이 미국에서 우연히 아버지를 만나는 장면은, 우선 아버지가 미국에 오게 된 이유나 배경이 설명되어야 한다. 그런 다음 이들이 필연적으로 만날 수밖에 없는 사건을 설정해야 하는데,  이것은 현실적으로 거의 불가능에 가까워 작위적(作爲的)으로 느껴질 수 있다. 그러므로 옥련이와 아버지가 서로 상봉하게 하려면 옥련이가 귀국한 다음에 사건이 이루어지도록 해야 설득력을 얻을 수 있을 것이다.

2. 이 작품에서 구완서는 우리말로 이야기를 하게 되면 구태의연한 의식이 은연중에 나온다고 영어를 사용한다. 만약 자신이 이러한 상황에 놓이게 된다면 어떻게 하겠는지 각자 발표해 보자.

☞ 나라면 상대방이 잘못 알아들을 것을 걱정하여 영어로 말을 하는 파렴치한 짓은 하지 않겠다.  우리말로 하면 구태의연하고 영어로 말하면 참신하고 뜻이 정확하게 전달된다는 발상은 도대체 무엇을 근거로 한 것일까? 그것은 아마 문명이 개화된 선진국 것이라면 무조건 따르려는 속  물 근성이거나 사대주의적 발상에서 나온 생각임에 틀림없다. 요즘에도 대화 중에 외국어를 쓰면 유식해 보이는 줄 아는 속물들이 많은데, 이는 멋져 보이기는커녕 추해 보일 뿐이다. 외국 사람과 대화를 하는 것도 아닌데, 굳이 외국어를 사용하는 것은 결코 있을 수 없는 일이다. 나라면 절대로 그런 일은 하지 않을 것이다.

☞ 엄연히 우리말이 있고 우리 나라 사람끼리 대화를 하는데 영어를 사용하는 것을 보고 서글픔과 함께 분노마저 느끼게 한다. 어떻게 우리말을 놔두고 영어로 대화를 할 생각을 했을까? 구완서가 영어를 그렇게 숭배하는 것을 보니, 분명히 지독한 사대주의자임에 틀림없다. 아무리 신교육이나 선진 문물을 받아들이는 것이 시대적 소명이라고는 해도 우리 나라 사람끼리 영어로 말을 해야 하는 것은 분명 비극이라고 할 수 있다. 우리 나라가 개화되려면 선진 문물을 받아들여야 하는 것은 당연한데, 우리의 정신이나 얼까지 버려 가면서 할 필요가 있을까? 말은 곧 정신을 담는 그릇이라고 하였으므로, 우리말을 버리는 것은 곧 우리의 정신을 버리는 일과 같다고 할 수 있다.

신문명, 신교육을 통해 우리 사회를 하루 빨리 개화시켜야 하는 입장에 있는 지식인으로서 구완서의 심정이 이해가 가기는 한다. 왜냐 하면 선진 문물을 받아들이기 위해서는 우선 그 나라말부터 배워야 하기 때문이다. 하지만 구완서의 경우 외국 문물을 받아들여야 한다는 취지에는 동의할 수 있지만, 우리말을 폄하하고 영어를 사용하려는 태도는 비판받아 마땅하다. 내가 만일 외국에 나가서 동포를 만났다면 영어보다는 당당히 우리말을 사용했을 것이다.

3. 다음은 이 소설 가운데 작가의 개입이 나타난 부분이다. 만약, 내가 작가라면 이 부분을 어떻게 표현했을지 말해 보자.

☞ 구씨와 옥련이가 그 목적대로 되든지 못 되든지 그것은 후의 일이었다. 그 날은 두 사람이 혼인  언약을 한 것은 젖혀 두고 오히려 뜻이 일치한 게 더 즐거웠다. 그리하여 옥련은 그런 즐거운  마음이 들기는 태어난 이후 처음이라고 생각하였다.

☞ 구씨와 옥련은 그 목적대로 되든지 못 되든지 그것은 결코 중요하지 않았다. 그 날은 혼인 언약  을 한 것보다 두 사람의 생각이 똑같다는 게 더 기쁜 마음이 들었다. 그래서 옥련은  "이 세상에 태어나서 이렇게 즐거운 때는 처음이에요."하고 말했다.

4.  '신소설'은 그것이 유행하던 시절에는 참신하고 충격적인 내용을 전해 줄 수 있었지만, 오늘날의 우리에게는 새로운 느낌을 주지 못한다. 그렇다면 '신소설'이란 명칭이 오늘날의 우리에게도 타당한지 다음의 관점에서 서로 토의해 보자

(1)문학 작품은 창작된 당시의 상황을 고려해야 한다는 관점

☞ 문학 작품의 갈래 명칭은 그것을 읽는 사람의 입장보다는 창작된 당시의 상황을 더 존중해야 한다고 생각해. 물론 그 의미까지 그 때 당시의 상황 속에서만 이해해야 하는 것은 아니지만, 적어도 명칭은 그 당시의 상황을 존중해야 된다고 봐. 오늘날 우리가 보기에 그것이 고전 소설의 형식과 내용을 많이 답습하고 새로운 것이 거의 없다고는 해도 개화기 당시의 상황에서는 신소설이 그 때까지의 소설과 비교하여 획기적인 내용과 형식을 담고 있었으므로 엄연히 신소설로 불러야 마땅해. 새로움이란 오늘날을 기준으로 하여 바라보기보다는 그 때 당시에 상황이 어떠했느냐를 보고 판단하는 것이 맞다고 생각해. 다시 말해 새로움의 평가 기준은 시대에 따라 늘 유동적일 수밖에 없으므로 신소설을 오늘날 우리들의 잣대로 함부로 평가해서는 곤란하다는 말이지.

(2)문학작품은 그것을 수용하는 사람의 입장에서 바라보아야 한다는 관점

☞ 글쎄, 꽤 그럴 듯하게 들리는 것은 사실이지만, 그 의견이 반드시 옳은 거라고 할 수는 없을 거야. 향가나 고려 가요도 오늘날 사람들이 편의상 그렇게 부른 것뿐이지, 그것이 창작된 당시의 명칭은 아니었다고 생각해. 그러므로 문학 작품의 명칭이나 갈래를 창작 당시 그대로 부르는 것은 무리가 있다고 봐. 옛날에 창작된 문학 작품의 경우 그것을 읽고 감상하는 사람들은 옛날 사람들이 아니라 오늘날 사람들이므로 오늘날 우리들이 이해하기 쉽고 편하다면 최고 아니겠어. 그러므로 오늘날 우리가 보아 전혀 새로운 요소라고는 없는 소설을 굳이 옛날 방식대로 신소설이라고 고집할 필요는 없다는 거지. 예를 들면 개화기 소설이라고 해도 전혀 문제가 되는 것이 아니잖아. 또「혈의 누」 같은 소설을 (신소설)이라고 고집하면 앞으로 어떤 새로운 소설이 나온다고 해도 결코(신소설)이라는 명칭을 붙일 수 없는 것도 큰 문제라고 할 수 있을 거야.

<이해조, 자유종>

/한국교육미디어/

1. 이 글과 같은 형식의 소설이 등장하게 된 배경을 조사해 보자.

☞ 국어 운동의 대두와 독서 대중의 확대, 기업적 성격을 지닌 근대적 출판사의 출현, 민간 신문의 출현과 직업적 작가의 등장, 개항에 의한 서구의 근대적인 개화 사조의 수용, 일본, 중국의 문화적인 영향 등을 신소설 창작의 배경으로 들 수 있다.

2. 이 글의 내용에서 유추하여 세계 문학과 한국 문학의 바람직한 관계에 대해서 토론해 보자.

☞ 문학은 각 나라의 정신을 담아내는 그릇과 같은 것이다. 그러므로 중국의 정신을 담고 있는 한문에 우리의 정신을 담을 수 없는 것이다. 한국 문학은 우리나라의 정신을 담아야 한다. 그러나 그렇다고 해서 한국 문학은 그 자체로써의 의미만을 가지는 것은 아니다. 세계 문학과 함께 교류하면서 세계 문학에 기여하고, 세계 문학 속에서 우리 문학의 특수성을 창립해야 할 것이다.

/문원각/

1. 위의 글에 나타난 신소설의 특징을 고소설과 관련지어 설명해 보자.

☞ 신소설은 고소설 중에서 ‘귀족적 영웅 소설’의 구조를 계승하고 있지만 국문을 사용하여 산문체를 확립하고 문학의 허구성에 대한 인식을 했으며 사실적인 묘사 방식을 통해 고소설과의 차별성을 갖는다.

2. 소설 양식의 발전 과정을 바탕으로 신소설의 문학사적 의의를 설명해 보자.

☞ 신소설은 고소설에서 근대 소설로 이행되는 과정에서 나타난 과도기적 양식으로 개화사상의 고취, 계몽성, 인물 성격 형상화의 확립 등의 특성을 갖는다.

3. 신소설에 반영된 개화사상을 위의 글에서 찾아보자.

☞ 자주 독립, 신교육

/민중서림/

1. 이 작품이 주장하는 바를 말해 보자.

☞ 국권 회복을 위해 교육을 확장하고 경제에 힘쓸 것을 주장.

2. 이 작품의 내용과 형식, 표현상의 특징을 말해 보자.

내용	이매경의 생일 잔치에 모인 네 명의 여자들이 당시 조선의 현실을 두루 살펴보고 비판하면서 자신들의 각오와 독립에 대한 염원을 확인하는 내용. 이 과정을 통해 이해조의 애국 계몽 사상이 잘 나타난다.
형식	근대 소설로 이행하는 과도기적 현상으로 당시의 토론체 소설과 서로 이어지면서 몽유록과의 연관성도 보여준다.
표현	등장인물이 모두 여성이며 여권론을 주장한다는 점에서 선구적 의미를 지닌다.

<신채호, 꿈하늘>

/문원각/

1. 을지문덕이 목이 메고 눈물에 젖어 노래를 다 부르지 못하는 까닭은 무엇인가?

☞ 대륙으로 진출하여 중원을 호령하던 고구려인의 기상은 사라지고 외세에 더러워진 조선의 현실이 너무 안타까워서

2. 무궁화를 보면서 부른 을지문덕의 노래는 조국의 어떤 현실을 그리고 있는가?

☞ 외세에 의해 짓밟히고 주권을 상실한 현실

3. 한놈은 을지문덕의 말을 듣고 어떤 반응을 보였는가?

☞ 육계나 영계 모두 승리자의 판이라는 을지문덕의 말을 듣고 한놈은 외세를 몰아내는 싸움에서 반드시 승리해야 한다는 역사적 과제를 분명히 깨닫게 되었다.

4. 신채호가 독자에게 말하고자 하는 메시지가 은유적으로 드러난 부분을 찾고 전하고자 하는 메시지가 무엇인지 말해 보자.

☞ 신채호가 독자에게 말하고자 하는 바는 은유적으로 드러난 부분이다. 이 부분을 통해 작가는 육계의 승리자가 영계의 승리자이며 이를 위해서는 외세에 대한 저항을 끝가지 해야 한다는 메시지를 독자에게 전달하고 있다.

5. 이 작품은 꿈속에서 이루어지는 사건을 다룬 작품이다. 이와 같이 현실을 배경으로 작품을 쓰지 못한 이유를 당시의 역사적 상황과 관련지어 설명해 보자.

☞ 개화기 시대에는 외세에 대한 저항을 소설로 작품화하여 간접적으로 드러낼 수밖에 없었다. 따라서 시, 공간적으로 추상적 배경을 통해 작가의 사상과 정서를 전달해야 하는 창작 배경을 갖게 되었다. 그러나 외세에 대한 저항 의식을 꼭 드러내야 했기에 ‘꿈하늘’은 꿈속에서 벌어지는 사건들을 통해 작가의 메시지를 전달하고 있다.

6. 꿈하늘의 문학적 성과와 한계를 비판해 보자. 그리고 이러한 시대의 문학은 어떤 현실을 형상화해야 했는지에 대해 토의해 보자.

☞ 당시 애국계몽주의자들은 제국주의의 침략에 대응하여 국권을 수호하고 근대 민주주의 국가를 이룩해야 한다는 과제를 문학 작품으로 실현하고자 했다. 즉 문학의 교훈적이고 공리적 측면을 중시하여 민족의 영웅을 작품 속에서 재창조하려는 의도를 갖고서 역사, 전기 소설들을 창작했다. 이런 점에서 본다면 ‘꿈하늘’은 개화기의 역사적 과제를 문학적으로 충실하게 수용하면서 반외세 의식을 고취하고 있다고 할 수 있다. 그러나 역사적 과제를 전면에 내세움으로써 문학적 심미성이 약화되는 한계를 드러내고 있다. 이러한 한계는 작가의 사상과 정서를 지나치게 앞세움으로써 문학 작품이 주는 쾌락적 기능이 소홀하게 여겨진 데서 비롯된 것이다. 그렇지만 역사, 전기소설은 국권 상실에 처한 민중들에게 민족애와 저항 정신을 고취했다는 점에서 그 문학적 의의를 평가할 수 있을 것이다.

▶일제 강점기의 소설

<이광수, 무정>

/민중서림/

1. 작가가 이 작품을 통해 말하고자 하는 바가 무엇인지 말해 보자.

☞ 민족주의적 이상과 계몽의 문제

2. 신소설과 비교하여 이 작품이 지닌 근대성은 무엇인가?

☞ 신소설에 비해 인물들의 내면 공간 확대를 통한 심리 묘사와 생생하고 개성적인 인물들의 창조가 두드러진다.

/중앙/

1. 인식적 미적 윤리적 기능을 각각 쓰고, 이 작품에서 두드러진 기능은 무엇인지 생각해 보자.

인식적 기능	미적 기능	윤리적 기능
‘형식’이란 인물이 세 사람의 처녀와 함께 자신들과 조선이 나아가야 할 방향에 대해 열정적으로 이야기하고 있다. 낙후된 조선을 구하는 길은 바로 교육에 힘쓰는 것이다.	열의에 가득 찬 형식의 열정, 그리고 네 사람이 의기 투합되는 과정에서 느끼는 희열 등을 독자들도 맛볼 수 있다.	한 사회의 수준은 교육, 지식을 통해 향상시킬 수 있다. 따라서 한 사회는 무엇보다도 지식을 쌓는데, 즉 대중을 교육 시키는 데에 주력해야 한다.
->이 작품은 윤리적 기능이 가장 강화되어 있는 작품이다.

2. 개인적 삶의 고양이나 사회의 공동체적 통합에 어떻게 작용할 것인가 생각해 보자.

☞이형식은 ‘교육’을 통해 나라를 부강하게 하려는 계몽적 의지를 가진 인물이다. 이러한 주인공의 의지에 의해 영향을 받게 되는 독자는 이 작품이 창작될 시기의 조선 사회의 문제점, 나아가야 할 방향 등을 생각해 보게 될 것이다. 이 작품은 개인의 각성이 사회의 변화로까지 나아가야한다는 주인공의 생각을 보여 줌으로써 이글을 읽는 독자들로 하여금 사회 변혁에 적극적으로 동참하도록 유도하고 있다.

/금성/

1. 다음 표는 본문의 내용을 정리한 것이다. 빈칸을 채워 보자.

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	문제	문제의 당사자	해결책	해결의 주체
현상적	수재	수재 당한 사람들	자선 음악회	형식, 선형, 영채, 병욱
본질적	무지	민족	교육, 실행	지식인

2. 이 작품은 당대의 민족적 요구의 한 측면을 보여 주고 있다. 그것이 무엇인지 말하여 보자. 또 시대 상황을 고려할 때 이 작품이 놓치고 있는 민족적 과제를 지적하여 보자.

☞ 이 작품에는 민족주의 사상, 근대 문명에 대한 저항 의식, 신교육 사상 등을 바탕으로 일체의 봉건적 유습을 극복하고 민족을 계몽하려는 주제 의식이 나타나 있다. 이로 미루어 볼 때 이 작품은 문명개화와 민족 계몽이라는 당대의 민족적 요구를 수용한 것으로 볼 수 있다. 한편 개화기는 우리나라를 놓고 일본, 러시아 등 열강이 각축하던 시대였기 때문에 반외세가 또 하나의 민족적 과제로 등장했는데 이 작품은 반외세라는 과제를 놓치고 있다.

3. 이 작품이 <매일 신보>에 연재되던 때에는 하루만 연재가 안 되어도 독자들의 항의가 빗발쳤다고 한다. 이렇게 <무정>이 당시 독자들에게 인기 있었던 이유가 무엇이었는지 다각도로 생각하여 보자.

☞ 이 작품은 ‘형식- 선형- 영채’의 삼각관계가 중심축을 이루고 있다. 이러한 구조는 애정 갈등을 야기하는 데에 가장 효과적이고 따라서 대중들의 흥미를 유발하는 요소로 작용한다. 이 작품이 당대에 큰 인기를 끌 수 있었던 가장 큰 이유는 이 삼각 애정 갈등과 자유연애에 있다고 할 수 있다. 그 외에도 민족주의 의식을 드러낸 점, 이전의 신소설과 다른 새로운 문체를 시도한 점, 평이하고 자연스러운 문장을 사용한 점, 흥미진진한 사건 전개 등이 인기를 끈 요인이라고 할 수 있다.

4. 주인공 형식은 작가 의식의 대변자이다. 형식의 태도를 비판적인 시각에서 본다면 어떤 점에서 비판받을 만한지 말하여 보자. 이 작품의 공리성, 즉 계몽적 성격을 고려해서 답하여 보자.

☞ 이 작품에서 이형식은 계몽적인 교사형 인물로서 그와 작중 인물들은 일종의 사제 관계를 형성하고 있다. 따라서 형식의 태도는 문명 개화 지식을 일방적으로 전달하고 계몽 사상을 주입하려 하며 지나치게 설교적이라는 점에서 비판을 받고 있다. 또한 지나친 공리성, 즉 계몽적 성격으로 말미암아 개인적인 애정의 문제가 민족 계몽이라는 주제 의식에 눌리는 결과를 가져오며 개인주의적인 나보다는 민족주의적인 우리로 승화됨으로써 인물과 사건의 진실성 확보에 실패했다는 점에서도 비판의 대상이 된다.

/두산동아/

1. 위 작품에서 개화와 계몽에 대한 작가의 의식과 민족 의식이 구체적으로 드러난 부분을 찾아 항목별로 정리해 보자.

☞

개화와 계몽 의식	저들에게 힘을 ~ 안전하게 하여 주어야 하겠다(P151) "힘을 주어야지요? 문명을 주어야 하지요?(P152) "옳습니다.~누가 하나요?(P153)
민족 의식	"옳습니다. 우리가 해야지요. ~이러한 뜻이 아닙니까.ꡒ(151) "이 차표 속에는 ~당하지 말게 하여 달라고요.ꡒ(151) ꡒ우리가 늙어 ~말을 듣게 합시다ꡓ(152)

2. 작품 전체를 읽어 등장 인물의 관계를 정리해 보고, 이형식, 김선형, 박영채 세 인물 사이의 사랑의 갈등과 화해가 민족의 개화와 계몽이라는 주제와 어떤 관련을 맺고 있는지 이야기해 보자.

☞이형식은 신교육을 받은 전형적인 개화기 지식인으로 김장로의 딸인 김선형과 결혼을 약속한 사이이다. 김선형은 신교육을 받은 신여성이나 구습을 완전히 벗어나지는 못한 인물이다. 또한 박영채는 어린 시절 동무인 이형식을 위해 절개를 지켜오다 자신의 순결이 더럽혀지자 자살을 결심하는 전형적인 구시대의 여성이다. 이들 게 명의 삼각 구도와 갈등의 해소는 우리 민족의 현실과 나아가야 할 바를 상징하는 것이라고 할 수 있다. 즉 당대의 개화 세력과 수구 세력과의 대립과 갈등이 이형식이라는 개회 지식인과 박영채라는 전통적 여성, 또 그 중간자 적인 성격을 띄는 김선형의 모습으로 대치되어 그려지고 있으며, 이들의 화해가 이형식의 주도하에 민족의 개화와계몽이라는 사명으로 이루어지고 있다는 점에서 이들의 관계를 통해 우리 민족이 나아갈 방향을 제시하고 있다고 할 수 있을 것이다.

3. 이 작품을 근대 문학의 출발점이라는 평가를 받기도 한다. 그 이유를 내용과 형식면에서 정리해보자.

☞ 내용: 신교육에 대한 예찬, 자유 연애 지향, 과학의 중요성 강조, 개화, 계몽 의식

형식: 언문 일치의 확립, 근대적 서사 구조 확립, 역순행적 구조의 사용, 삼인칭 주어의 사용

4. 작가가 궁극적으로 지향하는 바는 무엇인가?

☞개화를 통한 계몽을 적극적으로 지향하고 있다. 이러한 개화에 대한 의지는 서구의 부강이 근대화에 있다는 확신에 근거한 것으로 우리 민족의 부강 역시 개화와 계몽을 통해서만이 이루어질 수 있다는 믿음을 보여주고 있는 것이다.

/한국교육미디어/

1. 이 작품에서 주인공 이형식은 영채와 선형 사이에서 갈등하고 있다. 이형식은 그 갈등을 어떻게 해소하고 있는지 말해 보자.

☞ 이형식은 보아 절박한 민족 현실에 눈을 뜨는 것으로 남녀 사이의 애정 문제로 인한 갈등을 해소시키고 있다. 그는 삼각관계로 인한 갈등을 그들이 모두 민족의식에 눈뜸으로써 사회적인 인식만을 가지는 것을 통해 너와 나가 아닌 우리라는 공동체 의식을 가지게 하는 것으로 변환시키고 있다.

2. 사회적 공리성을 강조하는 문학을 계몽주의 문학이라고 통칭한다. 무정은 계몽주의 문학으로 평가되는데, 이에 해당하는 대목을 찾아보자.

☞ 형식이 선형과 영채에게 교육을 통해서 지식을 얻어와서 조선의 기초를 세우는 것이 그들의 소임이라고 설교하는 부분

2. 계몽주의가 개화기 문학에서 중요한 주제가 될 수 있었던 이유를 말해 보자.

☞ 개화기는 근대로 전이하여 나아가는 과도기였다. 즉 중세에서 근대로 나아가는 과정이다. 따라서 중세라고 불리는 봉건적인 경제 체계와 그에서 비롯되는 비합리적인 자아의 각성을 통한 의식의 개혁이라는 시대적이 과제에 대응한 문학적 노력의 산물이 계몽주의 문학으로 나타난다.

3.  <혈의 누>와 무정의 문체상 특징을 비교해 보자.

☞ 혈의 누는 고전 소설의 운문투 문장에서 벗어난 산문체의 표현을 사용하고 있으며, 한편으로 문어체에서 언문일치의 문장으로 변화된 모습을 보인다. ‘무정’은 최초의 근대 장편 소설이라는 평가를 받고 있는 만큼, 순 국문체, 산문체, 구어체 문장을 시도하였다. 그리고 시제의 완료형과 진행형을 함께 구사하여 과거와 현재의 시간적 거리 및 진행과 정지 상태의 차이를 분명히 하고 있다.

4. 근대 문학의 관점에서 두 소설의 문체상 차이점이 의미하는 바를 설명해 보자.

☞ 두 소설은 서사적 산문 문체의 확립, 즉 운문체에서 산문체로 변화하는 과정을 보여준다. 신소설이 아직 완전히 운문체를 벗어나지 못하고 언문일치가 이루어지지 못하고 혼재된 성격을 보이는데 비해, 근대 소설로 와서 순 국문체, 산문체, 구어체로의 전이가 이루어지면서 산문 문체가 확립되고 있다. 이러한 문체의 차이점은 우리 근대 문학의 특성을 확립하는 과정을 보여 주고 있다.

/디딤돌/ #작품 수용의 다양성 (갈등이 해소되는 부분 - 대단원)

1. 본문에서 영채와 선형의 갈등이 해소되는 부분을 구체적으로 지적해 보자.

→본문의 후반부에서 영채와 선형의 갈등 해소가 나타나 있다. 형식을 두고 연적의 관계에 있던 두 인물이 민족의 계몽을 결의하면서 개인적인 애정의 갈등이 해소되는 것이다. 특히 “이 때에 네 사람의 가슴 속에는 꼭 같은 ‘나 할일’이 번개같이 지나간다. 너와 나라는 차별이 없이 온통 한 몸, 한 마음이 된 듯하였다.”에서 영채와 선형의 갈등이 완전히 풀어지게 됨을 알 수 있다.

2. 이 작품에 반영된 당대 우리 민족의 현실은 어떠했는지 민중들의 생활을 중심으로 설명해 보자.

→이 작품에 등장하는 민중들은 하룻밤에 모든 것을 잃고 발발 떠는 가련하고 약하고 어리석은 사람들이다. 과학적 지식을 배운 적이 없는 그들은 속수무책일 수밖에 없어서 언제까지나 가난을 극복하지 못할 것만 같다. 그래서 이형식은 힘과 지식을 주어 이들을 깨우쳐야 한다고 주장하고 있다. 따라서 이 작품은 당시 민중들의 무기력하고 무지한 모습과 비참한 생활상을 잘 반영하고 있다고 할 수 있다.

3. 애정의 갈등 관계에 있던 이형식이 교사의 위치에 서서 선형과 영채를 가르치는 장면에서 독자들은 어떠한 깨달음을 얻게 되었을지 말해 보자.

→국가가 힘이 없으면 개인도 존재할 수 없으니, 개인주의적인 ‘나’보다는 민족주의적인 ‘우리’가 중요하다는 사실을 깨달았다.

4. 작가의 사상이 이 작품에 어떻게 드러나 있는지, 주인공 이형식이 민중들을 대하는 태도를 바탕으로 말해 보자.

→이광수는 ‘민족 개조론’을 통해 우리 민족은 게으르고 비사회적인 측면과 같은 좋지 않은 민족성을 가지고 있다고 보고, 이러한 민족성의 개조를 위해 힘을 모을 필요가 잇다고 역설한 바 있다. 이러한 이광수의 사상이 이 작품에서는 이형식의 입을 통해 드러나 있다. 그래서 이형식은 민중들을 피동적이고 열등한 존재로 보고, 지식인으로서 자신들이 민중들에게 무엇인가 가르침을 주지 않으면 안 된다고 생각하고 있는 것이다. 이것이 바로 이광수 문학의 특징의 하나인 시혜의식인 것이다.

/교학사/ # 한국 문학과 세계 문학

1. 이 소설에서 이형식 박영채 김선형의 성격이 드러난 부분을 찾고 이를 바탕으로 세 인물의 성격을 정리해 보자.

☞·이형식: 주인공 개화기의 지식인 개인과 민족 현실과 이상의 갈등 속에 고뇌하는 인물 신교육을 받았지만 인정적 의리 때문에 영채를 버리지 못하고 선형과의 사이에서 방황하는 우유부단한 청년이다 그렇지만 김선형과 박영채, 신우선과 김병욱을 사상적으로 지도하는 교사로서의 위치에 있다.

· 박영채: 유교 교육을 받은 순종적 여인. 이형식의 옛 은사인 박 진사의 딸이자 형식의 어릴적 친구, 양반집에서 태어나 유교 교육을 받았으나 애국 지사로 투옥된 아버지를 구하기 위해 기생이 된다. 내심 형식을 사모하여 절개를 지켜 왔으나 경성학교 교주의 아들 김현수에게 청량사에서 겁탈당한 뒤 유서를 남기고 평양으로 자살하러 떠났다가 병욱을 만나 신사상의 영향을 받게 되고 그녀의 도움으로 일본 유학길에 오른다. 그녀가 이형식의 도움을 받아 계몽 사상을 받아들이고 있기는 하지만 그녀는 기본적으로 전통성을 대표하는 인물이라고 할 것이다.

· 김선형: 기독교 집안의 개화한 신여성 이형식의 약혼녀로 신사상을 본받으려는 집안 상황 속에서 신교육을 받았으나 구습을 완전히 벗어나지 못하였다. 정신적으로도 아직 성숙하진않앗다. 이형식의 매개를 통해 민족주의적 사상에 접근해 가지만 그것이 아직 육화되지는 않은 상태이다.

2. 이 소설에서 개화와 계몽을 강조하는 부분을 찾아 그 내용을 간추려 보자.

☞·‘어떻게 하면 저들은 구제하나?’

·‘조선이 주는 것입니다. 왜?......그리해서 새로운 문명 위에 튼튼한 생활의 기초를 세워 달라고’

· ‘우리가 늙어 죽게 될 때에는 ..... 우리는 우리 자손에게 고마운 조상이라는 말을 듣게 합시다’

· ‘지금 우리는 장차 무엇으로 조선 사람을 구제할까 하고 각각 제 목적을 말하려던 중일세.’

이런 부분은 모두 일제 식민지가 되어 위기에 처한 조선의 문명을 발전시키기 위한 방법으로 교육이 최선의 무기임을 드러내고 있다. 교육을 통한 계몽이라는 이러한 주제는 도산의 ‘준비론’과도 관련이 있는 부분이다

<나도향, 그믐달>

<채만식, 태평천하>

/지학사/

1. ‘윤직원’이 ‘종수’를 못마땅하게 여기는 이유는 무엇인가

☞ 윤종수는 아버지 윤창식가 유사한 행태를 보이는 인물이다 윤직원 영감은 그를 군수로 만들려고 시골 군청의 고원으로 취직시켰으나, 그 역시 아버지처럼 첩살림에 수많은 가산을 탕진하는 인물이다, 돈에 대한 집착이 누구보다  강한 윤 직원 영감의 입장에서 ‘군수가 되기 위한 운동을 합네,’하며 돈이나 써대는 행태다 못마땅하였을 것이다.

2. 윤직원의 삶의 태도를 단적으로 드러내는 표현을 찾아보자.

☞ 이놈으 세상 언제 망하려느냐?우리만 빼놓과 어서 망해라!

3. 윤직원이 인식하는 현실과 당대의 실제 상황은 어떤 관계에 있는가

☞* 윤직원의 현실 인식

자___ 부아라, 거리거리 순사요 골골마다 공명헌 정사 , 오죽이나 좋은 세상이여.....남은 수십만 명 동병을  하여서.우리 조선놈 보호하여주니. 오죽이나 고마운 세상이여?.....

* 당대의 실제 상황

이 작품의 배경이 된 시기는 식민지 자본주의가 뿌리를 내리며 조선의 경제를 왜곡시키던 시기이고 강압적인 통치가 자행되던 시기이다. 윤 직원 영감의 말아ㅔ도 나와 있듯이 일제의 감시와 억압이 심해져서 거리거리마다 순사가 지키고 , 수십만의 군인을 통해 강압 통치를 하고 있는 현실인 것이다.

4. 이 작품과 보기의 글(탈춤)을 비교하여 서술자가 작중 인물이나 사건을 대하는 태도에 어떤 공통점과 차이점이 나타는지 토의해 보자.

☞ 두 작품의 공통점으로는 우선 작품의 재미를 더해주는 해학적이 표현을 들 수 있다. ‘태평 천하’의 화자나 화자는 모두 고사성어 , 방언 , 속어 , 비어 등을 사용하면서 풍자성과 해학성을 드러내고 있다, 그리고 두 작품의 화자 모두가 공식적인 언어보다는 등장 인물의 언어 체계에 가까이 서서 텍스트와 독자(청중)의 사이를 자유롭게 넘나드는 자유 간접 화법을 사용하고 있다. 두 작품에서는 모두 부정적인 인물에 대한 강한 풍자가 드러나지만, 작중 인물을 대하는 방식에서는 차이를 보이고 있다. ‘흥부전’에서는 ‘놀부 놈’등의 표현에서 보듯이 부정적 인물에 대한 화자의 비판적 시각이 그대로 드러나지만 ‘태평천하’에서는 겉으로는 부정적인 인물의 행위를 추켜올리면서, 실제로는 그 부도덕성을 풍자하는 반어적인 수법을 사용하고 있다.

/디딤돌/ #개화기~1945년의 문학

1. 이 작품에서 집중적인 풍자의 대상이 되고 있는 인물은 누구이며, 그를 통해 작가가 풍자하려는 바가 무엇인지 말해 보자.

→이 작품은 1930년대 말 일제 강점기를 살아가는 한 집안이 벌이는 갖가지 부정적인 행태를 해학적으로 보여 주고 있는데, 집중적인 풍자의 대상은 윤 직원 영감이다. 자신의 이기적인 욕심에 눈이 멀어 식민지 현실을 전혀 엉뚱한 논리로 미화하고 황금(돈)을 맹목적으로 추구하는 윤 직원 영감을 통해 그의 반민족적, 반사회적, 친일적 성향을 풍자하고 있으며, 더 나아가서는 왜곡된 식민지 현실 자체를 풍자하고 있다.

2. 이 작품의 화자와 판소리의 창자를 그 역할과 태도 면에서 서로 비교해 보자.(<흥보가>와 비교)

→<태평천하>나 <흥보가>에서 화자와 창자는 독자(청중)와 작중 인물의 중간에 위치하여 작중 인물을 평하면서 독자의 이해를 돕는다(작중 인물과 사건을 알려 주고 내용에 대해 비평). 또한 인물에 대한 조롱과 비난의 태도를 지니고 있다. 이런 점에서는  두 작품이 비슷하다. 다만 <태평천하>의 화자가 사용하는 경어체 문장이 판소리 창자의 ‘~구나’에 비해서 독자와 화자의 거리를 좀더 가깝게 느끼게 하고(이때 독자는 작자와 한편이 되어 작중 인물에 대해 우위를 지키면서 그의 행위를 구경하는 관중이 되기도 하고 평자가 되기도 한다.), 작중 인물에 대한 비판이 <흥보가>에 비해 간접적이고 우회적이라는 점에서 비꼬는 정도는 더 심하게 느껴진다.

3. 이 작품에서 ‘~입니다.’와 같은 경어체의 사용이 주는 표현상의 효과는 무엇인가? (말뚝이의 대사와 비교)

→‘~입니다’, ‘~습니다’의 경어체를 사용하고 있는데 서술의 대상이 부정적인 인물이라는 점에서 그 경어체는 오히려 빈정거림으로 느껴진다. 말뚝이의 대사 역시 생원에게 경어체를 쓰고 있는데 실상은 생원을 놀리고 있는 내용이라는 점에서 그 놀림의 정도가 더 강해진다. 특히나 ‘노새 원님’, ‘말뚝이님’, ‘샌님 비뚝한 놈’과 같은 표현은 존비의 관계가 역전되어 있다. 이런 점에서 둘 다 경어체가 오히려 대상을 조롱하는 효과가 있다는 점을 알 수 있는데, <태평천하>에서는 독자를 존대하여 독자와 화자가 한편이 되고, <봉산 탈춤>에서는 상대 인물을 높여서 말뚝이와 청중이 한편이 된다.

/교학사/ #문학의 본질 상 133

1. 이 소설에 나타난 윤 직원의 성격에 대해 설명해 보자.

☞ 윤 직원 영감은 오로지 부의 축적과 가문의 영달에 모든 가치를 부여하는 배금주의자로 탐욕스럽고 인색하다. 양반 신분을 얻기 위해 수단 방법을 가리지 않는데서 부도덕한 면을 읽을 수 있으며 군수나 경창 서장을 배출하고자 하는 욕심은 윤 직원이 일제 강점하라는 시대적 현실을 그릇되게 인식하고 있음을 알 수 있다.

2. 작가가 이 소설을 통해 풍자하고 있는 것은 무엇인지 말해 보자.

☞ 윤 직원 영감과 그 가족들로 대표되는 일제 강점하의 부정적 인간상을 풍자하고 있다. 이들은 그릇된 현실 인식, 배금주의, 이기주의, 도덕적으로 타락한 생활상 등을 보이며 역설적으로 그 때문에 몰락하는 것으로 나타난다. 작가는 이 소설을 통해 일제 강점하의 전형적인 인물형을 풍자하고 있다.

3. 흥부전과 이 소설을 비교해 보고 소설 갈래의 지속과 변화에 대해 말해 보자.

☞ ‘태평천하’는 ‘놀부형’이라는 고전적인 인물 전형을 계승했다는 점에서 ‘흥부전’과 유사성을 갖는다. 또한 서술자의 말솜씨와 풍자적 기법이 판소리의 전통을 잇고 있다는 점에서도 판소리계 고전 소설과의 연관성을 확인할 수 있다. 다만 ‘흥부전’이 율독을 위한 운문체의 특성을 강하게 드러내는 데 비해 ‘태평 천하’는 완전한 산문으로 정착한 양상을 보인다는 점에서 문체의 변모를 볼 수 있다.

/블랙박스/

1. 구성 면에서 볼 때, 이 소설은 15개의 장(단락)으로 이루어져 있고, 각 장에는 그 내용을 요약하는 비유적인 소제목이 붙어있다. 이 작품의 소제목 ‘망진자는 호야니라’의 상징적인 의미를 말해보자.

【이끌어주기】이 활동을 통해 문학 작법의 기법에 대해 이해할 수 있다. 먼저 ‘망진자는 호야’의 뜻을 간단한 중국의 역사와 함께 설명해 줄 필요가 있다. 진나라의 도사(道士) 노생이 바다에 들어갔다 돌아와서 도참을 진언하기를 ‘진나라를 망하게 하는 것은 호(胡)입니다.’라고 했다. 진나라 시황은 그 말을 믿고 군사를 보내어 흉노족을 격파하고 북쪽 국경에 만리장성을 쌓았다. 그러나 실지로 진나라를 망하게 한 것은 시황의 작은 아들 호해(胡亥)의 학정(虐政)이었다.

☞‘망진자는 호야니라’의 의미는 외부의 적이 아니라 가장 믿고 있는 내부의 가족이 진나라를 망하게 한다는 것이다. 이를 윤 직원 영감의 경우에 비추어 생각해 보면, 윤직원 영감의 집을 망하게 하는 것은 일제라는 외부의 적, 즉 일제 강점기의 현실이 아니라 자기가 가장 믿고 아꼈던 둘째 손자 종학이라는 것을 의미한다.

2. 작품 후반부에 등장하는 ‘전보’는 작품 구성에 어떤 효과를 미치는지 설명해 보자.

【이끌어주기】이 활동은 학생들로 하여금 소설의 내용적 구조를 이해시키기 위해 마련되었다. 이 소설이 1930년대 서울의 대지주 집안에서 하루 동안 일어난 사건을 그린 것이라는 전체 구도를 설명하고, 마지막 부분의 전보가 전체 작품 구성에 어떤 효과를 미치는지 생각해 보게 한다.

☞ 윤직원 영감은 일제 강점기를 ‘태평천하’라고 생각하며, 신선 놀음을 하고 있다. 윤직원 연감은 자신의 신선 놀음이 손자 종학으로 인해 영원할 것이라고 굳게 믿고 있는데, ‘전보’는 윤직원 영감의 이런 기대를 극적으로 반전시킨다. 자신이 가장 증오하고 두려워하는 사회주의에, 가장 큰 희망이요 보람이었던 경찰 서장감 종학이 연루되었다는 것을 안 윤직원은 격노에 무너질 수밖에 없는 것이다.

3. 다음은 윤직원 영감의 말이다. 이러한 말을 근거로 윤직원은 어떤 인물인지 말해 보자.

“우리만 빼 놓고 어서 망해라”

“멋하러 오냐? 돈 달라러 오지?”

“이 태평 천하에! 이 태평 천하에”

【이끌어주기】등장 인물의 말을 통해 그 성격을 추출할 수 있다. 작품에서 윤 직원의 말과 말이 행해진 상황을 파악하고, 이를 통해 그의 사람됨을 알 수 있게 한다.

☞ 첫 번째 윤직원의 말에서 윤직원이 이기적인 인물임을 알 수 있고, 두 번째 말을 통해 배금주의에 철저한 인물이라는 점을 파악할 수 있다. 그리고 일제 강점기를 ‘태평천하’라고 하는 윤직원은 일제 강점기에 대한 현실 인식이 없는 인물임이 드러난다.

4. 다음 표현을 중심으로 아래 제시된 활동을 해 보자.

“해서 윤 직원 영감은 과연 승링를 했겠다요.”

“안식구가 있는 데라 점잖게 경손 애비지요.”

“윤 직원 영감을 속 사납고 경망스런 어린 아들로, 둘러 놓았으면 꼬옥 맞겠습니다.”

(1) 서술자는 윤직원 영감에 대해 어떤 태도로 서술하고 있는지 말해 보자.

【이끌어주기】이 활동은 이 소설의 문체적인 특징을 알게 하기 위해 마련하였다. 이 작품은 부정적인 인물에 대한 풍자가 핵심을 이루고 있으며, 풍자는 주로 반어적인 표현을 통해 이루어지고 있음을 설명한다.

☞ 윤직원 영감을 겉으로는 추켜세우는 듯하지만 반어적으로 비웃고 있다.

(2) 인용된 내용은 작중 인물이나 상황에 대한 논평을 하는 부분이다. 이러한 문체가 사용된 예를 앞에서 배운 춘향전에서 찾아보자.

【이끌어주기】이 활동을 통해 이 소설이 판소리나 판소리계 소설의 문체를 계승하고 있음을 자연스럽게 이해할 수 있다. 춘향전을 다시 읽어보고 서술자의 논평적인 개입이 드러난 부분을 찾게 한다.

☞‘곤장 태장 치는 데는 사령이 서서 하나 둘 세건마는 형장부터 법장이라, 형리와 통인이 닭쌈하는 모양으로 마주 엎뎌서 하나 치면 하나 듯고, 둘 치면 둘 긋고, 무식하고 돈 없는 놈 술집 벽에 술값 긋듯 그어 놓으니 한 일자가 되었구나’와 같은 부분에서 서술자가 개입하고 논평하는 모습을 찾아 볼 수 있다.

<채만식, 탁류>

/두산동아/

1. 위 작품을 읽고 얻을 수 있는 어휘 등의 언어지식을 정리해 보자.

☞ 군졸하게: 군색하고 남보다 못하게

완구히:완연히

은행 빚을 추린 후에: 은행 빛을 제한 후에

2. 위 작품을 읽고 얻을 수 있는 시대적, 사회적 배경에 대한 지식을 정리해 보자.

☞ 이 작품의 공간적 배경은 군산이다. 이 군산에서 ‘정 주사’가 하는 일은 ‘미두’라는 것이다. 이것은 미곡의 시세 변동을 이용하여 현물 없이 약속으로만 거래하는 투기 행위를 말하는 것이다. ‘미두’는 1930년대 일제 식민지 수탈의 방법으로 이용하던 것인데, 특히 군산지방에서 많이 행해졌다. 왜냐하면 군산은 식민지 수탈의 관문이었기 때문이다.

3. 소설의 언어적 형상화에 사용되는 다음 방식들에 대해서 알아보자.

①배경의 세밀한 묘사

☞ 소설은 독자에게 감정을 전달한다. 이것을 위해 대부분의 작가는 묘사를 사용한다. 묘사는 독자의 감정적 반응을 일으켜 작중 인물과 그 배경을 실감나게 만든다. 그러므로 배경을 세밀하게 묘사하는 것은 독자에게 작가의 감정을 보다 효과적으로 전달하는 방법이 된다.

②전형적인 인물의 설정을 위한 언어 구사

☞ 전형적인 인물은 어떤 특정 부류나 계층의 보편적인 성격을 대표하는 인물로 공시적 보편성을 띤다. 그러므로 전형적인 인물을 효과적으로 설정하기 위해서는 그 인물이 속한 부류나 계층이 사용하는 언어를 작품에 드러내야 한다.

③ 인물들의 언어를 대화로 재구성하기

☞ 인물들이 말하는 언어를 대화로 재구성할 경우 현장감을 느낄 수 있다.

④ 사건의 서술

☞ 소설은 구체적인 시 공간 속에서 활동하고 살아가는 인간의 모습을 보여 준다. 그러나 이러한 한 인간이 체험한 사건은 직접 제시되는 것이 아니고 서술자에 의해 중개된다. 사건을 직접 체험하거나 타인의 체험을 관찰했거나 타인에게서 듣고 다시 옮기거나 간에 사건이 그 자체로서 그대로 전달되는 것이 아니라 서술하는 사람의 관점에 의해 재조정되는 것이다.

4. 위 소설에서 쓰이고 있는 언어적 형상화의 방식을 찾아보자

☞ 이 부분은 정 주사의 삶과 몰락 과정이 형상화되어 있다. 식민지하의 혼탁한 물결에 무너지는 인물의 모습을 그리고 있는데 이를 통해 사회의 어두운 면을 풍자와 냉소로 보여 준다. 이러한 것은 작가의 독특한 언어 해학적인 표현, 풍부한 토속어 구사로 형상화된다.

5. 위 글의 맨 마지막 문단에 사용한 표현의 미적 효과를 정리해 보자.

☞ 이 부분에서 서술자는 정 주사의 성격에 대해 서술하고 있다. 정 주사는 담보 작고 큰돈 탐내지 못하는 규모를 지닌 인물로 묘사된다. 이것을 독자들에게 효과적으로 전달하기 위해 작가는 속담과 사투리를 사용하고 있다. 속담은 해학적인 의미를 지니면서도 대상을 날카롭게 표현하는데 훌륭한 수단이 된다. 사투리는 삶의 리얼리티를 일구어 내는 데 효과적인 기능을 한다. 작가가 속담과 사투리를 사용하여 인물을 형사화한 것은 당대의 사회 현실을 드러내면서, 그 속에서 살아가는 인물들의 일그러진 삶을 표현하기에 적합하기 떄문이다. 이것이 이 부분의 미적 효과라 할 수 있다.

<채만식, 치숙>

/민중서림/

1. 서술자와 서술의 대상 인물은 어떤 관계에 있는가?

☞ 이야기를 서술해 가는 존재, 곧 서술자는 ‘나’이다. 따라서 이 작품은 1인칭 시점으로 서술되어 있다. ‘나’의 시점에서 서술의 대상 인물인 ‘아저씨’를 그리고 있다.

2. 시점과 어조를 통해 드러나는 서술자의 태도를 말해 보자.

☞ ‘나’의 시점에서 ‘아저씨’를 그리고 있기 때문에 ‘나’의 의식과 가치관이 서술에 나타나 있다. ‘아저씨’에 대한 경멸감 내지 적대감과 ‘아주머니’에 대한 연민, 우호의 감정이 개재되어 있다. 어조 측면에서는 ‘아저씨’에 대하여 독자에게 소개하면서 비아냥거리는 어투를 사용하고 있다. 이를 통해 ‘아저씨’에 대한 ‘나’의 태도가 보다 뚜렷이 드러난다.

/한국교육미디어/

1. 이 작품 속의 화자 나가 사회주의, 경제학 등에 대해 이해하고 있는 바를 정리해 보고 그러한 이해가 타당하지 말해 보자.

☞ 사회주의에 대해 나는 서양 어디선가 일하기 싫어하는 게으름쟁이 몇 놈이 양지짝에 모여 앉아서 놀고먹을 궁리를 한 것, 생 날불한당 놈의 것, 게으른 놈은 점점 더 게으름만 부리고 쫓아다니면서 부자 사람네가 가진 것만 뺏아 먹을 테니 이 세상은 통으로 도적놈의 판으로 만드는 것, 세상 망칠 장본인으로 이해하고 있다. 또 경제학에 대해서는 경제는 돈 모으는 것이고, 그러니까 경제학이면 돈 모으는 학문으로 이해한다. 이런 그의 이해는 자본가의 입장에서 본 편협한 것으로 객관성을 상실하고 있으며, 경제에 대해 돈을 모으는 것이라는 식으로 단순하게 개념의 의미를 좁혀서 이해하고 있다는 점에서 타당성을 지니기 어렵다.

2. 이 작품에서 작가는 일제 강점기에 처신하기 힘들었던 지식인의 삶을 풍자하고 있다. 이런 작품 경향이 지기고 있는 의미를 시대적 배경과 관련하여 말해 보자.

☞ 학력과 연령에 있어 크게 격차가 벌어지는 화자의 시점을 통해 실패한 지식인의 행적을 서술하고 있다. 지적, 신분으로 우월한 위치에 있는 인물이 더 못한 인물의 시점으로 전달되면서 심층적인 의미에서는 ‘나’가 비판하는 아저씨의 입장에 긍정적인 평가를 하고 있다. 이러한 역전적인 방식을 사용할 수밖에 없었던 것은 일제하의 검열과 사상 통제 때문이었다. 카프가 해체되고 사회주의 운동의 탄압을 받던 당시의 상황에서 이들에 대한 옹호적인 시각을 직설적으로 드러내는 것이 어려웠다.

3. 이 작품의 작가는 일제의 가혹한 검열을 피하면서도 당대 사회의 모순에 대한 신랄한 비판의 태도를 잃지 않았다. 그가 구사한 풍자 기법이 이 작품에 어떻게 나타나고 있는지 찾아보자.

☞ 풍자와 반어의 효과를 극대화하기 위해 작가는 동일 비중의 사건이나 어구를 중언부언 반복하거나 비어, 속어를 편향적으로 사용한다. 또 나와 아저씨와의 대화를 통해 나의 무지를 폭로하며 비판하고 있다. 그러나 또한 사회주의자 아저씨에 대해서도 풍자의 대상으로 삼음으로써 식민지 지식인을 양성하는 교육 제도를 우민화 교육과 더불어 비판하고 있다.

4. 이 작품에 나타난 판소리적 요소를 찾아보고 그 표현 효과에 대해 이야기해 보자.

☞ 판소리에서 말뚝이가 양반을 겉으로는 추어올리는 듯하지만 실제로는 그 허구성을 폭로하듯이 이 소설에서도 작가에 의해 희화화된 나의 모습은 스스로 자신의 허구성을 폭로하고 있다. 또한 겉으로는 부정되고 있는 듯하지만 부정적 인물에 의해 부정되기에 역으로 긍정되게 되는 아저씨라는 인물을 제시하는 과정에서 언어 외적 의미와 내적 의미가 다른 반어라는 판소리적 요소가 나타난다.

5. 이 작품의 시점을 주요섭의 사랑손님과 어머니와 비교해 보자. 그리고 이들 작품이 어린이나 어리석은 사람을 서술자로 등장시킴으로써 얻고 있는 반어적 효과에 대해 말해 보자.

☞ 주요섭의 사랑손님과 어머니는 화자가 어린 여자아이이기 때문에 서술과 묘사가 표면적이고 즉물적인 선에 머물기도 한다. 그러나 이런 불충분함이 이 소설의 예술성을 극대화한다. 즉 이 작품의 기법은 분명히 드러내기 보다는 의미의 감추기가 핵심이라 할 수 있다. 예를 들면, 어머니와 사랑손님의 감정을 어느 정도 알 수 있는 장면에서 모르겠다는 말을 반복한다든지 지연효과를 노린다든지 하는 것들은 해당 장면이 암시하는 의미를 드러내면서 동시에 감추는 고도의 예술적 기법이라 할 수 있다.

즉 어린 딸이 사랑손님과 어머니의 관계를 관찰하는 시점이다. 여기서 어린 딸은 이야기를 전달하는 자로 기능하고 있지만 그것이 풍자나 반어의 대상으로 나타나고 있지 않음에 비해 이 작품에서의 소년은 지적, 연령적으로 믿을 만한 인물이 못 되는, 작가에 의해 부정되고 있는 서술자들이다. 두 작품에서와 같이 어리거나 믿을 수 없는 화자의 입에서 이야기가 서술될 때, 순진한 그들의 눈에서 어른들의 모습을 비판하거나 무지한 그들의 관점을 통해 반어적으로 인물을 보여줄 수 있다는 효과를 가지게 된다.

자기가 서술하는 일들에 관한 인식과 해석과 평가를 미성숙, 무교양, 무지로 인해 정확히 파악하지 못하는 화자 즉 순진한 사람이나 어린이가 나레이터로 설정되었을 때, 화자의 내면과 외부 세계의 차이가 작품의 주제를 드러내는 데 효과적일 수 있다.

6. 이 작품에 등장하는 아저씨를 서술자로 바꿀 때 고려해야 할 상황들에 대해 토론해 보자.

☞ 아저씨로 서술자를 바꾼다면 먼저 어휘, 말투, 어조 등에 연령과 지성이 나타나야 할 것이다. 또한 사회주의자이므로 사회를 바라보는 관점과 태도가 달라져야 할 것이다.

/문원각/

1. 나와 아저씨의 삶의 방식에는 어떤 차이가 있는가.

☞ 나는 현실에 만족하며 순응하는 삶을, 아저씨는 현실을 부정적으로 바라보고 개인의 파멸을 감수하면서도 그러한 현실에 대항하는 삶을 보여준다.

2. 등장인물 중 자신과 거리가 가깝게 느껴지는 인물은 누구이며 그 까닭은 무엇인가

☞ 나: 자신의 삶이 그저 평탄하기를 바라고 자신만의 생활을 고집하기보다 가족의 행복을 중요시해야 한다고 생각한다.

아저씨: 설령 주위 사람들에게 약간의 피해가 가더라도 진정 올바른 삶이 무엇인지를 정확히 알고 그를 위해 노력하는 삶의 자세가 중요하다고 생각한다.

3. 등장 인물의 입장이 되어 삶의 방식에 대해 다른 인물에게 충고하는 말을 해 보자.

☞ 나 가 아저씨에게: 아저씨, 아저씨처럼 현실의 생활은 무시한 채 그렇게 생각으로만 살아봤자 아무 소용없는 짓이우. 오히려 옆에 사람 고생만 시키는 일이지. 언제까지 그럴 작정이시우. 이제 정신 차리고 주변 사람들도 생각을 해 주시구려

아저씨가 나에게: 너처럼 그렇게 네 이득만 보려다간 이 잘못된 사회는 마치 그것이 정당한 사회인양 떠들어댈 것이고 그러면 괜한 사람만 희생양이 되어 살아갈 수도 있다. 네 앞만 보지 말고 무엇이 세상의 이치이고 올바른 것인지 생각해 봐야 할 거다.

4. 본문의 일부를 서술자를 아저씨로 바꾸면 소설에 대한 느낌이 어떻게 달라지는지 말해 보자.

☞ 서술자가 ‘나’일 때는 ‘나’의 입장을 긍정하는 듯하지만 오히려 우회적으로 ‘나’를 비판하고 아저씨를 옹호하는 것으로 풍자 정신이 날카롭게 돋보이는데, 서술자를 아저씨로 하니 처음부터 직설적으로 나를 비판하는 내용이 되어 풍자의 묘미나 느낌은 덜한 것 같다.

5. 서술자를 아저씨로 바꾸어 소설의 제목을 다시 정해보고 서술자를 ‘나’로 정한 작가의 의도와 어떤 차이가 있는지 말해 보자.

☞ 어리석은 조카- 서술자가 ‘나’일 때는 ‘나’가 자신의 어리석음을 미처 깨닫지 못하는 풍자적인 인물로 작품 전면에 나서게 되어 풍자의 효과가 크지만 서술자가 아저씨일 때는 긍정적인 인물로 부정적인 인물을 비판하는 단순한 구조가 되어 풍자의 효과가 상대적으로 미약하다.

6. 이 소설이 전개되면서 문체가 어떻게 변해 가는지 정리해 보자.

☞ ‘나’가 독백의 형식으로 경어체를 사용하다 후반부에 가면 ‘나’와 ‘아저씨’의 대화체로 바뀌어 소설이 전개된다. - 서술자와 독자의 거리가 가깝게 느껴진다.

7. 주제와 관련하여 이 소설의 문체가 작품에서 갖는 의의는 무엇인가

☞ ‘나’는 독백의 형식을 빌어 자신의 인생관, 가치관 등을 보여 주는 데, 이는 작가가 겉으로는 ‘나’를 긍정하는 듯하면서도 실상은 나를 비판하는 것이며 특히 후반부의 대화체는 어떠한 주관적인 해설이나 설명 없이 오로지 두 인물 간의 대화만 보여줌으로써 인물에 대한 비판 의식을 독자가 생생하게 접하도록 하는 데 의의가 있다.

8. <김유정 봄봄>의 서술자와 문체를 ‘치숙’과 비교하여 감상해 보자.

☞ ‘봄봄’과 ‘치숙’의 서술자는 둘 다 ‘나’라고 등장하는데, ‘봄봄’의 서술자는 장인이 혼례를 구실 삼아 일만 시키는 걸 그대로 당할 정도로 어리숙하고 순박하지만 ‘치숙’의 서술자는 세상 돌아가는 이치에 밝아 일본인처럼 되고자 하는 현실 순응적인 인물이다. ‘봄봄’의 서술자가 독자에게 연민과 동정심을 불러일으키는 반면 ‘치숙’의 서술자는 비판의 대상이다.

두 작품의 문체는 모두 나가 이야기를 들려주는 고백적 성격이 있으며 욕설과 비어로 작품의 생생함을 더해준다. 하지만 ‘봄봄’의 문체는 인물의 희화화를 통해서도 무겁지 않은 웃음을 주는 해학적인 문체임에 반해 ‘치숙’의 문체는 부정적 인물을 비판하는 풍자적인 문체이다.

<염상섭. 표본실의 청개구리>

/금성/

이 작품에서 과학적 사실에 어긋나는 부분을 찾고 소설 속의 진술이 과학적으로 오류를 범할 때 이를 어떻게 평가해야 할지 토의해 보자.

☞ 개구리는 변온 동물이기 때문에 개구리를 해부했을 때 김이 나지 않는다. 이러한 오류가 하나의 해프닝으로 여겨질지, 아니면 작품성에 치명적인 손실을 입히는 것인지 평가해 보자.

<염상섭, 삼대>

/디딤돌/

1. <태평천하>와 <삼대>에서 각각 대응되는 인물들의 가치관이나 삶의 방식에서의 공통점에

대응되는 인물		가치관이나 삶의 방식에서의 공통점
태평천하	삼대
윤직원	조의관	구세대의 가치관. 개인적 안일을 절대시하는 반사회적, 반민족적 인물. 돈을 주고 족보를 삼. 치부에만 관심. 왜곡된 현실 인식. 아들을 불신함.
윤창식	조상훈	신교육을 받았으나 가치관의 혼란을 겪으며 향락을 추구하는 타락한 인물.
윤종학	조덕기/김병화	신교육을 받은 신세대 인물. 의식 있는 청년. 민족의 살길로 사회주의에 동조하거나 가담하여 활동.

대해 말해 보자.

2. <태평천하>와 <삼대>가 1930년대 장편 소설이 이룩한 큰 성과로 평가받는 이유가 무엇인지 설명해 보자.

→이 두 장편이 크게 평가받는 이유는 정확한 현실 인식과 탁월한 형상화에서 찾을 수 있다. 일제의 탄압이 극심했던 시기에 작가가 현실 문제에 대해 기피하지 않고, 비판적 시각으로 문제를 파헤치고 해부하였다는 것은 높이 평가되어야 한다. 특히나 가족사 소설 양식을 취함으로써 사회 전체의 변화상을 효과적으로 드러내고 있으며, 비슷한 무렵의 역사 소설들인 <마의 태자>, <단종 애사>, <이순신>, <원효대사> 등과는 달리 현실과 동떨어지지 않고 과거와 현재를 하나로 엮어 종합적으로 바라보려는 시각을 지녔다는 점에서 높이 평가되어야 한다. 그리고 그러한 종합적인 현실 인식이 탄력성 있게 묘사되면서 <태평천하>는 판소리라는 전통 양식을 활용한 풍자적 문체로, <삼대>는 매우 세부적인 요소까지 아주 세밀하게 사실주의적으로 묘사하는 문체로 당시의 시대상과 삶의 방식을 잘 그려 내고 있다는 점에서 높이 평가할 만하다.

/두산/

1.다음 글은 염상섭의 ꡐ삼대ꡑ에서 재산 문제를 둘러싸고 집안에 흐르는 심상치 않은 분위기를 덕기의 입장에서 표현한 부분이다. 아래와 같이 이 글을 다시 써 보자.

덕기는 한나절을 들어 앉았는 동안에 머리가 지끔지끔하는 것은 고사하고 어쩐지 집안에 무슨 이상한 공기가 떠도는 것 같은 감촉을 얻었다. 모든 사람의 얼굴에 나타난 떠들썩한 기분과, 서로 속을 엿보려는 듯한 사기와 의혹과 모색(摸索)의 빛이 덕기에까지 전염되어 오는 것을 부지중에 깨달았다. 언제라도 서로 마음 주고 깔깔 웃는다거나 얼굴을 제대로 가지고 순편히 말 한 마디라도 하는 사람들은 아니지마는, 이번에 와서는 더욱이 거친 저기압(低氣壓)이 집안의 어느 구석을 들여다보아도 자욱하다. 그것이 무슨 까닭인지 어디에 원인이 있는지 덕기는 알 수가 없다. 초상이 나려면 까마귀가 깍깍 짖는다더니 조부가 참 정말 돌아가느라고 죽음의 음기가 솟아나서 그런지? 어른의 병환이 침중하니까 수심에 싸여서들 그런지? 그런 열녀 효부는 가문에도 없으니 그럴 리도 없다. 그러면 그 동안에 또 무슨 대풍파가 있었던가? 덕기 자신이 늦게 왔다 하여 그러는 것인가? 그렇다면 죄는 창훈이에게 있는 것이다. 세 번씩이나 쳤다는 전보가 왜 안 왔을꼬? 돈은 어디로 떠날아 갔는고? 알 수 없는 일이다. 아내의 말을 들으면 안방으로, 사랑으로 밤낮 몰켜서 틈틈이 수군거리는 것들이 무엇인지, 그 중간에 무슨 요변 무슨 동티가 있을 법하다더니, 과시 아주 터무니없는 말은 아닐 것 같다.

이 음산한 공기가 모두 안방에서만 흘러나오는 것이 아니라 사랑이고 뒤꼍이고 그 몇 년놈들의 몸둥어리가 슬쩍하는 데서면 풍기어 나오는 것 같기도 하다. 웬일일꼬? 돈? 돈 때문에? 돈 동녹 냄새가 욕기의 입김에 서려서 쉬고 썩고 하여 나오는 냄새 같기도 하다. 그러나 돈을 어떻게 하겠다는 것인고?……. 생각하면 뉘 집에서나 열쇠 임자의 숨이 깔닥깔닥할 때가 닥쳐오면 한 번은 겪고 마는 풍파가 이 집에서도 일어나려고 뭉싯뭉싯 검부잿불처럼 보이지 않는 데서 타오르는 것일지도 모른다. 덕기는 정신을 바짝 차려야 하겠다고 생각하였다.	<염상섭의 ꡐ삼대ꡑ에서>

⑴ 글의 핵심을 변화시키지 않고, 난삽하고 긴 문장을 간결하게 정리한다.

⑵ 5～6개 정도의 문장으로 200자 내외로 다시 쓴다.

=>이유는 잘 알 수 없었지만 집안은 조용한 가운데 착 가라앉아 있었다. 할아버지의 목숨이 위중한 탓도 있겠지만, 그것만이 전부는 아닌 것 같았다. 사람들이 뭔가 음모를 꾸미고 있는 듯한 느낌이었다. 이 음산한 분위기의 바닥에는 돈냄새가 나는 것 같기도 하였다. 돈 때문에 한바탕 소동이 벌어질 것 같다. 덕기는 정신을 바짝 차여야겠다고 생각하였다.

<염상섭, 만세 전>

/중앙/

1. 변해 버린 시가의 모습을 통해 주인공이 무엇을 느끼고 있는지 알아보자.

☞주인공은 칠 년 전 일본에 갈 때 대전에 잠시 내려 점심을 먹었던 집을 찾고 있다. 그러나 시가지가 변하여 자신이 찾고 있는 집은 말할 것도 없고 지리도 알 수가 없다. 시가에는 모두 일본 상점만 있을 뿐이다. 그러면서 주인공은 자신을 친절히 대해 주던 주막집 주인 내외를 그리워하고 있다. 이러한 모습에서 주인공이 느끼고 있는 것은 조선 현실이 그만큼 더욱 더 비참해진 것에 대한 허탈과 비애이다. 곧 일제 강점기 하의 현실에서 조선인들이 삶의 터전을 잃어가는 것을 목격하면서 그리고 그러한 현실을 돌이킬 힘이 없다는 것을 절감하면서, 주인공은 허탈감과 비애에 휩싸이는 것이다.

2. ‘무덤’의 의미에 대해 생각해 보자.

☞<만세 전>은 발표 당시 제목을 ‘묘지’라고 한 데서도 드러나듯이, 당대의 상황을 무덤으로 인식하고 일제 강점기 하에서 신음하던 우리 민족의 암담한 현실을 냉철히 비판한 작품이다. 주인공은 당시 식민지 치하의 조선 현실을 ‘무덤’이라고 규정한다. 이는 조선인들이 실질적으로 무덤 같은 비참한 생활을 하고 있으면서도 그러한 현실에 대한 어떤 항거도 생각조차 하지 못한 채 일제의 탄압에 순종만 하면서 ‘구더기’처럼 살아간다고 생각했기 때문이다.

3. 이 장면의 분위기를 상상해 보자.

☞제시된 부분은 주인공이 식민지 현실 속에서 비참하고 절망적으로 살아가는 한국인의 모습과 조선의 현실을 보고 ‘무덤’이라고 생각하는 부분이다. 주인공의 진술과 제시된 내용에서 알 수 있는 것처럼 조선의 현실은 젊은 사람들의 얼굴까지 ‘시든 배추잎 같고 주눅이 들’었거나 ‘빌붙는 듯한 천한 웃음’을 보이고 있다. 이러한 모습에 더하여 차창실 속은 흐릿한 담배 연기와 석탄재 투성이며, 무거운 고요 속에 내리눌리는 듯한 모습이다.

4. ‘나’가 이와 같이 극단적인 생각을 하게 된 이유가 무엇인지 알아보자.

☞주인공은 동경에서 신학문을 배우고 있는 지식인이다. 그는 근대 합리주의의 목표였던 자아의 정립이나 개성의 실현을 중시하면서, 우리 민족도 이를 이루어야만 민족 간의 생존 경쟁에서 살아남을 수 있을 것이라고 생각한다. 그러나 그가 여행 중에 본 것은 봉건적 무지함에서 헤어나지 못한 채 식민지 지배에 굴종하면서 살아가는 식민지 조선인들의 모습이었다. 주인공은 이에 안타까움과 분노를 느끼는데, 그러한 감정 상태가 극단적으로 표현된 것이 바로 이 부분이다. 곧 ‘망할 대로 망해 버려라.’는 말이나, ‘양단 간에 끝이 나고 보면’이라는 말 속에는 이인화가 보기에 전혀 희망이 없는 당시 조선의 현실에 대한 안타까움과 분노가 서려있는 것이다.

5. 기생에 대해 모른 척해 보린 나의 행위를 평가해 보자.

☞기차가 용산역에 도착하자 주인공의 뒤에 앉아있던 기생은 일어나서 내리려고 하는 사람처럼 옷매무새를 가다듬고 나서는 주인공을 바라본다. 주인공은 자신의 짐을 내리면서 기생이 자신의 옷차림새(대학 제목 제모)를 보고 무언가 도움을 청하는 것은 아닌가 잠시 생각한다. 그러나 나는 그녀에게 아무런 실질적인 관심을 표명하지 않는다. 이는 사실 그 이전에 우리 민족을 ‘구더기’라고 생각하면서 안타까워했던 것과 대비된다. 그런 점에서 주인공은 당대 현실에 대해 그만큼 비판적이면서도, 실상은 그 현실을 이루고 있는 조선인 민중들에게 직접 다가가서 개선을 위해 노력하고 실천하는 것은 꺼리고 있다고 하겠다.

6. 이 소설에 제시된 내용을 근거로 주인공의 성격적 특징을 정리해 보자.

☞주인공은 합리적이고 비판적인 성격을 지니고 있다. 일본의 대학에서 근대 학문을 습득한 유학생으로서 주인공은 봉건적인 무지 상태에서 일제의 식민 지배에 굴종하기만 하는 당시 조선의 참담한 현실을 조목조목 비판한다. 그러나 그가 이러한 비판을 외면적으로 드러내는 것은 아니다. 조선 현실에 대해 분노와 안타까움을 느끼지만, 다만 속으로 한심하기 짝이 없다는 식으로 생각하면서 코웃음칠 뿐이다. 이로 볼 때 주인공은 냉소적 성격의 소유자라고 할 수 있다. 그러나 이와 같은 냉소적인 성격 뒤에는 주인공 나름의 인정과 열망이 숨어 있다. 묶인 채 호송되는 젊은 여인을 보는 장면이다, 기차에서 내릴 때 기생을 염려하는 장면에서 보듯이, 주인공은 결코 냉정한 사람이 아니다. 그라고 끊임없이 조선인들을 안타까운 마음으로 지켜보면서 고민하는 것에도 드러나듯이 주인공은 현실을 개선하고자 하는 열망을 가지고 있지만, 당시 조선의 현실에서 그 열망을 풀 어떤 가능성도 발견할 수 없다고 생각하였기에 냉소적인 태도를 보이게 되었다고 할 수 있다. 요컨대 주인공의 냉소적 성격은 참담한 현실을 극복하고자 하는 의지가 좌절되었을 때 나타난 역설적인 의미를 띠는 것이라고 할 수 있다.

7. 이 소설에서 주인공은 당시 우리 민족이 처하고 있던 현실을 ‘무덤’으로 인식하고 있다. 이러한 인식이 타당하다면 어떤 점에서 그러한지, 그리고 타당하지 않다면 그 이유는 무엇인지 생각해 보자.

☞주인공이 인식한 조선은 포악한 무단 정치, 가혹한 수탈, 무자각 상태의 조선 민중, 구태 의연한 가족 제도, 겉멋이 든 신여성, 친일 군상 등이 뒤섞여 우글대는 곳이다. 이로 인해 주인공은 일제 강점기 하의 우리 민족의 생활을 ‘무덤’으로 규정하고 있는 것이다. 이렇게 조선 민중이 처한 현실을 ‘무덤’으로 인식하는 것은 일단 타당성이 있다고 하겠다. 여전히 봉건적 의식이나 제도가 우리 민족의 의식과 생활을 지배하고 있었으며, 일제의 강압적인 통치에 대한 반항 역시 이인화가 여행하던 1918년 겨울의 시점에서는 매우 미약한 상태였기 때문이다. 그러나 이러한 이인화의 인식으로는 곧이어 일어난 3 1운동을 제대로 설명할 수 없다. 곧 ‘구더더기’로만 보였던 조선인들이 어떻게 일제히 들고 일어나 ‘독립’을 부르짖을 수 있었는지 설명할 수 없는 것이다. 요컨대 주인공은 자학적인 안타까움에 휘말려, 그 현실에 굴하지 않고 이겨 나가려는 민중들의 움직임은 전혀 보지 못했다고 할 수 있다.

/지학사/

1. 목욕탕에서 대화를 나누는 일본인은 우리 민족을 어떻게 인식하고 있는가?

.☞ 목욕탕에서 대화를 나누는 일본인은 우리 민족을, 원시적인 생활을 하는 대만의 생번과 비교할 정도로 매우 미개하게 여기고 있다. ‘대만 생번’ 이란 말을 들은 다른 한 사람이 “ 그래 촌에 들어가면 위험하진 않은가요?” 하고 묻고 있는 것도 미개한 부족 사회에서 어떤 봉변이나 당하지 않을까 하는 염려스러운 마음을 나타낸 것이어서, 우리 민족에 대한 일본인들의 일반적인 인식 수준이 어느정도 되었는지를 짐작할 수 있다. 이처럼 우리 민족을 무시하고 있기 때문에 순진한 조선 농민들을 속여 일본의 노동자로 팔아먹는 일도 서슴지 않고 있는 것이다.

2. 목욕탕에서 대화를 들으면서 ‘나’의 태도는 어떻게 달라지는가?

.☞ ‘나’는 일본에서 유학 중인 대학생으로, 조선에서 소학교에 다닐 시절에는 일본인 교사와 충돌을 하여 퇴학을 당하는 등 애국심이 비교적 열렬하였지만, 약 7년전 일본으로 건너간 뒤에는 오히려 조선의 정치적, 사회적 ,현실에 무관심했었다. 이는 간혹 경찰의 간섭을 받기도 하였지만 평상시에는 조선의 양반 출신 대학생으로서, 오히려 일본 사회에서 ‘나’ 는 안정된 생활을 유지할 수 있었기 때문이다. 그런데 일본에서 조선으로 향하는 배에 오른 순간부터는 다시 일본 경찰들의 경계의 대상이 되며, 이제까지 학생으로서 누리던 특권은 사라지고 다시금 ‘식민지 백성’으로 돌아가게 된다. 특히, 일본인들이 조선인들을 마음껏 비아냥 거리고 무시하는 것을 들으면서 매우 분노하는 동시에 이제껏 무관심했던 조선의 현실을 새삼스럽게 재인식하게 된다.

3. 이 글로 보아 알 수 있는 당시 우리 민족의 처지에 대해 이야기해 보자.

.☞ 우선 ‘나’의 서술을 통해 드러나는 것을 살펴보면, 소학교 학생들은 일본인 교사로부터 부당한 대우를 받았으며, 조선인이 운영하는 사립 학교에서는 조선 역사를 가르쳤음에 비해 소학교에서는 우리 역사 교육이 배제되었음을 알 수 있다. 또한 여행을 할 때에도 조선인이라는 이유로 끊임없이 불시에 검문을 받는 등 많은 자유권을 박탈당했음을 짐작할 수 있다.

또한 , 일본인들의 대화를 통해서는 우리 농촌의 많은 사람들이 일본인들에게 속아 일본 각자의 공장과 광산으로 팔려가 고생을 했던 것을 짐작할 수 있다. 또한. 이들의 대화와 행동을 엿보던 ‘나’ 가 ‘옳지! 그래서 이 작의 형이 헌병 군조라는 것을 듣고 이용할 작정으로 반색을 한 게로군!’ 하고 생각하고 있는 것에서, 이런한 일이 일본 상인과 야합한 일본 헌병들에 의해 암묵적으로 묵인되어 조직적으로 이루어졌던 것을 알 수 있다.

/디딤돌/ #인간과 세계의 통합적 이해 (부산으로 오는 배 부분)

1. 본문의 내용에 나타난 우리 민족에 대한 일제의 수탈은 구체적으로 어떤 것인가?

→조선 농촌의 젊은이들을 속여서 일본의 공장이나 광산에 팔아 넘기는 것, 즉 값싼 노동력의 착취가 나타나 있다.

2. 목욕탕에서 일본인들의 대화를 들으면서 주인공의 의식이 어떻게 변화되었는지 말해 보자.

→주인공은 다분히 개인적이고 회의적인 성격의 지식인이다. 일본인이나 조선인이나 다 같은 인간이라는 측면에서 동일하게 파악하려는 중립적인 입장에서 관망하는 입장에 서 있다. 그러나 동경에서 서울로 오는 도중에 민족의 비참한 현실을 목격하면서 일제에 대한 민족적 적대감을 느끼고, 차츰 민족적 연대감에 눈뜨면서 자기중심적인 사고에서 사회적 인식으로 안목이 발전해 나간다.

3. <만세 전> 전체의 내용과 관련하여 이 작품의 원래 제목이 ‘묘지’였던 이유를 작가의 현실 인식 측면에서 말해 보자.

→이 작품의 결말은 주인공인 ‘나’가 ‘구더기가 들끓는 공동 묘지 같은 조선을 떠나’ 경쾌한 기분으로 다시 도쿄로 향하는 것으로 되어 있다. 이러한 주인공의 식민지 조국에 대한 현실 인식은 이 작품의 원래 제목을 <묘지>라고 했던 작가의 현실 인식을 반영하고 있는 것이라고 할 수 있다. 즉, 작가는 3 ․ 1운동 직전 식민지 조선의 현실을 포악한 일제의 무단 정치와 가혹한 수탈, 무자각 상태의 조선 민중, 구태의연한 가족 제도, 의리 없는 친일 군상들이 뒤섞여 우글대는 ‘공동 묘지’로 파악함으로써 식민지 치하의 비참한 민족 현실과 자아 비판적 각성을 냉철하게 드러내고 있는 것이다.

/블랙박스/

1. 이 소설의 앞 부분에서 신지식인인 주인공과 농촌 청년은 여러 측면에서 대비되어 형상화되고 있다. 그러한 대비적 형상을 통해 작가는 식민지 현실을 어떻게 파악하고 있는지 말해 보자.

[예시답안】유학생 청년과 농촌 청년을 대비시킴으로써 식민지 현실의 양면성을 드러내고자 했다. 유학생이나 새로운 근대적 학문을 배운 사람들은 비록 일본인들에게 대우를 받지만 떳떳한 것만은 아니다. 그러나 그들은 또한 근대화되지 못한 농촌 사람들을 무시하며 계층적인 우위감을 확보하고자 한다. 옛 전통을 유지해나가는 사람들은 무시당하면서도 아예 그러한 부류로 인정받는 편리함 속에서 소외당한 채 살아가고 있다. 대개 그들은 개화적인 삶에 참여할 경제력이 없기 때문이다.

이러한 대비를 통해 드러나는 것은 식민지 현실의 노예적 참상과 새로운 계층화 현상이다. 사회 하층민들의 노예화는 그들을 자포자기하도록 만들었고 상대적으로 그들보다 우위에 있는 지식인, 학생은 그렇게 만드는 식민지 세력에 대해 분노하거나 저항하고 좌절하는 양면성을 띠게 된다. 지식인 중 일부는 오히려 그러한 분위기에 편승해서 하층민에 비해 우월감을 앞세우고 일제에 아부하며 야합하기도 하였다.

2. 주인공이 일제 강점기의 현실을 ‘공동 묘지’라고 파악할 때, 당시 사회의 어떤 부분을 고발하고 있는 것인지 설명해 보자.

【예시답안】주인공은 동경에서 유학하다가 귀국해서 식민지의 암울한 현상들을 직접 목격하게 된다. 총칼로 위협받으며 살아가는 사람들은 뚜렷한 죄도 없이 결박당하고 취조당하며 주눅들고 비굴한 웃음을 웃고 있다. 아마도 이러한 비인간적인 상황이 뼈저리게 다가온 것은 그가 유학하고 있던 동경의 상황과 대조되었기 때문에. 그는 소학교에서 선생들이 강단에까지 칼을 차고 올라가는 당시의 억압적인 상황에 대해 분노하고 있으며 그러한 강압적 분위기 속에서 숨죽이며 살아가는 정황을 ‘공동 묘지’라고 표현하며 그 상황을 비판하는 것이다.

3. 주인공은 문학의 본령이 무엇이라고 말하고 있는지 찾아보고 주인공의 생각에 비추어 볼 때 문학의 사회적 역할은 어떤 것이어야 할지 함께 이야기해 보자.

【예시답안】주인공은 정자에게 보내는 편지에서 '우리 문학의 도는 자유롭고 진실된 생활을 찾아가고 이것을 세우는 것이 그 본령인가 합니다.‘라고 말하였다. 편지에서 주인공이 ’우리 문학의 도(徒)‘라고 하는 것으로 미루어 문학자라고 할 수 있으며, 문학자로서 주인공은 문학을 통해 진실에 대한 자각과 의기를 북돋으려 함을 알 수 있다. 주인공이 처한 상황을 단적으로 보여 주는 것이 ‘소학교 선생님이 사벨을 차고 교단에 오르는 나라’라는 구절이다. 이러한 나라의 백성으로서 주인공은 나라의 백성, 동포의 ‘진실된 생활을 찾아 나가는 자각(自覺)과 발분(發憤)을 위하여 싸우는 신념’을 갖고자 한다. 이와 같은 주인공의 생각에 비추어 몰 때 문학은 생활의 진실을 기록하여 현실에 대한 인식을 하게 만들며, ‘발분(發憤)’, 즉 마음을 굳게 먹고 힘을 내어 싸울 수 있는 용기와 신념 주는 것이어야 한다.

<주요섭, 사랑손님과 어머니>

/민중서림/

1. 어머니의 말과 행동에 대한 자신의 생각을 말해 보자.

☞ ․사랑하면서도 사랑을 표현할 수 없는 시대적 상황이 안타깝다.

․사랑에서 오는 아픔을 내면적으로 극복하려고 애쓰는 어머니의 모습에서 전통 사회의 삶의 방식이 느껴진다.

․전통적인 인습의 굴레에서 벗어나 과감하게 자신의 새로운 삶을 추구하려는 적극적 대응 자세의 결여가 아쉽다.

2. 이 작품 속에 문학의 심미적 기능, 인식적 기능, 윤리적 기능이 어떻게 나타나고 있는지 생각해 보자.

☞ ․심미적 기능 : 옥희의 말과 행동을 통해 느껴지는 묘한 감동과 즐거움이 있다.

․인식적 기능 : 사랑하면서도 표현하지 못하는 모습을 통해 오늘날과는 다른 당시의 시대적 윤리 상황을 알 수 있                    게 해 준다.

․윤리적 기능 : 독자로 하여금 구시대적인 가치관에 대하여 비판적인 시각을 갖게 하는 점엣 나름대로 교훈적이라                    생각한다.

<김유정, 금따는 콩밭>

/중앙/

1. 이 소설에서 농민으로서 영식이가 가진 순박한 마음이 드러난 부분을 찾아보자. 그리고 콩밭을 파헤칠 수밖에 없었던 이유가 무엇인지에 대하여 토의해 보자.

☞이 소설의 주인공 영식이 곡식을 애써 키우는 농민으로서의 마음을 잘 드러내는 부분은, ‘금도 금이면 앨 써 키워 온 콩도 콩이었다.’로 시작되는 문단이다. 이 부분에서 작가는 영식을 돈에 눈이 먼 사람으로 그리지 않고, 정말 농사일로는 먹고 살 방도가 보이지 않는 막막한 상황에 처해 있었기 때문에 수재의 유혹에 그냥 넘어가 버렸다는 것을 잘 보여 준다. 영식이 콩밭을 파헤칠 수밖에 없었던 이유는 제시문의 마지막 부분에 드러나 있다. ‘이 밭을 풀어 논도 만들 수 있을 것이다.’라는 부분에서 보듯이, 영식은 아예 농사일을 떠나려고 콩밭을 뒤엎는 것이 아니라, 좀더 좋은 농사를 짓고 싶어서 그렇게 하고 있는 것이다. 그러나 영식이 콩밭을 파헤치는 이유는 그것만이 아니다. 그만큼 영식은 순진했기 때문에 헛된 유혹에 속아넘어갔던 것이다. 이는 수재의 말이 무슨 뜻인지 알지도 못한 채 무조건 믿고 따라가는 모습에서 잘 드러난다.

2. 이 소설은 1930년대 농촌의 궁핍한 현실과, 당시 불었던 ‘금광 열풍’을 주요한 시대적 배경으로 삼고 있다. 작품 전편을 읽고 배경과 주제의 관계에 대하여 알아보자.

☞이 소설은 ‘산미 증식 계획’ 등 일제가 실시한 정책과 기형적인 근대화 과정에 따라 날로 궁핍해져 갔던 1930년대 우리 농촌의 현실을 배경의 한 축으로 삼고, 다른 한편으로는 1920년대 말 이후 10여 년 간 불었던 금광 열풍을 또다른 배경으로 삼고 있다. 워낙 궁핍했던 상황이었기 때문에 사람들은 금광을 발견하여 벼락부자가 되는 꿈이 주는 유혹에 강하게 사로잡히곤 했던 것이다. 이 소설의 주인공인 영식도 마찬가지다. 물에 빠진 사람이 지푸라기라도 잡는 심정으로, 애써서 키운 자식 같은 콩밭을 뒤엎고 있는 것이다. 그러나 이와 같은 영식에게 행운이 찾아오는 것은 아니다. 오히려 콩밭조차도 못 쓰게 되는 결과를 빚고 마는 것이다. 그러나 이 소설이 영식을 마냥 풍자하기만 하는 것은 아니다. 한편으로는 우둔한 영식을 웃음거리로 만드는 장면도 없는 것은 아니지만, 한편으로는 그가 왜 그런 행동을 하게 되었는지도 보여 주기 때문이다. 곧 이 소설의 주제는 순박한 농민조차 헛된 꿈을 추구하게 만드는 열악한 시대 상황에 대한 풍자에 있다고 하겠는데, 이러한 주제는 영식이라는 인물만 주목해서는 쉽사리 발견하기 어렵고, 시대적 배경과의 관계 속에서만 파악할 수 있다.

<김유정, 동백꽃>

/중앙/

1. 다음 소설을 읽고 주어진 표와 같이 정리해 보려고 한다. 빈 칸을 채워 완성해 보자.

배경	봄의 산골 동네. 대체로 가난하지만, 점순네는 마름이어서 그렇지 않다.
인물의 성격	나	순박하고 우둔하며, 아직 사랑이라는 감정에 눈을 뜨지 않았다.
	점순	거칠지만 속으로 여린 면이 있다. 순박한 점은 ‘나’와 같다.
사건	점순이 자신의 호의 또는 사랑을 표현하려다 ‘나’의 면박을 받는다.
이 부분의 의미	거친 면만 보이던 점순이 ‘나’에게 자신의 속마음을 드러내면서 접근하려 하나, 그 마음을 알아차리지 못한 ‘나’가 거부하자 자존심이 상해서 달아나는 장면이다. 이후 점순은 ‘나’를 괴롭힘으로써 굴복시키려 할 것이다.

/지학사/

1. 이 작품에서 볼 수 있는 점순이와 나의 갈등의 원인이 무엇인지 이야기해 보자.

☞작품을 보면 점순이는 ‘나’에 대해 애정을 지니고 있는데 이러한 애정은 직접적으로 표현되는 것이 아니라 감자를 주면서 ‘느집엔 이거 없지?’라는 말투나 두 집안의 닭을 싸움 붙이는 행위 등으로 드러난다. 점순이네 집은 마름이고, ‘나’의 집은 소작을 붙여먹고 살아가므로 이러한 점순의 행동이 ‘나’에게는 얄밉게만 느껴져 나는 점순을 쌀쌀맞게 대한다. 이렇게 보면 두 인물이 갈등하고 대립하는 원인은 점순의 애정 표현 방식과 이를 받아들이는 나의 태도에 있다고 할 수 있다. 한편 작품의 표면에 드러나는 갈등을 알아보면, 소작인의 아들과 마름의 딸이라는 계층적 관계에서 오는 대립도 갈등의 원인으로 생각할 수 있다.

2. 이 작품에 등장하는 ‘닭싸움’이 갖는 의미를 이야기해 보자.

☞작품의 흐름을 보면, 사건의 진행 과정에서 가장 핵심을 이루고 있는 것은 닭싸움이다. 소작인의 아들과 마름의 딸은 쉽게 어울릴 수 없다는 소극적 생각을 가진 ‘나’는 아직 성적으로 미숙하다. 반면 점순이는 남녀의 애정에 일찍 눈을 떠서 ‘나’에게 관심을 보인다. 이들의 갈등은 닭싸움을 매개로 하여 점진적으로 고조되다가 점순이의 닭을 ‘나’가 죽이게 됨으로써 절정을 맞게 되고 이 사건을 계기로 대립 관계에 있던 두 사람은 화해하게 된다. 이를테면 닭싸움은 ‘나’와 ‘점순이’의 심리적 갈등 관계를 드러내는 구성적 장치이다. 닭싸움을 통한 두 남녀의 대립은 자못 긴장된 느낌을 주기도 하지만, 닭의 죽음에서 나타는 ‘나’의 순박함과 점순의 영악함의 대비 그에 이어지는 관능적인 행위들에 의해 긴장감은 해소되고 독자들은 오히려 희극적 해방감을 맛보게 된다.

3. 이 작품의 이야기가 재미를 주는 이유에 대해서 이야기해 보자.

☞이 작품이 독자에게 재미를 주는 이유는 청춘 남녀의 애정이 해학적으로 드러나고 있기 때문이다. 작품에 드러나듯 점순의 애정 표현 방법, 이에 대한 나의 반응 등은 빙그레 웃음을 짓게 한다. 특히 여러 번의 닭싸움을 통해 두 사람의 갈등, 화해의 관계가 이루어지는 심리적 전개가 소설적 재미를 더해 주며, 마름의 딸과 소작인의 아들이라는 신분적 차이를 웃음으로 처리하는 기법이 두드러진다.

4. 소설 ‘동백꽃’을 읽었을 때의 느낌이 만화로 보았을 때 어떻게 달라지는지 매체의 특성을 고려하여 이야기해 보자.

☞소설은 언어로 인물의 행동이나 몸짓 태도, 작품 속의 사건 등을 표현하게 된다. 그러므로 독자는 작품 속에 드러나는 여러 사건이나 인물의 행동 몸짓 등을 머릿속으로 상상하면서 읽게 된다. 반면 만화로 된 것은 사건이나 인물의 행동 몸짓 등이 그림으로 직접적으로 표현됨으로써 이러한 상상을 할 필요가 없게 된다. 그러므로 소설로 만들어진 경우보다 훨씬 빨리 작품을 읽을 수 있고, 보다 쉽게 이해할 수 있다. 그러나 그만큼 상상력이 제한되고 그림에 드러나는 것만 받아들이게 됨으로써 내용을 보다 다양하게 생각하기는 어렵다. 이렇게 보면 문자로 이루어진 소설은 독자의 다양한 상상력을 촉발시키는 데 비해 그림으로 표현된 만화는 소설보다 상상력이 제한됨을 알 수 있다.

/금성/

1. 작품 속에서 다음 소재들이 가지는 기능에 대해 말하여 보자.

☞ 1) 감자: 나에 대한 점순이의 관심과 애정을 암시하는 소재이다. 따라서 점순이가 주는 감자를 내가 거절한 것이 갈등의 원인으로 작용하게 되는 것이다.

2) 닭싸움: 점순이가 나에 대한 사랑을 반어적으로 표현하는 소재이자 나와 점순이 사이를 맺어 주는 매개물이다. 이 작품의 사건 진행에서 가장 핵심이 되는 것이 닭싸움이다. 그러기에 닭싸움으로 사건의 서술이 시작되었고 사건의 전개도 닭싸움의 원인과 과정을 설명하는 것 중심으로 이루어지며 마지막에서도 나와 점순이가 화해하는 계기를 마련해 주는 기능을 함으로써 나와 점순이의 사랑이라는 주제를 지탱해 준다.

3) 동백꽃 향기: 동백꽃 향기는 점순이의 향기로서 사춘기 남녀의 풋풋한 사랑을 아름답게 승화시키는 기능을 한다. 한편 동백꽃은 남녀의 순박한 사랑을 자연에 조화시켜 은은하게 표현해 주는 매개물의 기능을 한다.

/두산동아/

1. 점순과 ‘나’가 갈등을 밎게 된 원인과 그 해소 과정을 알아보자

☞ 점순이는 ꡐ나ꡑ가 일하는 데 와서 말을 건네지만 나는 이런 점순이의 호의를 거절한다. 점순이의 호의는 일종의 구애인 셈이었다. 이에 자존심이 상한 점순이는 닭싸움을 시켜 ꡐ나ꡑ를 괴롭힌다. 이는 자신의 사랑을 거절한 데 대한 항심을 품고, 보복하는 것이다. 하지만 ꡐ나ꡑ는 이런 구애의 행동을 이해하지 못했고, 그래서 점순이로부터 괴롭힘을 당한다. 그러다 ꡐ나ꡑ 는 엉겁결에 점순이네 닭을 때려 죽이게 되고, 이것이 계기가 되어 둘 사이에 화해가 이루어진다. 이 사건은 점순이에게는 상처입은 자존심을 회복하게 되고, ꡐ나ꡑ에게는 사랑에 눈을 뜨게하는 계기가 된다.

2. 점순과 ‘나’의 처지에서 ‘닭싸움’은 각각 어떤 의미를 지니는지 생각해 보자.

☞  점순이는 자신의 호의가 거절당했다고 생각한다. 그것은 단순한 호의가 아니라, 일종의 사랑의 표현이었다. 그런 일이 있고 난 다음부터 점순이는 닭싸움을 시켜 ꡐ나ꡑ를 괴롭힌다. 이는 일종의 복수였고, 동시에 역설적ㅇ로 ꡐ나ꡑ에 대한 강한 사랑의 표현이다. 사랑의 마음이 강하면 강한 만큼, 복수의 강도도 그에 비례하여 강해진다. 하지만 ꡐ나ꡑ는 점순이의 이런 행동을 이해하지 못한다. 단순히 점순이 나를 괴롭히기 위해서 하는 짓궂은 행동으로만 생각한다.

3. 갈등의 해소와 관련하여 이 소설의 소재인 동백꽃은 어떤 역할을 하며 그 상징적 의미는 무엇인가?

☞ 한창 피어 퍼드러진 노란 동백꽃 속으로 폭 파묻히면서, ꡐ나ꡑ는 알싸한 그리고 향긋한 그 냄새에 그만 정신이 아찔해진다. 이후로 ꡐ나ꡑ와 점순 사이의 갈등은 완전히 해소된다. ꡐ나ꡑ를 온 정신이 아찔할 만큼 취하게 해서 어지러운 지경에 빠뜨린 냄새는 단순히 동백꽃의 향기만은 아니다. 동백꽃 향기와 섞인 점순이의 냄새인 것이다. 이 때 비로소 나는 점순이의 애정을 느낀다. 동백꿏은 이제 막 눈뜨기 시작하는 사랑을 의미한다.

/디딤돌/ #구성과 시점

1. 이 작품에서 ‘나’의 닭과 점순네 닭의 싸움은 어떤 기능을 담당하고 있는지 생각해 보자.

→이 작품에서 ‘닭싸움’은 등장 인물 간의 갈등을 대리 표출하는 매개물이면서 동시에 갈등 해소의 계기가 된다.

2. ‘나’와 점순의 갈등이 해소되는 계기가 되는 사건은 무엇인지 말해 보자.

→‘나’가 점순데 닭을 떄려 죽게 한 사건을 계기로 점순과 ‘나’의 화해가 이루어진다.

3. ‘동백꽃’의 상징적 의미는 무엇인지 말해 보자.

→‘나’와 점순이의 갈등이 해소되는 서정적 배경으로서의 ‘동백꽃’은 화해의 분위기를 마련한 소재로 따뜻하고 정겨운 분위기를 조성하는 기능을 한다. 그 상징적 의미는 등장 인물 간의 애정의 표상, 즉 사랑이라고 볼 수 있다.

4. 이 작품에서 해학성을 느끼게 되는 이유를 시점 또는 화자의 측면에서 설명해 보자.

→이 소설의 화자인 ‘나’는 독자들에게 이야기를 전달하면서 독자들은 다 알고 있는 점순이의 마음을 정작 자신은 알아차리지 못함으로써 독자들에게 웃음이 나도록 한다. 즉 화자인 ‘나’의 순박함과 우둔함에 이 작품의 해학성이 있다.

5. 만약 ‘나’가 마름의 아들이고, 점순이가 소작인의 딸로 설정되어 있다면 사건의 전개 양상이 어떻게 달라졌을 것인지에 대해 말해 보자.

→소설에서 인물의 성격은 인물들이 처한 사회적 환경이나 사회적 지위 등에서도 영향을 많이 받는다. ‘나’가 마름의 아들이라면, 경제적으로 여유가 있을 것이고 당시의 남아 선호 사상으로 볼 때 ‘나’는 산골 마을을 떠나 도시에서 유학을 하고 있을 것이고, 방학이 되어야 시골집에 내려갈 것이다. 마을 사람들은‘나’를 보고 부러워할 것이다. 이때 마을 처녀 점순은 자신과 신분의 차이도 큰 ‘나’를 보고 좋아하는 감정을 갖지만 겉으로 내색도 못 하고 그저 바라만 보고 애태울 것이다.

/교학사/ # 한국 문학과 세계 문학 하 276

1. 이 소설이 웃음을 자아내는 이유가 무엇인지를 생각해 보고 그 문학적 전통을 고전 문학 작품에서 찾아보자.

☞이 작품의 인물은 보통 사람들보다 열등하게 보일 정도로 순박하다. 그래서 점순의 의도를 제대로 알지 못하여 엉뚱하게 반응하게 된다. 반면 독자는 인물들의 관계와 사건의 의미를 모두 알고 있기 때문에 인물들의 무지하고 엉뚱한 행동에서 웃을 수밖에 없다. 이처럼 사태의 전모를 파악하고 있는 독자 앞에서 어리숙하고 엉뚱하게 행동하는 인물에 의해 초래되는 유머러스한 상황과 즐거움을 해학이라고 한다. 이런 문학적 전통은 조선 후기 민요와 탈춤에서 많이 나타난다. 대표적 작품으로 ‘시집살이 노래’가 있다. 또 흥보가 심청가 등 판소리와 판소리계 소설도 존재한다.

2. 이 소설에서 제시되어 있는 사건을 일어난 순서대로 정리해 보자.

☞·점순이가 ‘나’에게 감자를 주려다 실패

·점순이가 ‘내’ 닭을 몽둥이로 때리고 닭싸움을 시킴

·‘내’가 고추장을 먹이고 벌인 닭싸움

·동백꽃 우거진 산기슭에서 ‘나’가 점순이네 닭을 때려 죽인 사건

<김유정, 만무방>

/민중서림/

1. 식민지 시대 작가의 의의와 반어성에 대해 설명하라.

☞ 이 작품에서 특징적인 것은 같은 시대에 많은 작품들이 지닌 계급 투쟁적 저항의 경직성을 드러내지 않고, 반어로써 처리하여 식민지하 농촌의 궁핍한 현실을 풍자적, 해학적으로 그렸다는데 있다. 절망적 현실 속에서도 절망감보다는 웃음을 유발하는 작중 인물인 응칠이를 내세워 형상화한 이러한 토착적 유머는 고전 소설에서도 흔히 보이는 특성으로, 절망적 상황에서도 웃음을 잃지 않는 민중 특유의 건강성을 반영하고 있다.

2. 응칠과 응오의 처지와 성격을 비교해 보자.

	응칠	응오
성격	일확천금의 허황한 꿈을 꾸는 인물	진실하고 모범적인 소작농
현재의 처지	가족도 집도 없는 부랑자 생활	소작료와 빚에 좇기며, 아내는 병들어 있음.
현실에 대응하는 방법	도박과 절도	도둑질

3. 응칠과 응오의 삶에서 중대한 전환점이 되는 사건을 각각 찾아보자.

☞ 응칠 : 빚에 쫓겨 야반도주를 단행한 일.

☞ 응오 : 농사를 지어도 남는 것이 없는 상황에 아내까지 병들게 된 일.

4. 결말 부분에서 응칠이 응오를 때린 이유를 추측해 보자.

☞ 응오를 생각하는 자신의 마음을 동생이 알아주지 못한 것에 대한 섭섭함과 답답한 현실에 대한 울분이 결합되어 있다.

5. 이 작품은 현재형과 과거형의 서술이 분명하게 구별되지 않은 채 섞여 있다. 이런 서술이 주는 효과?

☞ 과거형으로만 혹은 현재형으로만 일관된 표현과 비교해 보았을 때, 현재와 과거를 넘나들며 사건의 전개를 역동적이고 실감나게 서술할 수 있다는 장점이 있다.

6. 이 작품에 나타난 당시 농촌 현실을 말해 보자.

☞ 고생해서 농사를 지어 봐야 떼일 것 떼이고 나면 빈손인 상황에서 사람들은 노름과 같은 행동을 서슴치 않는다. 무엇보다. 제 논의 벼를 훔쳐 먹을 정도로 현실은 열악하기 그지 없었다. 그리고 응칠이를 통해 구체화되고 있듯이 가정이 파산을 하고 뿔뿔이 흩어져 유랑 걸식을 하는 사람들도 늘어났다. 병든 아내를 두고도 약도 제대로 쓰지 못하고 마냥 기다리고 있는 절망의 시기이기도 했다. 무엇보다도 심각한 것은, 물질적 결핍만이 아니라, 정신적 파탄까지 함께 이어지고 있다는 점이다.

7. 응칠의 성격과 행동을 평가해 보자. ‘만무방’인 그가 부정적인 느낌을 주지 않는다면, 왜 그러한가?

☞ 만무방으로 형상화된 응칠이도 불과 오년 전 까지는 성실한 한 사람의 농군이었다. 그런 응칠을 노름과 절도를 일삼는 , 도덕 의식이 결여된 인물로 만든 것은  ‘농사는 열심히 하는 것 같은데 알고 보면 남는 건 겨우 남의 빚뿐’인 현실이라는 것에 공감하기 때문이다. 또한 김유정의 문학의 특징인 연민의 아픔을 수반한 웃음을 통해 희화적, 해학적으로 드러내고 이는 점도 이에 관련된다.

8. 1920년대의 사실주의 작가들과 그들의 작품을 알아보자.

☞ 현진건의 ‘운수 좋은날’, ‘빈처’, ‘고향’과 염상섭의 ‘만세전’등이 있다.

/천재/ (하304) #문학 문화의 개념과 특성

1. 현재 등장 인물들이 처한 상황은 어떠한 것인가? 본문 내용들을 바탕으로 정리해 보자.

→동생 응오는 자기가 농사 지은 곡식을 스스로 훔쳐야 하는 얄궂은 상황에 직면해 있다. 높은 소작료로 인해 농사 지은 곡식을 지주에게 모두 빼앗기고, 정작 소작농 자신은 굶어야 되는 상황, 잘자란 곡식을 그저 바라보고 있어야 되는 상황이라고 볼 수 있다. 굶지 않으려면 ‘내 걸 내가 훔쳐야’ 하는 웃지 못할 상황인 것이다. 이는 식민지 시기 대다수 우리 민족이 겪어야 했던 삶의 질곡을 축약해 놓은 대목이라고 할 수 있다.

2. ‘응칠’과 ‘응오’의 성격에 대해 다음과 같이 생각해 보자.

(1)형인 응칠은 자신의 상황을 어떻게 받아들이고 있는가?

→팔자 드센 놈이 그저 그렇지 별 수 있냐는 생각으로 체념하는 가운데, 웃음과 해학으로 어려운 상황을 긍정적으로 역전시켜 받아들이고 있다.

(2)응오에게 매를 든 응칠의 심리 상태를 상상해 보자.

→응칠은 얼마 안 되는 별르 몰래 훔친 동생 응오로 인해 화가 치밀어 오르는 한편, 착한 응오를 그렇게 행동하도록 만든 시절이 원망스럽기도 한 복잡한 심리 상태에서, 아우가 자신의 성의를 무시하자 매를 든 것이다. 따라서 매질을 할 때 응칠의 심리 상태는 아우에 대한 동정과 연민, 그리고 현실에 대한 분노와 원망 등의 감정이 뒤섞인 경우라고 할 수 있다.

(3)이를 통해 드러난 응칠의 성격에 대해 말해 보자.

→대범하고 거침없다. 도박판에서 딴 돈을 서슴지 않고 재성에게 내 주는 대목을 보면 이런 성격을 잘 알 수 있다. 또 동생을 몽둥이로 두들길 만큼 과격하기도 하다. 하지만 아우의 처지가 불쌍해서 눈물을 흘릴 줄도 알고, 또 재성이의 딱한 사정에 귀기울일 수 있을 만큼 따뜻한 속내를 함께 가지고 있다.

가<김유정, 땡볕> 나<박재삼, 흥부 부부상>

/천재/ (하405) #문학의 가치화와 태도

1. (가)와 (나)에서 가난을 대하는 인물들의 태도는 어떠한가?

→(가)에서는 죽음을 앞두면서도 남편의 생활에 대한 걱정을 멈추지 않는 아내와, 땡볕 아래 비지땀을 흘리면서 아내를 달래고 또 아내의 요청을 들어 주며 그녀의 마지막을 지켜 주고자 한 남편의 모습이 형상화되어 있다. 그리고 (나)에서는 어려운 상황 아래에서도 ‘웃음을 물살’로써 서로를 대하고 또 “웃다가 서로 불쌍해 / 서로 구슬을 나누”는 부부의 삶이 제시되어 있다. ‘가난’과 ‘죽음’이라는 부정적 상황 아래에서도 서로에 대한 소박한 애정과 배려가 이들읫 삶의 원동력이었음을 알 수 있다. 이 두 경우 모두 극단적인 상황 아래에서도 서로를 먼저 배려하고 걱정하는 인물들의 모습은 읽는 이들에게 큰 감동을 준다.

2. (가)와 (나)에 형상화된 인물들의 삶을 토대로 문학은 삶에 대한 총체적 인식과 가치를 보여 준다는 점을 설명해 보자.

→문학은 과학처럼 특정 항목을 법칙화하여 제시하지 않는다. 문학은 인간의 삶을 바탕으로 작가 나름의 기준에 의해 선별된 가치들을 언어로써 형상화하는 예술이다. 따라서 (가)와 (나)에 제시된 인물들은 비록 허구라 하더라도 자신들의 삶을 통해 독자에게 서로를 믿고 이해하며 아끼는 삶이 가장 의미 잇는 것이라는 작가의 메시지를 전달하는 매개체가 된다. 작가의 가치는 결코 수량화되거나 최종적인 결론으로 요약되는 것이 아니다. 그들의 삶과 살아가는 방식, 문제를 바라보는 태도 증이 모두 최종적인 가치를 생각하게 하는 원동력이 되는 것이다. 이러한 맥락에서 문학은 삶에 대한 총체적 인식과 가치를 다룬다고 말할 수 있다.

<김동리, 무녀도>

/한국교육미디어/

1. 이 작품에 묘사된 무당의 모습을 이 소설이 쓰인 당대의 현실과 관련하여 그 의미를 이야기해 보자.

☞ 당대는 기독교에 의해 우리의 전통이 낡은 것으로 치부되면서 구축되어 가고, 서구적인 것이 지선의 것으로 인식되어 가던 시기였다. 그러나 여기서 무당인 모화가 물속에 빠져 잠기는 것은 패배로서의 죽음이 아닌 것처럼, 당대 현실에서 수그러져 패배하는 듯이 보이지만 물아일체의 자연과의 합일로 해석할 수 있다.

/천재/ (하308) #문학 문화의 개념과 특성

1. 작품 전체의 분위기에 대해 말해 보자. 그리고 이 작품에서 구체적인 시공간이 느껴지지 않는다면 그 이유도 함께 말해 보자.

→작품 전체적으로 퇴락하고 쇠잔한 일상을 보여 준다. 사회적으로 천대받는 무당의 신변을 통해 드러나는 정황과 인물 묘사가 작품의 분위기를 형성하고 있다. 그러한 묘사를 관통하고 있는 분위기는 한 마디로 퇴락이다. 이 작품에서 정확한 시공간을 알 수 없는 까닭은 배경을 추측할 수 있는 단서를 제시하고 있지 않기 때문이다. 욱의 말(북선 지방에서는 예수교라고 합데다)에서 서울 이남 지역임을 짐작할 수 있을 뿐이고, 시간적 배경도 기독교와 천도교를 혼동하는 모화의 모습에서 20세기 전반기로 막연하게 짐작될 뿐이다.

2. 이 작품의 등장 인물 중 모화의 사고 방식에 대해 생각해 보자.

(1)모화가 세상의 사물들을 바라보는 시선은 어떠한가?

→모화가 사물을 바라보는 관점은 샤머니즘에 기반한다. 샤머니즘은 일반적인 고등 종교에서 전제가 되는 유일신 개념이 없다. 자연의 사물마다 신성이 깃들어 있고 동시에 그 신성은 인격화되어 있다고 본다.

(2)이러한 가치관으로 살아간다면 어떤 정서적 체험을 할 수 있겠는지 생각해 보자.

→사물이 도구가 아닌 각기 존재 의미가 있는 개체가 됨에 따라 함부로 대하는 태도가 수정되고 사물의 존재 의미에 대해 보다 진지하게 탐구하게 될 것이다.

3. 모화와 욱이의 갈등이 암시되어 있는 부분을 찾아보자. 그리고 이들의 갈등은 무엇으로부터 비롯된 것이며, 어떠한 상황을 상징적으로 대변하고 있는 것인지 말해 보자.

→모화가 욱이에게 ‘너 잡귀가 들렸구나.’라 말함으로써 욱이의 기독교에 대한 반감을 쉽게 이해할 수 있으며 앞으로의 갈등을 예견케 한다. 다신론의 입장에서 일신론은 수많은 신중에 하나만 인정하는 편협성을 드러내는 종교관이고, 일신론의 입장에서는 하나뿐인 절대적인 신을 모욕하는 다신론적인 샤머니즘은 잘못된 종교이다. 두 사람의 갈등은 민중의 종교심을 지배했던 무속으로 내표되는 우리 문화의 전통성과 서구에서 유입된 기독교로 대표되는 외래문화의 이질성 사이에서 벌어지는 20세기 한국의 역사를 상징한다.

/민중서림/

1. 그림에 대한 묘사가 주는 느낌을 말해 보자.

☞ 이슥한 밤중에 마을 여인들이 지켜보는 가운데 무당이 굿을 벌이며 신명에 빠져든 광경이다. 활홀경, 카타르시스, 죽음에의 예감, 낯선 느낌, 미신에 대한 거부감 등 다양한 느낌을 받을 수 있다.

2.여기서 묘사된 그림이 이 작품의 전체 줄거리상 어떤 구성 단계에 해다하는지 알아보자.

☞ 이 그림은 작품의 서두에 등장하지만, 그림의 내용은 ‘모화’이야기의 결말 부분에 해당한다.

<이효석, 메밀꽃 필 무렵>

/금성/

1. 허 생원이 봉평 장을 빠뜨리지 않는 이유는 무엇인가?

☞ 허 생원은 봉평에서 성 서방네 처녀와 인연을 맺었다. 허 생원이 조 선달에게 ‘그때부터 봉평이 마음에 든 것이 반평생을 두고 다니게 되었네. 평생인들 잊을 수 있겠나’라고 말한 대목을 보아 성서방에 처녀와의 인연이 있었던 곳이기 때문임을 알 수 있다.

2. 허 생원과 허 생원의 나귀가 암시적으로 동일시되는 부분은 어디인가?

☞ ‘나귀야, 나귀 생각하다 실족을 했어. 말 안 했던가. 저 꼴에 제법 새끼를 얻었단 말이지. 읍내 강릉집 피마에게 말일세. 귀를 쫑긋 세우고 달랑달랑 뛰는 것이 나귀 새끼같이 귀여운 것이 있을까. 그것 보러 나는 일부러 읍내를 도는 때가 있네.

: 작품 안에서 나귀는 허 생원과 동일시되는데 허 생원과 동이의 관계는 나귀와 나귀 새끼와의 관계와 같다. 즉 아들일지도 모르는 동이에 대한 애정이 무의식중에 나귀 새끼에 대한 애정으로 표현된 것이라 생각해볼 수 있다.

3. 허 생원이 물에 빠진 까닭은 무엇인가?

☞ 동이가 아들일지도 모른다는 생각에 충격을 받고 발을 헛디뎌 물에 빠졌다.

4. 허 생원이 동이가 자기 아들일지도 모른다고 생각하는 근거는 무엇인가?

☞ 허 생원은 성 서방네가 제천으로 떠났다는 소문을 들었지만 처녀를 찾지는 못했다. 그런데 동이의 어머니가 본래 봉평 사람이고 제천에서 아버지 없이 동이를 낳았다고 하므로 성 서방네 처녀가 곧 동이 어머니일 가능성이 크다.

5. 행렬이 변하는 대목을 찾아보고 그 효과가 무엇일지 생각해 보자.

☞ 길이 좁은 까닭에 세 사람은 나귀를 타고 외줄로 늘어섰다~앞장 선 허 생원의 이야기 소리는 꽁무니에 선 동이에게는 안 들렸으나~: 허 생원이 앞장서고 그 뒤에 조 선달이 따르며 맨 뒤에 동이가 있다. 그 결과 허 생원의 추억담을 동이가 못 듣게 된다.

산길을 벗어나니~ 꽁무니의 동이도 앞으로 나서, ~가로 늘어섰다: 세 사람이 평행하게 길을 걸어간다. 동이의 간단한 내력을 허 생원과 조 선달 모두 듣는다.

나귀와 조 선달은 재빨리 건넜으나 동이는 허 생원을 붙드느라고 두 사람은 훨씬 떨어졌다: 동이와 허 생원이 함께 가고 조 선달은 앞서 간다. 그래서 동이의 어머니에 관한 추가적인 내용을 조 선달은 듣지 못한다.

☞ 허 생원만이 동이의 어머니가 성 서방네 처녀라는 것을 알게 된다.

6. 봉평에서 대화장까지 70리 밤길이라는 공간적 배경이 주제의 형상화에 어떻게 기여하고 있는지 말하여 보자.

☞ 달밤의 산길이 자아내는 서정적인 분위기가 허 생원과 동이 사이의 혈육의 정을 부각시켜 준다. 시끌벅적한 장터나 주막을 배경으로 해서는 이와 같은 서정적인 분위기를 형성할 수 없다는 점에서 적절한 배경이라 할 수 있다.

/한국교육미디어/

1. 이 작품의 시간적 배경을 생각하면서 다음 활동을 해 보자.

1) 메밀꽃이 피는 계절은 언제인가?

☞ 여름철

2) 장 풍경이나 여름밤의 산길 풍경은 주제의 형상에 어떻게 기여하는가?

☞ 이 작품에서 장의 풍경은 찌는 듯한 여름 낮을 시간적 배경으로 하고 있다. 이는 떠돌이 장돌뱅이에게는 매우 짜증나는 시간이다. 이는 이후에 묘사되는 여름 밤의 산길 풍경과 대조를 이룬다. 메밀꽃이 흐드러지게 피어 있는 여름 달밤의 풍경은 두 남녀의 사랑 이야기를 더욱 아름답게 부각시키는 역할을 하며 떠돌이 인생의 인연이라는 작품의 주제와 긴밀히 연결된다.

3) 이 작품에서는 사회 현실을 구체적으로 제시하는 사건이 등장하지 않는다. 그럼에도 우리는 이 작품에서 당대 사회의 한 모습을 짐작할 수 있다. 그 이유는 무엇인가?

☞ 이 작품에서 그 당시의 시대상을 짐작할 수 있는 소재나 사건은 장날의 풍습, 장돌뱅이의 생활상 등이다. 이를 통해 아직은 근대적 상권이 형성되지 않았던 당시의 시대적 모습을 엿볼 수 있다. 이 작품은 시대적 배경을 직접적으로 반영하지 않고 주로 남녀 간의 사랑과 순수 서정의 세계를 다루고 있다. 사실 이 작품이 지어진 때는 일제의 식민지 정책이 더욱 노골화되고 있던 1930년대 후반이다. 그렇기 때문에 이 작품이 당시의 시대적 현실을 외면하고 있다는 비판을 받기도 한다.

2. 이 작품은 해가 점차 기우는 시간에서 시작되어 보름달이 환하게 뜬 자정 무렵의 시간대에서 끝난다. 이 작품에서 시간의 경과는 어떤 식으로 제시되고 있는지 작품 속에서 찾아보자.

☞ 해는 아직 중천에 있건만 장판은 벌써 쓸쓸하고 더운 햇발이 벌여 놓은 전 휘장 밑으로 등줄기를 훅훅 볶는다.- 여름 낮

해가 꽤 많이 기울어진 모양이었다.- 저녁 무렵

달밤에는 그런 이야기가 격에 맞거든- 밤

달이 어지간히 기울어졌다- 시간의 경과

3. 이 작품에서 나귀는 자세하게 묘사되어 있다. 허생원과 나귀의 공통점을 들고 작가가 왜 나귀를 자세하게 묘사하고 있는지 말해 보자.

☞ 이십 년의 세월을 함께 한 나귀의 모습은 허 생원의 모습과 동일시되고 있다. 가스러진 목 뒤 털과 개진개진 젖은 눈꼽 낀 눈은 허 생원의 모습과 동일시되고 있으며 닳아 없어진 굽은 허생원의 인생 역정을 암시한다. 또한 암나귀를 보고 발광하는 늙은 나귀의 암샘은 충춧집에 대한 허 생원의 연정과 동일시되며, 피마에게 새끼를 보게 함은 정서방네 처녀와 하룻밤의 인연으로 동이를 얻게 되었다는 점을 암시한다. 이렇게 작가는 나귀를 자세히 묘사함으로써 허 생원의 인생살이는 간접적으로 제시하고 있는 것이다.

4. 이 작품은 주인공의 내면세계를 배경 묘사를 통해 보여 주고 있다. 인간과 자연이 혼연일체가 되어 서정성을 드러내는 구절을 찾아보고 이를 통해 작가가 노리는 미적 효과는 무엇인기 말해 보자.

☞ 이 작품은 무엇보다도 메밀꽃 핀 달밤의 서정적인 풍경을 아름답게 묘사하고 있다. 특히 짐승 같은 달의 숨소리가 손에 잡힐 듯이 들리며, 소금을 뿌린 듯이 흐뭇한 달빛에 숨이 막힐 지경이다 와 같은 구절에서는 자연물 속에 인간이 하나가 된 듯한 느낌을 자아낸다. 이러한 배경 묘사는 허 생원과 성 서방에 처녀가 물방앗간에서 맺었던 하룻밤의 인연을 아름답게 승화시키는 역할을 한다. 나아가 이러한 배경 묘사는 인간과 자연의 하나됨, 아름다운 자연 속에서 옛 추억과 더불어 살아가는 떠돌이 인생의 숙명적인 삶이라는 주제를 효과적으로 형상화해 준다.

5. 허 생원이 가지고 있는 삶의 가치에 대해 토론해 보자.

☞ 학생1: 난 허생원이 순수를 잃지 않은 사람이라고 생각해. 첫사랑인 물레방앗간 처녀를 잊지 못하는 것만 봐도 그래. 그리고 허생원은 장돌뱅이의 고단한 삶이 고단하고 힘들텐데도 평생 달보며 살겠다고 말할 정도로 여유를 가지고 있는 사람이야. 난 허생원의 순수와 여유로운 삶의 자세를 배우고 싶어

학생2: 난 허생원이 현실을 도피하는 비겁한 사람으로 보여. 평생 장돌뱅이로 살아가겠다는말은 한 곳에 정착하는 것을 싫어하기 때문이 아닐까? 사람들끼리 서로 부딪치며 공동체 속에서 일정한 책임 의식을 갖고 살아야 하는데 허생원은 개인주의가 너무 강해.

/문원각/

1. 이 소설에서 배경이 어떤 역할을 하고 있는지 살펴보자.

☞ 이 소설에서 특히 중요한 시간은 밤이다. 달빛, 밤의 숨소리 등으로 표상되는 시간적 배경은 이 소설의 독특한 분위기를 형성해 주는 중요 요소로 작용한다. 그리고 이러한 밤길에 등장하는 달빛과 소금을 뿌린 듯한 메밀밭 등은 이 소설의 서정적 분위기를 한층 고조시키고 있으며 허생원의 마음속에 자리 잡고 있던 과거의 추억을 떠올리게 하고 있다.

<이효석, 산>

/문원각/

1. 등장 인물이 자연에서 느끼는 정서를 나타내는 구체적인 장면을 찾아 보자.

☞ 산 속의 아침나절은 졸고 있는 짐승같이 막막은 하나 숨결이 은근하다.

산 속은 고요하나 웅성한 아름다운 세상이다. 과실같이 ~향기이다.

별안간~단순한 목소리다.

제일 친한~배반할 것 같지는 않았다.

2. 이 작품을 감상하고 자연이 우리에게 주는 의미에 대해 말해 보자.

☞ 자연은 어머니의 품과 같다. 언제나 우리 인간의 삶의 바탕이 되어 주며 고단한 삶에서 항상 돌아가고 싶은 평화와 안식의 공간이다.

자연은 생명의 원천이다. 특히 요즘처럼 환경의 파괴가 심각해지는 현실에서 인간이 자연을 보호하고 자연과 함께 할 때만 그 생존을 보장받게 될 것이다.

자연을 우리에게 항상 가르침을 준다. 앞으로 앞으로만 내딛는 우리에게 자연은 순리를 가르치는 선생님이다.

3. ‘산’에 대한 비판적 시각에 대해 이야기해 보자.

☞ 1) 표현의 단순성- 전지적 작가의 시점으로 중실의 심리와 함께 산의 풍경에 대한 묘사가 두드러진다. 그러나 그것이 단순히 표현들을 나열해 놓았을 뿐이라는 점이다.

2) 인물의 단순성- 이 소설의 실질적인 등장인물은 중실 혼자뿐이고 거의 주변 환경의 묘사와 중실의 심리 상태만을 나타내고 있기 때문에 중실이라는 인물만 빼낸다면 소설이라기보다는 수필에 가깝다고 할 수 있다. 더구나 중실을 포함한 모든 등장인물들이 전형적인 인물로서 글의 갈등을 만들어 가기에는 너무 단순하다.

3) 주제의 한계성- 이 소설에서의 자연은 외경의 대상도 문명과 대립되는 예찬의 귀의의 공간도 아니다. 다만 본능적인 삶의 욕구를 충족하는 몰입의 대상일 뿐이다. 산에 나타난 자연에의 균형 잃은 몰입은 오히려 자연의 의미를 퇴색시키고 있으며 소설로서의 격마저도 떨어뜨린다는 비판을 받게 된다.

<이상, 날개>

/중앙/

1. 이 소설의 배경이 되는 방은 둘로 나뉘어 있다. 아내가 거처하는 아랫방과 ‘나’가 거처하는 윗방의 분위기를 참고하여 그 방의 의미가 무엇인지 설명해 보자.

☞제시문에 서술된 바로 짐작해 볼 때, 아내가 거처하는 아랫방의 분위기는 밝고 화려하지만, ‘나’가 거처하는 윗방은 그렇지 않은 것 같다. 이러한 점은 겉모습은 화려하지만 속모습은 빈곤한 현대인의 양면성을 떠올리게 한다. 다른 사람에게 비치는 모습에는 끊임없이 신경을 쓰고 아름답게 가꾸려 노력하지만, 정작 자신의 속모습을 가꾸는 데에는 별다른 관심을 두지 않는 모순된 심리가 연상되는 것이다. 그런 점에서 이 두 개의 방은 현대인의 심리를 상징화한 것으로 볼 수 있다.

2. 이 소설에서 ‘나’와 아내는 각각 현대인의 내면적 자아와 외면적 자아를 상징하는 인물로 유추할 수 있다. 그렇다면 작가는 내면적 자아와 외면적 자아의 관계를 어떻게 그려 내려고 했는지 말해 보자.

☞작가는 현대인의 심리 속에서 내면적 자아와 외면적 자아가 서로 조화되거나 일치되지 않고 분리되어 있으며, 특히 내면적 자아는 소외되고 있다는 점을 폭로하고 있다. 물론 작가가 이상적으로 생각한 것은 이 두 자아가 조화 내지 일치되는 관계일 것이다. 그러나 ‘아내는 한 번도 나를 자기 방으로 부른 일이 없다.’는 문장에서 보듯이, 작가는 두 자아 간의 일치를 위한 노력이 제대로 수행되지 못한다는 것이 현대인의 비극이라고 보고 있다.

/문원각/

1. 이 작품을 감상하고 ‘나’와 아내의 인물적 특성을 말해 보자.

☞ 나: 경제적 생활 능력이 결여되어 있고 사회 활동이 전무하다. 그리고 성적으로도 무기력한 남편으로 아내보다 열등한 상태에 놓여 있다. 아내의 부정과자아 의식 사이에서 갈등을 일으켜 극히 불안한 심리적 자의식을 보인다.

아내: 남편보다 우월한 조냊로 외출, 내객, 돈 등의 어휘에서 알 수 있듯이 아내의 직업은 매춘부이다. 종속 상태에 놓여 있는 남편 위에 군림하는 가학성을 드러내며 남편의 자아분열을 조장하는 역할을 한다.

2. ‘박제가 되어버린 천재’라는 표현의 의미를 일본 감정기라는 시대 배경을 고려하여 설명해 보자.

☞ ‘박제가 되어 버린 천재’는 주인공 ‘나’가 비일상적 생활을 통해 삶의 무의미성을 인식하고 있음을 보여주는 표현이다. 아울러 그 무의미성에서 벗어나려고 하는 주인공의 의도를 간접적으로 보여주고 있다. 이러한 주인공의 의도는 일제 강점기라는 시대적 상황에서 행동할 수 없는 자의식의 폐쇄성을 드러내면서 폐쇄적인 자의식이 일상의 억압성에서 벗어나고자 하는 욕망을 드러낸다고 할 수 있다.

3. 이 소설의 형식적 특성은 무엇인지 말해 보자.

☞ ‘날개’는 매춘부인 아내에게 기생해 사는 무기력한 지식인인 ‘나’의 암울한 내면을 묘사하여 삶의 무의미성을 보여주고 있다. 이 소설은 시간이나 공간의 필연적인 전환이 무시되고 사건의 인과적 줄거리가 설정되지 않은 채 나의 자의식을 좇는 의식의 흐름 수법으로 정당한 인간관계를 상실한 현대인의 분열된 자의식을 나타내고 있다. 또한 ‘날개’라는 상징어를 통해 분열된 자아를 결합하고자 하는 욕망과 억압된 세계에서 벗어나고자 하는 의지를 드러내고 있다.

4. 이 소설의 결말 부분에서 나가 벗어나고자 하는 상황은 어떤 상황인지 작품 속의 사건, 시대적 배경과 관련지어 말해 보자.

☞ ‘날개’의 결말 부분에서 ‘나’는 날개와 비상에의 소망을 드러낸다. 이 소망을 통해 ‘나’는 박제와 무력, 자의식에 유폐된 시간과 공간으로부터 ‘네 활개를 펴고 닭처럼 푸드덕’거릴 수 있는 탈출을 꿈꾼다. 그리고 ‘아내’라는 가학적인 존재의 구속성과 거짓됨에서 벗어나 진정한 자아의 결합을 꿈꾼다.

/교학사/ #문학의 수용과 창작  상 236

1. ‘나’라는 인물의 성격을 중심으로 이 소설의 주제 의식을 파악해 보자.

☞이 작품에 나타난 ‘나’라는 인물은 아내에게 빌붙어서 사는 현실 감각이 없는 인물로 그려져 있다. 그런데 작품 전반부에 나타나 있는 표현들은 ‘나’라는 인물이 단순히 무기력하고 기생적인 인물이 아니라 상당한 지적 수준을 지닌 인물이며 또한 깊은 좌절감과 절망에 빠져 있는 인물임을 알 수 있다. 아내와의 전도된 관계 속에서 의욕 없이 살아가는 ‘나’라는 비일상적 인물을 통해 삶의 무의미성, 상투성을 조롱하며 전도된 삶과 자아 분열의 의식 속에서 본래적 자아를 지향하는 인간의 내면 의지를 형상화하였다.

2. 이 소설에 두드러진 표현 기법과 그것이 주는 효과를 설명해 보자.

☞이 작품에 두드러진 표현상의 특징은 객관적 외부 세계보다는 주관적 내면 세계를 의식의 흐름에 따라 서술하고 있다는 것이다. 이를 통해 독자는 보여지는 외부의 세계보다 내면의 의식 세계에 더 깊은 관심을 가지게 되고 현실 세계가 인간의 내면 세계에 어떠한 영향을 끼치는지 짐작할 수 있게 된다. 또한 인간의 내면에서 일어나는 고민과 갈등 자의식에 대해서도 이해할 수 있게 된다.

3. 이 소설의 인물들이 보여 주는 윤리적인 문제점은 어떤 의미를 지니는지 말해 보자.

☞‘나’라는 인물은 현실에 좌절하고 아내의 부도덕한 행위에 빌붙어 사는 인물이고 아내 또한 도덕적으로 바람직하지 않은 방법으로 살아가는 인물이다. 이러한 인물들의 비윤리성은 단순한 개인적인 인격의 결함이라기 보다는 당대의 현실에 좌절한 지식인과 왜곡된 형태로 살아가는 당대 사람의 모습이다. 당대의 시대적 상황에 대한 작가의 문제적 시각이 이러한 인물들의 비윤리적 모습으로 형상화되고 있는 것이다.

/민중서림/

1. 이 작품에서 구사된 어휘나 문장의 의미를 이해하는 데 어려움은 없었는가? 만약 어렵다면 그 이유는 무엇인지 말해 보자.

☞ 이 작품에는 유독 한자어가 많고, 문장과 단락, 단락과 단락사이의 연결이 매끄럽지 못하다. 생각나는 대로 진술한 것 같은 느낌을 받게 된다. 이에 작품을 이해하는 데 어려움이 따른다.

2. 세상에 대한 ‘나’의 태도를 말해 보자. 그리고 그러한 태도를 취하게 된 심리적 원인은 무엇인지 생각해 보자.

☞ 자신을 ‘박제가 되어 버린 천재’, ‘정신 분열자’로 규정하고, 자신의 생활에 대해서는 여인과 ‘마주 쳐다보면서 낄낄거리’고, 인생살이에 대해 ‘싱거워서 견딜 수가 없게끔 되었다’고 하고 있다. 자신과 세상에 대한 자조적, 조소적 태도를 드러내고 있다. 이와 같은 ‘나’의 심리는 자신과 현실의 상황이 갖는 왜곡된 성격에서 한 원인을 찾을 수 있다.

<심훈, 상록수>

/한국교육미디어/

1. 문학은 독자에게 교훈적, 윤리적 감동을 준다는 주장의 타당성에 대하여 이 작품을 바탕으로 설명해 보자.

☞ 문학 작품의 수용은 감동의 작용을 통해서 이루어진다. 문학 작품을 읽고 느끼는 감동은 복합적인 성격을 갖고 있다. 그것은 작품의 심미적 구조로부터 오기도 하고 내용의 재미에서 비롯되기도 한다. 또 작품이 전하는 교훈성도 감동의 주요한 요소 중 하나이다. 다만, 이 감동은 구체적인 형상, 허구의 사건과 인물, 정서화된 표현과 함축적 언어 등을 통하여 얻어지는 것이다. 이 작품에서는 영신의 헌신적인 삶을 구체적으로 형상화함으로써 봉사와 헌신, 희생의 메시지를 전해 주고 있다. 이는 이 작품이 주는 감동의 주된 요소이기도 하다.

<현진건, 할머니의 죽음>

/중앙/

1. 이 소설의 내용을 토대로 ‘나’와 ‘할머니’의 관계를 알아보자.

☞이 작품에 나오는 ‘양조모’, ‘양모’라는 호칭과 ‘양조모’가 할머니의 5년 맏이라는 말로 판단할 때, ‘나’는 큰할아버지네에 양자로 들어간 인물이다. 말하자면 큰할아버지네가 손자가 없어서 대를 잇지 못할 상황에 놓이자 작은할아버지의 첫째 아들의 자식들 중에서 한 명을 큰 할아버지네의 양자로 입양시킨 것이라고 볼 수 있다. 따라서 나와 할머니는 친조모와 손자의 관계에 있다고 하겠다. 그래서 ‘나’는 ‘할머니’에 대하여 육친의 정을 더 느끼고 있다. 근대화 이전 농촌에서 이런 육친의 정이란 사람들의 본성을 이루는 것이었으며, 대가족 문화의 근간을 이루고 있었다. 하지만 이미 근대화 사회에 접어든 1930년대에 이르면 이러한 육친의 정은 이미 그 의의를 상실하고 만다. 그래서 젊은이 패들은 할ㅇ머니의 임종 앞에서 어떤 안타까움과 쓸쓸함을 느끼기 보다 자기의 편의를 좇아 할머니의 죽음을 기다리기까지 한다. 이에 비해 ‘나’는 다른 집에 입양되어 있고, 또 나이가 가장 어린 만큼 아직껏 할머니에 대한 애틋한 마음을 가지고 있으며 몸져 누워 있는 할머니를 가장 진심으로 위하는 마음을 가지고 있다.

2. ‘중모’의 언행을 통해 그 의중을 추리해 보고, 이를 비판해 보자.

☞중모는 할머니를 곁에서 모시면서 가장 큰 효를 수행해 온 것처럼 보인다. 하지만 중모의 그러한 표는 친척들과 자손들에게 보이기 위한 가식적인 행동, 요식 행위일 뿐이다. 일찍 중부를 여읜 중모는 효행에서 그 존재 의의와 집안에서의 위치를 확인하려고 한다. 이런 점에서 중모는 할머니를 위해서가 아니라 자신을 위해서 효를 행한다고 볼 수 있다. 그래서 중모가 할머니의 위중한 상태를 진정으로 걱정하는 모습이 아닌 조카들을 야단치는 모습으로 묘사되어 나온다. 이것은 일종의 위선적인 행위이다. 진정으로 선을 실천하는 것이 아니라 다른 의도에서 선을 가장한다면 그것은 가식적이고 남을 속이는 행위이다. 이는 양심적, 도덕적인 측면에서 명백히 잘못된 행위이다.

<현진건, 운수좋은 날>

/민중서림/

1. 아래는 이 작품을 읽고 난 후의 반응들이다. 어떤 관점에서 나온 반응들인가?

①일제강점기에 어려운 삶을 산 도시 하층민의 비극성을 실감나게 보여주고 있구나 - 세계와 작품사이에서 문학 보기

②이 작품의 사실적 표현들은 작가의 직업이 기자인 것과 관련이 있지 않을까? - 작가와 작품 사이에서 문학보기

③반어적 표현을 사용하며 이야기를 풀어 가는 구조가 잘 짜여져 있어 - 작품 중심으로 문학보기

④옛날의 우리 부모님의 처지와 너무나 비슷하여 눈물이 나더구먼 - 독자와 작품 사이에서 문학보기

2.어느 하나의 관점을 발전시켜 이 작품에 대한 평을 써 보자.

①세계와 작품 사이에서 문학보기 -1920년대 일제 식민지 체제 하에서 극도의 궁핍함과 사회적 불평등 속에서 참고 견디며 희망 없이 살아가는 도시 빈민 계층과 우리 민족의 비극적인 삶의 모습을 대변해 준다. 속되고 거친 말투는 밑바닥 인생의 단면을 여과없이 반영하며, 학생이나 양복쟁이 같은 인물들을 등장시켜 신문호가 수용되는 과정을 표현함으로써 급변하는 사회상을 일면을 제시하기도 한다. 사실주의로서 작가의 안목에서 본 현실 인식이 작품 속에 기이 베어 난다.

②작가와 작품 사이에서 문학보기 - 작가는 식민지 사회의 모순과 불합리를 작품에 반영한다. 특히 사회부 기자 생활을 하던 그는 누구보다 사회를 깊이 인식할 수 있었기에 관념적인 지식인들을 주인공으로 하던 당시 상황에서 노동자를 주인공으로 등장시킬 수 있었다. 그러나 개인의 불행을 고발하는데 그쳐 문제 해결을 위한 의식이나 행동이 보이지 않아 한계가 드러난다. 현진건은 소설을 기교적으로 구성하는데도 뛰어났으며 반어적 용법을 즐겨 썼는데 ‘운수 좋은 날’이 대표적 작품이다.

③작품 중심으로 문학보기 - 이 작품의 구조는 운수 좋아 돈도 벌고 선술집에서 주정까지 부리는 김첨지의 표면적 행동과 아내가 죽을지도 모른다는 불안한 내면 심리가 대립과 갈등을 일으키는 독특한 아이러니 상황을 연출한다. 반어, 즉 아이러니는 겉과 실상이 반대되어 표현의 효과를 증대시키는 방법으로 여기서는 상황의 아이러니에 해당한다.  전개는 시간적 단계마다 전달하고자하는 주제를 집약적으로 보여 줄 상황을 설정하고, 그에 어울리는 부수적 사건들을 배열하여 이야기를 꾸며나간다. 그러는 동안 김첨지의 외면적인 행동과 내면적 심리, 행운에 들뜬 즐거움과 무거운 불안감 등이 반복적으로 교차된다. 마지막 단계에서는 여러 사건들이 집중되면서 극적 상황이 나타난다.

④독자와 작품 사이에서 문학보기 - 독자는 문학을 읽을 때 그 내용을 자신의 경험 세계와 자유롭게 연결한다. 과연 이러한 상황이 일어날 정도로 궁핍한 삶이 오늘날에도 가능한가, 그리고 그러한 삶을 살아가야만 하는 주인공의 처지에서 나는 무엇을 느끼는가를 생각해 보는 것만으로도 충분하다.

/금성/

1. 이 작품을 시간 순서대로 나열해 보고, 시간 순서대로 쓰지 않고 이처럼 재배열함으로써 얻는 효과는 무엇인지 말하여 보자.

☞ 단순히 시간 순서대로 이야기를 서술하기보다는 시간을 부분적으로 역전시킴으로써 현재 진행되는 사건의 의미를 부각시킬 수 있다. 이야기의 시간적 흐름에 변화를 줌으로써 긴장감을 부여하고 작품 전체에 걸쳐 불길한 예감을 느끼게 하는 데 기여한다.

2. 이 작품에는 추운 날씨인데도 비가 추적추적 내린다. 이와 같은 배경 설정이 가져다주는 효과는 무엇인가?

☞ 하루 종일 추적추적 내리는 비는 굶주린 상태에서 인력거를 끄는 김 첨지를 더욱 힘들게 하는 존재이다. 뿐만 아니라 운수가 좋은 날인데도 병든 아내 때문에 불길한 예감에 사로잡힌 김 첨지의 심리 상태와 부합하는 것이기도 하다. 가령 비가 내리지 않고 날씨가 화창한 것으로 배경을 설정하면 작품의 분위기가 달라질 것이다.

3. 김 첨지의 성격을 제시하는 데 비속어를 사용한 것은 어떤 효과가 있는가?

☞ 김 첨지는 도시 빈민이다. 가진 재산도 없고 교육을 제대로 받은 적도 없음을 짐작할 수 있다. 이러한 김 첨지는 자기의 감정을 비속어로 거침없이 뱉어낸다. 김 첨지의 사회적 처지가 그의 말투에 반영되는 것이다. 다시 말해 김 첨지가 사용하는 비속어는 하층민인 김 첨지의 삶을 사실적으로 보여 준다.

/두산동아/

1. 이 소설에 형상화된 김 첨지의 ‘운수 좋은 날’은 삶의 어떤 측면을 보여 주는지 말해보자.

☞ 일제 강점하의 억압과 착취의 상황 아래서 우리 민족이 겪었던 비극적인 삶의 모습을 보여 준다. 가난 때문에 병들어 누운 아내를 두고 돈벌이를 나가야만 하는 ‘김첨지’의 참담한 처지와 그에게 닥친 불행을 통해 일제 강점하의 우리 민족의 비극성을 잘 보여준다.

2. 위 작품처럼 문학 작품은 현실을 소재로 하면서도 현실보다 더 절실한 허구적 삶을 창조해 낼 수 있다. 그렇다면 이러한 허구적 삶을 통해 작가가 드러내고자 하는 의미는 무엇일지 이야기해 보자.

☞ 문학은 현실을 바탕으로 한다. 작자나 독자는 모두 현실 속에서 자신의 삶을 살아가는 존재들이다. 문학은 현실에서 유추된 세계를 그리게 되며 이 과정에서 작자는 특유의 상상력을 발휘하게 된다. 문학이 허구적인 세계를 그린다고 해도 그것은 현실의 반영이며 그 속에서 우리는 현실의 이면에 있는 진실을 발견하게 된다. 이 작품에서도 우리는 ‘김 첨지’의 삶을 통해 당대 현실의 참혹함을 알게 되며, 아내의 비참한 죽음을 확인하고 비통해 하는 그의 모습에서 감동을 느끼게 된다.

/한국교육미디어/

1. 이 작품은 아내의 죽음이라는 결말을 제시하기 전에 여러 차례 이를 암시하는 사건을 배치하고 있다. 그 사건들을 찾아보고, 이를 효과적인 구성이라는 측면에서 설명해 보자.

☞ 김 첨지는 남대문 정거장까지 태워 달라는 학생의 말을 듣고 잠깐 망설인다. 이는 오늘으 나가지 말라는 아내의 부탁이 자꾸 생각났기 때문이다. 김 첨지는 자기 집 앞을 지날 때에도 아내의 말이 자꾸 생각나 인력거를 제대로 끌지 못한다. 하루의 일과를 끝마친 김첨지는 집으로 곧장 돌아가지 않고 친구 치삼을 만나 술을 마신다. 이는 자기를 기다리고 있을 불행과 마주치지 않기 위해서이다. 또한 김 첨지는 술이 취해 아내가 죽었다느니 아내가 죽지 않았다느니 하며 주정을 한다. 마침내 김 첨지가 집에 돌아왔을 때에는 평소와는 다른 무서운 적막이 그를 기다리고 있었다.

이러한 사건들은 모두 아내의 죽음이라는 결말을 암시하는 사건들이다. 이처럼 이 작품에서는 결말을 암시하는 여러 사건을 제시하여 독저들의 호기심을 자극하고 있으며, 김 첨지의 거듭되는 행운 속에 불길한 예감을 배치함으로써 아내의 죽음이라는 비극적 사건을 보다 효과적으로 부각시키고 있다.

2. 이 작품에서 김 첨지는 친구 치삼을 만나 많은 시간을 허비한 다음에야 집으로 간다. 작가가 김 첨지와 치삼이 만나는 장면을 굳이 삽입한 이유를 설명해 보자.

☞ 집이 가까워질수록 김 첨지의 마음은 점점 아내의 죽음에 대한 예감 때문에 불안해진다. 그 때 친구 치삼을 우연히 만난다. 김 첨지는 아내의 죽음을 확인하는 시간을 가능한 한 늦추려는 심정에서 치삼과 술을 마신다. 그러면서 아내가 죽었다느니, 죽지 않았다느니, 하며 주정을 한다. 이러한 모습은 자신의 불안감을 애써 떨쳐버리려는 것이다. 이렇게 볼 때, 작가가 김 첨지와 치삼이 만나는 장면을 굳이 삽입한 것은 아내의 죽음에 대한 김 첨지의 불안감을 효과적으로 나타내고, 아내의 죽음이라는 결말을 보다 비극적으로 제시하기 위해서이다.

3. 이 작품에는 궂은비가 추적추적 내리는 자연적 배경이 작품 곳곳에 반복적으로 묘사되고 있다. 이러한 배경 묘사가 사건의 전개에 미치는 영향에 대해서 설명해 보자.

☞ 이 작품에서 얼다가 만 비는 계절적 배경을 나타낸다. 또한 비가 내리는 날임에도 불구하고 김 첨지가 일을 나가야만 했다는 것은 김 첨지가 매우 가난하다는 것을 알려준다. 무엇보다도 이 작품에서 추적추적 내리는 궂은 비는 음산한 분위기를 조성하며 김 첨지에게 닥칠 비극적 사건을 암시한다.

4. 이 작품에서 작가가 김 첨지의 성격을 제시하기 위해 사용한 요소들은 다음 사항을 중심으로 정리해 보자.

1) 김 첨지가 아내를 대하는 태도

☞ 김 첨지는 아픈 아내에게 따뜻한 위로의 말을 전하는 대신 욕설을 하면서 뺨을 때린다. 하지만 아내를 바라보는 그의 눈시울은 뜨끈뜨끈해진다. 그는 또한 비 오늘 날 취중에도 아내가 원하는 설렁탕 한 그릇을 사들고 집으로 돌아간다. 이처럼 그는 겉으로는 아내를 험하게 대하면서도 속으로는 아내를 걱정하는 따뜻한 애정과 순박함을 가지고 있다. 작가는 김 첨지가 아내에게 함부로 대하는 것으로 설정함으로써 아내에 대한 김 첨지의 안쓰러움과 가난한 현실에 대한 처절한 슬픔을 독자가 더욱 절실하게 느끼게 만든 것이다.

2) 김 첨지가 손님을 대하는 태도

☞ 김 첨지의 순박한 성격은 손님을 대하는 태도에도 잘 나타난다. 그는 제 자실뻘밖에 안 되는 어린 손님에게 몇 번씩 허리를 굽혀 깍듯이 인사를 한다. 이 부분에서 채면을 벗어버리고 자신의 어려운 생계를 이어가야만 하는 사람들의 성격이 드러난다.

/교학사/

1. 이 소설을 읽고 소설의 허구와 현실의 관계에 대해 설명해 보자.

☞ 주인공 김첨지는 인력거꾼이다. 그는 중병을 앓고 있지만 약 한 첩 쓰지 못하고 앓아누워 있는 아내를 두고 궂은 날씨에도 불구하고 돈을 벌기 위해 집을 나선다. 오래간만에 행운이 닥쳐 댓바람에 80전이나 벌게 된다. 이러한 행운이 계속 일어지자 김첨지는 선술집에 들러 술을 먹고 술주정을 하면서 울기도 한다. 취기가 오른 김 첨지는 아내가 먹고 싶다던 설렁탕을 사들고 집으로 간다. 거기에 숨이 끊어진 아내와 빈 젖꼭지를 빨고 있는 아이만 기다리고 있을 뿐이었다.

이러한 상황은 작품 속의 김첨지가 겪는 소설 속의 현실이다. 그러나 그 현실은 일제하 식민지 시대를 살았던 하층민의 비참한 삶의 모습이기도 하다. 즉 김첨지라는 한 인물의 삶을 통해 식민지 시대의 궁핍한 현실 속에서 하층민들이 겪고 있던 삶의 문제를 고발하고 있는 것이다. 그러므로 작가는 식민지 상황에서 빚어지는 하층민들의 다양한 삶을 바탕으로 김첨지라는 인물이 겪는 개인적 삶을 재구성해 낸 것이다.

이것으로 볼 때 소설의 허구와 현실은 유추적 관계에 있다고 할 수 있다. 즉 소설은 우연성과 개별성에 의해 지배되는 현실 세계를 필연성과 보편성을 갖춘 허구로 재구성한 것이며 또한 그 과정을 통해 인생의 참된 모습을 탐구하는 것이라고 볼 수 있다.

/문원각/

1. 이 작품에 등장하는 인물의 성격을 파악해 보자.(김첨지 치삼이)

☞ 김첨지: 1920년대 가난한 민중을 대표하는 사람, 병든 아내에 대한 미안한 마음을 직접 표현하지 못하는 사람, 자신의 삶을 구속하는 돈을 미워하는 사람

치삼이: 가난한 친구 김 첨지의 처지를 이해하고 위로하는 사람, 가난하기 때문에 돈을 아끼는 사람

2. 이 소설의 주요 사건을 정리하고 이때 김 첨지의 감정이 어떻게 변화하는지 말해 보자.

☞ 아내가 기침으로 콜록거림- 병에 약을 쓰면 병이 더욱 깊어진다는 생각을 가짐

아내가 조밥을 먹고  체해 병세가 더욱 심해짐- 병세가 더욱 심해진 아내에게 열화와 같이 성을 냄

병든 아내가 설렁탕이 먹고 싶다고 조름- 설렁탕을 못 사 주는 마음이 안타까움

병든 아내가 일을 나가지 말라고 만류함- 아내의 만류가 마음에 걸림

양복쟁이 학생을 태워다 주고서 돈을 받음- 이어지는 행운에 겁이 남

친구 치삼이와 술을 마심- 병든 아내가 죽어있을 것 같은 예감이 듦

설렁탕을 사 들고 집으로 감- 이상하게 돈을 많이 벌었지만 아내가 죽음으로써 모든 것이 의미 없게 된 사실에 절규함.

3. 이 소설에 쓰인 반어적 표현을 찾고 그 효과에 대해 말해 보자.

☞ ‘운수 좋은 날’에 쓰인 반어적 표현은 작품의 마지막 부분 김 첨지의 말에 나타나 있다. 즉 ‘설렁탕을 사다~ 운수가 좋더니만..’ 부분이다. 이 부분은 김 첨지가 다른 날과는 다르게 많은 돈을 벌 수 있었던 날과 그의 가장 소중한 아내가 죽은 날을 대조시켜 표현함으로써 김 첨지가 놓인 비극적 상황을 더욱 강조하는 효과를 얻고 있다. 또한 일제 강점기 도시 빈민의 비참한 생활상을 더욱 생생하게 전달하는 효과를 얻고 있다.

4. 김첨지의 가난에 대한 울분과 저항은 누구를 향한 것인지 시대적 상황과 관련지어 설명해 보자.

☞ 김 첨지는 자신의 아내가 결국 ‘돈’ 때문에 죽어가고 있다는 불길함 예감 때문에 가난과 돈에 대한 울분과 저항을 드러내고 있다. 김 첨지가 보이는 가난과 돈에 대한 울분은 결국 돈을 가진 소수의 자본가들과 일제에 대한 저항이기도 하다. 돈을 가진 소수의 자본가들과 일제가 김 첨지의 삶을 비참하게 만들고 있기 때문이다.

/천재/ (하206) #일제 강점기의 문학

1. 이 작품의 제목의 의미를 작품의 구조적인 특징과 관련하여 말해 보자.

→이 작품의 제목인 ‘운수 좋은 날’은 사실 김 첨지에게 가장 운수가 나쁜 날이었다. 김 첨지가 의외로 손님을 많이 태워 모처럼 많은 돈을 손에 쥐게 된 날, 설렁탕을 사 들고 집에 돌아오자 아내는 이미 죽어 있었던 것이다. 따라서 ‘운수 좋은 날’은 표면상 의미와 실제의 의미 사이에 차이가 나는 반어적 의미로 사용된 것임을 알 수 있다.

2. 인력거꾼 김 첨지를 개별적인 존재가 아닌, 한 시대의 모습을 대표적으로 드러내 주는 인물이라 할 때, 소설의 배경이 되는 시대 상황을 정리해 보자.

→인력거꾼 김 첨지는 하루하루 열심히 살아가지만 입에 풀칠하기조차 힘들 정도로 가난한 삶을 영위하고 있는 인물이다. 이렇듯 김 첨지는 노력한다고 해서 가난을 면할 수 있는 것은 아니다. 그렇다면 이는 개인의 문제이기도 하지만 사회 구조적인 문제와도 관련될 것이다. 일제 강점기하라는 어려운 상황 속에서 근근이 살아가는 당시 하층민의 삶은 대개가 김 첨지와 유사한 모습이었을 것이다. 그러므로 김 첨지는 개별적 인간이면서 보편적이고 사회적인 인물인 것이고, 이를 통해 1920년대 우리 민족의 삶의 모습이 어떠했는지를 이해할 수 있을 것이다. 이렇듯 일제 강점하의 우리 민족은 일부 계층을 제외하고는 가난을 면할 수가 없었던 것이다. 이 작품에는 드러나지 않지만 전쟁 준비를 위한 일제의 수탈과 압박은 실로 가공할 만하여 민중들의 삶은 궁핍과 고난의 연속이었던 것이다.

3. 김 첨지의 심리 변화 과정이 구체적인 장면을 통해 어떻게 제시되고 있는지 살펴보자.

→운 좋게 손님이 많아 많은 돈을 손에 쥐게 되자 김 첨지는 거의 눈물을 흘릴 만큼 기뻐하는 모습을 보인다. 앓는 아내에게 설렁탕을 사 줄 수 있다는 생각에 마음이 푼푼하였다. 김 첨지는 치삼과 막걸리를 마시며 호기 있게 행동한다. 그러다가 혹시 아내가 죽을지도 모른다는 불안감에 울며 아내가 죽었다고 말하기도 하고, 다시 살아 있다고 손뼉을 치기도 한다. 이러한 행동은 앓는 아내에 대한 걱정과, 아내가 잘못될지도 모른다는 불길한 마음을 간접적으로 보여 주는 것이다. 집으로 돌아와서는 돈을 많이 벌어서 설렁탕을 사 왔다고 의기양양해하며 큰 소리로 호통을 친다. 그러나 한편으로 이러한 허장성세는 불길한 예감에서 벗어나기 위한 몸부림으로 보인다. 그러다가 아내가 죽은 것을 보고, 닭의 똥 같은 눈물을 흘리며 비통한 심정에 젖는다.

4. ‘설렁탕’이 뜻하는 바를 김 첨지의 처지와 관련하여 말해 보자.

→아내에 대한 심 첨지의 사랑, 김 첨지의 아내에 대한 애틋한 마음의 표현이면서 비극적 상황을 더 심화시키는 매개체

《적용 학습》

1. 이 작품에서처럼 자신의 삶에서도 모처럼 맞은 행운이 불행으로 이어졌거나, 반대로 불행이 행운으로 이어진 경우가 있으면 말해 보자. 그리고 이와 같은 상황을 통해 깨달을 수 있는 인생의 의미는 무엇인지도 말해 보자.

☞ 나는 이번 중간 고사에서 성적이 상위 10위 안에 들면 컴퓨터를 최신 기종으로 바꾸어 준다는 약속을 어머니로부터 받았다. 그래서 죽어라 공부를 했지만 영어만은 영 자신이 없었다. 시험 당일 날, 나는 반드시 10위 안에 들어야 한다는 강박 관념에 그만 부정 행위를 저지르고 말았다. 물론 내가 일부러 보려고 했던 것은 아니지만 옆에 있는 친구의 답안지가 밑으로 내려와, 순간 슬쩍 보고 베껴 결국 영어에서 내가 지금까지 받은 점수 중에서 가장 좋은 점수를 받게 되었다. 나는 들뜬 기분으로 이 사실을 어머니께 전하고 새 컴퓨터를 구입할 꿈에 부풀어 있었다. 그런데 다음 날, 갑자기 오른 내 영어 접수를 의심한 담임 선생님이 내 옆 친구와 나를 부르시는 것이었다. 그 친구는 나를 위해선지 아무런 말도 하지 않았지만, 나는 양심에 찔려 도저히 가만히 있을 수만은 없었다. 그리하여 선생님께 솔직히 말씀드리고 용서를 빌었다. 선생님께서는 나의 처지를 어느 정도 이해하셨지만, 규칙은 규칙이니까 부모님을 모셔오라는 것이었다. 작은 것을 얻으려다 소중한 양심을 잃고, 더 큰 낭패를 초래한 내가 너무나 한심했다. 나는 그 일을 계기로 자신이 노력하여 얻은 결과가 아니면 모두가 다 결국 헛된 것이라는 진리를 깨달았다.

☞ 나는 중학교 때 반장 선거에 출마했다가 낙선한 적이 있다. 나는 공부도 어느 정도는 하고, 특히 지도력에서는 타의 추종을 불허한다고 여겨 당연히 내가 당선될 줄 믿고 있었다. 그러나 개표 결과, 뜻밖에도 나는 3등을 하게 되었다. 평소에 나보다 훨씬 못하다고 생각한 친구가 당선이 된 것이다. 그 서운함과 실망감은 이루 말로 표현할 수 없었고, 다시는 이런 선거에 나가지 않으리라 결심을 하였다. 그런데 이 일은 나에게 새로운 변화의 가능성을 가져오게 된 계기가 되었다. 나는 그 친구에게 패배한 것이 억울해 그 친구보다 무엇이든 잘하려고 공부와 운동을 모두 열심히 하게 되었다. 처음에는 그 친구에게 패배한 자존심을 만회하겠다는 일념으로 시작한 것이 나중에는 공부와 운동의 참맛을 쏠쏠히 느낄 수 있게 되었다. 그리하여 2학년을 마칠 때에는 그 친구보다 무슨 일에서나 훨씬 앞서 가게 되었다. 요즈음은 나를 새롭게 태어나게 한 그 친구가 오히려 고맙게 느껴진다.

☞ 우리 인생은 어느 한순간에 좋은 일이 발생했다고 기뻐할 일만도 아니고, 나쁜 일이 발생했다고  마냥 슬퍼할 일만도 아닌 것 같다. 누구나 한 번쯤 겪어 보았겠지만, 행운 혹은 불행이 영원히 지속되는 것도 아니고, 어느 순간 그 반대의 상황으로 바뀔 수 있기 때문이다. 인생지사 새옹지마(塞翁之馬)라는 말이 있듯이 우리 삶에서 행운과 불행은 동전의 양면과 같이, 둘이 아닌 하나라고 할 수 있을 것이다. 이처럼 우리 인생은 논리적으로 설명하기 힘든 모순과 불합리한 점이 많은 것 같다. 따라서 우리는 불확실한 미래를 항상 준비하면서 현재의 상황에 일희일비(一喜一悲)하지 않는 겸허함을 배워야 할 것이다. 아울러 인생의 희로애락에 지나치게 연연하기보다는 스스로의 처지에 만족하며 좀 더 본질적이고 영원한 가치를 찾으려는 삶을 사는 것이 진정한 행복이라고 본다.

2. 자신이 사랑하는 사람에게 거칠고 험한 말을 한다고 가정할 때, 어떤 느낌이 들까를 생각해 보자. 이 소설에서 김 첨지는 아내에게 거칠고 험한 말을 하는데, 이런 모습이 자신이 험한 말을 할 때와 어떻게 다른지 말해 보자.

☞ 이 작품에서 김 첨지는 아내에게 "오라질 년", "지랄병을 하게", "이 난장맞을 년", "이년"등과 같이 말끝마다 험한 욕설을 한다. 그런데 이러한 욕설은 김 첨지가 포악한 성격의 소유자라는 것을 보여 주기보다는 아내에 대한 나름대로의 애정을 반어적으로 표현한 것이라고 할 수 있다. 이것은 그 당시 하층민의 생활상을 적나라하게 묘사함으로써 현실감을 주려는 작가의 의도와도 관련되지만, 속마음과 겉에 드러난 행동이 다른 김 첨지의 성격을 간접적으로 보여 주는 것이기도 하다. 그렇기 때문에 그런 욕설을 듣고도 아내는 화를 내지 않을 뿐만 아니라, 독자들도 그것이 불쾌하게 만들지는 않는 것이다 이렇듯 같은 욕설이라도 그것이 어떤 의도를 담고 있느냐에 따라서 불쾌하고 마음에 상처가 될 수도 있지만, 그렇지 않을 수도 있는 것이다.  그런데 평소에 내가 남에게 욕을 하거나 험한 말을 하면 김 첨지와 같이 남의 기분을 상하지 않게 하기는커녕 다툼으로까지 이어지는 경우가 종종 있다. 왜냐 하면 내가 상대에게 험한 말을 할 때는 나쁜 감정을 담고 있기 때문일 것이다. 설사 서로 좋아하는 사람끼리라고 할지라도 속마음은 그렇지 않은데 험한 말이 불쑥 나왔을 경우, 진심을 이해하기까지는 그렇게 쉽지만은 않은 일이다. 물론 사람이 오랫동안 사귀다 보면 가벼운 욕설이 평범한 말보다 더 정답고 친근하게 들리는 경우도 있겠지만, 그것은 아주 특수한 경우라고 생각한다. 나의 경우 애정과 이해를 담지 않은 욕설은 상대에게 오해를 사거나 다툼으로 이어질 가능성이 높았던 것으로 기억된다

3. 다음은 김 첨지가 죽은 아내에게 하고 싶은 말을 조사(弔辭)의 형태로 적은 것이다. 김 첨지의 입장이 되어 이어질 내용을 완성해 보자.

☞ 여보, 미안하오. 나같이 못난 남편을 만나 호강 한번 시켜 주지 못했구려. 내가 당신을 허구한 날 구박한 것은 진정이 아니었소. 그것은 당신이 미워서가 아니라 오히려 내 처지가 너무나 한심했기 때문이었소. 이승에서 먹고 싶은 것 한번 제대로 못 먹이고, 입고 싶은 옷 한번 못 입혀 준 당신에게 무어라 할 말이 없소. 당신이 병에 걸려 괴로워할 때도 따뜻한 위로의 말은커녕 험한 말만해댔으니, 당신의 마음이 얼마나 아팠겠소. 또 자신이 그렇게 좋아하는 설렁탕 한 그릇 못 사다 주는 내가 얼마나 원망스러웠겠소. 부디 하늘 나라에서나마 이승에서 누리지 못한 행복을 찾아 편히쉬시오. 내 곧 당신을 따라가리다. 나 같은 사람을 다시는 만나고 싶지 않겠지만, 내 이 말만은 꼭 전하고 싶소. 당신에게 아무것도 해 주지 못했던 내 마음은 마치 찢어지는 듯 아팠다오. 이해가 잘되지 않겠지만, 늘 그런 마음이 있었기에 당신에게 그렇게 야박하게 굴었는지도 모르오. 내가 당신을 얼마나 끔찍하게 생각하고 있었는지는 당신도 어느 정도 짐작했으리라 믿으오. 나에게는 개똥이와 당신이 이 세상 전부와도 바꿀 수 없는 소중한 존재였소

당신이 떠난 자리가 너무나 크고 허전하지만, 언제까지나 절망 속에 빠져 있지만은 않을 것이오. 이제 당신이 이루지 못한 꿈을 우리 개똥이를 통해 이루어 볼 생각이오. 무슨 일이 있어도 개똥이만은 굶기지 않고 훌륭하게 키울 것이오. 그것만이 이 못난 남편이 당신에게 해 줄 수 있는 유일한일이니까. 부디 나를 원망하지 말고 저승에서 편히 쉬시오.

《창작 활동》

이 작품의 구성상의 특징을 살리면서 현대의 실정에 맞게 희극적 결말로 개작하고자 한다. 이 때 인물의 성격이나 시대 상황 등은 어떻게 바뀌어야 할지 토론해 보자. 그리고 이를 바탕으로 작품의 줄거리를 만들어 보자.

☞ 인물의 성격 : 작품 속에 나오는 김 첨지는 마음속으로는 아내를 사랑하고 있지만, 겉으로는 험한 욕설을 하고 아내를 윽박지르는 소심한 성격의 소유자이다. 그러나 이러한 성격은 자기만의 폐쇄된 공간에서 벗어나기 어려우므로 끝내 비극적 결말로 끝날 가능성이 높기 때문에 좀 더 다정 다감하고 적극적인 성격으로 바꾸는 것이 좋을 듯하다. 따라서 김 첨지가 아내를 사랑하는 마음을 적극적으로 표현할 수 있는 상황을 만들어 주어야 할 것이다.

☞ 시대 상황 : 작품의 시대적 배경은 일제 강점하의 극도로 궁핍한 상황이다. 그렇기 때문에 이 시기는 개인이 아무리 노력을 한다고 해도 쉽사리 부를 축적하거나 사회적 지위를 성취하기 힘든 폐쇄적 사회이다. 따라서 이 작품이 희극적 결말이 되기 위해서는 개인의 노력 여하에 따라서 어느 정도  사회적 지위의 성취가 가능한 열린 사회가 되어야 할 것이다. 그래야만 불행에 처한 김 첨지와 그의 아내가 행복해질 수 있는 길이 보일 것이다. 김 첨지에게 가장 필요한 것은 바로 돈이기 때문이다.

☞ 줄거리 : 택시 운전사 김씨는 어느 날 우연히 손님이 많아 적지않은 돈을 손에 쥐게 된다. 그래서 기분   이 좋아진 김씨는 친구인 치삼을 불러 생맥주를 마신다. 오늘 일을 생각하면 괜히 큰 소리도 치  고 싶지만, 병원에 입원한 아내 걱정에 근심 걱정이 떠나질 않는다 아내는 골수를 이식받아야만 살 수 있는 재생 불량성 빈혈을 오랫동안 앓아 왔다. 주조직 적합성 항원이 일치하는 타인의 골수를 이식받아야 하는데, 공여자가 없어 이식을 못 하고 있는 실정에 있다. 그래서 김씨는 친구와술을 마시면서도 가끔 가다 헛소리를 하고, 치기를 부리기도 하였던 것이다.  술에 만취해 아내가 평소 좋아하던 곰 인형을 사 가지고 병실로 들어가다 평소 친분이 있던 간호사를 만났다. 그런데 놀랍게도 그 날 항원이 일치하는 골수를 기증하겠다는 사람이 나타났다는 소식을 전했다. 그 소리를 들은 김씨의 눈에서는 어느덧 눈물이 주르르 흘러 내렸다. 그리고 평소 아픈 몸을 하고서도 결코 찡그리는 모습 한번 보이지 않던 아내의 얼굴이 떠올랐다. 김씨는 그런 아내에게 사랑한단 말을 꼭 들려 주어야겠다고 생각하면서 병실로 들어선다.

<현진건, 고향>

/민중서림/

1. 작품에서 묘사한 현실과 그것을 바라보는 작가의 관점을 말해 보자.

☞ 두 남녀는 일제의 수탈로 파괴된 삶을 상징한다. ‘그’의 얼굴에서 ‘조선의 얼굴’로 인식하고 있는 결말 부분은 그들을 모두 공동운명체적 존재로 인식하고 있음을 보여 준다.

2. 인물과 대화 묘사가 지닌 특성을 고전 소설과 비교해 보자.

☞ 고전 소설에서 보이는 전형적 인물과는 달리 개성적인 인물을 설정하여 사실적으로 묘사하고 있다. 특히 사투리를 적절히 사용하여 등장 인물의 특성을 효과적으로 부각시키고 있다.

3. 내용과 형식, 표현면에서 개화기 문학의 특성은 무엇인가?

내용	비현실적인 내용에서 탈피하여 실제 현실을 그리기 시작했으며, 자주 정신의 각성과 계몽 및 개화 사상 등
형식	과거의 정형성을 탈피하고자 하고자 시도
표현	언문일치의 문장으로 변화되어 나갔으며 설명 위주의 표현에서 묘사 위주로 점차 전환

/중앙/

1. ‘그’의 이야기를 듣고 ‘나’가 깨달은 바가 무엇인지 자유롭게 이야기해 보자.

☞서술자인 ‘나’는 기차 안에서 우연히 만난 ‘그’에게서 1920년대 농촌 현실의 비참한 모습을 생생하게 전해 듣게 된다. 그의 이야기를 통해 나는 한때 잘 살았던 우리의 농촌 경제가 몰락하게 된 근본적인 배경에는 일제의 식민 통치 제도가 깔려 있음을 인식한다. 그리고 ‘그’가 일제의 수탈 정책에 의해 희생된 동포라는 점에서 ‘나’는 처음에 ‘그’에 대하여 가졌던 혐오감에서 벗어나 동정심을 가지게 된다. 내가 그에게 술을 부어 주는 행위는 그러한 동정과 이해의 발로라고 하겠다.

2. 이 소설을 바탕으로 문학을 어떻게 이해하고 수용할 것인지 생각해 보자.

☞이 소설에서 표면적으로 형상화되어 있는 고향의 피폐함을 읽어 내어서는 이 작품을 완전하게 이해했다고 말할 수 없다. 작품에 드러나 잇는 고향의 피폐함이란 1920년대 농촌의 전반적인 현실 상황임을 이해해야 하고, 그것이 식민지라는 시대 상황과 관련되어 있음을 이해해야 하며, 작가가 전체 현실을 반영하기 위해 부분 현실을 전형화하여 형상화했음을 파악함으로써 우리는 비로소 작품에 대한 완전한 이해에 도달할 수 있다. 이처럼 문학 작품을 올바르게 이해, 수용하기 위해서는 작품을 읽으면서 끊임없이 작가의 표현 의도나 대상 선정 의도 등을 질문하고 답해 나가야 한다. 또한 작품 속의 등장 인물이 되어 자신이라면 그 상황 속에서 어떤 행동을 할 것인지를 물어 나가야지만 작품을 능동적으로 감상할 수 있을 것이다. 뿐만 아니라 작품에 나오는 인물의 행위나 주제 등을 비판적으로 검토해 봄으로써 우리는 문학 작품을 더욱 다양하고 풍부하게 감상할 수 있다.

/지학사/

1. ‘그’를 대하는 나의 감정 변화와 그 변화 이유를 정리해 보자..

☞  * 처음 그의 외양을 보았을 때 : 작품의 서두에서 ‘나’는 ‘그’를 단순히 흥미 있는 관찰의 대상으로 받아들이며, 일본인과 중국인에게 치근대는 모습에 대해서는 야간의  혐오감까지 느낀다.

* 그의 얼굴 표정을 잘 관찰하고 난 후 : 동정의 감정을 느낀다.

* 그의 이야기에 몰입한 후 : 깊은 연민을 갖게 된다.

이러한 과정을 거치면서 결국 ‘나’는 술을 꺼내어 ‘그’와 함께 나누어 마실 정도로 감정적으로 ‘그’와 융합하게 되는데 . 이렇게 ‘나’ 가 ‘그’의 과거를 하라하나 알아가는 과정에서 ‘그’에 대해 느꼈던 심리적 거리감이 완전히 해소되는 것은 ‘그’의 삶을 통해 바로 ‘나’ 자신의 아픔을 느낄 수 있었기 때문이다. 이는 ‘그’의 삶의 이야기가 단순히 한 개인의 과거에 머무르는 것이 아니라 , 당시 우리 민족의 아픔과 역사를 대변하고 있음을 의미하는 것이라고 하겠다.

2. ‘그’가 찾아간 고향의 황폐함을 통해 작가가 드러내고자 하는 주제 의식은?

.☞고향에서 남부럽지 않은 삶을 살아가던 ‘그’는 세상이 뒤바뀌어 농토가 모두 동양척식 주식 회자의 소유로 들어가고 이중적인 착취에 시달리게 되자 고향을 떠나서 간도로 떠났었다. 그 후 얼마 전 ‘그’ 가 다시 찾은 고향은 ‘집도 없고, 사람도 없고, 개 한 마리도 얼씬을 않는 ’, ‘꼭 무덤을 파서 해골을 헐어 젖혀 놓은 것은 같은’ 완전한 폐허로 변하여 있었다. 이는 비단 ‘그’의 고향뿐만 아니라 한일 합방 후 일제의 경제적 수탈 정책에 의해 더 이상 살지 못할 곳으로 변해 버린 조선의 농촌 실정을 암시한다고 볼 수 있다.

3. 이 작품에 마지막에 제시된 노래가 작품 전체에 주는 의미는 무엇인지 이야기해 보자.

☞. 1행 ‘볏섬이나 나는 전토는 신작로가 되고요’ 는 일제 침략자들이 근대화라는 구실을 내세워 조선인의 삶의 터전이었던 농토를 빼앗아 그들의 식민지화 계획을 추진했던 역사적 사실을 표현한 것이며, 2행 ‘말마디나 하는 친구는 감옥소롤 가고요.’는 위와 같은 일제의 식민지 정책을 비판했던 많은 조선인들이 일제에 의해 가혹한 탄압을 받았음을 드러내고 있다. 3행 ‘담뱃대나 떠는 노인은 공동묘지 가고요,’는 망국의 비운을 겪은 조선의 지사들이 세월의 힘을 거스르지 못하고 무기력 하게 사라져 가는 모습을 보여 준다. 4행,‘인물이나 좋은 계집은 유곽으로 가고요’는 조국 상실의 상황에서 조선의 여성이 겪은 비극적 운명을 표현하고 있다. 이는 모두 일제의 침략으로 인한 조선 민중의 비애를 드러낸 것으로, 주인공이 술타령조로 읊조린 푸념이지만 당시 사회상을 신랄 하게 비판해 주는 역사적 증언이라 할 수 있다. 이러한 노래를 이 작품의 마지막에 배치함으로써 소설의 주제를 다시 한번 집약적으로 드러내고 있다.

4.이 작품과 보기의 시(독을 차고)에 나타나는 작가의 현실 인식을 알아보고, 그것을 형상화하는 방법상의 차이에 대해 이야기해 보자.

.☞  화자는 식민지 조국에 태어난 자신의 처지가 ‘내 산 채 짐승의 밥이 되어 찢기우고 할퀴우라 내맡긴 신세임’을 깨닫고 호자는 마음에 ‘독’을 품고 나아가겠다는 결연한 의즐 드러내고 있다. 여기에서 ‘독’은 험난하고 궁핍한 현실 속에서 치열하게 살아가려는 대항 의식이며 순결의 의지를 표상하는 것이라 할 수 있다. 이 작품에서 이러한 작가의 현실 인식과 현실에 대한 의지는 직접적인 감정의 표출과 ‘독’이 내포하는 함축적인 의미에 의해 선명하게 부각된다. 이렇게 현실에 대한 비판적 인식을 담고 있다는 점에서 ‘고향’과 유사한 현실 인식을 담고 있지만 그 형상화의 방법에 있어서는 차이점을 보이고 있는데. 이는 각각의 갈래가 지닌 교유한 특성에서 비롯된다. 소설 ‘고향’에서는 서사의 진행을 통해 주제를 서서히 드러내며, 현실 세계의 모습을 사실적, 객관적으로 보여 주려는 특성을 지니고 있는데 배해, 시 ‘독을 차고’ 에서는 함축적인 언어를 사용함으로써 시의 주관적 세계를 좀 더 강렬하게 드러내고 있다.

/두산동아/

1. 이 작품은 ‘나’와 ‘그’가 기차에서 만나 이야기를 나누는 사이에 듣게 된 ‘그’의 과거가 함께 서술되는 액자 소설의 형식을 취하고 있다. 기차 안에서 ‘나’와 ‘그’사이에 일어나는 현재의 사건과 ‘그’의 과거사를 나누어 보자. 그리고 각각의 이야기에서 작가가 말하고자 하는 것을 정리하여, 글 전체의 주제를 찾아보자.

☞ 현재의 사건: 그의 기이한 차림새를 통한 그의 인생 역정에 대한 관심

피폐해진 고향의 모습

기구한 인생살이에 대해 느끼는 허무

‘그’의 과거사: 고향을 떠나 유리하며 갖은 고생을 하는 ‘그’

‘그’와 혼사 얘기기 있었던 여인의 기구한 삶

전체의 주제: 일제 강압 통치에 고향을 떠나 유리하는 우리 민족의 비참한 삶

2. 이 작품에서 ‘나’의 심리는‘그’에 대한 심리적 거리감의 변화로 잘 드러나고 있다. 이 작품에서 서술자인 ‘나’가 ‘그’에 대해 가지는 거리감의 변화를 작품의 전개에 따라 정리해보자. 그리고 이러한 거리감의 변화가 내포한 의미와 거리감의 변화를 통해 작가가 노린 소설적 효과는 무엇인가?

☞ 나의 그에 대한 심리적 거리는 그를 처음 봤을 때 가장 멀었다가 그와의 대화를 통해 그의 얼굴을 보고는 조금 가까워졌으며 그의 사연을 들으면서 가장 가까워졌다. 이러한 거리의 변화는 우리 민족의 전형이라고 할 수 있는 그의 이야기를 통해 나가 그에 대해 호감을 느끼게 되는 것을 의미하며 나의 이러한 그에 대한 심리적 거리가 좁혀지는 것을 통해 이야기를 전해 듣는 독자들도 그의 이야기에 대한 관심을 증가시키는 효과를 가져온다.

/디딤돌/  #주제와 갈등 (처음부분)

1. 위의 인용된 부분은 이 작품 전체 구성상 어느 단계에 속하는가? 그렇게 판단하게 된 근거는 무엇인가?

→발단 단계에 해당한다. 이 부분은 작품의 외화로 ‘그’와 ‘나’가 처음 대면하고 있는 장면이다.

2. ‘그’가 주인공이라고 할 때, 이 작품에서 택하고 있는 시점은 무엇인가? 또 그 근거는 무엇인가?

→1인칭 관찰자 시점으로, 작중 화자인 ‘나’가 서술자이자 관찰자로서 주인공인 ‘그’에 대한 이야기를 객관적으로 전달하고 있다.

3. 이 작품에서 ‘그’라는 인물의 성격을 어떤 방법으로 제시하고 있는가?

→인물의 외양과 행동을 통해 간접적으로 제시하고 있다.

/문원각/

1. 당대의 사회적 배경이 개인의 삶에 미치는 영향을 확인해 보자.

☞ 이 작품은 1920년대 일제의 수탈로 황폐해진 우리 농촌의 참상과 삶의 터전을 빼앗긴 채 유랑하는 우리 민족의 처참한 모습을 그리고 있다. 작품의 주인공 ‘그’는 9년 전 일제에게 땅을 빼앗기고 가족들과 함께 살기 좋다는 서간도로 이주해갔으나 그곳에서도 비참한 생활을 하다가 부모마저 여의고 만다. 이러한 모습은 당시 우리의 농촌에서 흔히 볼 수 있었던 광경으로 일제 강점기라는 사회적 현실이 개인의 삶을 어떻게 파괴했는가를 여실히 보여주는 좋은 예라 할 수 있다.

<현진건, 술 권하는 사회>

/디딤돌/ #창조적 재구성과 내면화

1. 아내와 남편 사이에 ‘눈에 보이지 않는 벽’은 무엇에 기인하는지 말해 보자.

→남편이 공부를 왜 하는지도 모르고, ‘사회’라는 개념조차도 모르는 우매한 아내가 동경에 유학까지 다녀온 지식인 남편의 내면적 고통을 제대로 이해할 수 없기에 아내 스스로도 괴롭고 심한 단절감마저 느끼고 있다. 이로 보아, 아내와 남편 사이에 눈에 보이지 않는 벽(단절감)을 느끼게 하는 주된 이유는 바로 지적 수준의 차이라 할 수 있다.

2. “팔자가 좋아서 조선에 태어났지, 딴 나라에 났더라면 술이나 얻어먹을 수 있나...”에 들어 있는 표현상의 특징을 말하고, 그렇게 말한 의도를 설명해 보자.

→남편은 술을 먹을 수밖에 없는 암담한 현실에 고민하고 좌절하면서도 팔자 좋게 조선에 태어났기 때문에 이렇게 술을 얻어먹을 수 있게 되었다고 말하고 있다. 이는 반어적 표현으로, 나타내려고 하는 의도와는 정반대의 표현을 함으로써 독자에게 새로운 관심을 불러일으키고 그 뜻을 보다 인상깊게 전달하는 효과가 있다. 일제 강점기의 부조리한 현실에 좌절하는 자신의 신세를 반어를 통해 자조적으로 표현하고 있는 것이다.

<박태원, 소설가 구보 씨의 일일>

/중앙/

1. 구보는 ‘노파’나 ‘중년 시골 신사’에 대해 어떻게 인식하고 있는지 알아보자.

☞구보는 경성역 대합실에 가서 약동하는 사람들의 모습을 느껴 보고자 한다. 그러나 고독은 오히려 그 곳에 있었다고 말하고 있다. 그 곳에서 구보가 본 것은, 자기 일에만 바쁘거나 남을 결코 믿지 않는, 고독한 군중의 모습이었기 때문이다. 그러나 여기서 구보가 이러한 군중들을 똑같은 태도로 대하는 것은 아니다. 먼저 구보는 고된 삶에 찌들린 얼굴의 노파에게 관심을 기울이는데, 이 때 그는 노파를 연민의 눈으로 바라본다. 반면에 그 노파에게서 자꾸 떨어져 앉으려 하는 시골 신사에 대해서는 업신여기는 태도를 드러낸다. 그러한 행동 속에서 자기보다 조금이라도 못한 사람을 얕잡아보고 거리를 두는 속물 근성을 보았기 때문이다.

2. 구보의 현재 위치는 서울이다. 이를 바탕으로 현실 속의 시 공간과 의식 속의 시 공간이 어떻게 다른지 비교해 보자.

☞현실 속의 시 공간은 1930년대 초의 서울 시내의 한 설렁탕 집이지만, 의식 속에서 구보는 과거 동경의 무사시노칸 앞에서 여자와 함께 구보의 영어 교사를 만나고 있다. 당시 구보는 독신녀이던 영어 교사 앞에서 연애 장면을 들킨 것인데, 이 부분에서는 그 때 부끄러움에 흘린 땀이, 현재 시점에서 뜨거운 설렁탕을 먹으면서 흘린 땀과 교차하고 있다.

3. 이 소설에서 주인공이 서울의 거리를 하루 종일 돌아다니는 목적이나 이유에 대하여 생각해 보자.

☞이 작품은 구보가 외출해서 “전차 안->다방->경성역 대합실->다방->거리->술집->귀가”하면서까지 겪고 느낀 것을 서술하는 형식을 취하고 있다. 그럴 때 구보는 그 거리에서 타락한 도시의 일상적 모습을 발견한다. 이러한 우울함과 생기 없는 일상들은 당시 아무런 희망도 목적도 가질 수 없었던 도시적 삶의 분위기를 재현하고 있다. 그러나 구보가 아무런 목적이나 이유 없이 거리를 방황하는 것은 아니다. 비록 겉으로 명확하게 나타나 있지는 않지만, 구보는 당시 근대적 삶의 방식이 자리잡기 시작했던 서울의 거리 속에서 고독을 벗어나 행복에 도달할 방법은 없는지 거리에서 만난 이들을 통해 찾아보려고 하는 것이다.

4. 이 소설이 당시의 일반적인 사실주의 소설과 다른 점이 있다면 무엇인지 내용과 형식 면에서 비교해 보자.

☞일반적인 사실주의 소설은 소설의 구성 방식에 따라 이야기가 전개되고, 인물 간의 갈등과 대립 양상도 나타나며, 주인공의 행위나 사건은 인과 관계를 지닌 채 필연성을 지니고 있다. 그러나 제시된 소설을 보면 이러한 소설의 구성 방식인 ‘발단-전개-위기-절정-결말’ 방식과는 거리가 멀고, 인물 간의 갈등도 드러나지 않는다. 이를 구체적으로 살펴보면, 이 소서의 구성과 전개 방식은 의식의 흐름 기법과 몽타주 기법이다. 구보가 서울 시내를 돌아다니는 것은 시간적인 순서에 의해 서술되고 있지만 중간중간에 회상을 하는 부분이 끼어 있으며, 그가 떠올리는 생각들은 어떤 필연성보다는 주인공의 의식의 흐름에 따르고 있다. 어떤 매개 없이 연상되는 것들이 조각조각 이어질 뿐인데, 이러한 몽타주 기법은 모더니즘의 특징이기도 하며, 인물의 심리를 드러내는 적절한 방법이기도 하다. 이 기법은 근대적 일상성에 은폐된 삶의 진정한 면모를 발견하려는 노력에 의해 개발된 것이다. 한편 내용상 특징을 보면, 이 소설은 주인공인 ‘구보’가 집을 나서서 다시 집으로 돌아오기까지 길거리에서 만나게 된 여러 가지 일들을 주요 내용으로 삼고 있다. 이처럼 눈앞에 벌어진 장면을 노트에 적고 그것을 그대로 소설화하는 창작 방법을 박태원은 ‘고현학’이라고 불렀다. 그런 점에서 이 소설은 작가가 고현학을 구사하면서 소설을 쓰는 과정 자체가 소설의 주요 내용으로 제시되고 있다고 할 수 있다.

/문원각/

1. 이 소설을 읽고 심리 표현의 특징에 대해 알아보자.

☞ 소설가 구보는 거리를 걷다가 아무 관련성 없이 연상되는 여러 가지 생각의 흐름에 따라 분열된 자아를 느끼고 있다. 이처럼 분열된 구보의 자의식은 현실적으로 생활능력이 없는 지식인, 그리고 일상의 무료함에 짓눌린 현대인의 고뇌를 드러낸다. 이러한 구보의 고뇌는 일제 강점기에 분열된 자의식을 갖게 된 지식인상을 보여주면서 현실과 자아의 분리, 자아의 의식 내부에서의 분열상을 보여주고 있다고 할 수 있다.

/천재/ (하213) #일제 강점기 문학

1. 이 작품에서 지금까지의 소설과 다른 기법을 찾아보고, 그에 해당하는 근거를 말해 보자.

-한 시점의 시간 동안 여러 곳의 상황을 동시에 겹쳐 서술하는 몽타주 기법

-연상 작용에 의해 시선을 좇아 외부 사물을 묘사하거나 현재의 시간에서 과거를 회상하고 다시 현재로 돌아오는 것 등과 같이 의식의 흐름 기법을 사용한 것

-쉼표를 적절히 사용하여 호흡이 긴 문장을 쓴 것

-작품의 첫 소제목을 첫 문장의 첫 어절로 삼은 것

-소설을 쓰는 것에 대해 소설을 쓴 것

2. 이 작품은 속물적인 일상과 거리를 두려고 하지만, 고독한 소설가를 선택함으로써 오히려 억압되었던 속물적인 일상의 욕망을 드러내고 있다. 이를 작품에서 확인하고, ‘구보’의 하루가 지니는 의미를 말해 보자.

→-소설가를 주인공으로 내세우면 등장 인물과 실제의 소설가를 구별할 수 없으므로 허구적 세계를 진실로 느낄 수 있게 된다. 그러나 주관적 심리의 개입으로 현실에 대한 치열한 비판은 상대적으로 희박해질 수도 있다. 다만 현실과 일정한 거리를 두고 관찰할 수 있으므로 어느 정도 객관적인 위치에서 바라볼 수는 있을 것이다.

-소설 속의 현실과 실제의 현실을 쉽게 환치시킬 수 있을 것이다. 왜냐 하면 작가의 실제 이야기를 써도 소설(허구)처럼 보일 것이고, 소설이라고 해도 작가의 경험과 무관하지는 않을 것이다. 또 허구적 세계를 창조해야 한다는 부담감에서 벗어나 자신의 일상적 경험과 내면 세계를 자유롭게 표현할 수도 있다.

/민중서림/

가)소설가 구보씨의 일일 : 박태원 중편소설(1934),  (나)소설가 구보씨의 일일 : 최인훈

(다)검은 상처의 블루스 : ‘소설가 구보씨의 일일’을 부제로 한 연작 소설

1. (나)와 (다)의 작가가 작품을 쓸 때 고려했을 내용을 상상해 보자.

☞ (나)의 작가는 1930년대에 쓰였던 박태원의 ‘소설가 구보씨의 일일’을 염두에 두었을 것이고, (다)의 작가는 1930년대에 쓰인 박태원의 ‘소서가 구보씨의 일일’과 1960년대 쓰인 최인훈의 ‘소설가 구보씨의 일일’을 염두에 두었을 것이다. (나)와 (다)의 작가는 앞 시대에 쓰인 작품을 연속성을 가진 상태에서 다시 쓰는 것이기 때문에 상당한 부담을 안았을 것이다. 일단 박태원의 작품에서 제목을 가져왔기 때문에, 박태원과는 다른 시대 상황과 주제를 어느 정도 반영해야 하는지 고민하지 않을 수 없었을 것이다. 그리고, 1960년대와 1990년대라는 시대 상황을 각각의 작품 속에 어떻게 용해시켜 형상화할 것인지에 관해서도 심각하게 고민했을 것이다.

2. “하늘 아래에 새 것은 없다”는 말이 있다. 이것이 문학 창작에도 적용될 수 있는지 말해 보자. 왜 그렇게 생각하는가?

☞ 적용될 수 있다고 생각한다. “주체는 없다”고 외치는 후기 구조주의자들의 주장을 굳이 빌려오지 않더라도, 오늘날의 상황에서 완전한 무로부터 창조된 것은 존재하지 않는다고 볼 수 있다. 작품을 해석하는 과정에서 상호 텍스트성이니 패러디니 다시 쓰기니 하는 용어들이 범람하는 일 자체가 이러한 문학 문화를 반영한다고 할 수 있다. 우리가 사용하는 언어 자체가 동시대의 무화를 반영할 수밖에 없고, 그러한 언어로 창작 활동을 할 수밖에 없다는 정황을 생각해 본다면, 완전히 새로운 발상의 완전히 새로운 작품을 쓰는 일은 가능하지 않다고 단언할 수 있을 것이다.

3. 작품을 많이 읽은 사람이 그렇지 않은 사람보다 더 잘 이해할 수 있다면, 그렇게 할 수 있는 근거는 무엇인지 말해 보자.

☞ 반드시 그렇다고 볼 수만은 없다. 그러나 대개의 경우 작품을 많이 읽은 사람이 문학을 더 잘 이해할 수 있는 경우가 많다. 왜냐하면 문학은 일정한 관습과 규칙에 의해 쓰인 것인데, 작품을 읽으면 읽을수록 그러한 관습과 규칙에 더욱 익숙해질 수 있기 때문이다. 그리고 작품을 읽다 보면 여러 가지로 다양한 해석을 할 수 있는 능력이 생기기 마련인데, 한 작품을 이해하는 데는 이러한 읽기가 필수적이다. 또 작품을 많이 읽은 사람은 문학에 대한 일정한 배경 지식을 가지게 되는데, 이러한 배경 지식이 다름 작품을 읽을 때 동원되어 작품을 더욱 깊고 풍부하게 이해할 수 있을 것으로 여겨진다.

<최서해, 탈출기>

/민중서림/

1. 주인공이 겪었던 고난을 살펴보고, 그로부터 당시의 현실을 유추해 보자.

☞ “가을부터 대구어 장사를 해서 겨우 번 콩 열 말로 두부 장사를 했다. 해산한 지 얼마 안 되는 아내와 함께 진종일 맷돌질을 하였다. 그나마 두부가 쉬게 되면 온 집안이 절망하였다.”    예문에서 나타나 있지 않지만, 이는 간도로 이주해 간 조선 민중의 궁핍과 고난상이다. 식민지를 떠나 새로운 삶을 개척해 보고자 간도로 이민한 사람들이 겪었던 말할 수 없이 처참한 고생의 모습이 생생하게 그려져 있는 것이다.

2. 이 작품이 편지글로 되어 있으면서도 상황의 객관적 제시가 이루어질 수 있는 이유가 무엇인지 말해 보자.

☞ ‘김 군’에게 보내는 편지 형식으로 쓰여졌지만, 산문에 의한 서사적 서술 방법을 사용하여 ‘나’, ‘아내’, ‘어머니’, ‘아이’ 등의 인물이 처한 상황과 그들이 겪은 사건을 객관적으로 묘사하고 있다. 곧, 거릴를 두고 인물과 사건을 산문 정신으로 서술함으로써 상황의 객관적 제시가 가능하였다.

/두산동아/

이 글을 ‘무정’과 비교하여 읽고 시대를 바라보는 시각과 당대의 문제점을 극복하기 위해 선택한 방식 등이 어떻게 다른지 이야기해 보자.

☞ 이광수는 우리가 처한 현실의 원인을 무지에 있다고 생각한다. 즉 봉건적인 관습에 얽매여 근대화를 늦게 맞았기 때문에 우리 민족이 궁핍하게 되었고, 남의 나라의 식민 통치도 받았다고 생각하고 있다. 때문에 이러한 현실의 문제점을 극복하기 위해서는 서구의 근대적 문물을 하루 빨리 받아들여야 한다고 주장한다. 민중을 계몽하는 길만이 우리가 잘살게 되고 식민 현실을 벗어나는 길이라고 생각하였다.

그러나 최서해는 현실의 궁핍함은 ‘제도’에 있다고 생각한다. 가진 자는 계속 부유하게 되고 가난한 자는 아무리 노력해도 그 삶이 개선되지 않는 것은 ‘자본주의’라는 체제 때문이며 힘있는 자, 즉 일제가 가진 것을 놓지 않으려 하기 때문이다. 때문에 최서해는 이러한 불합리한 현실을 타계하기 위해서는 세상을 전복하여 사회주의 혁명을 일으켜야 한다고 생각하고 있다.

<최서해, 홍염>

/두산동아/

이 글을 읽고 이 작품의 문제 해결 방식은 당시의 시대 상황과 어떤 관련이 있는지 알아보자.

☞ ‘홍염’은 소작료 체납으로 중국인 지주 인가에게 외동딸 ‘용례’를 빼앗기고 이로 인하여 아내가 죽게 된 문 서방이 인가의 집에 방화하고 인가를 죽임으로써 복수한다는 내용이다. 살인과 방화라는 결말은 신경향파 문학 작품의 전형적인 결말 처리 방식의 특징이다. ‘홍염’은 일제의 경제 수탈로 고향을 등지고 만주, 간도 등지로 떠나야 했던 당시 시대 상황을 반영하고 있다. 살인과 방화라는 행위는 문제를 근본적으로 해결할 수 없는 개인적 울분 해소에 그친다는 점에서 한계가 있다. 그러나 한편으로 살인과 방화라는 결말 처리 방식은 국권 침탈로 인한 구조적 모순을 해결하기가 현실적으로 힘들다는 것을 보여주는 면이 있다.

/한국교육미디어/

1. 현실을 반영한다는 점에서 문학 작품과 신문 기사를 비슷하다. 문학이 신문 기사와 다른 점이 무엇인지 말해 보자.

☞ 신문 기사는 사실을 신속하고 정확하게 보도하며, 세인들이 관심을 가질 만한 일 혹은 세인들이 관심을 가질 가치가 있다고 인정되는 일을 기사 내용으로 다룬다. 이에 반해 문학 작품은 사실 자체보다는 사건과 정황 속에 담긴 인간적 진실이나 함축적 의미를 형상화하는 데 더 비중을 둔다. 이울러 소설을 읽는 독자들은 사건의 진위 여부보다는 이야기의 전개 속에서 펼쳐지는 생동감 넘치는 인물의 행동과 생각에 더 관심을 기울이게 되고 몰입하게 된다.

<박영준, 모범 경작생>

/중앙/

1. 이 소설은 1930년대 농촌 현실을 소재로 삼은 것이다. 이 소설에 드러난 사회적 현상이 어떤 것인지 생각해 보고, 그 사회 문화적 배경을 조사해 보자.

☞제시문을 보면, ‘모범 경작생’이란 호칭은 일본 제국주의의 관점에서 충성을 다하는 매국적인 인물에게 주어진 것으로 추리할 수 있다. 일제는 소수의 농민들에게 이런 호칭을 주어 농민들 사이를 이간질시키고, 나아가 그들이 우리 농촌에 강요했던 ‘산미 증산 계획’을 수행하는 한 방법으로 삼았던 것이다. 이러한 모범 경작생 제도의 뒤편에는, 이 소설에 제시된 것처럼 거지가 되어 농촌을 떠나야 했던 대다수의 농민이 있다. 그러나 당시 우리 농민들이 단순히 복종만 했던 것은 아니었다. 제시문 끝에 ‘모범 경작생’을 표시한 팻말을 쪼개 놓은 장면이 그것을 알려 준다. 그런 점에서 이 소설은 1930년대 당시의 농촌 현실을 작품 속으로 끌어들여, 그러한 현실의 문제는 무엇이고, 어떤 방향에서 해결채을 찾아야 하는가를 보여 주고 있다.

<이무영, 제1과 제1장>

/중앙/

1. ‘김 영감’과 ‘수택’의 심리 상태를 추리해 보자.

☞소작 농민인 김 영감과 그의 아들인 수택은 타작 마당에서 지게질 문제를 둘러싸고 긴장을 형성하고 있다. 김 영감은 마을 사람들의 만류에도 불구하고 기어이 고집을 부려 수택에게 세금으로 빼앗기고 남은 모든 볏섬을 짊어지고 가게 한다. 수택은 아버지의 명령을 난감해 하면서도 그대로 이행한다. 이 속에는 아버지에게 나약한 지식인으로 비치기 싫어하는 심리가 반영되어 있다. 또한 아버지의 고집 역시 아들을 향한 증오에서 출발하는 것이라기보다는 소작료로 수확의 대부분을 빼앗긴 울분과 지주에 대한 반감에서 비롯하는 것이라고 볼 수 있다.

2. 이 글에 나오는 표면적 갈등이 무엇인지 파악하고, 시대적 배경을 고려하여 이면적 갈등이 무엇인지 생각해 보자.

☞이 글에 나오는 표면적인 갈등은 아들에게 무리하게 볏섬지기를 강요하는 소작농 아버지와 그러한 아버지에게 반항이라도 하듯 코피를 쏟으며 볏섬을 지고 있는 귀농 지식인 아들의 갈등이다. 하지만 이 갈등은 부자 사이의 문제라기보다는 가혹하게 소작료를 거뒤 가는 지주에 대한 반감에서 출발하고 있다. 따라서 작품에 드러난 이면적 갈등은 지주와 소작농 사이의 계급 갈등이라 할 수 있다. 당대 농촌에서 이 계급 갈등이 얼마나 심각한 것이었는지를 작가는 드러내고 있는 것이다.

<이태준, 돌다리>

/디딤돌/ (아들이 아버지에게 땅을 팔자고 말하고 아버지가 훈계하는 부분)

1. 아들이 땅을 금전적 가치로만 보고 있음을 잘 드러낸 부분을 찾아보자.

→“시골에 땅을 둔대야 일 년에 고작 삼천 원의 실리가 떨어질지 말지 하지만 땅을 팔아다 병원만 확장해 놓으면, 적어도 일 년에 만 원 하나씩은 이익을 뽑을 자신이 있는 것, 돈만 있으면 땅은 이 담에라도, 서울 가까이라도 얼마든지 좋은 것으로 살 수 있는 것...”

2. 아버지가 ‘돌다리’를 단순한 다리가 아닌 가족사의 일부로 보고 있는 부분을 확인해 보자.

→“넌 그 다리서 고기 잡던 생각두 안 나니? 서울로 공부 갈 때 그 다리 건너서 떠나던 생각 안 나니? 시쳇 사람들은 모두 인정이란 게 사람헌테만 쓰는 건 줄 알드라! 내 할아버님 산소에 상돌을 그 다리로 건네다 모셨구 그 다리루 글 읽으러 댕겼다. 네 어미두 그 다리루 가말 타구 내 집에 왔어. 나 죽건 그 다리루 건네다 묻어라... 난 서울 갈 생각 없다.”

<이태준, 복덕방>

/교학사/ #문학과 문화 하 121

1.소설에 나타난 인물의 모습과 만화에 제시된 인물의 모습을 비교해 보고 그 느낌의 차이를 말해 보자

☞ 소설에서 인물은 문자로 묘사되고 인물의 심리 또한 문자로 서술된다. 따라서 소설을 읽으면서 독자는 인물을 관념 속에서만 그려 볼 수 있는데 비해, 만화에서의 인물은 서술자의 중개 없이 직접 보여진다. 그리고 인물의 심리가 그래도 표정에 담겨 있기 때문에 인물의 심리에 대해서 소설처럼 분석적인 접근은 어렵다고 할 수 있다.

2. 안 초시의 딸 ‘경화’의 모습을 통해 작가가 비판하고자 하는 사회 현실에 대해 말해 보자.

☞ 소설 ‘복덕방’은 안경화라는 허세와 이기주의로 가득 찬 안 초시의 딸과 부동산 투기의 실패로 자살을 하는 안 초시의 모습을 통해 무너져 가는 가족 공동체의 모습을 보여주고 있다. 오세영은 만화 ‘복덕방’을 통해 현대에도 여전히 허세와 이기주의로 인해 가족 공동체가 무너지는 현실이 이어지고 있음을 이야기하고 있다.

3. 문학과 만화가 어떤 점에서 상호 보완적인지 소설과 만화를 예를 들어 말해 보자.

☞ 만화는 소설에서 문자로 표현하지 못하는 인물이나 배경에 대해 시각적인 형상을 직접 제시할 수 있다. 또 만화는 소설의 인물의 심리를 표정이나 그림의 분위기로 구현하는 매체적인 가능성을 가지고 있다. 그러나 만화는 소설에서처럼 심도 깊은 인간의 내면 심리에 대해 분석적으로 제시할 수 없으므로 문학의 도움을 받아 내용을 보완할 필요가 있다. 그리고 만화는 소설에서 서술자의 역할을 없애주는 ‘보여주기’ 방식을 취하기에 서술자의 중개 없이 사건이 작접 수용자에게 전달된다. 이를 보안하기 위하여 소설에서처럼 서술자가 사건을 자신의 의식으로 한 번 걸러 중개하는 방식의 만화가 등장하기도 하였다.

4. 만화가 문학에 비해 보다 높은 대중성을 갖는다고 말하는 이유에 대한 자신의 견해를 말해 보자.

☞ 자료에서는 만화가 다루는 내용을 쉽게 한 눈에 알아볼 수 있고 어느 곳에서나 쉽게 접할 수 있기에 대중적이라고 하였다. 그렇지만 내용과 소재를 쉽게 파악할 수 있는 연속적인 그림으로 표현하는 것을 만화라고 하더라도 심각한 주제를 다룰 수 있기에 대중적이라고만은 할 수 없다.

<김동인, 감자>

/지학사/

1. 이 소설에서 복녀는 부정적인 방향으로 변해 간다. 복녀를 이렇게 변화시킨 현실적 여건이 무엇인지 말해 보자

.☞ 복녀 내외는 칠성문 밖 빈민굴에 들어오게 된다. 이것은 가난과 남편의 게으름때문이다. 원래는 선비의 가통을 이는 집안의 딸이라 염치도 알고 경우도 아는 복녀였지만, 가난 때문에 밥을 얻으러 다니기도 하고 송충이 잡는 일에서부터 시작하여 결국 몸을 팔게 된다. 이는 가난이 복녀를 부정적인 방향으로 변화시켰음을 보여 준다.

2. 이 작품에서 사건을 서술하는 서술자의 시점은 어떤 특징을 보이는지 살펴보고 그러한 시점의 선택이 어떠한 효과를 가져오는지 말해 보자.

☞ 복녀는 주어진 환경에 비극적으로 이끌려 가는 행동을 보이고 있다. 서술자는 이러한 그녀의 모습을 3인칭 관찰자 시점을 사용하여 객관적으로 보여줌으로써 환경에 지배당하는 인간의 모습을 적나라하게 제사하고 있는 것이다.

3. 이 작품은 1925년에 발표된 소설이다. 이 작품 창작에 1920년대의 현실 상황에 대한 관심이 작용했는지 각자의 의견을 말해 보자.

☞  1920년대에는 가혹한 일제의 식민 통치가 본격화하고, 이에 대한 반발로 소작쟁의와 노동 쟁의가 끊이지 않았다, 무력으로 토지를 점령하고 생존에 필요한 자원을 모조리 장악한 일제의 수탈로 말미암아 기층 민중은 궁핍에 시달리며 끼니 조차 잇기 어려운 처지가 되었다. 이러한 상황이 ‘감자’에서는 평양 칠성문 밖 빈민굴에서 궁핍한 생활을 하는 빈민의 모습으로 나타나는 것이다. 이렇게 볼때 ,‘감자’는 1920년대의 현실 상황에 대한 작가의 관심이 작용하였다고 볼 수 있다.

<김동인, 광염 소나타>

/천재/ (상273) #소설의 수용과 창작

1. 이 소설에서 서술자인 ‘나’는 ‘그 사람’의 예술성을 긍정적으로 바라보고 있다. ‘나’의 그러한 태도가 이 소설을 어떠한 방향으로 이끄는지 말해 보자.

→‘그 사람’의 즉흥 피아노 연주는 주체할 수 없는 자신의 예술적 기질을 한꺼번에 쏟아내는 광기와도 같은 것이다. 한 예술가의 창조적 기질을 평가할 때, 오랜 동안의 숙련을 거친 후에 나오는 원숙미와 순간적인 영감에 의한 천재성은 자주 그 기준으로 거론되기도 한다. 이 장면에 등장하는 ‘그 사람’은 후자에 가까운 경우로서, 이러한 ‘그 사람’의 예술성에 대해 서술자인 ‘나’가 긍정적인 시선을 보이고 있다는 점은 바로 이 작품에서 광기와도 같은 예술가의 천재성이 우선하고 있음을 시사하는 것이다. 그리고 이렇게 작품에 깃들어 있는 예술가의 천재성이나 광기를 예술의 본질로 삼는 것은 이 작품이 앞으로 유미주의가 짙게 배인 이야기로 전개될 것임을 암시하는 부분이기도 하다.

2. 이 소설의 제목 <광염 소나타>의 ‘광염’이 의미하는 바는 무엇인가?

→‘광염’이란 미친 듯이 타오르는 불꽃이라는 뜻인데, 이 작품에서는 예술가의 순간적인 영감이라는 천재성과 그의 광포성을 동시에 지칭하고 있다. 광염은 이 작품에서 예술가의 천재성은 마치 광염과도 같아, 풍부한 예술가의 상상력을 하나의 작품에 쏟아 붓는 정열이라는 측면과 도덕적 순화 과정을 거치지 않는 광포성이나 범죄 가능성의 측면을 함께 내포하고 있음을 부각시키고 있다.

<홍명희, 임꺽정>

/문원각/

1. 임꺽정이 도적이 될 수밖에 없었던 이유를 제시해 보자.

☞ 기묘사화가 일어나는 등 조정에서는 권신들의 권력다툼이 극에 달하고 관리의 부패와 백성에 대한 착취로 인해 민심이 흉흉해져서 먹고 살기가 힘겨웠기 때문에

2. 임꺽정을 의적으로 볼 것인지. 혹은 단순한 도적으로 볼 것인지 자신의 생각을 말해 보자.

☞ 의적이라는 입장: 관군과 여러 번의 치열한 전투를 하는 등 민중이 주인이 되는 세상을 만들기 위해 노력하였기 때문에. 백성들을 수탈하는 부패한 관리들을 징벌했기 때문에

단순한 도적이라는 입장: 임꺽정이 신분은 백정이지만 양반의 인척이라는 이유로 경제적 곤란도 겪지 않으며 사회의 멸시에 대한 분풀이로 화적이 되었기 때문에, 임꺽정의 의형제들도 사회의 억압보다는 개인적인 곤경 때문에 화적이 되었기 때문에, 자신들의 안위를 위해 거사를 진행하다 인명을 살상하였고 관군의 토벌을 격파하는 것 외에는 한는 일 없이 풍족하게 지내고 있기 때문에

3. 임꺽정을 변호할 수 있는 말을 생각해 보자.

☞ 임꺽정은 천대받는 백정의 신분으로 태어나 갖은 멸시를 당하였으며 그 멸시를 견디다 못해 도적이 되었다. 도적이 된 후에는 백성들을 수탈하는 관원을 징치하여 올바른 정치가 행해지도록 하였다. 백성들이 편안히 살 수 있는 세상을 만들기 위해 관군들과 대립하였다.

4. 당대의 현실과 작품의 상황을 관련지어 생각해 보자.

☞ 백성들이 도적이 된 것은 도적질을 원해서가 아니라 도적이 될 수밖에 없는 절박한 상황9권신들의 황포, 수령들의 포학한 정치 등)에 내몰렸기 때문이다. 자신의 힘으로 문제를 해결할 수 없는 절박한 상황에서 백성들은 어쩔 수 없이 칼을 들었던 것이다. 이러한 당대의 상황은 임꺽정이 도적이 되는 이유와 다르지 않다. 결국 당대의 사회적 현실이 임꺽정이라는 인물을 창조해 낸 것이다.

5. 임꺽정의 주요 인물 중 실존 인물과 작가가 만들어 낸 허구적 인물을 가려보고 그와 같은 허구적 인물을 창조해 낸 작가의 의도를 추측해 보자.

☞ 실존인물: 임꺽정, 서림

허구적 인물: 두 인물을 제외한 대부분의 인물들

작가의 의도: 작품에 등장하는 주요 인물들의 신분은 백정, 서자, 역졸, 아전, 빈농, 관노 등이다. 이것으로 보아 작가는 소설의 형식을 빌려 민중들의 삶을 기록하고자 한 것으로 볼 수 있다.

<김정한, 사하촌>

/민중서림/

1. 농민들이 이사에게 요구한 내용이 무엇이고, 그에 대해 이사는 어떤 반응을 보였는지 말해 보자. 또한, 고 서방이 야반 도주한 이유와 그 사건이 농민들에게 어떤 의미로 받아들여졌을지에 대해서도 말해 보자.

☞ 농민들은 조합에서 빌린 소작료를 갚는 기한을 연기해 달라고 하였다. 그러나 이사는 농민들의 그와 같은 요구를 단호히 거절하였다. 고 서방은 조합의 빚 독촉을 이기지 못하고 야반도주하였다. 농민들은 그가 도주할 수밖에 없는 처지임을 알고 동정하는 한편, 자기들도 그와 같은 처지라는 점에 애통해 하였을 것이다.

2. 마지막에 농민들이 봉기하는 모습을 작가는 어떻게 그리고 있는지 말해 보자. 그리고 그것을 생존권을 위한 정당한 투쟁이라고 말하고 싶은 작가의 의도를 어디서 찾을 수 있을지 말해 보자.

☞ 남정들을 떠나보내는 아낙네들의 염려하는 모습이나 행렬 뒤를 따라가면서 떠들어대는 아이들의 모습에서 그것이 농민 가족의 생존권을 위한 정당한 투쟁이라는 점을 시사받을 수 있다.

3. 이 작품을 바탕으로 일제 강점기 농민들의 삶에 대해 생각해 보자. 그리고 소설이 소외되고 핍박받는 사람들의 삶의 문제에 관심을 쏟는 이유가 무엇인지 토의해 보자.

☞ 이 작품에 그려져 있듯이 일제 강점기 농민들은 일제의 최종적인 수탈 대상이었다. 그리고 일제에 고용된 행정 관리와 일제와 결탁한 친일 사찰의 중들은 실제로 수탈을 자행하는 앞잡이 노릇을 하였다. 식민지의 농민들은 이중삼중의 수탈 구조 속에 생존권이 위협당하는 처지에서 짐승 같은 생활을 감당해야 했다. 소설은 현실의 문제를 다루는 문학 갈래이므로 현실의 어떤 부분이 모순되고 부조리한가를 살피지 않을 수 없다. 모순과 부조리가 드러나는 현실의 결절점이 민중의 소외 현상이기 때문에 그 문제에 관심을 쏟게 되는 것이다.

/문원각/ 상243

1. 이 작품에 나타난 갈등의 종류는 무엇인가

☞ 개인과 환경/ 개인과 사회 제도의 갈등

2. 갈등의 원인은 무엇인가

☞ 보광사의 농사 조합에 내야 할 조합비를 내지 못하게 된 상황

3. 갈등은 어떤 방식으로 제시되고 있는가

☞ 소작인들이 처한 상황에 대한 직접적 설명과 보광사 이사와 주고받는 대화를 통한 간접적 제시

<조명희, 낙동강>

/문원각/ 상209

1. 이 소설을 읽고 소설의 세계와 현실의 세계의 관계에 대해 설명해 보자.

☞ 위의 작품에서 ‘그’의 행적은 일제 강점기하를 살았던 우리 민족의 삶을 대변해 주고 있다. 작가는 국원을 빼앗긴 상황 하에서 우리 민족이 겪었던 다양한 삶의 양상을 목격하고 그것을 재료로 삼아 ‘그’라는 인물을 형상화해 낸 것이다. 즉 그는 실제의 현실을 바탕으로 작가의 상상에 의해 창조된 가공의 인물인 것이다.

소설의 세계는 사실에 근거를 두고 있지만 그것은 결코 실제가 아니고 작가의 주관적 상상에 의해 창조된 허구적인 세계이다. 따라서 현실 사회의 실제 인물과 소설 속의 작중 인물은 처음부터 그 세계를 달리하고 있다. 물론 그 둘은 서로 일치할 수도 있지만 그것은 소설을 생동하게 하는 데 흠이 될 수도 있다. 그것은 소설이 현실과 전혀 다른 새로운 진실과 논리에 의해 운행되는 하나의 우주이기 때문이다. 소설이 어디까지나 현실에 바탕을 두고 있으나, 일상적인 현실과 다른 허구적인 현실이며 그 허구적인 현실이 리얼리티가 획득될 때 그 세계는 생동하고 살아 있는 현실이 되는 것이다.

▶해방 공간과 전후의 소설

<김동리, 역마>

/지학사/

1. 이 글에 나타나 있는 자아와 세계 사이의 갈등 양상과 그에 대한 인물의 심리 변화 과정에 대해 토의해 보자.

☞  이 소설의 주된 갈등은 역마살을 극복하려는 인간이 노력과 운명적인 역마살의 대결이다. 역마살을 타고난 성기는 사랑하는 계연과 정착하려 하지만 운명은 그에게 죽음과 유라의 길 중 어느 하나만을 강요한다. 여기서 성기가 유랑을 택한 것은 현실적으로 운명에 패배하는 것을 뜻하지만, 그 내면에서는 한국인의 의식 속에 담긴 극기의 의지가 내포되어 있다. 자신의 운명에 순응함으로써 도리어 죽음에서 구제된다는 동양적 운명론을 실천하고 있은 작품이다.

/두산/

1.삼인칭 시점으로 전개된 이 글을  성기를 일인칭 서술자로 하여 다시 쓰면 문장과 표현 방식에서 어떤 차이점이 있는지 알아보자.

☞ 일인칭 시점은 삼인칭 시점에 비해 주관적이며 제한적이다.  원문에서 성기의 시점으로 보면 보이지 않거나 설명할 수 없는 내용들을 찾아서 정리해 본다. 성기의 시점으로 보이지 않는 부분은 생략하거나 성기의 입장에서 추측하여 서술하고 삼인칭에 의해 객관적오 설명된 부분은 성기의 주관에 바탕을 두고 재해석해 보도록 한다. 예를 들면, 계연의 행동과 감정 상태는 철저하게 성기의 주관으로 판단해야 한다. 또한 일인칭이 주관적인 시점이라는 것을 고려하여 삼인칭에서는 비교적 객관적으로 제시되었던 성기의 외면 묘사 부분과 행동을 ‘나’의 행동으로 바꾸면서 그러한 행동을 하게 된 심리적 원인을 제시한다. 물론 무엇보다 선행되어야 하는 것은 인물들의 감정과 상황에 대한 충분한 이해이다.

2. 작품 속에 등장하는 성기, 옥화, 계연, 외할머니, 체 장수 영감의 관계를 표로 정리하자.

☞  어떤 여인----------체 장수 영감-------------외할머니

ㅣ                               ㅣ

계연                       옥화----------떠돌이 중

ㅣ

성기

3. 이 작품의 공간적 배경인 ‘화개장터’의 상징적 의미에 주목하여 아래 활동을 해보자.

(1) 공간적 배경인 ‘장터’와 성기의 어머니가 하는 일은 소설의 사건 전개와 어떤 연관이 있는지 생각해 보자.

☞ 장터는 장날이면 많은 사람들이 모였다 흩어지는 그런 공간이다. 농촌 마을이 안전과 정착의 공간이라면, 장터는 이동과 유랑의 공간이다. 이 장터를 삶의 터전으로 살아가는 옥화 역시 이 이동과 유랑의 공간으로부터 자유로울 수 없다. 아버지도 모른 채 태어나 자랐고, 나중에 아버지를 만나지만 그 아버지를 아버지라고 불러 보지도 못한 채 떠나 보내는 것이나, 곁에 두고 싶었던 성기를 결국 떠나 보낼 수밖에 없는 삶은, 장터가 지닌 이런 속성과 무관하지 않다.

(2) ‘화개장터’의 지리적 위치를 알아보고 성기가 발길을 정한 방향이 의미하는 바를 생각해보자.

☞ ‘화개장테’는 경상도와 전라도의 경계에 걸쳐 있는 곳으로하동, 구례 쌍계사의 세 갈래의 길의 길목이다. 쌍계사는 성기가 역마살을 벗어나기 위해 지내던 곳이지만 그는 처음부터 그 쪽을 등지고 있다. 이는 역마살을 벗어나고자 하는 몸부림을 중단하겠다는 의미인다. 그리고 구례 쪽은 작년에 계연이 체 장수 영감과 함께 떠난 쪽이다. 이를 외면하는 것은 계연에 대한 미련을 완전히 버렸음을 의미한다. 성기는 아무런 관련이 없는 하동 쪽을 향해 길을 떠난다. 이는 지금까지의 인연에 얽매이지 않고 자신에게 주어진 길을 가겠다는 의지의 표현이다.

4 이 작품의 핵심 갈등과 그러한 갈등이 심화되고 해결되는 과정을 간단히 정리해 보자.

☞ 이 작품 속에 등장하는 갈등의 대표적인 것으로는 옥화가 성기 사이의 갈등을 들 수 있다. 하지만, 이는 표면적인 것일 뿐이다. 핵심은 옥화와 성기 모자간의 갈등이 아니다. 성기는 역마살이라는 운명으로부터 벗어나기 위해 절에서 생활한다. 그리고 성기가 계연을 만나 사랑을 가꾸어 감으로써 이 운명으로부터 벗어나는 것처럼 보인다. 하지만 계연이 옥화의 이복 동생이라는 사실이 밝혀지면서 , 둘 사이의 사랑은 맺어질 수 없게 된다. 성기는 자신의 운명인 역마살을 받아들이게 되고, 콧노래까지 부르면서 길을 떠나는 데서 알 수 있듯이, 운명에 순응하는 삶을 선택하게 되는 것이다.

/디딤돌/

1. 성기가 엿장수로 길을 떠나기로 결심하게 된 이유를 추리해 보자.

→자신이 운명적으로 역마살을 타고났으며 그 운명을 거부하지 않고 따르는 수밖에 없다는 것을 깨달았기 때문에

2. 이 작품의 결말 부분에는 구례, 화갯골, 하동 이렇게 세 갈래의 길이 배경으로 등장한다. 사건의 전개 과정에 비추어 볼 때, 각각의 길이 의미하는 바를 생각해 보자.

→화갯골로 난 길 : 지금까지 성기가 살아왔던 곳으로 향한 길이다. 화갯골로 난 길은 ‘과거의 삶’을 의미한다.

구례로 난 길 : 계연이 떠나간 길이다. 만약 성기가 구례 쪽의 길을 택한다면 그것은 계연을 따라가기 위한 것이므로, 구례 쪽으로 난 길은 ‘운명을 거역하는 삶’을 의미한다고 할 수 있다.

하동으로 난 길 : 성기는 화갯골에서 나와 하동을 향하게 된다. 따라서 하동 쪽으로 난 길은 ‘운명에 순응하며 정처 없이 떠돌아다니게 될 주이공의 삶’을 의미하는 것이다.

3. 옥화가 세계(운명)와의 대결을 피하기 위해 사용한 방법이 무엇인지 알아보자.

→옥화는 성기가 역마살을 타고났음을 알게 되자, 성기의 역마살을 없애기 위해 절에 보낸다. 또 계연과의 결혼을 성사시켜서 자기 곁에 살게 하려고 노력한다.

4. 인간과 세계의 대결이라는 측면에서 볼 때, 이 작품은 어떤 결말을 맺고 있는지 말해 보자.

→①주인공은 세계(운명)와의 대결에서 결국 패배하고 만다. ②운명에 순응한 것으로, 인간과 세계가 화해한 것이다.

/교학사/ #문학의 본질 상 155

1. 이 소설의 주된 갈등은 무엇인지 그 내용을 구체적으로 설명해 보자.

☞ ‘역마살’로 대표되는 운명과 그 운명에 저항하려는 인간의 노력이 갈등을 빚고 있다. 성기는 외할아버지인 체장수와 더불어 운명적으로 역마살을 타고난 인간이다. 어머니 옥화와 성기의 외할머니는 성기의 역마살을 풀기 위해 어릴 적부터 절에 보내고 반려자를 찾아 정착하게 하려는 등 갖은 노력을 다하지만, 성기가 최초로 사랑하게 된 여자가 자신의 이모라는 결과 앞에 운명을 거부하려는 모든 노력들은 좌절된다. 성기가 떠돌이로서의 운명에 순응함으로써 갈등은 해소되지만 여기에는 한이 남는다.

2. 이 소설에서는 인간의 삶에 대해 어떠한 태도를 보여주고 있는지 말해 보자.

☞ 인간의 삶은 인간의 힘으로는 어쩔 수 없는 거대한 운명의 힘에 의해 움직여 가는 것이며 그 운명에 순응하는 것만이 구원에 이르는 길이라는 숙명론적인 태도를 취하고 있다.

3. ‘메밀꽃 필 무렵’의 끝 부분과 ‘역마’를 비교해 보고 작품에 담긴 인생의 관점에서 유사점과 차이점을 말해 보자.

☞ ‘메밀꽃 필 무렵’의 주인공인 허 생원 또한 장돌뱅이로 세속적인 욕망에 얽매이지 않는 소박하고 순수한 인물이다. ‘메밀꽃 필 무렵’과 ‘역마’는 두 작품 모두 인간의 삶이 운명 혹은 인연의 끈으로 강하게 매여 있음을 다루고 있다. 그러나 ‘역마’에서는 운명이 인간을 속박하고 갈등하게 만드는 요인으로 형상화된 반면, ‘메밀꽃 필 무렵’에서는 남루하고 애환 어린 삶이나마 인연의 힘에 의해 삶이 아름다울 수 있음을 표현하고 있다. 두 작품 모두 인간사에 미치는 운명의 힘을 소재로 다루고 있고 운명에 순응하는 삶의 모습을 그리고 있지만 운명을 투쟁의 대상으로 여기느냐 그대로 받아들이느냐에서 차이를 나타낸다.

<염상섭, 두 파산>

/천재/ (하234) #광복과 분단기의 문학

1. 교장 선생이 김옥임과 정례 모친 사이에서 취하는 행동을 통해 볼 때, 그 성격은 어떠한지 추리하여 말해 보자.

→교장 선생은 가게의 형편을 수습하려고 하는 정례 어머니에게 5만원을 빌려주고, 옥임은 자신이 빌려 준 돈을 교장 영감에게 일임하여 원금에 빌린 이자를 합친 액수의 이자를 갚게 만든다. 이처럼 교장 선생은 옥임과 정례 어머니 사이에서 교묘하게 이득을 추구하는 이중적인 성격의 인물이다. 또 빚놀이란 어려운 세상을 살아가기 위한 방편이라며 오히려 양심적인 일로 생각하는 정신적 파탄자이다.

2. 이 소설은 현실의 모습을 객관적으로 드러내고 있다. 전지적 서술자의 개입을 극도로 제한하는 서술방식은 사실주의 소설의 대표적 기법이다. 이와 같은 서술 기법이 지니는 효과는?

→간접적 제시는 구체적인 상황이 제시되므로 등장 인물과 곧바로 접할 수 있고, 현실에서 살아 움직이는 인물의 생생한 모습을 볼 수 있게 된다. 반면에 작가의 의견을 자세히 나타내는 데는 불편하고 모든 것을 다 묘사할 수 없으므로 표현에도 한계가 따른다.

<적용학습>

1. 우리의 주변이나 다른 소설 작품, 영화 등에서 탐욕적인 인물을 한번 찾아보고, 이 소설에 나오는 교장과 옥임이의 행동 방식과 비교해 보자. 그리고 그 이유를 시대적 배경(주변 상황)의 차이와 관련시켜 말해 보자.

☞ 전광용의 「꺼삐딴 리」에서 이인국 박사는 시대와 상황에 따라 능란하게 변신하는 기회주의자의 모습을 보인다. 그는 일제 강점기 말에서 6 ․25 전쟁에 이르는 격동기의 현대 한국사에서 출세하는 사회 지도층의 전형적인 모습인 것이다.

외과 의사이면서 종합 병원 원장인 이인국은 일제 강점기에는 친일을 했다가 광복 후"11는 소련인에게 아부를 하고 1 ․4 후퇴 때 월남한 이후로는 미국인에게 접근하여 자기만의 영달을 꾀하는 카멜레온 같은 기회주의자로 한국 현대사의 왜곡된 모습을 보여 주는 전형적인 인물이다 그는 뛰어난 의술 덕택에 극적으로 삶의 위기를 극복해 나간다. 그 와중에 그의 부모가 죽고 아들과 헤어지는 비극적인 일이 닥친다.

그러나 그는 한순간도 자기 삶에 대한 애착을 버리지 않는다. 민족이나 국가의 이익은 그에게는 염두에도 없다. 그는 일제 강점기에 제국 대학 출신의 일류 의사로 명망을 얻고 한국 사회에서 지도층의 위치를 차지한다. 그리고 월남 이후 미국의 영향력을 체감한 그는 영어로 처세술을 바꾼다. 그러한 그이지만 소련에 가 있는 아들을 만나기 위해 미국에 가려고 한다. 마침내 미국  대사관을 찾아가 고려 상감청자를 선물로 바치고 국무부 초청장을 받는 데 성공한다. 그는 자신이 미국에 가서도 반드시 성공하리라는 자신감을 가지고 귀가길의 택시에 오른다.

이처럼 이인국은 시대에 따라 카멜레온같이 변화를 보이는 기회주의적 인물로 자신의 영달과 치부, 명예를 위해서는 어떤 도덕적 ․사회적 가치도 외면한 채 살아가는 교장이나 옥임의 처세 방식과 유사하다고 할 수 있다.

☞「태평 천하」에서 윤 직원은 낮은 신분 출신으로서 치부(致富)에 성공하여 지주가 된 인물이다. 사회에 대한 불신과 피해 의식이 강하고 일제 강점기를 태평 천하라고 여기는, 탐욕에만 눈이 어둡고 역사 의식, 윤리 의식은 없는 부정적인 인물이다. 윤 직원은 한말에 돈을 모아 지주가 되었는데, 지방 수령의 수탈, 화적의 약탈, 화적패에 의한 아버지의 죽음 등을 겪으면서도 돈을 지키고 살아 남기 위해 철저히 자기 방어를 한다. 그런데 이러한 자기 방어는 왜곡된 사회관에 입각한 것으로 반사회적, 반민족적, 친일적 성향을 띠며 사회 변혁을 극도로 경계한다는 데 문제가 있다.

윤 직원은 탐욕적인 인물임에는 틀림없지만 김옥임과 같이 변하는 시대에 잘 적응하는 것이 아니라 오히려 일제 강점기를 그리워하고 동경하는 모습을 보인다. 이것은 일제에 빌붙어 살았던 인물들의 몽매함과 비열함, 몰역사 의식 등을 비판하려는 작가의 의도와 관련된다.

2. 이 소설의 결말 부분에서 정례의 아버지는 어수룩한 자동차로 '김옥임'에게 사기를 쳐서 앙갚음을 하고, 그 동안 뜯긴 돈을 되찾으려 한다. 자신이 만약 그러한 상황에 처한다면 어떻게 할 것인지 말해 보자.

☞ 정례 아버지는 고장난 자동차를 빛 대신 김옥임에게 떠넘겨 골탕을 먹일 궁리를 한다. 억울하게 넘겨 버린 가게를 도로 찾기 위해 일종의 호기를 부리는 것이다. 구체적으로 방법이 제시된 것은 아니지만 자동차를 미끼로 김옥임에게 일종의 사기를 치고자 하는 것이다.

이러한 방법은 올바른 태도라고 할 수 없을 것이다. 만약 나라면 정당하게 법에 호소해 나의 억울함을 해결하는 방법을 취할 것이다. 아무리 사회 상황이 어지럽다 하더라도 이 사회가 양심이 살아 있고 정의가 있다면 법적으로 내가 승리하는 것은 문제가 없다고 생각한다.

☞ 내가 만약 이런 상황에 처한다면 지금 당장 어떤 조치를 취하려고 하지는 않을 것이다. 앞으로 열심히 일해 많은 돈을 모은 다음 그녀에게서 받았던 치욕과 원통함을 되돌려 줄 것이다. 물론 그녀처럼 돈을 빌려 주고 큰 이자를 받는 것과 같은 방법을 사용하지는 않을 것이다. 그보다는 그녀의 주식을 몽땅 다 산다거나, 동종의 사업체를 설립해 위기감을 심어 줄 것이다.

☞ 내가 만약 이러한 상황에 처한다면 아무런 대응도 하지 않을 것이다. 처음에는 배신감에 억울하고 분하겠지만 시간이 지나면 모든 것이 다 원래대로 돌아 을 것이라 믿기 때문이다. 그런 치사한 인간과 대결해 봤자 나만 나쁜 사람이 될 뿐이다 나중에 그녀가 개과천선한다면 좋겠지만, 그렇지 않더라도 나는 개의치 않을 것이다. 차라리 그 일을 깨끗이 잊고 새로이 출발하는 것이 내 신상이나 마음에도 좋을 것이다.

3. 김옥임이 정례 모친을 핍박하는 이유를 작품 속에서 찾아보고, 김옥임의 행위를 한 인간으로서 누구나 그럴 수 있다는 입장에 서서 이해하는 글을 써 보자.

☞ 옥임 아줌마!

사람의 행복이란 게 뭐 있겠어요? 남편 건강하고 자식 훌륭하게 자라는 것이 아니겠습니까? 아줌마의 그런 심정이 어느 정도 이해가 됩니다. 처음에는 아줌마의 행동이 잘 이해가 되지 않고 너무 돈만 밝히는 것 같아 정이 가지 않았어요. 그러나 한편으로 생각해 보면 그 당시의 상황으로 보아 그 누구도 아줌마의 행위를 비난만 할 수는 없다는 생각이 들어요. 어려운 시대일수록 돈이 지니는 위력이란 참으로 대단하다는 것은 누구나 다 아는 일 아니겠어요? 돈 때문에 서러움을 겪어 보지 않은 사람은 아마 이런 심정 잘 모를 거예요.

오죽하면 "쌀독에서 인심 난다"는 우리 속담이 있을까요? 우선 내 주머니에 돈이 있어야 남도 도와 줄 수 있는 거고, 세상을 살아가는 데 큰 어려움을 겪지 않을 거 아니겠어요. 그러니 아줌마처럼 돈을 위해 사는 것도 세상을 살아가는 하나의 방법이라고 생각해요.  하지만 아줌마, 이제는 너무 돈만을 위해 사시지는 마세요. 돈이란 내가 생활하는 데 불편함이 없을 정도로만 가지고 있으면 충분할 것 같아요. 돈에 너무 얽매이다 보면 다른 소중한 것들을 모두 잃을 수도 있으니까요. 진정한 행복은 돈이 많다고 달성되는 것은 아니라는 건 누구나 다 아는 진리잖아요.

아줌마, 제가 너무 주제넘은 말을 했다고 불쾌하게 생각하시지 마세요. 다시 말하지만, 저는 아줌마가 살아가는 방식이 반드시 나쁜 것만은 아니라고 생각해요.

/문원각/ 상222

1. 이 작품을 읽고 시대적 배경을 알아보자.

☞ 광복 후, 물가가 올라 살기 어려운 때, 친일파에 대한 처단이 이루어지던 때, 서민들을 상대로 한 고리 대금이 성행하던 때

2. 두 인물이 겪는 파산의 내용은 무엇인가?

☞ 정례 어머니는 빚에 몰리다 결국은 가게를 넘기고 물질적, 경제적으로 파산 지경에 이르고 옥임은 가족 관계를 통해 얻지 못하는 정신적 안정을 돈을 통해 얻으려는 정신적, 심리적 파산자로 그려지고 있다.

3. 두 인물이 파산을 겪게 되는 이유는 어디가 있는가?

☞ 정례 어머니의 파산은 외적으로는 물가 사승, 경제 혼란 등으로 목 좋은 가게에서도 제대로 수입을 얻지 못하는 데다 남편이 시작한 일이 잘못되어 많은 빚을 얻은 데에 그 원인이 있다. 내적으로는 비록 파산할지언정 파렴치하게 살지 못하는 소시민적 정직함이 원인이다. 옥임은 일제 강점기하에서 화려하고 유복한 삶을 영위하다가 광복 후 사회 혼란으로 신변이 불안해지자 치부를 통해 안정을 얻으려는 과정에서 인간적 도의와 양심을 저버리는 파렴치한 행동을 하게 된다. 그 이면에는 정상적인 가조 관계를 갖지 못한 데 대한 열등감이 깔려 있다.

4. 작가가 두 인물의 파산을 통하여 보여 주려고 하는 것은 무엇인가?

☞ 작가는 친일파와 소시민을 제재로 택하여 가난하지만 염치와 도덕을 지키는 소시민을 긍정적으로 그리고 있는 것 같지만 결국 그들도 일상에서 부딪치는 경제적 문제를 초월할 수 없는 평범한 인물임을 보여 주고 있다. 정치를 한다고 하는 정례 아버지가 옥임에게 사기 칠 궁리를 하는 것이나 정례 어머니가 그에 대해 방관하는 듯한 애매한 태도를 취하는 것 등을 통해 알 수 있다. 결국 작가는 소소한 일상에 쫓겨 꿈과 이상을 잃고 살아가는 사람들의 모습을 객관적으로 제시함으로써 독자에게 바람직한 삶의 모습이 무엇인가를 되돌아보게 하는 것이다.

5. 두 파산에 나오는 인물의 성격을 말해 보자.

☞ 정례: 직선적인 성격, 속마음을 숨지기 않고 표현한다.

교장: 겉과 속이 다른 인물, 체면보다 실속을 챙기는 인물

옥임: 돈을 최고의 가치로 여기는 인물, 화려한 삶을 추구하는 인물

정례 어머니: 실리를 챙기기 보다는 도덕이나 체면을 중시하는 인물

정례 아버지: 실속 없이 일을 벌이며 허세를 부리는 인물

6. 옥임이의 성격은 어떻게 변하였는가?

☞ 젊었을 때는 쌀쌀한 편이나 화려하고 유복한 생활에서 자유분방한 성격이었지만 광복 후 어려운 생활을 감당할 수 없어 돈에 집착하고 친구 간의 우정도 저버리는 몰인정한 성격으로 변하였다.

7. 정례 어머니가 근대적 인물의 개성을 획득하고 있는 이유는 무엇인가?

☞ 가난하면서도 도덕적 체면을 중시하는 정직한 인물로 그려지는 듯하지만 남편이 옥임에게 사기를 치려고 하는 것을 알면서도 묵인 혹은 방조하는 애매한 태도를 취하는 장면에서는 부정적 인상도 보인다. 자신이 속한 계층의 전형성을 보이면서도 성격이 고정되지 않았다는 점에서 개성적이라고 할 수 있다.

8. 등장인물들의 특징을 알맞게 연결해 보자.

☞ 정례: 평면적 인물 전형적 인물

교장: 평면적, 전형적

옥임: 입체적 인물, 개성적 인물

정례 어머니: 입체적 인물, 개성적 인물

정례 아버지: 평면적 인물, 전형적 인물

9. 인생의 충실한 관찰자로서의 기록에 주목할 때 이 작품이 보여 주고자 하는 것은 무엇인가?

☞ 소시민적 삶에 충실한 모습, 가난해도 양심을 잃지 않는 태도, 돈벌이에 집착하는 친일파에 대한 부정, 물질만능주의적 세태에 대한 풍자

10. 변혁시키는 것을 제시하는 문학의 입장에 설 때 옥임이와 정례 어머니의 성격 창조는 어떻게 달라질 수 있을지 토의해 보자.

☞ 옥임의 성격 파탄을 좀 더 두드러지게 묘사함으로써 독자에게 부정적 가치관에 대한 거부감을 심어줄 수 있다./  정례 어머니가 억울하게 가게를 빼앗기지 않도록 기지를 발휘하거나 옥임을 곤란한 지경으로 빠지도록 만들 수 있다.

/교학사/ #문학의 본질 상 62

1. 이 소설을 통해 작가가 말하고자 하는 바를 제목과 관련지어 말해 보자.

☞ 이 소설은 광복 지후의 혼란한 사회상을 대립되는 가치관을 지닌 두 여인의 삶의 방식을 통해 보여 주고 있다. 정례 모친은 옥임의 고리 대금 행위에 의해 경제적으로 파산하게 되고 옥임은 가치관의 측면에서 이미 파산한 인물이다. 이 소설의 제목은 경제적 측면의 파산과 정신적 측면의 파산을 겪고 있는 당대의 사회상을 나타내 주는 것이다.

2. 이 소설에 등장하는 인물의 성격을 정리해 보고, 이 인물들을 통해 작가가 보여 주고자 하는 시대상에 대해 말해 보자.

☞ 이 소설은 우선 ‘정례 모친’과 ‘옥임’이라는 두 인물의 대립 구도를 중심으로 구성되어 있다. 건강한 가치관을 가지고 열심히 살아가는 소시민의 전형이 ‘정례 모친’이라면 친일 행위를 통해 일제 강점하에서 부귀를 누리던 계층이 광복 이후에도 혼란한 사회상을 이용하여 치부하는 모습을 전형적으로 보여 주는 것이 ‘옥임’이다. 한편 ‘교장’은 점잖은 척하면서도 실질적으로는 ‘옥임’과 다를 바 없는 가치관을 지닌 속물이다. ‘정례 모친’의 남편은 광복 이후의 혼란한 정치 상황을 틈타 정객으로 성공해 보고자 하는 무위도식자이며 ‘옥임’의 농간에 사기로 복수하고자 하는 데서 나타나듯이 그다지 긍정적인 인물은 아니다. ‘두 파산’이라는 소설의 제목에서 알 수 있듯이 당대의 사회상에 대한 작가의 인식은 ‘정례 모친’과 ‘옥임’이라는 두 인물을 중심으로 나타난다. ‘정례 모친’과 같은 가치관을 가지고 사는 것을 바람직하게 생각하는 것이 당연한 것일지 모르나 이 소설은 서술자의 목소리를 앞세워 그러한 입장을 나타내는 방식을 취하지 않고 다만 담담히 그들의 삶을 그려 내고 있을 뿐이다. 작가는 ‘옥임’의 파산을 통해 당대의 가치관 혼란을 보여 주는 동시에 건강한 가치관을 가진 소시민 계층의 경제적 몰락을 ‘정례 모친’의 파산을 통해 보여 주고 있다. 즉 작가는 당대의 사회상을 경제적 혼란과 도덕적 혼란이라는 두 축을 중심으로 보여 주고 있다.

3. 현실 인식의 측면에서 볼 때, ‘두 파산’과 ‘만세전’의 공통점은 무엇인가?

☞ ‘만세전’은 염상섬 초기 3부작인 ‘암야’, ‘제야’, ‘표본실의 청개구리’와 달리 인물의 관념 속에 매몰되어 있지 않다. ‘만세전’ 역시 1인칭 주인공 시점을 취하고 있으나 인물의 내면 못지않게 당시 사회의 모습을 그려 내는 데 치중하고 있기 때문이다. 이런 점에서 ‘만세전’은 염상섭이 내면의 표현이라는 초기 경향에서 ‘두 파산’과 ‘삼대’, ‘무화과’ 등 본격적인 사실주의 소설들로 나아가는 전환점이라 할 수도 있겠다. 소설관의측면에서 볼 때 ‘만세전’과 ‘두 파산’은 당대의 시대상을 그려 내는 데 역점을 두고 있다는 공통점을 지닌다고 하겠다.

4. ‘두 파산’에 투영된 미적 가치 지향에 대해 이야기해 보자.

☞ ‘ 두 파산’은 소설이란 인간의 삶과 사회의 모습에 대한 객관적인 묘사이어야 한다는 소설관에 기초하고 있다. 소설이 작가의 주관적인 관념에 치우치지 않고 대상을 현실적으로 그려 내어야 한다는 것이다. 그러나 이와 같은 사실주의 지향의 소설들이 모두 이 소설과 같지는 않다. 예컨대 채만식의 소설이나 카프 작가들의 소설 같이 소설 속에 현실에 대한 분명한 가치 평가를 담는 경향도 있기 때문이다. 만약 문학이 도덕적 가치만을 지향해야 한다면 모든 소설은 그와 같아야 할는지도 모른다. 그러나 한편으로 소설이 사회상에 대한 각관적인 묘사이어야 한다면 작가의 세계관을 서술자를 통해 작품의 전면에 드러내는 방식을 피하는 것이 더 적합한 방식일 수도 있다. 염상섭의 소설이 지향하는 방식이 바로 이것이다. ‘두 파산’은 ‘정례 모친’과 ‘옥임’이라는 두 인물을 중심으로 하여 나타나는 당대의 다양한 인간 군상에 대해 일체의 평가를 거부하고 담담히 그들의 삶을 그려 내고 있을 뿐이다. 서술자는 ‘정례 모친’의 내면뿐 아니라 ‘옥임’의 내면까지도 그들의 관점을 통해 보여 준다. 독자가 초점화의 차이를 통해 인물에 대한 심리적 거리를 다르게 가질 가능성을 차단하는 것이다. 철저한 객관성을 통한 사회상의 사실적인 묘사가 ‘두 파산’의 지향점이기 때문이다.

<이범선, 오발탄>

/중앙/

1. 이 소설에 등장하는 두 인물의 공통점과 차이점이 무엇인지 생각해 보자.

☞이 소설에 등장하는 철호와 영호 형제는 표면적으로 전연 다른 개성을 보여 준다. 철호는 양심과 법률을 지키면서 정당하고 성실하게 살고자 하는 인물인 반면, 영호는 ‘양심을 버리고 윤리와 관습을 무시하고, 법률까지도 범할 수 있는’ 인물로 제시된다. 그러나 그 저변에는 뚜렷한 공통점이 있다. 전쟁 전의 행복했던 시절로 다시는 돌아갈 수도 없이, 오로지 생존 자체만을 위해 살아야 했던 당시의 보편적 상황을 전제로 삼아 탄생한 인물들인 것이다. 곧 두 인물은 자신이 처한 현실이 참으로 비참하다는 인식은 공유하면서도, 그 대처 방법에서는 뚜렷한 차이를 보이고 있다고 할 수 있다.

/두산/

1. 철호와 영호는 서로 상반된 삶의 방식을 주장하고 있다. 두 사람의 가치관의 차이를 설명해 보자.

☞‘철호’: 가난해도 깨끗하게 살아가야 한다고 믿는다. 그는 어떤 상황 속에서도 윤리, 규범, 양심을 지키며 살아야 한다고 믿고 있다.

‘영호’: 현실 속에서는 현실에 맞게 살아야 한다고 믿는다. 양심과 윤리를 지키는 것도 중요하지만, 그것만으로 살아갈 수 없는 사회라면, 양심과 윤리, 법률도 어길 수 있다고 생각하고 있다.

2. 두 사람이 주장하는 삶의 방식이 서로 상반됨에도 불구하고, 두 사람의 입장이 이해가 간다. 그 이유를 시대적 상황에 관련해서 설명해 보자.

☞철호의 주장이 설득력을 지닐 수 있는 것은 그렇게 사는 것이 인간다운 삶이라는 우리들의 소박한 믿음 때문이다. 만일 상황이 어렵다고 해서 양심과 윤리를 버린다면, 우리 사회는 어떻게 될 것인가를 생각할 때 철호가 주장하는 바가 옳다는 생각이 든다.

그런데 인간은 누구나 어려운 상황에 처하게 되면 영호와 같은 삶을 살고 싶다는 유혹을 받게 된다. 실제로 그렇게 사느냐와 관계 없이 그렇게 살고 싶다는 생각을 하게 되는 것이다. 양심대로 산다면 자신과 가족의 생계마저 꾸려갈 수 없는 상황에 놓이게 된다고 했을 때 영호와 같은 생각을 하는 것도 무리는 아니라는 생각이 든다. 그리고 50년대 60년대가 아닌 현재에도 많은 사람들이 철호와 같은 삶을 살고 있고, 또 다른 많은 사람들이 영호와 같은 삶을 살고 있다는 사실 또한 비록 상반된 삶을 살고 있음에도 불구하고 둘 다 입장을 이해할 수 있게 만든다.

3. 다른사람의 삶의 방식을 객관적으로 이해한다는 것과 그것을 긍정하고 추종하는 것과는 다르다. 위 작품에 제시된 바와 같은 시대 상황 속에 놓여 있다고 가정하고 우리가 취할 바람직한 삶의 방식에 대하여 이야기해 보자.

☞ 우리가 취할 바람직한 삶의 방식은 각자의 가치관과 관련이 있다. 따라서 어느 일방이 옳고 다른 일방이 그르다고 단정적으로 말하기는 어려울지 모른다. 하지만, 어느 것이 인간 존재의 존엄성을 지키는 길인가를 생각하여 판단하는 것이 중요하다.

/교학사/ # 한국 문학과 세계 문학 하 298

1. 이 소설의 제목이 의미하는 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞오발탄이란 잘못 쏜 총알이란 뜻을 갖고 있다. 택사 운전수의 말에 의하면 “어쩌다 오발탄 같은 손님이 걸렸어. 자기 갈 곳도 모르게”와 같이 자기 갈 곳을 모르는 사람에게 쓰는 말임을 알 수 있다. 철호는 지금 어떻게 사는 것이 옳은 것인지 알 수 없다. 양심을 지키고자 하는 자신의 행위가 아내를 죽음으로 몰아가거나 여동생을 양공주로 내몰거나 할 뿐이다. 양심이라는 것이 삶의 방향을 지시해 줄 등불이 되지 못하는 상황에서 그 자신은 ‘오발탄’일 뿐이다. 문제는 이 상황이 자신에 의해 초래된 것이 아니라는 점이다. 철호의 다음과 같은 말 “ 그래 난 네 말대로 아마도 조물주의 오발탄인지도 모른다. 정말 갈 곳을 알 수가 없다.”에서 그 책임이 조물주로 나와 있지만 사실은 시대적 상황과 관련되어 있음을 독서 과정을 통해 알 수 있다. 자신이 의도하지도 않았지만 결과적으로 왜곡되고 뒤틀린 삶을 살아갈 수밖에 없는 상황을 ‘오발탄’은 상징적으로 드러내 준다. 소설의 말미에서도 이런 상황을 상징적으로 보여 주는데 “교통 신호등의 파란 불 밑으로 차는 네거리를 지나갔다.”에서 ‘네거리’라는 것도 그런 갈피를 잡을 수 없는 시대적 상황을 암시한다. 그 네거리에서 차는 방향도 알 수 없이 철호를 태우고 가고 있을 뿐이다. 그러므로 ‘오발탄’은 방향성 있는 삶, 양심을 지키고 살 수 있는 삶을 간절히 희구하는 작가 정신을 반어적으로 표현하고 있다고도 볼 수 있다.

2. 이 소설의 배경이 가지는 의미가 무엇인지 생각해 보자.

☞ 이 소설의 배경은 6·25 전쟁 직후 남북 분단으로 인해 월남한 실향민들이 경제적으로 극도의 궁핍 속에 살아가는 해방촌이다. 해방촌은 이름과는 달리 가난과 빈곤의 대명사로서 반어적 뉘앙스를 띠고 있다. 판자로 만든 집들이 더덕더덕 붙어 있는 그 곳에서는 골몰 바깥까지 “가자, 가자”는 어머니의 쨍쨍한 목소리가 흘러나온다. 비참한 이 곳 해방촌으로부터 벗어나 옛날 행복했던 고행으로 되돌아가자는 월남미들의 이루어질 수 없는 염원과 절망이 철호 어머니의 입을 통해 ‘미친 짓’처럼 되풀이 되고 있다. 이러한 소설적 배경은 전쟁을 겪은 당대 사회의 비극적 분위기를 상징적으로 암시하고 있다.

3. 이 소설에 나타난 갈등 양상을 정리해 보자.

☞ 양심에 따라 살고자 하는 철호와 그깟 양심이 무슨 필요가 있느냐며 권총 강도짓을 해 버린 영호, 가난을 견딜 수 없어 양공주 노릇을 하는 명숙과 대립하는 철호, 이처럼 소설은 현실과 타협하는 인물과 그렇지 않은 인물 간의 대립과 갈등으로 구성되어 있다. 그러나 이런 갈등은 비본질적인 것이다. 차라리 본질적인 것은 그런 갈등을 초래하는 시대적 현실이다. 이런 시대적 현실 속에서 인간은 양심이라는 것을 둘러싸고 갈등하지 않을 수 없는 것이다. 그러므로 이 소설에 나타난 갈등은 인물과 사회의 갈등이 주된 것이라고 정리할 수 있다.

4. 이 소설의 결말 부분의 ‘철호’의 행위를 평가하는 토의를 하고 그 결과를 발표해 보자.

☞자신의 의견 발표

<강신재, 젊은 느티나무>

/블랙박스/

◐학습 활동(1)◑

1. 이 소설은 “그에게서는 언제나 비누 냄새가 난다.”라는 문장으로 시작된다. 이 표현을 음미하면서 아래 활동을 해 보자.

(1) 이 표현을 읽었을 때 떠오르는 ‘그’의 모습을 적어 보자.

☞ ㆍ생김새 : 흰 얼굴에 짙은 눈썹과 큰 눈을 가진 도시풍의 지적인 생김새

ㆍ성격 : 깔끔하고 정결하면서도 강렬한 성격

ㆍ이미지 : 순수, 산뜻, 부드러움

(2) <구성․창작> 이러한 표현 방식은 어떤 효과가 있는지 생각해 보고, 이 방식을 사용하여 각자가 주목한 사람이나 사물을 묘사하는 글을 써 보자.

◐학습 활동(2)◑

1. 이 소설에서 두 남녀의 만남과 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 두 남녀의 만남이 어떻게 느껴지는가? 아름답게 느껴진다면 그 이유는 무엇인지 내용과 표현의 측면에서 이야기해 보자.

☞ㆍ내용 : 이 작품의 기본 골격은 ‘만남’과 ‘떠남’, 그리고 ‘만남의 가능성’으로 요약할 수 있다. 열여덟 살           의 민감한 감수성을 지닌 숙희는 이복오빠로 만난 현규에게서 ‘비누 냄새’처럼 산뜻하고 순수한 사랑           의 감정을 느끼지만, 그것은 사회적으로 금지된 사랑이기에 결국 그의 곁을 떠나게 된다. 현규가 숙희           를 찾아가 재회하지만, 자신들의 사랑을 지속시키기 위해 다시 헤어질 것을 약속한다. 그것은 또 다른           만남을 위한 떠남이며 그래서 기쁨을 담은 슬픈 약속인 것이다. ‘젊은 느티나무’는 두 연인의 약속을           듣는 증인이 되며, 꿈을 잃지 않는 젊음을 상징한다.

ㆍ표현 : 마지막 부분에서 사회적으로 금기시된 사랑이 서로의 마음 속에 진정한 사랑으로 울려 퍼질 때 느티나         무가 듣고 있었다는 표현은, 이복남매의 사랑이 한 순간이 아닌 영원한 사랑으로 자리매김할 것임을 암         시해 준다. 작자는 숙희와 현규의 애정 심리를 1인칭 시점에 의한 ‘말하기’의 방식으로 섬세하게 묘사함         으로써 주인공들의 주관적인 인식을 최대한으로 그려 내고 있다. 또한 감정의 흐름을 산뜻한 감각을지          닌 세련된 문장으로 표현함으로써, 이러한 소재의 작품이 흔히 보이기 쉬운 신파조의 한계성을 극복하고        있다.

(2) 이 소설 속에 나타난 가족과 사회의 모습을 염두에 두고, 자신이 이러한 상황에 처한다면 어떻게 대처할 것인지 생각해 보자.

☞ 사랑은 숭고한 것이다. 인간의 본능인 사랑이 사회적인 무제로 인해 좌절되어 버린다면 삶의 참다운 가치 하나를 잃은 것이라고 생각한다. 이 소설의 주인공들은 아무런 혈연이 없는 이복남매이지만 사랑에 대한 집착이 아닌 자신의 의지에 의해 사회 규범을 초월했다는 점에서 순수한 사랑의 아름다움을 보여 주고 있다. 이들은 사랑의 감정을 깨뜨리지 않으면서 현실의 아픔을 현명하게 받아들임으로써 진실한 사랑의 가능성을 제시해 주고 있다.

<오상원, 유예>

/블랙박스/

1. 이 소설의 내용과 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 주인공이 적들의 회유를 거부한 이유를 생각해 보자.

☞ 주인공이 포로가 되어 적군의 회유를 거부하고 처형당하기까지 그의 의식 속에는 명멸하는 전쟁의 무의미성, 가치를 상실한 인간 존재의 비극성 등에 대한 생각들이 주마등처럼 스쳐지나간다. 적들의 회유가 있은 후, 적들은 남쪽으로 뻗은 길을 걸어가라고 하고 뒤에서 총을 겨눈다. 주인공은 이를 모두 알고 있지만 전쟁의 의미에 대해 이미 절망해 버린 상태이기 때문에, 눈 쌓인 둑길을 걸어가면서 스스로 선택한 죽음을 맞게 되는 것이다.

(2) 이 소설에서는 ‘그것뿐이다.’라는 말이 자주 반복되어 쓰이고 있다. 이러한 표현에는 어떤 뜻이 담겨 있는지 말해 보자.

☞ ‘그것뿐이다.’라는 말에는 주인공이 처한 상황에 대해 더 이상의 다른 선택을 할 여지가 없다는 내면 의식이 담겨 있다. 이러한 문장을 반복적으로 제시함으로써 작자는 비극적인 현실, 즉 전쟁의 잔인함과 참혹함에 절망한 주인공의 의식을 드러내고 있다.

2. 이 소설의 기법과 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 이 소설은 시간의 순서에 따라 서술되지 않았다. 그 이유를 말해 보자.

☞ 이 작품의 제목인 ‘유예’는 인민군에게 총살을 당하기까지 미루어진 주인공의 죽음의 시간, 곧 ‘한 시간’의 유보된 시간을 의미한다. 작품의 서사적 공간은 총살되기 전까지 그 한 시간에 집중되어 그때 느낀 주인공의 심리적 갈등과 과거의 회상으로 채워진다. 작자는 이 작품에서 시간의 순서에 따른 전개 방법을 사용하지 않고 의식의 흐름에 따라 이야기를 전개시키고 있다. 즉 작자는 주인공이 행하는 행위나 그가 겪는 사건을 그리기보다는 주인공의 의식 속에 흐르고 있는 여러 가지 생각의 파편들을 그림으로써, 사건을 암시하고 있다. 이러한 기법을 사용함으로써, 작품 속에서 작중 인물 스스로의 생각이나 타인에 대한 생각, 과거의 상황 등은 객관적으로 서술되는 것이 아니라 작중 인물의 주관(의식) 속에서 철저히 융해되어 주관화된 채로 드러나게 된다.

(2) 이 소설에서 시점의 변화가 나타나는 부분을 찾아보자. 그리고  이렇게 시점을 바꿈으로써 생겨나는 효과에 대해 말해 보자.

☞ 이 작품은 1인칭과 3인칭 시점이 교차되면서 주인공의 의식 세계와 독백을 중심으로 사건이 전개되고 있다. 주인공의 내면 세계를 중점적으로 다루고 있기 때문에 시간의 순차성은 거의 무시되고 있다. 이 소설에서 3인칭 시점이 사용된 곳은 ‘나’가 총살당하는 부분으로 주인공이 처한 상황을 객관적으로 파악할 수 있도록 해 주는 효과가 있다. 반면 1인칭 주인공 시점이 사용된 곳은 주인공의 자의식이 깊어져 독백하는 부분으로 인물의 내면 심리를 드러내는 데 효과적으로 쓰였다.

3. 이 소설에서 죽음을 대하는 주인공의 태도와 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 주인공은 어떤 태도로 죽음을 맞이하고 있는가를 말해 보자.

☞ 이 작품에서 ‘나’는 전쟁의 참혹함에 대하여 절망하고 회의를 느끼는 인물이다. 동료들의 죽음을 뒤로하고 계속 남하하다가 아군이 처형당하는 현장을 목격한 ‘나’는 그의 죽음과 자신의 죽음을 동일시하게 된다. ‘나’는 적과의 전투에서 잡힌 후 처형 당하기 한 시간 전까지의 유예시간을 거치면서, 전쟁이 지니는 의미에 대해 생각하게 되고 삶의 의미를 상실한 인간 생명에 대해 안타까움을 느끼게 된다. ‘나’는 결국 죽음을 적극적으로 선택함으로써 전쟁이 가져 온 비극성보다는 자신의 ‘실존 의지’를 강조한다. 결말 부분에서 죽음을 평범하게 받아들이는 태도는, 삶이 지니는 마지막 의지의 신념이 죽음을 앞서 있다고 생각했기에 가능했던 것이다. 이러한 존재의 고뇌와 실존적 불안 의식은 전후 세대의 공통된 인식이며 심리적 갈등이다.

(2) <토론․토의> 자신이 죽게 되는 상황을 상상해 보자. 그리고 어떤 태도로 죽음을 맞이할 것인지 친구들과 의견을 나누어 보자.

☞ 죽음을 어떻게 맞이할 것인가 하는 문제는 삶을 어떻게 정리하고 마무리할 것인가 하는 문제이기도 하다. 무조건 죽음의 상황을 부정하고 외면하는 것이 아니라, 그것을 기정 사실로 받아들이면서 어떤 방식으로 자신의 삶을 마무리하고 주변 사람들을 배려할 것인가를 중심으로 논의 한다.

(3) <구성․창작> ‘죽음을 맞이하기까지 어떻게 살아갈 것인가’를 주제로 하여 이 소설의 주인공에게 보내는 편지를 써 보자.

/중앙/

1. 등장 인물 ‘나’가 현재 어떤 상황에 처해 있는지를 파악해 보자.

☞‘나’는 현재 북한군(공산군)에 의해 포로로 잡힌 상태에서 죽음이 한 시간 유예되어 갇혀 있다. 한 시간 후에 나는 변절이냐 죽음이냐를 선택해야 하지만, 이미 나는 죽음을 선택하기로 결심한 상태이다.

/지학사/

1. 이 작품에서 내용을 전개하는 서술 방식상의 특징이 무엇인지 알아보자.

☞ 이 작품은 1인칭 화자의 독백 형식을 취하고 있다. 현재형에 의한 진술이 중심이 되어 철저하게 화자의 내면 세계를 진술하는 것으로 일관하고 있다. 그 결과 대화나 화자의 의식 속에서 내용이 재편성되고 있으며 작중 화자가 느낀 상황에 대한 감각만이 제시 되고 있을 뿐이다. 또 사건의 전개에서 시간적 순차성이 거부되고 있다. 이러한 플롯의 독특함은 전쟁 속에서 개인이 체험하는 비극을 제시하는 데 효과적으로 기여하고 있다.

2. 이 작품의 여러 곳에서 반복되는 ‘아무것도 아니다’라는 말이 뜻하는 바를 생각해보자.

☞ 주인과 나는 자신이 총살당해 죽어가는 상황에서도 ‘아무것도 아니다’라고 계속 되뇌이는데. 이것은 삶이 끝나는 순간까지 자기 자신을 잃지 않아야 한다는 강박 관념을 나타낸 것이다. 인민군에 포로로 잡힌 몸이지만 총살당하기까지 의 한 시간의 유예 기간 동안 그는 어떠한 이념적 갈들이나 인간이 죽음을 앞두고 어쩔 수 없이 보이게 마련인 불안감과 번민을 애써 감추려는 내면의 되뇌임이라 할 수있다.

3. 이 글을 통해서 전쟁이 인간에게 가져다 주는 폐해가 무엇인지 생각해 보자

☞ 이 작품은 전쟁이라는 극한 상황을 배경으로 하고 있는 작품으로 전쟁 속에서 의 인간의 의식을 추구하고 있다는 특징을 갖는다, 작품에 나타난 전쟁은 인간이 선택한 것이 아니라 운명적으로 주어진 극한 상황을 의미한다. 이러한 극한 상황 곳에서 전쟁은 인간을 소외시키고, 전쟁의 도구로 전락시켜 비인간화된 상황으로 유린시키게 된다.

/디딤돌/

1. 이 작품의 배경을 시간적 배경과 공간적 배경으로 나누어 정리해 보자.

→시간적 배경 : 6 25 전쟁 당시 겨울. 한 시간이라는 삶의 유예 기간인 현재에서 출발하여 과거와 미래를 거친 총살 직전의 현재

공간적 배경 : 전쟁으로 폐허가 된 어느 산골 마을의 움막과 눈 덮인 대지

2. 이 작품에서 택하고 있는 시점은 무엇인가?

→이 작품은 1인칭과 3인칭 시점을 교차시켜 가면서 주인공의 의식의 세계와 독백을 중심으로 사건을 진행시켜 나가고 있다. 주인공의 내면 세계를 중점적으로 다루고 있기 때문에 시간의 순차성은 거의 무시되고 있다.

3. 주인공이 처한 상황을 한 문장을 요약해 보자.

→적군의 포로가 되어 처형당하기 직전 눈길을 걸어가다 총을 맞고 죽어 가는 과정이다.

4. 주인공의 심리와 관련하여 생각해 볼 때, 이 작품에서 갈등이 특별히 부각되지 않은 이유는 무엇인가?

→화자와 주변 인물의 대화는 화자의 의식 속에서 재편성되어 간접 화법으로 진행된다. 대상에 대한 묘사도 객관적이기보다는 화자의 주관이 많이 개입되었으며, 그 주관의 세계는 화자의 의식의 흐름에 따라 그의 의식 속에서 의미가 재구성되고 있다. 이러한 화자의 의식은 실제 비극적인 전쟁 이야기보다 전쟁 속에서의 인간의 의식을 그려 내며, 그것을 통해 전쟁의 비극성을 나타내기 때문에 갈등은 특별히 부각되지 않는다.

5. 이 작품을 통해 작가가 드러내고자 하는 바는 무엇인가?

→전쟁이라는 극한 상황 속에서의 인간의 고뇌와 죽음(전쟁의 비인간성)과 인간의 존재 가치를 말살시키는 전쟁의 비극성(잔인성)에 대한 비판

/천재/ (하239) #광복과 분단기의 문학

1. 이 작품은 과거와 현재를 넘나듦으로써 주인공의 내면 세계를 생생하게 그려 내기 위하여 시점의 변화라는 서술 기법을 활용하고 있다. 두 가지 시점이 함께 사용된 부분을 찾고, 그 효과에 대해 말해 보자.

→그는 눈을 다섯 손가락으로 꼭 움켜 집고, 떨리는 다리를 바로잡아 가며 일어섰다. ~아무것도 아닌 것이다.

-이 작품은 1인칭과 3인칭의 시점을 교차시켜 가면서 주인공의 의식과 세계와 독백을 중심으로 사건을 진행시켜 나가고 있다. 즉 극한 상황 속에서 한 인간이 겪는 경험과 생각들을 서술해 가는 의식의 흐름 기법을 취함으로써 전쟁이라는 극한 상황 속에서 인간의 고뇌와 죽음의 의미를 극대화할 수 있는 것이다. 이렇듯 1인칭 화자의 독백 형식과 전지적 작가 시점이 넘나들면서 서술에 박진감이 넘치며 과거와 현재를 자유롭게 오갈 수 있는 것이다.

2. 이 소설 속에서 ‘흰 눈’이라는 배경 설정이 작품 전체에서 어떤 기능을 하고 있는지 분석해 보자.

→‘흰 눈’은 이 작품 전체의 배경과 분위기를 지배하는 소재로 총살 직전의 냉혹하고 절망적인 상황을 통해 인간 생명에 대한 무관심을 상징적으로 보여준다. 하얗고 차가운 눈의 이미지를 통해 전쟁의 극한 상황 속에서 한 생명이 무참히 짓밟히는 비극성이 더욱 강조되고 있다.

3. 몇 분 뒤에 닥쳐올 자신의 죽음에 대해 끔찍할 정도로 냉정하게 독백하는 ‘나’는 어떤 성격의 소유자인가.

→주인공 ‘나’는 인민군의 포로가 되어 사상을 전환하라는 회유를 받지만 한 마디 대답도 없이 입을 다문 채 죽음을 택한다. 이처럼 ‘나’가 죽음에 대해 한 번의 갈등도 없이 그것을 선택하는 것은 인간적인 신념을 지키려는 의지 때문이다. 그래서 그는 어떤 이데올로기나 심지어 자신의 목숨까지도 대수롭지 않게 여기고 당당하게 자기 길을 가는 것이다. 이로 보아 ‘나’는 강한 신념과 투철한 행동 의지를 지닌 사람으로 보아야 할 것이다.

4. 짧은 문체를 사용하는 이유는?

→이 작품은 호흡이 짧은 단문을 사용하여 급박한 리듬감을 전해 주고 있다. 이것은 죽음이라는 극한 상황에 직면한 인간의 의식의 흐름을 효과적으로 보여 주기 위한 작가의 의도일 것이다. 만약 작가가 호흡이 긴 문장이나 보통의 문장을 사용했다면 인물의 심리를 문장에 실어 내려는 효과는 훨씬 줄어들었을 것이다.

《적용 학습》

1. 자신이 만약 이 소설의 주인공과 같은 상황에 처해 있다면 어떠한 행동과 선택을 하겠는지 이 소설의주인공과 비교하여 말해 보자.

☞ 나는 평소에 어떤 어려움이 닥쳐도 좌절하지 않고 새로이 일어서려는 적극적인 성격을 지니고 있다. 그래서 이 소설의 주인공처럼 전쟁과 죽음이라는 극한 상황에 처하게 된다면 깨끗하게 그 상황을 받아들일 것이다. 살아서 양심에 가책을 느끼며 추하게 사는 것은 죽음만도 못하기 때문이다.

☞ 나는 지금까지 살아오면서 극한적인 상황이라고 할 만한 것을 별로 겪어 보지 않았지만, 아마 내가 그런 일을 당하게 된다면 무서워서 벌벌 떨게 될 것이다. 적의 회유에 넘어가는 것 외에 어떤 식의 행동으로도 그 절체절명의 위기에서 벗어날 수 없는 상황이다. 그렇다고 적의 유혹에 넘어가 아군을 배신하고 비굴하게 살아남는 것도 문제가 있다. 하지만 쉽게 죽음을 택할 수도 없을 것이다 그래서 쉽게 결정하지 못하고 시간만 끌 것이다. 물론 그것이 죽음으로 이어지는  상황일지라도 나는 스스로 죽음을 선택할 만큼 용기와 신념이 없을 테니까 말이다.

2. 이 소설의 문체상의 특징은 문장의 길이가 아주 짧다는 데 있다. 작가가 왜 이러한 문체를 사용하고있는지를 생각해 보고, 다음에 제시된 문장의 길이를 좀 더 길게 고쳐 써 본 후 그 차이를 말해 보자.

☞ 이 작품은 호흡이 짧은 단문을 사용하여 급박한 리듬감을 전해 주고 있다. 이것은 죽음이라는 극한 상황에 직면한 인간의 의식의 흐름을 효과적으로 보여 주기 위한 작가의 의도일 것이다. 만약작가가 호흡이 긴 문장이나 보통의 문장을 사용했다면 인물의 심리를 문장에 실어 내려는 효과는 휠씬 줄어들었을 것이다.

눈에 함빡 싸인 흰 둑길을 지금까지 몇 사람이나 걸었을 것인가. 훤칠히 트인 벌판 너머로 마주선 언덕과 흰 눈을 보니 가슴이 탁 트이는 것 같다 남쪽으로 내닫는 길이니 똑바로 걸어가시오. 그처럼 가고 싶어하던 길이니 유감 없을 거요. 걸음마다 흰 눈 위에 발자국이 따르고 있으므로 한 걸음, 두 걸음 정확히 걸어야 한다. "사수(射手) 준비!" 하는 소리에 총탄 재는 소리가 바람처럼 차갑다. 눈 앞엔 흰 눈뿐 아무것도 없는데, 인제 모든 것은 끝난다. 끝나는 그 순간까지 정확히 끝을 맺어야 하는 것이 중요하므로 끝나는 일 초, 일각까지 나를, 자기를 잊어서는 안 된다.

3. 이 소설의 마지막 부분에서 인민군이 한 행동과 유사한 행동이 드러나는 소설이나 이야기, 영화의 한 장면을 떠올려 보고, 그 유사성과 차이점을 생각해 보자.

4. 이 소설의 마지막 부분과 박영준의 「용초도 근해」에서 나타나는 주인공의 죽음에 대한 인식을 비교해보자. 이 두 작품에 드러나 있는 삶과 죽음에 대한 인식은 어떠한가? 만약 다르다면 그 구체적인 내용을 말해 보자.

☞ 박영준의 「용초도 근해」는 국군 포로인 용수가 판문점을 거쳐 용초도로 수송되는 도중, 과거에 포로 수용소에서 전우를 무고했다는 사실과, 북에 두고 온 여인 때문에 괴로워한 나머지 용초도에 막 들어가기 직전 바다에 뛰어들고'만다는 이야기이다. 이 부분은 이북 수용소에서 일어난 일들을 꿈꾸는 장면인데, 용수는 과거에 자신이 살아남기 위해서 전우를 밀고한 일과 관련하여 죽음에 대한 공포를 가지고 있음을 볼 수 있다.

이러한 태도는 자신의 신념을 위해서 아무런 주저함도 없이 죽음을 택하는 「유예」의 주인공의선택과는 거리가 멀다 즉 용수는 삶에 애착을 가지고 죽음에 대해 두려워하는 반면에, 유예의 나'는 현실과 타협하지 않으려는 결의로 죽음을 기꺼이 받아들이고 있는 것이다.

<채만식, 민족의 죄인>

/중앙/

1. 이 소설은 광복 직후에 나온 작품으로 친일 문제를 다루고 있다. 이 소설에서 ‘나’의 친일 행위를 무조건 비판하는 ‘윤’과 반대로 ‘나’를 옹호하는 ‘김 군’의 관점을 정리해 보고, 그에 대해 각각 비판해 보자.

☞이 소설에서는 ‘나’의 친일 행위를 둘러싸고, ‘나’를 옹호하는 김 군과 비판하는 윤 사이에 논쟁이 벌어진다. 생계 걱정이 없는 부잣집 아들이어서 친일을 하지 않을 수 있었던 윤은 ‘나’의 친일을 반민족적인 행위로 비판한다. 이에 대해 김 군은 친일을 하지 않으려고 일자리를 버린다면, 당장 생활을 유지할 수 없었을 것이기에 결과적으로 친일을 할 수밖에 없었다는 상황을 내세워 윤의 말에 반박한다. 그리고 이에 더하여 윤의 행적은 사실 별다른 시련이 없었기 때문에 친일을 하지 않을 수 있었던 것이므로 그렇게까지 자신을 자랑하면서 친일 행위자를 공격할 자격이 없다고 한다. 이 두 인물 가운데 우선 윤에 대해서는, 만약 그가 ‘나’를 공격한 이유가 민족 대의를 위해서가 아니라 자신을 내세우기 위해서였다면, 그것은 자신의 만족감을 채우기 위한 것일 뿐이므로 비판의 여지가 있다. 그러나 정말 친일 행위자가 아무런 처벌을 받지 않는 현실을 비판하기 위해서라면, 윤은 당연히 해야 할 일을 한 것이라 할 수 있다. 김군의 경우는 상황 논리를 내세워 민족 보편의 윤리를 어긴 것을 옹호하려 한다는데 문제가 있다. 그 역시 친일이 잘못된 것이라는 점은 인정하지만, 그러한 상황에서 친일을 하지 않을 도리가 있느냐는 식으로 말하고 있는 것이다. 그러나 가난하다고 해서 어떤 짓이건 해도 된다는 것은 매우 잘못된 논리이다. 오히려 그 가난보다 더욱 심한 고난을 겪으면서도 독립을 위해 나섰던 사람들도 있기 때문이다.

<채만식, 논이야기>

/두산/

1. 이 작품에서 한덕문의 상황과 심리가 변화해 가는 추이를 사건의 시간 순서에 맞추어 정리해 보고, 이 작품의 끝 부분에서 한덕문이 “독립 됐다고 했을 제, 내 만세 안 부르기 잘 했지”라고 중얼거리게 된 이유를 알아보자.

☞-① 요시카와에게 논을 팔아 빚도 갚고 논도 늘리려고 함

② 요시카와에게 자신의 논을 파고, 논을 판 돈을 모두 써 버림

③ 일인이 쫓겨가고 땅을 되찾을 생각에 기분이 좋아짐

④ 일인들이 남겨둔 논을 나라에서 처분하는 것에 대해 분개함

이유: 한덕문에게 있어 나라는 백성을 착취하는 존재일 뿐 백성을 위해서 무언가 이로운 일을 해 주는 것이 없었다. 그러던 차에 광복이 되어 일인들이 물러감에 따라 그 덕분으로 자신이 일인들에게 팔았던 논을 다시 찾으리라는 기대를 하였으나 나라에서 그 땅들을 유상처분하겠다는 정책이 내려져 그의 기대는 여지없이 무너져 버렸다. 결국 한덕문의 생각엔 또 다시 나라가 백성의 것을 빼앗은 것이었다.

2. 작가가 한덕문의 행동이나 생각에 대해 가지고 있는 판단이 드러나 있는 부분을 찾아보고 그 판단 내용의 공통점을 말해보자.

☞ ꡐ이유와 조선의 어떠함을 막론하고, 농민이 논을 판다는 것은 남의 앞에 심히 떳떳스럽지 못한 일이었다. 번히 내일모레면 다 알게 될 값이라도, 되도록 그런 기색을 숨기려고 드는 것이 통정이었다.ꡑ

ꡐ한덕문은 장차에 일인들이 쫓기어 가리라는 것을 확언할 아무런 근거도 가진 것이 없었다. 따라서 자신도 없었다.ꡑꡐ오직 그는 논을 판 명예롭지 못함과 어리석음을 싸기 위하여 그런 희떠운 소리를 한 것일 따름이었다ꡑ

공통점-한덕문에 대한 작가의 판단은 한덕문이라는 인물의 성격에 근거하고 있다. 즉 한덕문은 찾실하지 못하고 헤프며, 허황된 성격의 소유자라는 것이다. 위의 인용 부분들의 공통점은 겉으로 보여지는 한덕문의 행동이나 말이 실제 한덕문이 마음 속에 있는 것을 그대로 표현 한 것이 아니라는 판단에 의해 작가가 나름의 해석을 제시한 것이다.

3. 이 작품을 풍자 문학이라고 평가하는 이유를 작품의 내용을 중심으로 하여 몇 가지로 정리해 보자.

☞ 이 소설에서 비판하고자 하는 것은 크게 두 가지라고 할 수 있다. 하나는 해방 후 잘못된 국가 정책에 대한 비판이고, 다른 하나는 노력하지 않고 허황된 꿈만 꾸는 인간에 대한 비판이다. 작가의 이러한 비판 의식은 작품 속에 직접적으로 드러나는 것이 아니라 대상에 대한 희화화를 통해서 간접적으로 드러난다. 부정적 인물인 한덕문은 자신의 잘못들을 숨기기 위해 ꡐ희떠운ꡑ 소리나 하는 사람으로 우스꽝스럽게 그려지고 있으며, 그런 그의 입을 통해서 비판되는 국가의 모습 역시 백성에게 고통만을 안겨주는 무능한 모습으로 그려지고 있는 것이다.

<채만식, 미스터 방>

/천재/ (상209) #소설의 인물과 성격

1. 백 주사의 가계와 그 아들의 행적을 통해 볼 때, 백 주사의 집안은 친일한 덕으로 부유하게 살아갈 수 있었다. 백 주사가 해방 이후 ‘미스터 방’을 대하는 태도가 어떻게 변화할지 추정하여 말해 보자.

→먼저 미스터 방이 해방 이후 계속해서 자신보다 우월한 지위를 누리고 있다는 전제가 있어야 한다. 백 주사의 행적을 볼 때 그는 자신보다 힘이 있는 쪽에 붙어서 자신의 이익을 추구하는 인물이기 때문이다. 미스터 방이 활용할 가치가 있다고 믿는 시기까지 백 주사는 미스터 방의 성격, 곧 우쭐대고 자랑하기 좋아하는 성격을 최대한 이용하고, 필요에 따라 자신을 비굴하게 낮출 것으로 추정할 수 있다.

2. ‘미스터 방’의 성격이 서술자의 해설, 행동, 대화 중에서 어느 것을 통해 주로 드러나는지 알아보고, 그 근거가 되는 부분을 찾아보자.

→서술자의 직접적인 진술로 미스터 방의 성격을 드러내기보다 상대적으로 백 주사와 미스터 방의 대화 및 행위에 비중을 두고 그 성격을 드러내고 있다.

3. 방삼복이라는 인물이 ‘미스터 방’이 되기까지의 과정을 보여 주는 데 주로 사용한 소설적 장치를 찾아보자.

→아무것도 내세울 것 없는 집안에서 성장하고 건전한 생활인으로 살아가지 못하던 방삼복이 우연한 계기에 넉살좋게 내뱉은 영어 한 마디로 팔자가 바뀌는 과정을 다분히 해학적이고 냉소적인 표현을 활용하여 드러내고 있다.

4. 해방 이후 ‘미스터 방’의 행적을 중심으로 살펴볼 때 비판받아야 할 점은 무엇이고, 한편으로 그의 행동이 그럴 수 있다고 이해되는 점은 무엇인지 발표해 보자.

→비판받아야 할 점 : 가족의 소중함을 망각한 생활, 조국, 독립 등 공동체적 삶의 의미보다 개인의 삶을 중시하는 태도, 능력에 맞지 않게 그 사회의 권력에 기생하여 사는 생활,  생활수준의 급격한 상승에 따른 지나친 자기 과시와 허세 등이 비판의 대상이 될 수 있다. 한편으로 이러한 부정적 인물이 대접받으며 살아갈 수 있는 당시 사회의 불합리하고 부조리한 측면도 비판의 대상이 된다.

→이해되는 점 : 방삼복은 짚신 장수의 아들로 태어나 다른 사람들의 냉대와 빈정거림의 대상이 될 뿐이었다. 물론 그의 성격과 행동에도 그 원인이 있겠지만 사회적으로 사람다운 대접을 받지 못하고 살아온 삶도 문제가 있다. 즉 자신을 괄시했던 사람들에게 일종의 보복 심리와 보상을 받고자 하는 욕구가 미스터 방의 부정적 성격을 심화시켰다고 볼 수 있다.

<황순원 목넘이 마을의 개>

/금성/민족 문학의 흐름- 광복 이후의 문학

1. 간난이 할아버지의 농부로서의 단순하고 소박한 성격이 어떻게 나타나 있는지 말하여 보자.

☞ ‘’동장 형제가 신둥이를 잡으려고 동네 사람들을 모아 놓고 몽둥이 하나씩을 장만해들게 했을 때, 간난이 할아버지도 몽둥이를 들고 따라 나섰다. 그 이유는 간난이 할아버지가 농부이기 때문에 농사짓는 데 요긴한 뒷간의 거름을 축내는 신둥이를 그냥 내버려 둘 수는 없다고 생각했기 때문이다.‘’

바로 이 부분에 농사일을 소중하게 여기는 농부로서 가난이 할아버지의 단순하고 소박한 성격이 나타나있다.

2. 동장 형제의 비정한 성격이 구체적으로 드러난 구절을 찾아보자.

☞ 홑몸이 아니고 새끼를 뱄다면 그게 승냥이와 붙어 된 것일 테니 그렇다면 그 이상 없는 보양제라고 하며 때려잡아 가지고는 새끼만 자기네가 차지하고 다른 고길랑 전부 동네에서 나눠 먹으라는 것이었다.

3. 목님이 마을에서 기르는 개란 개는 거의 다 신둥이의 증손자 아니면 고손자라고 한 작가의 의도를 말하여 보자.

☞ 이 구절은 신둥이의 강인한 생명력과 목넘이 마음의 개들이 지닌 피의 동질성을 표현한 것이다. 간난이 할아버지의 입을 통해 목넘이 마을의 개들이 지닌 피의 동질성을 강조한 것은 남한과 북한이 이데올로기의 대립을 극복하고 민족의 동질성을 회복해야 한다는 것을 암시하려는 작가의 의도를 드러낸 것이라고 할 수 있다.

4. 신둥이의 상징성을 바탕으로 작품을 감상한다면 주제를 무엇이라고 할 수 있겠는지 말하여 보자.

☞ 이 작품 속의 신둥이는 일제 강점기에 핍박과 고난 속에 허덕이며 살아온 우리 민족을 상징한다고 볼 수 있다. 이러한 상징성을 바탕으로 이 작품을 감상할 때 이 작품의 주제는 신둥이처럼 고난과 시련을 끈질긴 생명력으로 극복해 온 우리 민족이 이데올로기에 의한 갈등을 극복해서 민족적 동질성을 회복하도록 해야 한다는 내용으로 정리된다.

5. 다음은 신둥이에 대한 간난이 할아버지의 내적 갈등을 도식화한 것이다. 빈칸을 채워 보자.

☞

	구체적 이유	추상적 의미
잡는다	고기맛을 보려고	단순하고 소박한 생각
잡지 않는다	새끼 밴 것을 차마 죽일 수 없어서	생명에 대한 외경심

6. 이 작품의 사대적 배경이 나타나는 구절을 찾아보자.

☞ 이 목넘이 마을에 한시절 이른 봄으로부터 늦가을까지 적잖은 서북간도 이삿군이 들러 지나갔다. (일제 강점기 우리 민족의 상당수가 삶의 터전을 빼앗기고 만주의 서북간도로 이주하던 때를 배경으로 하고 있다. )

7. 이 작품의 제목과 관련 있는 ‘목넘이 마을’에 함축된 의미를 말하여 보자.

☞ 목넘이 마을은 일제 강점기 우리나라의 모습을 축소해 놓은 듯한 마을이다. 마을의 곤궁한 현실, 일제의 수탈에 견디지 못하고 이사하는 사람들의 모습 등 목넘이 마을은 일제 치하 우리나라의 모습을 상징하는 공간적 배경이라고 할 수 있다.

<황순원, 학>

/중앙/

1. 이 소설에 등장하는 인물들이 어떻게 분단과 전쟁의 상처를 극복하고 있는지 생각해 보자.

☞학은 이데올로기를 초월하여 우리 민족이 화해할 수 있는 보편적 상징으로 제시된다. 두 친구는 학을 매개로 어린 시절의 기억을 되살림으로써 이데올로기를 넘어서서 상호 공존으로 나아갈 수 있었던 것이다. 이로 볼 때, 작가는 이 소설에서 이데올로기를 넘어서려면 민족 공동체의 기반을 재확인하는 일이 필요하다는 것을 역설한 셈이다.

/민중서림/

1. 이 작품에서 학 사냥이 암시하는 바가 무엇인지 말해보자.

☞ 성삼이는 어릴 적에 함께 학 사냥을 하던 기억을 되살리고, 덕재를 풀어주기 위해 우회적으로 학사냥을 하자고 하였다.

2. 이후 덕재는 어떻게 되었을지 상상해 보고, 그러한 의견의 근거를 이 글에서 찾아보자.

☞ 성삼이의 말과 마지막 문장을 보면, ‘때마침 단정학 두세 마리가 높푸른 가을 하늘에 큰 날개를 펴고 유유히 날고 있다.’ 덕재가 이후 자유를 얻게 될 것임을 암시한다.

/지학사/

1. 이 작품의 ‘학’이 상징하는 의미와 기능을 알아 보자.

☞ ‘학’이 등장하는 것은 주로 어린 시절에 대한 회상 부분이다. 어린 시절에 성삼이와 덕재는 학을 잡아 놓고 있었다. 그러나 사냥꾼이 온다는 말을 듣자 학을 놓아 주게 된다. 여기에서 ‘학’은 자유를 상징한다. 또한 학은 덕재와 성삼이의 우정을 상기시키는 역할을 한다. 어린 시절 자신들이 잡았던 학을 다시 풀어 준 것은 두 사람의 따뜻한 인간성을 보여 주는 기능을 담당한다. 절정 부분에서‘학’은 두 사람의 우정의 회복이요, 자유의 의미를 담과 있으며, 이념적이 대립을 소멸시키는 인간에 회복의 의미를 갖는다.

2. 이 작품은 현재의 순차적인 전개 속에 몇 개의 과거를 삽입시키고 있는 역전적 구조로 되어 있다. 이러한 구조의 효과와 기능을 설명해 보자.

☞ 이 글의 서술 방식은 현재의 순차적인 진행 속에 단편적인 과거의 추억들을 삽입시키는 역전 의 질서로 되어 있다. 이러한 배치로 인해, 단순한 구성과 압축적인 서술, 간결한 대화를 통해서도 독자가 이들의 관계 및 내면 심리의 변화를 지속적인 흥미와 관심을 갖고 공감할 수 있게 된다. 또한 등장 인물의 행동 동기와 갈등, 내면 심리 속에서 두 삶이 공유하고 있는 과거의 기억들을 결말을 위한 예시, 주제의 암시, 현실과의 대조 등의 기능을 하고 있다.

3. 이 작품에서 성삼이는 덕재를 호송해 가면서 내면의 갈등을 겪게 되는데, 그 갈등이 어떠한 행동으로 표출되고 있는지를 말해 보자.

☞ * 336쪽 28줄~ 337쪽 11줄 : 이념적인 적으로 만난 상황에서 성삼의 불편한 심경이 나타나고 있으며, 덕재에게 담배를 주지는 않을망정 그 앞에서 담배는 물지 않겠다는 마음속에 , 덕재에 대한 우정의 배려가 나타난다.

* 339쪽 17줄~339쪽 19줄 : 성삼은 이념적인 적이었던 덕재가 자신과 똑같이 땅과 식구들을 걱정하는 소박한 농민임을 확인한다. 이는 무척 다행스러운 일이겠으나, 덕재를 끌고 가고 있는 자신의 처지가 갑자기 불편해지게 된다.

4. 이 작품에서 작가가 독자에게 전달하고자 하는 의미가 어떠한 소통 맥락을 고려하여 형성되었는지를 생각해 보자

.☞  이 작품을 우리 민족이 비극인 6.25전쟁을 배경으로 하고 있는데 동족 상잔이라는 6.25 전쟁의 비극성은 거의 모든 독자들이 직접적인 체험이나 학습을 통한 간접적인 체험을 통해 익해 알고 있는 부분이다. 여기서는 그 배경이나 상황 해설은 모두 생략되어 있다. 작자는 어린 시절의 순수하고 깊은 우정, 땅에 대한 농민의 사랑들을 통해 두 사람이 이념적 갈들의 골을 넘어서 동질성을 회복한다는 메시지를 전달하고 있다. 이는 순수한 인간에 대한 작가의 신념이며, 독자를 포함한 모든 사람의 마음 속에 순수함이 남아 있다는 믿음의 표현이기도 하다.

5. 이 작품의 가치를 인식적 윤리적 측면에서 이야기해 보자

☞ 인식적 가치의 측면: 삼팔선 접경의 한 마을을 통해 우리 민족의 비극성을 다시금 되새기게 되었고 두 사람의 우정의 회복을 통해 이념적 대립과 갈등의 해법은 인간에 대한 사랑밖에 없음을 다시금 인식하게 되었다.

* 윤리적 가치의 측면: 어린 시절의 우정과 땅에 대한 사랑을 간직하고 있는 순수한 두 사람의 주인공을 통해, 세상을 ‘적자 생존’의 공간으로 보고 경쟁적으로만 살아온 내 자신을 반성하고, 우리에게 가장 소중한 것은 사랑과 인가에 대한 믿음임을 되새기게 되었다.

/디딤돌/

고갯마루를 넘었다. 어느 새 이번에는 성삼이 편에서 외면을 하고 걷고 있었다. 가을 햇볕이 자꾸 이마에 따가웠다. 참 오늘 같은 날은 타작하기에 꼭 알맞은 날씨라고 생각했다.

1. 다음 구절에 드러난 인물의 심리에 대해 생각해 보자.

→지금까지 덕재가 외면해 왔는데 이번에는 성삼이가 외면하는 것이다. 덕재의 소박함과 진실성에 감복되어 우정이 되살아난 성삼의 심리가 드러나는 행동으로, 단짝 동무의 처지를 이해하지 못했던 자신의 행동에 대한 죄책감이 나타나 있다.

2. 이 작품에서 ‘학’이 상징하는 의미가 무엇인지 생각해 보자.

→이 작품에서 학이 등장하는 것은 주로 어린 시절에 대한 회상 부분이다. 어린 시절에 성삼과 덕재는 학을 잡아 놓고 있었다. 그러나 사냥꾼이 온다는 말을 듣자 학을 놓아 주게 된다. 여기에서 학은 ‘자유’를 상징한다. 또한 학은 덕재와 성삼이의 우정을 환기시키는 역할을 한다. 어린 시절 자신들이 잡았던 학을 다시 풀어 준 것은 두 사람의 따뜻한 인간성을 보여 주는 기능을 한다. 학은 이 인간성을 환기시킴으로써 두 사람이 어렸을 적에 지니고 있던 우정을 환기시켜 주는 것이다.

마을 안  ->  동구 밖  ->  고갯길  ->  고갯마루  ->  벌판

3. 이 작품에서 공간적 배경의 변화에 따라 달라지는 성삼과 덕재간의 갈등의 크기를 수치화 하여 0~5로 표현해 보자.

→  2      ->    3     ->     4    ->     5      ->   0

/교육미디어/

1. 이 소설에서 성삼과 덕재의 관계를 전쟁의 비극과 관련하여 말해 보자.

☞ 성삼과 덕재는 한 고향에서 나서 자란 단짝 친구였으나, 전쟁이라는 조건은 그 둘을 한 사람은 공산 치아의 농민 부위원장으로, 한 사람은 국군 치안대원으로 갈라서게 한다. 그러한 조건만 없었다면 그들의 재회는 감격적이고 아름다웠어야 했다. 그렇기 때문에 전쟁의 비극성은 더욱 두드러지는 것이다.

2. 이 소설에서 학의 상징적 의미를 우리 민족의 전통적 관념을 중심으로 설명해 보자.

☞ 학은 주제적 사물로서 절정 부분에 나타난다. 소년들이 학을 풀어 주었던 과거의 에피소드는 이데올로기에 왜곡된 인간을 구원하는 힘은 인간의 순수한 마음 외에는 없다는 작가 의식을 은연중에 드러내고 있다. 즉 학운 우정 회복의 매체가 되어 손상된 우정을 치유하게 되는 것이다. 작가는 고결한 길조로서 우리 민족의 특별한 애착을 받는 학을 중심으로 이념적 갈등이 빚은 인간성의 파괴와 상실을 사랑의 힘으로 회복하고자 하는 데 주제 의식을 두고 있다고 하겠다. 또한 학은 평화를 상징하는 백의민족의 상징이기도 하다.

/문원각/ 상278

1. 다음 작품에서 당대의 역사적 문제를 드러내기 위한 작가의 의도로 설정된 시간적, 공간적 배경을 말해 보자.

☞ 이 작품의 배경은 6.25 전쟁이 끝난 직후이다. 작품 속에서 제시된 시간적 배경은 전쟁이 끝난 직후로 나타나 있으며 공간적 배경은 삼팔 접경의 이 북쪽 마을로 나타나 있다. 작가는 이념의 분열이 우정이나 순수한 인간애를 궁극적으로 파괴할 수 없다는 의도 아래 시간적, 공간적 배경을 설정한 것이다.

/블랙박스/

1. 이 작품의 내용을 생각하며 다음 활동을 해 보자.

(1) 이 작품에 나타난 사건을 나열해 보자.

【예시답안】ㆍ현재의 사건 : 성삼과 덕재의 재회 →성삼이 덕재를 호송함 →성삼이 덕재를 풀어 줌

ㆍ과거의 사건 : 성삼과 덕재는 어린 시절의 친구이며, 밤나무, 호박잎 담배, 꼬맹이, 학사냥에 얽힌 추억이 있음 →성삼이네의 이사와 이별 →전쟁 발발과 성삼의 피난 →덕재의 농민동맹 부위원장 피선 →인민군의 패주와 성삼의 귀향

(2) 이 사건들을 시간의 순서에 따라 다시 배열해 보고, 이 작품의 사건 전개 과정과 비교해 보자. 그리고 이렇게 배열한 작자의 의도가 무엇인지 생각해 보자.

[예시답안】이 소설에 등장하는 주요 사건들을 시간 순서에 따라 간추리면 다음과 같다.

① 성삼과 덕재는 어린 시절의 친구이며, 밤나무, 호박잎 담배, 꼬맹이, 학사냥에 얽힌 추억이 있음

② 성삼이네의 이사와 이별

③ 전쟁 발발과 성삼의 피난

④ 덕재의 농민동맹 부위원장 피선

⑤ 인민군의 패주와 성삼의 귀향

⑥ 성삼과 덕재의 재회

⑦ 성삼이 덕재를 호송함

⑧ 성삼이 덕재를 풀어 줌

작자는 이러한 사건들을 시간 순서에 따라 순행적으로 구성하지 않고, ⑥-⑦-(①,②,③,④,⑤)-⑧의 순서로 제시하고 있다. 즉 현재의 상황(⑥-⑦)을 먼저 제시하고, 회상의 내용(①,②,③,④,⑤)을 제시한 다음, 다시 현재 이후의 사건(⑧)을 제시하는 역행적 구조를 취하고 있다. 이러한 구조는 성삼에 대한 덕재의 갈등이 해소되는 과정과 맞물려 있다. 이념적으로 적대 관계에 놓인 두 사람이 평화롭고 행복했던 과거의 체험을 떠올리면서 현실의 갈등이 해소되고 있기 때문이다. 이 소설에서 과거의 이야기는 현재의 상처를 치유하기 위해 작자가 의도적으로 끼어넣은 것이며, 덕재의 갈등이 해소되는 필연적인 동기로 작용한다.

2. 이 작품의 갈등 구조를 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) 이 작품의 궁극적인 갈등은 무엇인지 말해 보자.

【예시답안】이 작품은 성삼과 덕재라는 두 인물 사이에서 빚어진 갈등과 화해의 과정에 초점을 맞추고 있다. 겉으로 보기에 이 작품의 갈등 양상은 이념 문제로 인한 개인간의 갈등으로 볼 수 있다. 그러나 이념은 두 인물의 의지에 의해 선택된 것이 아니라, 사회적 상황에 이해 주어진 것이다. 이러한 관점에서 볼 때 이 작품의 갈등 양상은 개인과 사회의 갈등이라고 볼 수 있다.

(2) 갈등이 해소되었음을 암시하는 내용을 찾아보자.

【예시답안】성삼과 덕재의 현실적인 갈등은 평화롭고 행복했던 과거의 체험, 특히 결말부의 학사냥에 대한 추억을 환기하면서 해소되고 있다. 학을 몰아오라며 덕재의 포승줄을 풀어 주는 성삼의 태도에서 인물 간의 갈등이 해소되었음을 알 수 있다. 마지막 부분의 ‘학의 비상’은 상황에 대한 직접적인 서술 대신 생략과 암시의 방법을 사용한 것으로, 성삼과 덕재의 갈등이 해소되었음을 상징적으로 보여줄 뿐 아니라, 신비한 여운을 남기고 있다.

3. 이 작품의 서술자를 찾아보고, 이러한 서술자를 내세워 얻게 되는 효과에 대해 말해 보자.

【예시답안】서술자는 작중 인물로 나타나는 ‘극화된 화자’와 작중 인물로 등장하지 않고 작품 외부에 등장하는 ‘극화되지 않은 화자’로 나눌 수 있다. 이 작품은 얼핏 성삼이라는 작중 인물에 의해 이야기가 진행되는 것처럼 보이나, 자세히 분석해 보면 작품 외부에서 성삼과 같은 시선으로 바라보고 있는 존재가 있음을 알 수 있다. 그가 바로 이 작품의 서술자이다. 그는 작중 상황에 대한 이해를 돕기 위해 최소한의 정보만을 제공할 뿐, 사건이나 인물의 심리에는 개입하지 않고 있다.

이 소설은 작중 상황과 일정한 거리를 유지하는 서술자를 내세움으로써 이념 갈등이라는 미묘한 문제에 대해 객관적인 시선을 유지하고 있다. 독자들에게 인상적으로 기억되는 결말 부분의 극적인 갈등 해소 장면 역시 이러한 시점을 유지했기에 가능한 것이다.

4. 이 작품의 시․공간적 배경에 담긴 의미를 분석해 보자.

【예시답안】이 작품의 시간적 배경은 동족 상잔의 비극이 전개되던 한국 전쟁 당시이며, 공간적 배경은 남북한이 대치하던 삼팔선 부근의 작은 마을이다. 이러한 배경 설정은 이념 대립과 그로 인한 갈등상황을 집약적으로 드러내고 있으며, 민족의 화해와 동질성의 회복이라는 작자의 주제 의식과도 밀접하게 연관된다.

<황순원, 독 짓는 늙은이>

/민중서림/

1. 이 작품에는 ‘송 경감’과 ‘아이’, 그리고 ‘아내’와 ‘조수’가 등장한다. 이 가운데 누가 주동자이고 적대자인지 지적해 보자. 그리고 왜 그렇게 규정할 수 있는지 말해 보자.

☞ ‘송영감’이 주동자이고 ‘아내’와 ‘조수’적대자이다. 서술자가 서술의 초점을 ‘송영감’에게 맞추어 그의 심리와 행동을 중심으로 전개하고 있기 때문이다.

2. 위에 제시된 부분을 통하여 인물들 사이에는 어떠한 사건이 있었을지를 상상해 보자.

☞ ‘송영감’이 데리고 있던 젊은 ‘조수’가 영감의 ‘아내’와 정을 나누고 함께 도망하였다.

3. 아내의 입장이 되어 자기를 변호하는 말을 한다면 어떤 내용을 될지 생각해 보자.

☞ 가난한 생활 여건, 나이 많고 고집 센 송 영감의 성격, 젊은 조수에 대한 낭만적인 열정 등이 ‘아내’가 변명할 내용이 될 것이다.

/천재/ (상215) #소설의 인물과 성격

1. “그냥 감은 송 영감의 눈에서 다시 썩은 물 같은, 그러나 뜨거운 새 눈물 줄기가 흘러내렸다.”에서 송 영감의 눈물의 의미가 무엇인지 전후의 문맥을 파악하여 말해 보자.

→썩은 물 같은 눈물 : 아내가 가출하고 어린 자식마저 남에게 내주고 생활인으로서 실패한 자신의 인생에 대한 회한의 마음을 읽을 수 있다.

뜨거운 새 눈물 : 끝내 이루지 못한 장인으로서의 예술적 혼을 자신의 죽음으로써 승화시키려는 의지이다.

2. 송 영감이 내적으로 갈등하는 이유는 무엇인지 세태의 변화와 인물의 성격과의 관계를 중심으로 말해 보자.

→이 소설의 갈등은 평생을 독을 짓는 일에 헌신했던 송 영감이 자신을 버리고 떠난 아내에 대한 배신감, 좌절감과 장인으로서의 투철한 예술 정신에 대한 집념 사이에서 발생한다. 이러한 갈등은 나아가 가족 제도나 장인 정신 등 전통적인 가치 질서가 날로 훼손되는 세태에 대항하는 한 노인의 집념과 좌절에까지 이어져, 격변하는 사회의 한 단면을 드러내고 있다.

3. 앵두나무집 할머니의 행동에서 비판의 대상이 될 수 있는 부분을 찾아보고, 그 이유를 말해 보자.

→송 영감이 아내에 대한 배신감을 강하게 표출하는 것이나, 평생을 짓고 구워왔던 독이 제 모습을 찾지 못하고 터져 나가는 것에 대한 불안과 공포를 표나게 드러내는 것 모두, 가족애나 장인 정신으로 대변되는 전통적 가치가 훼손되는 데 대한 증오의 역설적 표현으로 볼 수 있다. 따라서 병든 송 영감의 처지로 보나 어린 당손이의 앞으로의 생계를 위해서나 당손이를 남의 집에 보내는 것이 좋을 거라는 앵두나무집 할머니의 제안은, 이런 송 영감의 성격과 입장을 이해하지 못하고 오로지 현실적인 문제만을 생각하는 짧은 소견이라고 할 수 있다. 이는 또한 사라져 가는 것을 일으켜 세우려는 한 논인의 집념과 좌절이라는 소설의 전체적인 주제에 맞서는 것이라고 할 수 있다.

4. ‘송 영감’이 깨어진 독과 함께 삶을 마무리하려는 직접적인 이유가 무엇인지, 다음 사항들을 참고하여 발표해 보자.

(1)자신의 병으로 인한 죽음의 예감 (2)아내와 조수의 배신으로 인한 분노와 독짓기의 불가능 (3)장인으로서의 자존심 (4)자신의 삶에 대한 회한과 좌절

→장인으로서 예술자적 혼을 이루려는 노력으로 일생을 바쳐 온 송 영감에게 독가마 속의 깨어진 독이란, 그러한 노력이 결실을 맺지 못한 채 꺼져가는 자신의 인생 역정과도 같은 것이다. 이는 구체적으로는 작품 곳곳에 드러나는 바, 이미 쇠약한 노인의 몸을 통해 투철한 예술 정신을 담아내기에는 충분치 못한 인간 생명의 유한성을 의미하기도 한다. 도망친 아내와 조수 역시 송 영감에게는 예술가적 혼을 발휘하는 일이 점점 불가능한 것임을 확인시키는 하나의 에피소드로서 깨어진 독과 그 의미에서 일맥 상통한다. 그럼에도 불구하고 독가마 속의 깨어진 독이란 자신의 평생을 지탱해 온 투철한 예술 정신의 결과물이며, 마지막까지 장인으로서의 자존심을 지켜 줄 수 있는 유일한 상관물인 것이다. 이렇게 볼 때, 송 영감이 깨어진 독과 함께 삶을 마무리하려는 의도는 깨어진 독이야말로 자신의 삶에 대한 회한과 좌절을 의탁할 수 있는 유일한 매개체이기 때문이다.

5. 이 작품에서 가장 감동적인 부분을 찾아보고, 거기에서 드러나는 미의식에 대해 말해 보자.

→인간이 생명을 얻은 대가로 지불해야만 하는 집착, 질투, 소유욕 등의 번뇌로부터 자유를 찾고자 스스로 목숨을 버리는 송 영감의 최후는 독자로 하여금 감동을 유발하기에 충분하다. 더욱이 이러한 결의가 평생을 투자한 장인으로서의 예술가적 혼을 이루려는 필사의 노력이라는 점에서 비장미까지 느껴진다. 이러한 내용적 측면이 송 영감의 최후에 대한 열린 결말이라는 형식적 측면과 어우러져 작품의 비극성을 한층 심화시키고 있다.

《적용 학습》

1. 다음을 읽고, 송 영감이 죽음의 순간에 발견하려고 하였던 것이 무엇인지 추리하여 발표해 보자.

☞ ‘독’은 송 영감이 지키려고 했으나 끝내 지키지 못한 전통적 가치로서 투철한 예술 정신의 상징적 표현이다. 한 인간이 살아있는 한 어쩔 수 없이 지니게 되는 질투, 집착, 소유욕, 증오 등의 번뇌는 모두 장인으로서 예술가적 혼을 방해하는 요소이다. 따라서 독가마 안에 산산이 흩어져 있는 독조각이야말로 평생을 함께 해 온 생에 대한 집착과, 장인으로서의 예술 정신이 갈등하며 빚어 낸 자신의 고유한 상처인 것이다. 송영감이 죽음의 순간 확인하고자 한 것은 독조각의 파편과도 같은 이루지 못한 예술 정신이자 삶의 덧없음이다.

2. ‘송 영감’이 깨어진 독과 함께 삶을 마무리하려는 직접적인 이유가 무엇인지, 다음 사항들을 참고하여 발표해 보자.

(1) 자신의 병으로 인한 죽음의 예감

(2) 아내와 조수의 배신으로 인한 분노와 독짓기의 불가능

(3) 장인으로서의 자존심

(4) 자신의 삶에 대한 회환과 좌절

☞ 장인으로서 예술가적 혼을 이루려는 노력으로 일생을 바쳐 온 송 영감에게 독가마 속의 깨어진 독이란, 그러한 노력이 결실을 맺지 못한 채 꺼져가는 자신의 인생 역정과도 같은 것이다. 이는 구체적으로는 작품 곳곳에 드러나는 바, 이미 쇠약한 노인의 몸을 통해 투철한 예술 정신을 담아 내기에는 충분치 못한 인간의 생명의 유한성을 의미하기도 한다. 도망친 아내와 조수 역시 송 영감에게는 예술가적 혼을 발휘하는 일이 점점 불가능한 것임을 확인시키는 하나의 에피소드로서 깨어진 독과 그 의미에서 일맥 상통한다. 그럼에도 불구하고 독가마 속의 깨어진 독이란 자신의 평생을 지탱해 온 투철한 예술 정신의 결과물이며, 마지막까지 장인으로서의 자존심을 지켜 줄 수 잇는 유일한 상관물인 것이다. 이렇게 볼 때, 송 영감이 깨어진 독과 함께 삶을 마무리하려는 의도는 깨어진 독이야말로 자신의 삶에 대한 회환과 좌절을 의탁할 수 있는 유일한 매개체이기 때문이다.

3. 작가가 ‘송 영감’을 통해 구현하고자 한 인간상은 오늘날의 관점에서 볼 때 어떻게 받아들여야 할지 토론해 보자.

(1) 시대의 변화에 적응하지 못하는 정체된 삶

(2) 어떠한 외적 상황에서도 자신을 지키려는 의연한 삶

4. 이 작품에서 가장 감동적인 장면을 찾아보고, 거기에서 드러나는 미의식에 대해 말해 보자.

☞ 인간이 생명을 대가로 지불해야만 하는 집착, 질투, 소유욕 등의 번뇌로부터 자유를 찾고자 스스로 목숨을 버리는 송영감의 최후는 독자로 하여금 감동을 유발하기에 충분하다. 더욱이 이러한 결의가 평생을 투자한 장인으로서의 예술가적 혼을 이루려는 필사의 노력이라는 점에서 비장미까지 느껴진다. 이러한 내용적 측면이 송 영감의 최후에 대한 열린 결말이라는 형식적 측면과 어우러져 작품의 비극성을 한층 심화시키고 있다.

<전광용, 사수>

/두산/

1. 이 작품에서 전쟁은 ‘나’와 b 사이의 관계를 어떻게 바꾸었는지 정리해 보자.

☞ 어렸을 때부터 같이 자라 온 친구 사이였던 ‘나’와 B는 전쟁을 통해 서로 대립하는 갈등 상황으로 관계가 변하였고, 결국에는 사형을 집행하는 사수와 사형수라는 극단적인 대립 관계에 서게 된다.

2. 이 작품에서 ‘나’와 B가 갈등을 일으킨 여러 장면을 찾아 이러한 갈등이 일어나게 된 외면적인 원인과 이러한 갈등을 일으키게 되는 근본 원인을 알아보자.

☞ ①중학 시절 선생님의 벌로 서로 뺨 때리기를 하다가 둘 사이의 감정이 격양되고 결국에 ‘나’는 코피를 흘린다. ‘나’는 깊은 패배감을 느낀다.

② 공부하는 과정에서 실력 경쟁을 벌인다. 이 또한 스스로 선택하지 않은 대립 관계에 지나지 않는다. 한 반에 있지 않았다면 이 같은 경쟁은 없었을  것이기 때문이다.

③경희를 두고 대결을 벌인다. 경희의 출연 역시 두 친구가 필연적으로 선택한 것이 아니라 우연히 그 둘 사이에 경희가 등장하여 경쟁 관계에 놓이게 된 것이다.

④마지막으로 ‘나’는 사수로서  B는 사형수라는 극적인 상황에서 다시 만난다. 그러나 결국 ‘나’는 방아쇠를 당기지 못하고 다시 한 번 패배감을 맛본다. 이는 전쟁이라는 외부 상황이 만들어 낸 갈등이다.

3 B와 경희가 결혼한 사실을 알고 난 이후 B가 모반 사건에 연루되어 사형당할 때까지의 B에 대한 ‘나’의 심리를 정리해보자.

☞ ‘나’는  B와 경희의 결혼 소식을 접하고,  B에게 배신감과 패배감을 느낀다. 그러나  B를 이길 수 있다는 기쁨에 젖는다. 그러나 막상 형이 집행되어야 하는 순간에 잠깐 동안이지만 ‘나’는 망설이게 되고 결국 방아쇠를 당기지 못한다. 무방비 상태에 놓인 친구를 죽여야 한다는 데서 오는 갈등, 절친했던 친구에게 총구를 겨누게 만든 어떤 불가사의한 힘에 대한 반발감, 그리고 그를 죽여서는 안 된다는 망설임이 순간적으로 ‘나’의 뇌리에 스쳤기 때문이다. ‘나’는 또다시  B를 이길 수 없다는 패배감에 젖는다. 마지막에 ‘나’는 방아쇠를 당기지만, 그것은  B를 향해서가 아니라 자신의 패배감에 대한 반발심 때문이다. 게다가  B는 이미 다른 네방의 탄환을 맞고 쓰러진 뒤였기에 ‘나’는 이겼어도 비굴하게 이긴 것이다.

<하근찬, 수난이대>

/민중서림/

1.일제 징용과 6.25전쟁으로 각각 팔과 다리를 잃은 부자가 서로 돕는 모습을 보며 떠오르는 느낌을 말해 보자.

☞ ․두 사람은 개인적 잘못 없이 역사적 수난의 희생자라 가엾은 생각이 든다.

․비극의 상처와 아픔을 서로 도우면서 극복해 가는 장면이 감동적이다.

2.두 부자의 이야기가 어떻게 민족적 혹은 인간 보편적 삶으로 승격될 수 있는지를 말해 보자.

☞ 두 사람이 서로 도와 개천을 건너는 모습은 부자간의 일체감을 넘어 민족 단위의 결속력을 상징한다. 이 작품이 역사적 시련을 극복해 가는 민족성과 결부시켜 주제를 형성하고 있다는 점, 그리고 인간 삶에서 불행이 없을 수는 없지만 보다 중요한 것은 불행을 이겨내려는 의지임을 보여 준다는 사실에서 우리는 이 작품의 보편적 가치를 인식한다.

/지학사/

1. 등장 인물인 ‘만도’와 ‘진수’의 성격에 대해서 정리해 보자

☞ * 박만도 :진수의 아버지로 일제 강점기에 징용으로 끌려가 한쪽 팔을 잃었다. 수난의 아픔을 극복하려는 의지가 있는 긍적적이고 낙천적인 인물이다.

* 진수 : 만도의 아들로 6.25 전쟁에 참전하여 한쪽 다리를 잃는다. 고난을 감수하며 살아가려는 의지가 잔잔히 엿보는 인물이다.

2. 이 글에 등장하는 사건을 정리해 보자.

☞ *발단 : 6,25전쟁 후 아들이 귀향하게 된다.

*전대:  아버지 박만도는 일제 강점기 때 징용으로 끌려가서 한 팔을 잃은 자신의 과거를 회상한다.

*위기 : 불구가 되어 돌아온 아들을 본 아버지 박만도는 분노를 터뜨린다.

*절정 : 외나무다리를 한쪽 팔이 없는 아버지가 한쪽 다리가 없는 아들을 업고 건넌다.

*결말 : 용머리재가 부자를 내려다본다.

3. 이 글에 나오는 ‘외나무다리’와 ‘용머리재’의 상징적 의미에 대해서 이야기해 보자.

☞ 이 작품의 결말에서 작가는 용머리재라는 자연물의 시선을 빌려 두 인물을 바라보게 하고 있다. 이것은 두 인물에 대해 직접적으로 감정을 개입시키지 않고 사실과 작품의 주제를 단일하게 결합하려는 의도이다, 이런 측면에서 외나무다리를 건너는 부자의 모습을 제시한 작가의 현실 인식은 객관적이고 이성적이라 할 수 있다. 여기서 작가가 대립과 갈등의 조화로운 해결을 통해 삶의 긍정적 의미를 모색해 보려는 현실 인식을 가지고 있음을 알 수 있다. 그리고 독자로 하여금 무사히 외나무다리를 건너 새로운 삶을 사는 두 사람들의 모습을 상상하게 만든 점으로 보아 그의 가치관은 미래 지향적이라는 것을 알 수 있다.

/교육미디어/

1. 이 작품에서 만도는 현실을 어떻게 받아들이고 있는지 생각해 보자.

☞ 만도는 징용으로 끌려 나간 현실을 그대로 순응하고 살아남으려고 노력하고 있다. 더구나 그는 비판 의식이나 저항 의식을 가지고 있지 못한 무지한 농민이었다. 그는 고된 일을 견딜 수 있는 건장한 남자였기에, 현실의 고통을 몸으로 부대끼며 이겨낼 수 있었다. 즉 일제 강점이라는 시대적 상황을 제대로 인식하지 못하고 있었다. 이런 만도의 모습에서 우리들은 이런 현실을 견뎌내야 하는 민족사의 비극과 무지몽매한 민중들의 삶의 고통을 읽어낼 수 있어야 한다. 그리고 이런 읽기를 통하여 문학사에 반영된 현실을 ‘지금 우리’의 교훈으로 삼을 수 있어야 한다.

<하근찬, 수난이대><하근찬, 상이 군인에서 얻은 영감과 외나무다리의 결합>

/교학사/ #문학의 수용과 창작 상 379

1. 소설창작을 염두에 두고 ‘수난이대’를 읽은 후 물음에 답해보자.

(1)‘진수’와 ‘만도’의 성격을 정리해 보자.

☞ 진수: 박만도의 아들로 6·25전쟁에 참전하여 한쪽 다리를 잃고 귀향한다. 비록 다리를 잃었지만 삶을 긍정적으로 바라보는 인물이다.

· 만도: 박진수의 아버지로 일제 징용에 끌려갔다가 왼팔을 잃고 돌아온다. 자신과 아들의 처지를 보고 절망하지만 아들을 사랑하고 낙천적인 사고를 가진 인물이다.

(2)시간적 배경과 공간적 배경은 작품의 의미를 잘 드러내고 있는가

☞이 소설의 배경은 1950년대 조그만 농촌 마을이다. 이러한 배경은 당대 농민들의 생활과 농촌 현실을 간접적으로 보여 준다고 할 수 있다. 즉 작가는 향토성이 짙은 농촌을 배경으로 그들이 겪는 민족적 수난을 사실적으로 묘사하고 있다. 전체 작품 내용과 관련하여 주제를 드러내는 데 배경을 효과적으로 활용하고 있다.

(3)작가는 어떤 시점을 택했는지 구체적인 예를 들어 설명해 보자.

☞ 이 작품은 시점이 혼용되어 있다. 예를 들면 1인칭 시점을 보이는 부분은 ‘삼대 독자가 죽다니 말이 되나, 살아서 돌아 와야 일이 옳고 말고. 그런데 병원에서 나온다 하니 어디를 좀 다치기는 다친 모양이지만 설마 나같이 이렇게사 되지 않았겠지.’이고 3인칭 시점을 보이는 부분은 ‘만도는 왼쪽 조끼 주머니에 꽂힌 소맷자락을 내려다보았다. 그 소맷자락 속에는 아무것도 든 것이 없었다. 그저 소맷자락 그것뿐이 어깨 밑으로 덜렁 처져 있는 것 이다.그래서 노상 그 쪽은 조끼 주머니 속에 꽂혀 있는 것이다.’를 들 수 있다.

2. 소설 창작을 염두에 두고 ‘상이 군인에서 얻은 영감과 외나무다리의 결합’에서 작가가 밝히고 있는 ‘수난이대’의 창작 과정을 정리해 보자.

☞ 열차 안에서 물건을 파는 상이 군인을 보고 작품의 모티프를 얻었고 문예지에 실린 신기료 장수의 이야기를 읽고 작품 전체의 내용을 구상했다. 인물 구성에서는 전쟁터에서 수난을 당한 두 부자를 외나무다리고 건너게 하면서 아들과 아버지를 불구로 만든다. 플롯 구성에서는 끝부분에 두 부자가 외나무다리를 무사히 건너게 처리한다.

/중앙교육/

1. 작가의 어떤 경험과 인식이 이 소설을 형상화하는 데 기여했을지 생각해 보자.

☞ <수난 이대>에 등장하는 장애인 부자의 모습은 작가의 실제 경험에서 비롯되었다고 한다. 작가는 실제로 상이군인들의 행패를 경험하였고, 이는 당대의 사람들에게 민족의 상혼으로 각인되었다. 작가는 그러한 상황이 ‘어떤 전율과 분노를 자아내기에 충분한 것’이라는 깨달음을 얻은 끝에 이 소설을 쓰게 되었다. 그 결과 두 인물의 육체적 훼손이 민족적 고통을 대변한다는 형상화에 이르렀다.

2. 이 소설이 제시하는 ‘세상을 보는 눈’이 자신에게 어떤 영향을 끼치겠는지 생각해 보자.

☞ 작가가 제시하는 깨달음과 통찰의 결과, 곧 작가의 ‘세상을 보는 눈’은 그 당시 일상생활에서 흔히 만나던 상이군인이 그저 귀찮거나 불쾌한 존재가 아니라 민족적 운명에 대한 ‘전율과 분노’를 상징하고 있는 존재라는 점이다. 그리고 소설을 읽는 가운데 독자 또한 그것을 깨닫게 된다. 물론 이것은 광복 이후의 한국인들에게 국한된다고도 할 수 있지만, 문학의 보편성을 상기한다면 <수난 이대>는 ‘나란 누구인가?’ 또는 ‘어떻게 살아야 하는가?’의 문제를 인간이라면 누구에게나 던지고 있는 셈이다.

<이태준, 해방 전후>

/천재/ (상277) #소설의 수용과 창작

1. 주인공 현이 문득 청조말의 학자 왕국유를 생각한 이유는 무엇인가? 김 직원과 왕국유의 공통점을 통해 그 근거를 말해 보자.

→시골 향교를 지키며 시국에 대해 자신보다 한층 저항적인 김 직원은 ‘현’에게 유일한 인격자요, 지사의 모습으로 존경받는다. 그러나 해방 후 좌익 문인 단체에서 적극적으로 활동하게 된 ‘현’은 김 직원을 세계사의 큰 흐름 속에 한 조각 티끌처럼 아득히 가라앉아 가는 모습으로 파악한다. 김 직원이 다시 시골로 떠나는 장면에서, 주인공 ‘현’이 청조말의 학자 왕국유를 떠올리는 것은 자신의 혁명적 역량을 스러져 가는 전조에 대한 그리움과 충절에 바친 두 인물 사이의 공통점을 의식한 데서 기인한다.

2. “미국군의 지프가 물매미 떼처럼 서물거리는 사이에 김 직원의 흰 두루마기와 검은 갓은 그 영자 너무나 표표함이 있었다.”에서 대조되고 있는 점은 무엇인가?

→‘현’에게 이 때의 미국이란 이름만 다를 뿐, 식민지하의 일본의 제국주의적 야욕을 고스란히 담고 있는 존재이다. 따라서 김 직원의 ‘흰 두루마기’와 ‘검은 갓’은 일제의 침략에서도 굴하지 않았던 지사 의식을 상징하는 매개체로서 “물매미처럼 서물거리는” 미국의 제국주의적 침략에도 굳건히 견뎌 낼만한 강인한 선비 의식으로 빛을 발하고 있는 것이다.

/문원각/

1. 시대적 배경을 고려하여 작품의 주제를 말해 보자.

☞ 이 작품은 제목 그대로 8.15 해방을 전후하여 좌우익의 이데올로기가 한창 대립하고 갈등하던 시기를 배경으로 하고 있다. 주인공인 작가 ‘현’의 해방 전 자신의 작품과 삶의 태도에 대한 반성, 그리고 해방 후의 적극적 변화, 즉 좌익 계열의 문학 단체로 방향 전환을 하고 있는 한 문학인의 모습을 통해 해방 후 지식인의 이념적 갈등을 주제로 삼고 있다.

<오영수, 갯마을>

/문원각/ 상306

1. 문체의 특징이 작품 감상에 미치는 효과에 대해 이야기해 보자.

☞ ‘예빗’, ‘깝북’ 등 토속어가 쓰이고 대화나 서술되는 문장이 간결하다. 이러한 문체는 생생한 토속어로 인물의 생명력과 건강성을 뒷받침해 주며 간결한 대화나 서술은 갯마을의 일상의 고달픔과 단조로움을 나타내는 데 효과가 있다.

<정한숙, 금당벽화>

/문원각/ 상246

담징은 다시 금당 벽면을~ 그 미간에다 일점을 찍었다.

1. 이 부분에 나타난 갈등의 종류와 역할을 말해 보자.

☞ 이 소설의 등장인물인 담징이 겪고 있는 갈등은 관음상의 그림을 통해 사바세계에 지상  열반을 구현하고자 하는 내적 갈등, 즉 인물 내부의 갈등이다. 이 인물 내부의 갈등이 가장 극명하게 드러나는 이 부분이 이 소설 전체의 절정에 해당한다. 이 갈등은 소설의 구성을 이루고 담징의 인물적 특성을 강조하는 데 중요한 역할을 한다.

<현기영, 순이 삼촌>

/중앙/

1. 이 소설을 바탕으로 문학과 사회 현상의 관계에 대하여 말해 보자.

☞이 소설은 1970년대까지 제대로 조명받지 못했던 한 역사적 사건을 정면으로 다룸으로써, 발표 당시 상당한 사회적 반향을 얻었던 작품이다. 그런 점에서 이 소설은 단순히 예술의 차원을 넘어 역사 기록이자 사회 통합에도 기여하는 정치적 역할도 담당했다고 할 수 있다. 이 소설이 광복 직후의 혼란기에 많은 사람들이 좌우익 이데올로기에 의해 희생되었음을 증언하고 있기 때문이다. 이처럼 문학은 어떤 사회 현상에 대해 정면으로 문제를 제기하면서, 그 문제를 어떻게 풀어 나갈 것인지 사회 전체가 공동체적 관점에서 모색해 보도록 촉구하는 기능도 가진다. 곧 문학은 가장 현실 관여의 정도가 높은 예술인 동시에, 그 자체로 중요한 문화적 정치적 기능을 담당할 수도 있는 것이다. 물론 이러한 기능은 무엇보다도 문학이 예술로서의 자질을 획득하고 난 이후에야 제대로 발휘되는 것임은 두말 할 것도 없다. 섣부른 이데올로기 선전 도구 같은 문학은 문학 자체의 예술적 효과는 물론, 선전하고자 했던 이데올로기에 대해서도 부정적인 효과를 미칠 것이기 때문이다.

▶1960년대 이후의 소설

<이호철, 판문점>

1. 진수와 여기자의 입장은 어떤 차이를 지니며 그러한 차이가 생긴 이유는 무엇일지 생각해 보자.

.☞ 진수는 남북의 교류 문제가 이해 관계가 얽힌 복잡한 문제라고 말하고 있음에 비해, 여기자는 이를 일정한 신념을 지닌다면 아주 간단하게 해결 될 수 있는 것이라며 진수의 견해를 패배 의식과 우유 부단의 소치로 몰아붙이고 있다. 여기에서 여기자가 말하고 있는 일정한 신년이란 다름 아닌 ‘우리 민족의 나갈 바 큰 방향’ 에 대한 신념으로, 여기는 남북교류  문제란 바로 우리 민족의 나갈 바와 직결 되는 것이므로 이러한 대의 명분 앞에서는 개인의 자유도 제한 될 수 있다고 생각한다 . 이러한 진수와 여기자의 입장 차이는 진수와 여기자가 기본적읋 서로 다른 체제에서 교육 받으며 살아온 것에 기인한다. 정치적으로는 민주주의를 표방하고, 경제적으로는 자본주의 체제에 바탕을 둔 남한에서 살아온 인물인 진수는 개인의 자유를 우선시함으로써 “부피와 융통이 있는”. “전체로 균형이 잡힌” 사회를 이루어나갈 수 있다고 생각한다. 반면, 사회주의 , 공산주의의 사회에서 살아온 여기자는 자유 이전에 정의가 우선시 되어야 함을 주장하고 있는 것으로, 이들은 서로 다른 정치 , 경제 체제의 논리를 대변하고 있다고 할 수 있다.

<이호철, 탈향>

/교육미디어/

1. 이 작품에서 등장인물의 성격을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

1) 하원, 광석, 두찬의 성격에 대해 말해보자.

☞ 두찬- 스물넷의 나이게 걸맞지 않게 조숙해 보이며 사교성이 없고 말이 없는 성격. 진득한 성격을 가지고 있으나 융통성이 없고 무뚝뚝하다. 고향에 대한 말없는 집착을 가지고 있으며 속없이 타향에 적응하려는 행동을 쓸데없다고 생각한다.

광석- 두찬과 동갑. 그러나 두찬과는 달리 사리판단이 민첩하고 사교성이 있으며 말이 많고 타향에 대한 적극적인 적응 행동을 보이는 것이 옳다고 생각한다. 여러 모로 두찬과 대비되는 성격을 가지고 있다.

하원- 열여덟의 어린 나이로 여리고 순수하고 의타적이다. 그의 순수성은 주변 인물로 하여금 연민을 일으키게도 하나 한편으로는 모두가 극단적인 삶 속에 던져진 상황이라 짐스럽게 여기기도 한다.

2) 이들의 성격 차이가 사건 진행에 미치는 영향에 대해 말해 보자.

네 명의 동향 출신의 인물들이 지니고 있는 성격의 차이는 이야기의 전개를 극명하게 끌어가는 장치가 된다. 특히 두석과 광석의 성격- 한 사람은 무뚝뚝하고 비사교적이켜 타향 적응에 비타협적인데 반하여 한 사람은 사교적이고 융통성 있으며 타향 적응에 적극적으로 나서는 성격임- 은 주목할 만하다. 네 사람은 만리타향에 뚝 떨어진, 헤어지면 죽는 것과 진배없다는 다짐을 거듭 반복하는 운명 공동체임에도 불구하고 성격적으로 차이를 보인다는 점에서 아슬아슬한 긴장감을 던져주며, 앞으로 전개될 이야기의 파국을 암시한다.

2. 이 작품에서 잘 웃던 이웃집 형수의 이미지는 이 작품에 어떤 분위기를 형성해 주는지말해 보자.

☞ 잘 웃던 이웃집 형수는 마치 지나간 흑백 사진의 아스라한 추억과 같은 장면으로서 당시의 소설의 인물들이 겪는 온갖 신고간난의 뒤편에 감추어 놓은 고향에 대한 환상이다. 현실에 대한 고통이 강해질수록 이 아름다운 장면은 일종의 반대급부로서 더욱 부각된다. 소설 속에서 이 형수의 이미지는 포근하고 안온한 옛 시절의 추억으로서 네 사람이 처한 거친 현실 속에서 원심력을 구심으로 당기는 연약한 힘으로 작용한다.

3. 이 작품처럼 전후의 현실을 반영하고 있는 문학 작품을 조사해 보자.

☞ 김동리의 귀환장정, 흥남철수, 황순원의 학, 안수길의 제3인간형, 송병수의 쇼리 킴, 손창섭의 혈서, 하근찬의 수난이대, 이범선의 오발탄, 김성한의 바비도, 오상원의 유예, 선우휘의 태러리스트, 불꽃 등.

4. 이 작품을 중심으로 전쟁이 인생을 어떻게 황폐화 시키고 있는지 토론해 보자.

☞ 전쟁은 인간의 삶을 황폐화시키고 인간의 피투적 존재라는 하이데거의 명제를 격렬하고 극명하게 드러내는 현장이다. 이호철의 탈향은 어쩔 수 없이 고향을 등지고 떠나 와 희망과 꿈이 말라가고 있는 네 동료의 이야기를 그린 소설로서 시간이 흘러갈수록 이 네명의 인간 관계가 파괴되고 있는 장면은 전쟁의 황폐성을 여실히 드러낸다고 하겠다.

<이호철, 닳아지는 살들>

/천재/ (하395) #문학에 대한 태도

1. 이 소설의 시간적, 공간적 배경이 지닌 상징적 의미에 대해 말해 보자.

→이 소설은 5월 어느 날 저녁부토 밤 12시까지, 어느 가정의 응접실을 배경으로 삼고 있다. 여러 명의 가족들이 사는 이 가정은 마치 호수처럼 가라앉아 비현실적인 느낌을 주는 곳이다. 이들이 계속해서 기다리는 것은 큰딸이나, 이북으로 시집간 그녀가 돌아올 가능성은 매우 희박하다. 따라서 이들의 기다림은 정지된 순간의 연속으로 이어지게 되는데, 이러한 폐쇄, 정지된 공간으로 ‘호수처럼 가라앉은’ 침침한 응접실이 제시된 것이다.

2. 아버지의 기억 속의 맏딸은 어떤 모습으로 남아 있는가? 그리고 20년이 지난 현재까지도 변함 없이 딸을 기다리는 것은 무엇을 의미하는지 말해 보자.

→아버지의 기억 속에 맏딸은 새하얀 깃의 세일러복을 입고, 집 안을 웅성웅성한 활기로 가득 채우는 소녀로 남아 있다. 그리고 맏딸과 함께 머리가 까만 아내가 정원을 가꾸고, 아이들과 이야기를 나누는 모습은 이 가족이 누리던 행복한 나날들을 상징적으로 대변해 준다. 따라서 아버지가 기다리는 것은 단순히 헤어진 맏딸이 아니라, 그 딸과 아내와 헤어지기 전의 행복했던 과거의 순간들이 다시 돌아오는 것을 의미한다.

3. 이 작품 전체에서 나타나는 ‘쇠붙이 두드리는 소리’가 뜻하는 바는 무엇인가? 또, 이것이 작품 전체에 미치는 효과는 무엇인지 말해 보자.

→쇳소리는 가족들의 정신적인 불안을 상징적으로 나타낸 것이다. 그리고 이 쇳소리가 결말 부분에서도 그치지 않는 것을 보면, 이 작품에서 인물들의 정신적 갈등은 해결되지 않았음을 알 수 있다. 영희네 가족은 지금 한 집 안에 살면서도 과거의 기억에 사로잡혀 있거나 자신의 생각에만 갇혀 있는 등 서로간의 의사 소통은 단절되어 있다. 이러한 상황은 그 가족이 돌아 오지 않는 맏딸을 기다리기 때문이다. 이 딸은 6 25 전쟁으로 인해 남과 북이 분단된 후 다시 만나기 어렵게 되었다는 점을 생각한다면, 요란한 쇠붙이 소리는 분단의 비극으로 인한 정신적 고통을 고조시키는 장치라 이해할 수 있다.

<최인훈, 광장>

/민중서림/

【민중서림】

소설을 읽고, 시대 상황과 관련하여 작품의 의미를 파악할 수 있다.

광복-1960년대의 소설의 전개 양상을 이해할 수 있다.

-소재의 상징적 의미-

* 갈매기: 은혜와 그녀의 딸의 표상

* 바다: 은혜의 '배(腹)'가 '바다' 이미지로 그려지고, 이명준은 그녀에게서 바다를 연상함.

* 죽음: 이명준은 은혜와 딸의 표상인 갈매기가 있는 바다로 투신함. 따라서 사랑의 선택으로 인식됨.

* 밀실: 자신만의 은밀한 삶의 공간(=개인적인 삶의 공간). 남쪽의 삶의 구조

* 광장: ․사회적 삶의 공간 (=집단적인 삶의 공간)

․바람직한 인간의 삶이란 두 삶의 방식의 균형을 이루는 것이다.

․밀실에서 벗어나 새로운 광장을 찾아 나섬(=월북). 북쪽의 삶의 구조

․광장에서 절망한 후 은혜와의 밀실 기도

․최후에 선택한 바다 (이념이 배제된 밀실이며 사랑이 성취되는 광장)

1. 명준이 아무 말 없이 중립국만을 반복하는 까닭과 웃음을 멈출 수 없었던 이유.

☞ 자신에 대한 설득이 아무런 소용이 없다는 의사를 전달하고, 공산측과 유엔측의 설득 논리가 모두 허구적으로 여겨졌기 때문.

2. 명준이 삶과 죽음을 바라보는 시각을 정리해 보자.

☞ 삶은 이루어 놓은 것을 긍정하며 노력하는 것으로서, 기본적으로 환상의 힘으로 유지되는 것이다. 죽음은 더 이상 환상을 지탱할 수 없어 삶의 힘을 상실했을 때 찾아오는 것으로서, 이루어야 할 것, 사람이 풀어야 할 일을 한 눈에 보여준다.

3. 명준이 중국행을 결심한 이유를 설명해 보자.

☞ 남과 북의 한계를 모두 체험하면서, 이념에 얽매인 삶에 대해 혐오하게 되었기 때문이다.

4. 병원 문지기, 소방서 감시원, 극장 매표원이 지니는 공통점을 말해 보자.

☞ 반복적인 일을 하는 한직이며, 긴장하기보다는 사태를 관망하며 안정되게 살 수 있는 직업이다.

5. 명준이 자신에 대해 어떤 생각을 가지고 있는지 보여주는 대목을 찾아보자. 그리고 그러한 자의 의식을 비판해 보자.

- 안 들려도 그만이다. 좋은 말을 듣고 싶으면 더 훌륭한 사람이 얼마든지 있을 게다.

☞ 명준은 세상에 대해 무관심하고, 현실에 대한 개입을 꺼리고 있다. 그러나 인간은 언제 어디서든 그가 살고 있는 사회와 무관하게 살아갈 수 없다. 그가 아무리 사회를 망각하고 사회 속에서 자신의 위한 위상을 망각하더라도 실제로는 그렇게 살 수 없다.

6. 명준이 꿈꿔왔던 세계는 어떠한 세계인지 말해 보자.

☞ 사회적인 삶과 개인적인 삶의 방식이 모두 온전히 지켜지면서 둘 사이에 균형 잡힌 상호 관계가 이루어지는 사회.

7. 광장은 4.19혁명이 일어나지 않았으면 발표하기 어려웠을 것이라는 얘기가 있다. 이와 관련해 문학이 사회에 미치는 힘과 사회가 문학에 미치는 힘의 관계에 대해 토의해 보자.

☞ 문학은 대중의 의식의 변화를 통해 사회 변화를 추종하며, 사회는 문학이 나아갈 방향에 직.간접적으로 영향을 준다.

8. 우리 소설의 문체는 1960년대 들어서면서 비로소 오늘날과 비슷해지는데, 그 이전까지의 소설은 왜 그렇지 못한지에 대해 생각해 보자.

☞ 1950년대까지는 일제, 분단, 이데올로기 대립, 6.25전쟁 등으로 말미암아 소설의 문체에 대한 관심보다 소설의 내용이나 사회적 응전력에 대한 관심이 컸기 때문이다.

/중앙/

1. 이 글에서 비판하고 있는 정치 현실은 무엇인가?

☞명준은 정 선생과의 대화에서 한국의 정치 현실은 ‘똥오줌’에 쓰레기만 쌓인 곳이라고 말하고 있다. 그리고 한국의 정치가들이 하는 정치는 바로 도둑질과 같다고 말하면서, 한마디로 한국의 정치를 비유해서 ‘추악한 밤의 광장’, ‘탐욕과 배신과 살인의 광장’이라고 이야기하고 있다. 이에서 드러나는 것은 한국의 정치 현실이 가장 타락했다는 것이다.

2. 남한 사회를 바라보는 이명준의 입장을 공적인 공간과 개인적인 공간으로 나누어 정리해 보자

☞이 작품에서 가장 중요한 주제어는 ‘밀실’과 ‘광장’이다. ‘밀실’이란 자신만의 내밀한 삶의 공간이며, ‘밀실’은 ‘개인적인 공간’이라고 말할 수 있다. 이명준은 남한 사회를 이 문제의 개념에서 바라보고 있는데, 그는 남한 사회를 한마디로 ‘밀실’만 푸짐하고 ‘광장’은 죽었다고 말한다. 개개인들의 삶의 공간은 남한 사회를 살아가는 사람의 수만큼 다양하지만, 그 전체를 아우르는 사회적 삶의 공간, 즉 정치, 경제, 문화, 문화 등은 심각하게 타락했다고 비판하는 것이다.

3. 이 소설에서 이명준이 펼치는 ‘밀실’과 ‘광장’의 논리를 정리해 보자.

☞‘광장’은 남과 더불어 사는 공간으로서 이른바 사회적 또는 공공적인 삶이 이루어지는 공간이라고 할 수 있다. ‘광장’이 역사나 정치적 현실, 사회적 삶과 연결되어 언급되는 것은 그 때문이다. 반면에 ‘밀실’은 개인적 또는 사적인 삶이 이루어지는 공간이라고 할 수 있다. 이 공간은 남녀의 사랑이나 소유욕을 비롯한 개인적 차원의 욕망이 펼쳐지는 곳이자, 개인 또는 가족의 삶이 이루어지는 곳이다. 그럴 때 명준은 이 둘이 조화롭게 연결되는 사회가 바람직한 사회라고 생각한다. ‘광장’과 ‘밀실’이 서로 통하는 그런 삶을 원한 것이다. 이는 “인간은 그 자신의 밀실에서만은 살 수 없어요. 그는 광장과 이어져 있어요.”라는 이명준의 말에서 잘 드러난다. 그러나 명준이 보기에 남한과 북한은 이 두 공간이 조화되지 않고 어는 한쪽으로 기울어지고 만 기형적인 사회이다. 곧 남한은 광장은 통 비었고 밀실만 풍요로운 사회로, 북한은 광장만 있고 밀실은 없는 사회로 각각 파악된다.

4. 이명준이 제3국을 택했던 이유가 무엇인지, 그리고 결국 제3국에 도착하기 전에 자살하고 마는 이유가 무엇인지 생각해 보자.

☞이 소설에서 이명준이 남한도 북한도 아닌 제3국을 택하는 이유는 제시된 줄거리의 내용처럼 이데올로기에 의해 좌우되는 남북한 현실에 대한 절망 때문이다. 남북한 어느 곳도 이데올로기로 인해 광장과 밀실이 조화롭게 될 가능성이 조금도 없다고 이명준은 생각했던 것이다. 그러나 그는 제3국행 배를 타고 가는 도중 자살하고 만다. 일단 그 이유는 배에 처음 탔을 때부터 따라온 갈매기들에 있다고 할 수 있다. 명준에게 그 갈매기들은 죽은 은혜와 그의 딸로 간주되었던 것인데, 그럴 때 이 갈매기들은 결코 조국에서의 기억을 버리고 새로운 삶을 살 수 없다는 것을 명준에게 자꾸 환기시켰기 때문이라고 할 수 있다. 그러나 좀더 근원적인 이유는 명준이 바다에 부여한 상징적인 의미에서 드러난다. 이 때 바다는 은혜와 딸이 갈매기가 되어 살고 있는 곳으로서, 남북한의 현실에서는 이룰 수 없었던 진정한 사랑이 가능한, 달리 말해 밀실과 광장이 조화된 공간으로서 명준에게 다가왔던 것이다. 그렇기 때문에 이 소설에서 명준의 자살은 현실 도피적인 것이 아니라, 현실에서 이루지 못했던 광장과 밀실의 조화 또는 그러한 조화의 결정체로서 보다 진정한 사랑에 이르기 위한 행위로 의미 부여되고 있다고 하겠다.

/금성/

1. 명준이 경험한 바를 바탕으로 남한과 북한이 어떤 곳인지 말하여 보자.

☞ 북한은 영감이 아니라 의식이, 창조적 정열이 아니라 철통같은 명령이 지배하는 사회였다. 남한은 게으를 지유만 있고 이상은 없는 곳이었다. 향락을 일삼고 그 속에 매몰되어 있는 사회였다.

2. 다음은 명준이 남과 북을 모두 거부하는 이유를 말해 보자.

☞ 명준이 북한에 돌아갈 수 없다고 생각하는 이유는 크게 두 가지이다. 첫째는 생사가 불확실한 아버지 외에는 관계를 맺을 사람이 없다는 것이고 둘째는 북한 사회의 이념인 코뮤니즘(공산주의)이 본래의 선의와 정열을 상실하고 마치 우상을 섬기듯이 변질되었다고 생각하기 때문이다.

하지만 남한은 이상을 상실한 채 퇴폐적인 삶을 살 자유만이 존재하는 사회익 때문에 거부하고 있다.

3. 이 작품에서 명준은 마르크스의 공산주의와 가톨릭이 유사하다고 생각하며 그 까닭을 다음과 같이 설명하였다.

☞ 바이블 - (역사적 의상, 지방적 분장)= 헤겔

헤겔+ (경제학, 이상주의)+ 마르크스

그러므로 바이블 = 마르크스

/디딤돌/

1. 이 작품에 사용된 ‘광장’과 ‘밀실(동굴)’은 각각 무엇을 의미하는지 알아 보자.

→밀실이란 자신만의 내밀한 삶의 공간이며, 광장이란 사회적 삶의 공간이다. 바람직한 삶이란 이 두 가지 삶의 방식의 상호 작용과 균형을 전제로 이루어지며, 인간은 그 과정에서 한 사회의 역사적 조건을 주체적으로 수용해 갈 수 있다. 그런데 이명준은 철학도로서의 밀실에서 벗어나 새로운 광장을 찾아 월북하고, 그 광장에서 절망한 후 은혜와의 밀실을 기도한다. 다시 전쟁이란 광장을 거쳐서 아무도 자신을 알지 못하는 또 다른 밀실인 중립국을 택하는 것이다. 그리고 그가 최후에 택한 바다는 이념이 배제된 밀실이며, 사랑만이 참다운 가치를 실현시킬 수 있는 광장이다. 따라서 이명준의 바다는 그만의 광장이요 동시에 밀실인 것이다.

2. 이 작품에서 ‘갈매기’가 지니는 상징적 의미는 무엇인지 말해 보자.

→①이명준의 의식의 투사물 - 항해 중 내내 동행해 오던 갈매기들은 이명준이 자살해 버림으로써 어디론가 사라진다. 이 갈매기를 통해 이명준의 의식이 투사되었다. ②은혜와 딸의 표상 - 이명준은 두 마리의 갈매기에서 죽은 은혜와 태어나지 못하고 죽은 자신의 딸의 모습을 보게 된다. ③갈매기와 죽음 - 결국 이명준은 과거의 아픈 기억에서 끝끝내 벗어날 수 없음을 깨닫고 스스로 죽음을 택하고 있다.

이렇게 볼 때, 갈매기는 이명준에 있어서 실패와 절망으로 점철된 과거의 삶의 한 흔적이다. 자신이 탄 배를 끝끝내 따라다니는 갈매기를 통해, 이명준은 자유로울 수 없었던 과거의 기억을 만나고, 이런 아픈 기억에서 벗어날 수 없음을 깨닫고 죽음을 택한 것으로 보인다.

3. 주인공 이명준이 투신 자살하게 된 이유를 긍정적인 측면과 부정적인 측면으로 각각 나누어 생각해 보자.

(1)긍정적 측면 →자살을 통해 이념 선택의 한계를 극적으로 제시함으로써 분단 상황에 대한 비판적 인식을 나타내고 있다.

(2)부정적 측면 →현실에서 벗어난 제3의 문제 해결 방법은 있을 수 없음에도 불구하고 중립국을 선택한 것은 현실 도피적 자세이며 현실에서의 패배를 의미하므로 결국 죽음으로 귀결되었다.

4. 주인공 이명준은 판문점에서 자신을 설득하는 남한측 대표와 북한측 대표들 앞에서 중립국행을 선택한다. 주인공의 이러한 선택이 지니는 의미에 대해 생각해 보자.

→작가는 주인공 이명준을 통해 북쪽의 사회 구조가 갖고 있는 폐쇄성과 집단 의식의 강제성을 고발하면서 동시에 남쪽의 사회적 불균형과 개인주의를 비판한다. 제3자적인 입장에서 볼 때 남과 북 어느 쪽도 진정한 인간으로서의 삶을 충족시키기 어렵다는 판단을 하고 아무도 자신을 알지 못하는 광장 속의 밀실인 중립국을 택하는 것이다.

/교육미디어/

1. 이 작품 내용만으로는 작품의 주제를 파악하기 힘들며, 작품 전체를 읽는 다 해도 주제가 직접적으로 제시된 구절을 찾기는 힘들다. 그렇기 때문에 우리는 먼저 제대를 정리해 볼 필요가 있다. 제재를 중심으로 다음 활동을 해 보자.

1) 작가가 제시하는 제재를 나열해 보자.

☞ 교과서 수록 부분에서 제재는 이명준의 중립국 선택이다. 하지만 전반부에서는 중립국 선택에 이르기까지 그의 사유를 정리하고 있고, 후반부에는 설득자들과 그의 대화가 제시되어 있다. 전반부와 후반부는 각각 북한과 남한에 대한 이명준의 입장을 보여 준다. 따라서 중요한 제재는 이명준의 사유, 설득자와 이명준의 대화이다.

또한 작품 전체에 있어서 중요한 제재는 남북한의 이념적 한계를 드러내는 남한의 고문, 북한의 자아 비판이 있고 인간의 고유한 가치로서 사랑을 드러내는 타고르 호의 갈매기 등을 꼽을 수 있다.

2) 나열된 제재의 공통점을 무엇인지 말해 보자.

☞ 나열된 제재는 이명준의 갈망이 이루어질 수 없다는 구체적인 증거로 나타난다. 자신의 갈망에 따른 이명준의 이동 경로는 남한에서 북한으로, 북한에 있을 때 벌어진 한국 전쟁으로 인해 포로 수용소로, 이어 중립국 선택을 한 다음에 타고르 호를 타고 자신이 선택한 중립국으로 향하던 중 자살을 한다. 이 자살은 추상적으로 말해서 이상과 현실의 갈등때문이라고 추정할 수 있다. 작품의 주제가 분명하게 드러나지 않는 점을 감안할 때 이상을 직접 제시한 부분은 없으리라고 생각할 수 있다. 따라서 이명준의 갈망이 이루어질 수 없는 증거로 나타난 것을 제재로 선택하여 암시적으로 드러다는 이상을 추측하는 것이 가능하다.

2. 이 작품에 나오는 다음 구절의 의미는 다분히 이중적이다. 작품의 전체적인 주제를 고려하면서 그 의미를 설명해 보자.

1) 미친 믿음이 무섭다면, 숫제 믿음조차 없는 것은 허망하다.

☞ 미친 믿음은 의심없이 받아들이는 맹목적인 믿음이며 믿음조차 없는 것은 모든 것이 회의의 대상이 되어 서로 함께 지켜야 할 상싱적 원천이 없는 것을 말한다. 이 모두는 이성의 관점에서 비판의 대상이 된다. 또한 심리적 가치로 환원해서 말하자면, 맹목적인 믿음이란 허무한 안정감이며 믿음이 없는 것은 동요와 허무에 대해 견고한 믿음을 가진 것을 말한다. 믿음과 믿음 없는 것은 사실 믿음의 양면이며 믿음이란 이성의 작용을 배제하여야만 이루어질 수 있다.

2) 지식인일수록 불만이 많은 법입니다.

☞ 이 단언은 지식인이기 때문에 당연히 불만이 많을 수 있다는 것을 말한다. 따라서 이명준의 태도를 이해할 수 있다는 점을 알려준다. 그러나 그러한 불만은 지식인이기 때문에 nq여되는 속성이지. 본질적인 문제는 아니라는 것 또한 함께 드러내고 있다. 이해와 한계 제시가 함께 이루어지면서 이명준의 입장은 인간 본연으로서 이명준의 견해가 아니라 지식인이기 때문에 확대된 것이라고 규정하고 있다. 일반적인 불만을 확대시켰다는 것에 대한 불만을 간접적으로 제시하고 있다.

3. 이 작품에서 광장과 밀실은 대조적인 이미지로 사용되고 있다. 다음의 시각에서 그것이 지닌 상징적 의미를 정리해 보자.

1) 인간의 삶의 조건

☞ 진정한 마음의 교류가 이루어지는 공간이 성립되기 위해서는 최소한의 사회적인 조건으로서의 광장과 밀실이 보장되어야 한다. 광장이 공식적ㅇ니 의견 교류가 이루어지는 상식적 합의의 공간이라면, 밀실은 개인적 독창성과 사유 행위를 인정해 주는 개인의 자리를 상징한다. 이 때 광장은 완전한 일치를 목적으로 하면 안 된다. 밀실이 사라지기 때문이다. 이명준이 광장과 밀실을 대비시키면서 주장하는 것은 광장과 밀실이 불완전하게나마 보장되거나 상호 보완적인 관계를 유지하지 않고는 개인이 한 사회의 일원으로 가치와 보람을 느끼면서 살기 힘들다고 생각하기 때문이다.

2) 남북한의 정치 현실

☞ 남한은 광장은 없고 밀실만 있다. 구체적으로 이명준은 북한에 영주한 아버지에 대한 연좌로 잡혀들어가 고문을 당하는데, 어떠한 항의도 소용이 없을 남한 사회에 허무감을 느끼며 애인의 집에서 칩거하다가 북한으로 넘어간다. 이러한 상태는 공적인 합의가 존재하지 않아 인권이 유린된 상황에서도 아무런 행동도 할 수 없던 당시의 남한 사회 모습을 보여 준다. 반대로 북한은 밀실이 없는 광장이다. 혁명의 구호와 교조화된 마르크시즘에 의해서 개인의 의견, 역사적 발전은 획일적으로 경직되어 있다. 매일 자아 비판과 사상 점검이 계속되고 사소한 개인의 견해를 인정하지 않는 북한 사회의 모습이 제시된다.

4. 이 작품은 4.19 혁명 직후 시점에 발표되었다. 4.19의 기본 정신인 자유의 문제를 이 작품과 관련시켜 토론해 보자.

☞ 학생1: 광장은 자유를 단순한 열정의 문제로 바라보지 않고 이성적으로 판단하면서 산문적 균형을 유지하고 있다는 점에서 당시 열정적으로 자유와 민주주의, 통일의 문제를 제기했던 시대적 분위기와는 다른 양상을 보이고 있다고 생각해

학생2: 그리고 해방 이후와 6.25 전쟁의 세계를 다룸으로써 4.19혁명이 지향해야 할 지점도 생각하게 만든 의의가 있지.

5. 이명준의 선택을 오늘날 우리 시대와 어떻게 관련지을 수 있을지 토론해 보자.

☞ 학생1: 오늘날 우리 시대는 통일을 낭만적인 환상이 아니라 실현 가능한 일로 생각하게 됐어. 이러한 현실에서 분단과 전쟁의 아픔과 개인의 정체성 문제를 심각하게 제시한 광장이 주는 현실적 의미는 없는게 아닐까?

학생2: 광장은 그러한 시대적 분위기와 상관 없이 우리가 살아야 할 사회가 어떤 사회인지를 제시한다는 점에서 시간을 초월해 오늘의 독자에게도 호소하는 점이 있다고 생각해.

/두산/

이 작품이 당대의 시대 상황 및 시대의 변화, 발전과 어떤 관련을 갖는지에 대해 말해보자.

☞ 교과서에 인용된 부분에서 주인공 이명준은 북한군 전쟁 포로로 남과 북 중 어느 한 곳을 택해 돌아가길 거부한다. 그는 남도 북도 아닌 제 3국을 선택한다. 같은 민족이 자유와 평등이라는 이데올로기로 갈라져 싸우며 서로를 용납하지 않는 상황 속에서 어느 곳으로도 돌아갈 이유를 찾지 못하고 있는 것이다. 남과 북의 이데올로기 갈등이 한 인간으로 하여금 삶의 뿌리를 깊이 내릴 수 있게 하는 토대마저 상실하게 한다는 것을 알 수 있다. ‘광장’은 우리 민족사의 비극인 한국 전쟁이 인간의 삶을 어떻게 제약하는지를 보여 주고 있는 작품이다. 어느 한 편의 이데올로기를 선택하기를 거부하는 이명준의 선택은 당대 우리 사회를 얽매고 있던 이 분법적 사고의 지양과 그 반성을 요구한다. 이러한 점에서 이 작품은 민족 분단의 상처 극복이라는 문제와 관련하여 의미가 깊다고 생각된다.

/천재/ (상268) #소설의 주제와 갈등

1. 이명준이 중립국행을 선택한 근본적인 이유를 말해 보자.

→이명준의 중립국행 결정은 북쪽의 사회 구조가 갖고 있는 폐쇄성과 집단 의식의 강제성과 동시에 남쪽의 사회적 불균형과 방일한 개인주의 사이의 갈등에서 기인한 바가 크다. 자신이 이미 경험한 바, 혈육의 정 때문에 북쪽행을 결정하는 일은 무모한 것이다. 더욱이 자신의 유일한 희망인 은혜마저 사망한 이상 이명준에게 북쪽행은 아무런 의미가 없는 것이다. 또한 정치가들의 교묘한 권모술수에 희롱당하는 남쪽의 생활 또한 지식인으로서 참아 내기 힘든 고통이었음에 분명하다. 제3자적인 입장에서 볼 때 남과 북 어느 쪽도 진정한 인간의 삶을 충족시키기 어렵다는 판단은 스스로를 도피시키는 중립국행을 선택하게 한 동인인 것이다.

2. 이명준이 설득자들에게 길게 말하지 않고, ‘중립국’이라는 말만 간단히 내뱉은 행위는 무엇을 의미하는지 작품에서 찾아보자.

→이명준이 판문점 설득자 앞에 서기까지는 남쪽행과 북쪽행 사이에서 숱한 고민과 갈등의 시간이 전제한다. 이는 이명준으로 하여금 북쪽의 사회 구조가 갖고 있는 폐쇄성과 집단 의식의 강제성과 동시에 남쪽의 사회적 불균형과 방일한 개인주의 사이에서, 어느 쪽도 진정한 인간의 삶을 충족시킬 수 없다는 결론에 이르게 했으며, 그 순간 중립국행이라는 스스로 만족할 만한 결정을 단호하게 내릴 수 있었던 것이다. 이러한 이명준의 사유 과정은 판문점 설득자 앞에서 단호하게 ‘중립국행’ 만을 되풀이할 수 있는 당당함으로 집약되어 표출되는 것이다.

이명준이 북쪽 사회의 폐쇄성과 집단 의식의 강제성이나 남쪽 사회의 불균형과 개인주의를 스스로의 힘으로 극복할 수 없다는 체념에서 비롯되었다고 이해할 수도 있을 것이다. 결국 이명준이 짧게 ‘중립국’이라는 말만 내뱉은 행위는, 이명준 자신이 택한 중립국행이 일종의 현실 도피일 수 있다는 자책감에서 기인했다고 이해할 수 있다.

《적용 학습》

1. 이명준을 자기네 쪽으로 데려가려는 북한과 남한의 설득자들은 각기 다른 논리로 이명준을 설득하고 있다. 각각의 논리가 무엇인지 정리해 보자. 만약 자신이 설득자라면, 어떠한 내용으로 설득할 것인지 그 내용을 작성해 보자.

☞ 북한쪽의 설득자들이 이명준에게 영웅으로서의 특별한 대우가 뒤따를 것이라는 현실적인 측면을 강조함으로써, 북한 내부의 사정을 너무나 잘 알고 있는 이명준이 느끼고 있을 감시나 격리 등의 보복 조치에 대한 두려움을 상쇄하려는 반면, 남한쪽의 설득자들은 조국애 등의 보편적인 감정에 호소함으로서 남쪽행의 필요성을 스스로 느끼고 인식하게 회유하고 있다.

이명준을 설득하는 방법으로는 여러 가지가 있을 수 있다. 전쟁으로 인해 입은 물질적, 정신적인 피해에 대한 보상을 약속하는 방법도 가능할 것이다. 이를 구체적으로 제시하면, 전쟁으로 인한 잃은 삶의 터전을 마련해 주겠다는 물질적인 차원의 보상이나, 전쟁의 상흔으로부터 가능한 빨리 벗어날 수 있도록 즐겁고 행복한 생활 설계를 도와주겠다는 정신적인 차원의 보상이 그것이다. 또는 남한 혹은 북한 사회가 지니고 있는 장점을 부각시키는 방법이나, 이명준의 남한 혹은 북한 사회에 대한 소중한 기억 등을 되새길 수 있는 심리적 안정을 유발하는 것도 가능한 방법 중의 하나이다.

2. 이명준이 ‘그리스도 교’와 ‘스탈리니즘’을 쌍둥이 그림이라고 규정한 도식에서, 논리적으로 타당하지 않다고 생각하는 항목이 있다면 무엇이고, 왜 그러한지 그 이유를 말해 보자.

☞ 여러 가지를 생각할 수 있으나, 우선 작은 것부터 생각해 보면 7번 항목의 고해성사와 자아비판 제도가 지니는 모순성을 지적할 수 있다. 고백할 내용이 먼저 있고 생겨난 것으로 자발적인 성격이 강한 고해성사에 비해, 자아 비판 제도는 개인을 구속할 명분으로 제도가 먼저 생겨나고 이러한 제도가 강제적으로 정착된 것이라는 점에서 서로 모순적이다. 또한 작품의 주제와도 연관지어 전체적으로 조망해 볼 때, 10번 항복의 천년 왕국과 문명 공산 사회는 굳어버린 천년 왕국에 비해 문명 공산 사회란 구소련 체제의 종결 등 실제로 우리 주위에서 계속해서 비판 겅증되고 있는 점을 감안한다면 이 또한 상당한 모순을 내재하고 있는 항목으로 볼 수 있다.

3. 이명준이 선택한 중립국은 ‘실존하는 광장’일 수 있겠는가? 다음에 제시한 중립국에서의 삶을 그려 본 이명준의 진술을 근거로, 이명준의 삶에 대한 태도에 비판할 점은 없는지 살펴보고, 이를 발표해 보자.

활동의 취지와 지도 방법

이 활동에서는 이명준에게 ‘중립국’에 가는 것 또한 삶의 처방이 될 수 없었음을 확인해 보기 위함이다. 이명준의 진술을 따라가면서 인물의 성격이나 사고 방식에 문제는 없었는지 유심히 살펴 봄으로써 비판적 시각을 기를 수 있도록 지도한다.

4. 이명준은 제 3국으로 가는 배 위에서 바다로 몸을 던진다. 이명준이 그 상황 속에서 말하고자 했던 바는 무엇이었는지 써 보자.

활동의 취지와 지도 방법

이 활동은 행간으로 존재하는 주인공의 내면 고백을 대신해 보기 위해 마련되었다. 작가의 분단 상황의 이데올로기에 대한 비판은 현실 부정으로 이어지고 있으며, 이는 곧 이명준의 비극적 현실 인식을 낳게 되었다. 비극적 현실 인식 속에서 이명준은 자살이라는 극단적인 행동으로 현실을 부정하게 된다. 이명준의 자살이 지니는 의미는 따라서 이념 선택의 한계를 극적으로 제시함으로써 완강하게 고정되고 있는 분단 사황에 대한 비판적 인식으로 볼 수 있다. 이러한 문제 인식을 바탕으로 글을 써 본다.

/문원각/

1. 주인공이 현실에서 겪고 있는 문제가 무엇인지 말해 보자.

☞ 남한 사회와 북한 사회 어느 곳에서도 적응하지 못한다.

2. 중립국을 선택하기 전에 주인공이 겪은 남한과 북한의 사회의 모습을 정리해 보자.

☞ 남한은 타락과 위선, 방종으로 가득 차서 진정한 자유가 존재하지 않는 사회다. 북한은 진정한 혁명이 이루어지지 않은 사회이고 명준이 꿈꾸던 유토피아가 될 수 없는 곳이다.

3. 주인공이 중립국을 선택하는 행위에 대해 자신의 의견을 말해 보자.

☞ 어차피 남한에서도 빨갱이로 몰려 정착하기 어렵고 북한 사회에서도 자기만큼의 가치를 인정받지 못할 바에야 새로운 세계에서 새로운 사람이 되려는 명준의 생각도 일리가 있다,/ 명준의 행적을 보면 남한 사회에서도 적응하려고 노력하기보다는 방관자적인 태도를 보이고 있고 북한에 가서도 자신의 생각과 다른 사회의 현실에 반발하면서 적응하지 못한다. 새로운 세계에 가서도 이런 태도가 그에게 행복을 가져가 줄 것 같지 않다. 차라리 남한이든 북한이든 익숙한 세계로 가서 자신의 생활을 개선하며 지내는 것이 더 나을지도 모른다.

/교학사/ #문학의 수용과 창작 상 209

1. 사건 구조를 바탕으로 하여 이 작품의 의미를 생각해 보자

☞작품 속에 등장하는 주인공 명준이 겪게 되는 “남한 사회에 대한 불만-월북-북쪽 사회의 부자유와 이념의 허망에 대한 환멸-제 3국행 선택-자살”등과 같은 일련의 사건은 이 작품이 이념의 대립 속에서 자신의 위치를 찾기 위한 지식 청년의 몸부림과 좌절을 형상화한 것임을 알게 해 준다.

2. 오늘날 우리가 사는 시대적 상황 맥락과 관련 지어 이 소설이 주는 의미는 무엇인지 생각해 보자.

☞ 오늘날 조국이 남과 북으로 분단된 채 아직도 대립과 갈등을 겪고 있는 상황에서 그 대림과 갈등의 본질에 대해 다시 한번 되새겨 보게 하고 아직도 해결되지 않고 있는 분단의 문제를 어떻게 접근해야 하며 어떻게 해결해야 하는지에 대해 생각하게 해 주는 소설이다.

3. ‘밀실’과 ‘광장’의 의미를 생각해 보자.

☞ ‘밀실’이란 자신만의 내밀한 삶의 공간이며 ‘광장’이란 사회적 삶의 공간이다. 바람직한 인간의 삶이란 두 가지 삶의 상호 관계와 작용 속에 균형을 이루는 것이며 그 과정에서 한 사회의 역사적 조건을 주체적으로 수용해 나갈 수 있다. 그런데 이명준은 철학도로서의 밀실에서 벗어나 새로운 ‘광장’을 찾아 월북하고 그 아무도 자신을 알지 못하는 또 다른 ‘밀실’인 중립국을 택하는 것 이다. 그리고 그가 최후에 선택한 바다는 이념이 배제된 밀실이며 사랑만이 참다운 가치를 실현시킬 수 있는 광장인 셈이다. 결국 이 작품은 ‘광장’과 ‘밀실’이라는 용어를 통해 인간이 진정한 삶의 공간에 대해 생각하게 하는 것이다.

/블랙박스/

◐학습 활동(1)◑

1. 이 소설의 주인공인 ‘이명준’과 관련해서 다음 활동을 해 보자.

(1) 주인공이 인식한, 남한과 북한의 차이는 무엇인지 정리해 보자.

☞ ‘남한’은 나태와 방종 속의 자유가 있고 진정한 의미의 광장이 아니라 보람을 느낄 수 없는 광장이며, ‘북한’은 가구(假構)의 이데올로기와 부자유, 아무것도 허용하지 않는 밀실이다.

(2) 주인공이 북한을 택하지 않은 이유는 무엇인지 생각해 보자.

☞ 주인공이 남한에 대해 환멸을 느끼고 월북한 이유는 북한 사회가 평등을 위한 혁명의 이상이 실현되어 있으리라는 생각 때문이었다. 그러나 북한의 현실은 혁명은 없고 혁명의 확산만이 남아 있을 뿐이었다. 이데올로기에 의해 개인의 자유가 구속되고 광장만이 존재할 뿐 인간의 개성적인 삶은 보장되지 않았던 것이다.

(3) 주인공의 중립국 선택은 결국 죽음으로 귀결된다. 그 이유는 무엇일지 추측해 보자.

☞ 이 작품에서 주인공은 남한도 북한도 아닌 제3국의 중립국을 선택한다. 그러나 조국의 현실을 벗어난 제3의 길이란 있을 수 없으며, 그것은 현실에서의 패배를 의미한다. 인간의 삶은 광장과 이어져야 한다고 생각하는 주인공이 광장이 없는 현실에서 택할 수 있는 것은 죽음뿐인 것이다.

2. <토의․토론> 민주적인 시민 사회의 한 구성원으로서 각자의 입장에 서서 이 소설에 나타난 ‘밀실’과 ‘광장’의 의미에 대해 비판적으로 논의해 보자.

☞ 이 작품에서 가장 중요한 공간 또는 관념은 ‘밀실’과 ‘광장’이다. 밀실이란 자신만의 내밀한 삶의 공간이며, 광장이란 사회적 삶의 공간이다. 이명준은 남한이 독재를 위장하는 서구적 자유의 풍문만으로 가득 차서 진실한 광장은 없고 밀실만이 존재하는 곳이며, 사람들은 함께 광장을 일구는 것이 아니라 광장으로부터 훔쳐 온 것들로 자신의 밀실을 가꾸는 데에만 열중하고 있는 부도덕한 사회하고 규정한다. 그리하여 월북을 감행한다. 그러나 그의 눈에 비친 북한은, 혁명을 외치지만 진정한 혁명은 존재하지 않고 혁명의 화석만이 존재하는 광장, 허위에 가득한 광장일 뿐이다. 그곳에는 밀실이 인정되지 않는다.

사회적 삶과 소통의 공간으로서의 광장과 개인의 자유와 내면을 위한 공간인 밀실. 다소 도식적인 개념이지만 이 개념을 가지고 생각해 본다면, 적어도 바람직한 인간의 삶이란 이 두 가지 삶의 방식의 상호 관계와 작용 속에 균형을 이루는 것이다.

어쩌면 이명준이 추구한 것 자체가 개인의 자유를 존중하면서도 사회 구성원의 공통된 가치를 조화롭게 구현해 나갈 수 있는 삶이었다는 점에서 그는 민주 사회의 구성원으로서의 의식을 갖추었다고 할 수 있을 것이다. 그러나 그가 이처럼 광장과 밀실 행복하게 공존하는 사회를 찾아다닌 행위는 바람직하다고 말할 수 없다. 진정한 민주 사회의 구성원이라면 자기가 추구하는 바람직한 사회의 상을 제시하고 이를 실현하기 위해 적극적으로 노력하는 모습을 보여 주었어야 했다는 점에서 그러하다. 결국 그는 진정한 시민적 광장을 추구하기보다는 자신의 관념적이고 폐쇄된 밀실에 기울어져 있었던 것이다.

<이청준, 병신과 머저리>

/천재/ (상262) #소설의 주제와 갈등

1. ‘병신’과 ‘머저리’가 누구를 가리키는지 작품의 내용을 근거로 말해 보자.

→축어적 의미로 굳이 병신과 머저리를 나누자면, 육체적 장애인이라는 의미의 병신과 정신적 장애인인 머저리를 구분할 수 있다. 이에 대한 답안을 마련하기 위해서는 우선 인간 의식의 중요한 요소인 ‘경험’과 ‘관념’이 작품에서 어떻게 형상화되고 있는가를 살펴보는 일이 필요하다. 형은 6 25의 아픔을 직접 체험한 존재로, 동생은 근원을 알 수 없는 환부를 갖고 있는 인물로 설정되어 있다. 형은 6 25참전 세대로서 전쟁 체험의 생생한 아픔과 현재는 의사로서 과실 치사의 죄의식에서 벗어나지 못하고 있는 인물이다. 이에 반해 동생인 나는 절실한 체험도 없을뿐더러 무기력하게 자신을 포기한 존재이다.

결국 결말부에 이르러 자신의 소설을 통해 자기 연민을 벗어나 자기 치유에 도달하는 형이 자신의 환부를 알고 정신적 건강성을 회복했다는 점에서 병신이라고 할 수 있다면, 자신의 환부조차 인식하지 못하고 수동적인 관조 속에서 현실을 회피하는 가운데 점점 소멸의 시간들을 맞이해 가는 동생이야말로 병신과 머저리에 동시에 해당하는 인물인 셈이다.

2. 의사인 형이 다시 일을 시작할 수 있었던 이유가 무엇인지 소설의 내용을 바탕으로 말해 보자.

→형은 자신이 쓴 소설의 결말을 동료인 김 일병을 쏘아 죽인 상급자, 오관모를 자기가 직접 쏘아 죽이는 것으로 처리함으로써, 현실과의 싸움이 아무리 절망적일지라도 미리 포기하는 것보다 싸우다 파괴되는 것이 훨씬 성실한 삶이라는 자기 인식에 도달한다. 환부에 대한 자기 연민과 포기에서 벗어나려는 노력으로써 그의 소설 쓰기는 건강한 생활인으로서의 감정을 회복하고 그 힘을 바탕으로 다시 메스를 잡을 수 있었던 것이다.

3. 작품 전체에서 보면 화가인 나(동생)에게서 떠난 아가씨가 형이 지닌 상처의 한 이유였던 오관모와 결혼한 사실에서, 내가 설정한 결론, 곧 형이 김 일병을 죽인 것으로 설정한 결론 사이에 인과 관계가 성립할 수 있겠는가? 있다면 무엇인가?

→형이 김일병을 죽인 것으로 결말을 처리한 동생의 의식 저변에는 기성의 권위나 부정적 현실의 힘을 대변하는 상사 오관모에 대한 패배 의식이 짙게 깔려 있다. 이는 자신의 환부가 정확히 어떠한 것인지를 알고 이를 치유할 수 있는 형의 경험 세계와 달리 자신의 아픔이 어디에서 연유하는가에 대한 한낱 실마리도 잡지 못한 동생의 관념 세계가 지니는 근본적인 차별점에서 기인하는 것이다. 이러한 동생의 의식은 연인 사이라는 현실에 직접적으로 이어져 떠나간 애인에 대한 관념적이고 소극적인 대응의 바탕이기도 한다. 따라서 소설 속에 자신이 구성한 결말과 현실 속의 떠나간 애인은 동시에 동생의 관념 세계의 나약함과 허위성을 단적으로 보여 주는 증거인 셈이다.

4. “형을 지금까지 지켜 온 아픈 관념의 성은 무너지고 말았지만”에서 형에게 다시 일을 시작하지 못하게 했던 그 관념의 성은 구체적으로 무엇이었겠는가 말해 보자.

→전쟁 때 적진에 고립되었던 중 자신의 생존만을 중시하는 이기적인 상사, 오관모의 위협 때문에 의무병으로서의 사명을 다하지 못한 채 부상당한 동료인 김 일병을 죽게 만들었던 사건은 형에게 씻을 수 없는 상처로 남아 오랜 동안을 괴롭히는 기억이다. 이러한 기억은 우연한 기회에 자신의 실수도 아니지만 어린 소녀의 죽음을 목도하면서 소생하고, 결국 형은 더 이상 의사로서의 자신을 믿지 못하기에 이른다. 이 때 소생한 전쟁 기억이란, 말하자면 부정한 현실의 권위에 도전하지 못하고 동료를 죽음에 이르게 했다는 죄의식으로서, 자신은 이러한 죄의식으로부터 벗어날 수 없으며, 새로운 건강성을 회복할 수 없을 것이라는 자기 회한이자 자기 연민 의식인 것이다. 형으로 하여금 의사 일을 더 이상 불가능하게 했던 ‘관념의 성’이란 곧 죄의식으로부터 벗어나 건강성을 회복할 수 없다는, 실천을 결여한 관념적인 포기인 것이다.

《적용 학습》

1. 작품 전체에서 보면 화가인 나(동생)에게서 떠난 아가씨가 형이 지닌 상처의 한 이유였던 오관모와 결혼한 사실에서, 내(동생)이 설정한 결론, 곧 형이 김 일병을 죽인 것으로 설정한 결론 사이에 인과 관계가 성립할 수 있겠는가? 있다면 무엇인지 발표해 보자.

☞ 형이 김 일병을 죽인 것으로 결말 처리한 동생의 의식 저변에서는 기성의 권위나 부정적 현실의 힘을 대변하는 상사 오관모에 대한 패배 의식이 짙게 깔려 있다. 이는 자신의 환부가 정확히 어떠한 것인지를 알고 이를 치유할 수 있는 형의 경험 세계와 달리 자신의 아픔이 어디에서 연유하는가에 대한 한낱 실마리도 잡지 못한 동생의 관념 세계가 지니는 근본적인 차별점에서 기인하는 것이다. 이러한 동생의 의식은 연인 사이라는 현실에 직접적으로 이어져 떠나간 애인에 대한 관념적이고 소극적인 대응의 바탕이기도 한다. 따라서 소설 속에 자신이 구성한 결말과 현실 속의 떠나간 애인은 동시에 동생의 관념 세게의 나약함과 허위성을 단적으로 보여 주는 증거인 셈이다.

2. “형을 지금까지 지켜 온 아픈 관념의 성은 무너지고 말았지만”에서 형에게 다시 일을 시작하지 못하게 했던 그 관념의 성은 구체적으로 무엇이었겠는가 말해 보자.

☞ 전쟁 때 적진에 고립되었던 중 자신의 생존만을 중시하던 이기적인 상사, 오관모의 위협 때문에 의무병으로서의 사명을 다하지 못한 채 부상당한 동료인 김 일병을 죽게 만들었던 사건은 형에게 씻을 수 없는 마음의 상처로 남아 오랜 동안을 괴롭히는 기억이다. 이러한 기억은 우연한 기회에 자신의 실수도 아니지만 어린 소녀의 죽음을 목도하면서 소생하고, 결국 형은 더 이상 의사로서의 자신을 믿지 못하고 동료를 죽음에 이르게 했다는 죄의식으로서, 자신은 이러한 죄의식으로부터 벗어날 수 없으며, 새로운 건강성을 회복할 수 없을 것이라는 자기 회환이자 자기 연민 의식인 것이다. 형으로 하여금 의사 일을 더 이상 불가능하게 했던 ‘관념의 성’이란 곧 죄의식으로부터 벗어나 건강성을 회복할 수 없다는 실천을 결여한 관념적인 포기인 것이다.

3. 관념적인 것에서 생겨난 상처이든, 현실적인 경험에서 생겨난 상처이든 간에, 상처를 치유하고 극복하는 방법에는 여러 가지가 있을 수 있다. 이 소설에서처럼 문학을 통한 상처의 치유가 어느 정도 가능하다고 할 수 있겠는가? 그런 사례가 있다면 무엇인지 말해 보자.

☞ 이 작품에서 형은 현실적인 경험에서 생겨난 상처를 극복하는 방법으로 6․25 당시의 참전 경험에서 겪었던 부조리한 경험을 자신의 소설 속에서 완벽하게 재구성함으로써 자기 연민으로부터 벗어나 생활의 건강성을 회복하는 치료의 효과를 이루었다. 이는 문학 창작이 지닐 수 있는 여러 기능 가운데에서도 ‘문학의 치유적 기능’의 가능성을 시사하고 있다는 점에서 의의가 있다. 이는 자신의 환부나 치부를 자신의 작품 속에서 사실 그대로 혹은 허구적으로 재구성함으로써 떳떳하지 않거나 좋지 않은 기억 속에 갇혀 있던 자신을 스스로 벗어나게 하는 것으로서 문학의 기능 중의 하나인 것이다. 일제 하에서의 친일 행각에 대한 혐의를 벗어나기 위한 방식으로서, 혹은 독재 하에서의 소극적인 지식인으로서의 자신의 굴레를 벗어나려는 노력으로 각각 해방 후, 민주화 이후 여러 작가들에 의해 후일담 형식의 소설이 다수 창작된 사실은 이에 대한 하나의 예가 될 수 있다.

《창작 활동》

결말이 완성되지 않은 형의 소설을 내가 완성한다고 하면, 그 결말을 어떻게 처리하겠는지 각자 써서 발표해 보자.

활동의 취지와 지도 방법

이 활동은 작품 이해를 바탕으로 작가의 입장이 되어서 새롭게 창작해 보는 연습이다. 작품에 설정되어 있는 형과 동생의 소설 결말 처리 방식과 다른 것으로서, 오관모를 죽이고 김 일병을 구해내는 것, 오관모에 의해 김 일병과 함께 죽임을 당하는 것 등의 결말 처리를 생각해 볼 수 있다. 전자의 것이 현실의 부정적인 권위에 적극적으로 대항하는 의미를 지닐 수 있다면, 후자의 것은 그 반대되는 것으로서 현실의 권위에 압도당하는 나약한 인간의 비극적 최후를 암시한다고 할 수 있다. 자유로운 상상력을 바탕으로 결말을 지어 볼 수 있도록 지도한다.

/교학사/ #문학의 수용과 창작 상 299

1. 이 소설의 제목으로 제시된 ‘병신’과 ‘머저리’의 의미에 대해 생각해 보자.

☞ 형은 6·25 전쟁의 낙오자로서 생생한 아픔을 지니고 있는 사람이었는데 그것은 팔이 떨어져 나간 김 일병을 오관모 중사로부터 구해 내지 못하고 죽게 만들었던 아픔이다. 오관모가 생사의 갈림길에서 입을 줄이려고 김 일병을 죽일 결심을 할 때 형은 방관적인 입장을 취하였다. 형은 그러한 소심한 성격을 시인이라도 하듯 소설 속에서 자신을 ‘참새 가슴’으로 표현하였는데 사랑하는 사람을 무기력하게 보내 버린 동생을 보자 자신의 ‘참새 가슴’에 대한 한이라도 내뱉듯 ‘병신’이라고 말해 버린다. 따라서 ‘병신’은 극한 상황에서 맛보았던 환멸 아픔에 대한 분출구로 소설 쓰기를 택한 형 자신을 의미하고 ‘머저리’는 사랑하는 여인을 자기 사람으로 만들지 못하고 대신 그림으로 그 욕구를 표현하고자 한 ‘나’를 의미한다. 즉 ‘병신’은 정신적 상처가 어디서 기인하는 것인지 분명히 알고 있는 형을 ‘머저리’는 아픔의 원인조차 알지 못하여 무기력한 모습을 보이는 ‘나’를 의미한다.

2. 이 소설에 등장하는 인물의 성격과 특징을 정리해 보자.

☞형: 직업은 의시이다. 6·25 참전 중에 낙오되었던 경험과 최근 소녀의 죽음이라는 충격이 복합되어 병원 문을 닫지만 체험을 소설로 써 내려가면서 서서히 아픔을 극복하고 다시 건강한 생활인으로 돌아온다. 즉 아픔의 원인을 분명하게 인식하고 있어 그 아픔을 능동적으로 극복하고 행동하는 지식인상의 모습이다.

· 나: 동생이면서 화가인 나는 혜인을 사랑하면서도 어물쩡하게 놓쳐 버리고 매사에 끝없는 무기력과 패배감을 지닌 인물이다. 아픔의 원인을 몰라 현실에 적절히 대응하지 못한다.

· 혜인: 나의 애인이었지만 다른 남자와 결혼한 인물이다.

·오관모: 전쟁에서 낙오가 되었을 때 김 일병을 성적 대상으로 삼다가 그가 상처로 인해 역한 냄새가 나서 쓸모가 없어지자 그를 죽이려 한다. 인간의 이기심과 생존 욕구를 잘 보여 주는 전형적인 인물이다.

· 김 일병: 생존이 절박한 암담한 상황에서 고통 받으며 다른 이의 이기심과 생존 본능에 의해 사라져야 하는 임 없는 인물이다.

3. 글쓴이는 작품의 내용에 대해 어떻게 해석하고 있는가?

☞글쓴이는 작품의 의미를 파악하기 위해 이 작품을 시대적 배경과 세대 문제를 관련지어 해석하고 있다. 즉 6·25 전쟁을 직접 체험한 형 세대와 그렇지 않은 동생 세대를 대비시킨다. 형이 정신적 방황에서 벗어날 수 있었던 것은 6·25 전쟁에서 받은 고통을 명확히 인식할 수 있었기 때문이며 그에 반해 동생이 그렇지 못했던 것은 4·19 혁명이 좌절된 세대의 절망감을 나타낸 것이라고 해석된다.

4. 글쓴이는 작품에 대한 평가를 어떻게 내리고 있는가?

☞ 실제로는 고통 속에 살고 있으면서도 자신의 아픔에 대해 진지하게 생각하지 않는 오늘의 현실에 비추어 보았을 때 인물들이 보여 준 자시 성찰적인 모습은 과거와 현재에 함몰되기 쉬운 학습자들에게 미래를 소중히 가꾸어 가기 위한 발판으로써 진지한 반성이 갖는 가치를 재확인시켜 주고 있다고 하겠다.

5. 글쓴이에게 영향을 준 것과 글쓴이가 깨달은 바는 무엇인가?

☞ 전쟁이나 혁명 같은 거대한 사건은 개인의 운명을 좌우할 정도로 각자의 마음 속에 상처나 슬픔 등으로 깊이 각인된다. 그 아픔은 자기 혼자만이 느끼는 것이 아니라 다른 사람과 공유하고 자신이 깨닫기 못하는 아픔의 원인은 다른 이들의 처지를 이해하고 있을 때 보다 명확하게 파악할 수 있다. 글쓴이는 아픔 혹은 고통을 누구나가 느끼며 살아가고 있다고 보고 그것을 극복하는 좋은 대안으로 ‘성찰’혹은 ‘반성’을 이끌어 냄으로써 아픔으로 정면으로 맞서 정확하게 진단하고 지료할 수 있다는 깨달음에 이르고 있다.

<이청준, 서편제>

/민중서림/

작가가 등장 인물의 행위를 통해 드러내고자 하는 한국적 정서가 무엇인지 알아본다.

예술과 삶의 관계에 대해 토의해 본다.

<생각해 보기>

1. 마을 사람들이 밤만 되면 소리를 들으면서도 귀찮아하거나 짜증스러워하지 않은 이유는?

☞ 자신들의 한 많은 삶, 허망스러운 삶을 대신하는 소리라고 여겼기 때문이다.

2. 늙은 사내가 죽은 뒤에도 사람들이 소릿재의 소리를 계속 그의 것으로 여기는 이유는?

☞ 묘지에 묻힌 소리의 넋이 그의 딸과 여인에게 그것을 이어 가게 하고 있다고 여겼다. 소리에는 한이 서려 있다는 생각에서 그랬을 것이다.

3. 여자는 자기의 눈을 멀게 한 아비를 진정으로 용서한 것인지에 대해 각자 말해 보자.

☞ 자신의 한을 소리를 통해 예술적으로 승화함으로써 아버지를 용서했다고 할 수 있다.

4. 소리를 안다 하는 사람들까지 당연하고 장한 일처럼 여겼다는 데 대해서 반론을 제기해 보자.

☞ 예술(소리)을 위해서 한 사람의 눈까지 멀게 한다는 것이 과연 용납될 수 있는 일인가, 소리를 제대로 하기 위해서는 한이 맺혀야 한다는 말이 과연 설득력을 갖고 있는가를 중심으로 반론을 제기해 보자.

<맛보기>

1. 사내의 회상 장면의 내용을 요약해 보자.

☞ 어렸을 적 어머니는 소년을 무덤가 잔디밭에 메어 두고 밭일을 하곤 했다. 그런데 어느 날부터인가 정체를 알 수 없는 남자가 숲 속에서 날만 밝으면 소리를 하는 것이었다. 소년은 그 소리 임자의 얼굴조차 확인할 수 없는 탓에 소리의 주인이 자신의 머리 위에서 언제나 이글이글 불타오르는 뜨거운 햇덩이라고 여겼다. 소년은 어머니가 작은 계집아이를 낳고 세상을 떠나던 날, 비로소 그 소리의 진짜 모습을 자신의 눈으로 분명히 확인하게 된다.

2. 사내에게 ‘햇덩이’는 무엇을 의미하는지 말해 보자.

☞ ‘해’는 일반적으로 영웅적인 힘이나 용기, 창조적인 힘과 지도력을 등을 상징하는 것으로 여겨지기 때문에 인간의 상징 체계에서 대부분 긍정적인 위치를 차지한다. 하지만 이 작품에서 해는 긍정적 상징보다는 억누를 수 없는 깊은 한의 표출과 같은 허무적인 이미지로 나타난다. 즉, 소리의 부정적 양상이자 삶에 드리워져 있는 피할 수 없는 숙명적인 고통과도 같은 것이다.

3. 계집딸의 눈을 멀게 하려고 청강수를 몰래 찍어 넣었다는 아비의 행동에 대해 어떤 생각이 드는지 말해 보자.

☞ ․비정한 아버지이다. 범죄행위이다.

․당시로서는 우매한 고집과 신념이 예술적 정신으로 정당화될 수도 있었을 것이다.

4. 사내가 말하는 원한과 한의 차이에 대해 알아 보자.

☞ 원한은 개인적인 원망과 증오와 복수심으로 가득 찬 감정. 한은 스스로 안으로 사이고 참아서 가슴 속에 맺힌 감정으로 예술적으로 승화하여 풀 수 있다. 한의 소리란 바로 그러한 한을 소리로 승화한 것.

5. 각 인물 간의 관계에 대해 정리하고, 이들을 통해서 작가가 말하려는 바는 무엇인가?

☞․사내 : 소리꾼의 의붓아들. 어머니의 죽음이 소리 때문이라는 강박 관념으로 소리꾼에게서 도망치고, 다시 누이를              찾아 길을 떠남으로써 소리에 얽힌 한의 이야기를 들추어 내는 역할을 한다.

․주막집 여인 : 소리꾼 부녀의 소리를 잇는 여인. 이를 통하여 소리꾼 사내의 소리가 어떻게 이어져 왔는가, 소리꾼                    계집아이의 한에 얽힌 내력을 보여주는 역할을 한다.

․소리꾼 사내 : 소리를 위한 한 평생을 떠돌고, 딸의 눈까지도 멀게 하는 비극적 인물. 전통이 상실되어 가는 시기에                    전통을 부여잡고 있는 예술혼을 간직한 인물로 역할을 한다.

․소리꾼 여자 : 소리꾼 아버지의 소리를 이어가는 인물. 아버지에 의해 눈이 멀었음에도 이를 판소리의 한으로 승화                   시킨 한 많은 여인.

<창조적 재구성>

1. 이 작품의 상황 중에는 현대인의 관점에서 볼 때 쉽게 이해가 가지 않는 부분이 있다. 또, 작품의 내적 구조를 볼 대도 비판적으로 문제를 제기할 수 있는 것은?

☞ 남도가 배경인데 왜 인물들은 사투리를 쓰지 않았을까? : 남도의 분위기를 연출하려면 그에 맞는 문체와 방언이 쓰여져야 할 것이다. 그런데 작가가 전달하려는 주제 의식을 너무 의식한 나머지 인물들의 어투에 대해 진지하게 고려하지 못한 것 같다.

사내는 소리하는 여인이 자신의 배다른 누이임을 짐작하면서도 왜 곧바로 물어 보지 않았을까? : 스토리 전개 과정에서 흥미를 배가시키기 위한 의도적인 장치이기도 하지만, 등장 인물들이 겪었던 과거와 현재 처해 있는 정황에 따라 그들의 감정 상태가 선뜻 상대를 확인하기 어렵기 때문이다.

2. 한국 문학 작품의 전통적 정서인 한이 잘 드러나는 작품을 찾아보고, 한의 정서가 무엇에서 비롯되었는지 말해 보자.

☞민요 : 진도 아리랑에서는 신분의 차이 때문에 이루지 못한 사랑의 한이 표현.

시 : 김소월 접동새에서는 의붓어미의학대로 죽은 누이의 한이 표현.

옛날 이야기 : 할미꽃에 얽힌 전설에서는 가족의 학대로 인해 죽은 할머니의 한.

소설 : 김동리 바위에서는 천형을 감내해야 하는 문둥병자의 한이 표현.

<창작>

1. 이 작품을 영화로 만들 때 어떤 점을 고려했을지 생각해 보자. (갈래를 바꾸어보는 창조적 재구성 활동으로 활자 매체와 영상 매체의 메시지 전달 방법의 차이에 주목.

구분	고려해야 할 사항
시나리오 작업	인물의 대사뿐만 아니라 창이 들어가는 부분의 화면과 스토리 전개를 고려해야 할 것이다. 현재와 과거가 회상에 의해 뒤섞이게 되지만 내용의 흐름이 자연스러우면서도 결말을 미리부터 알게 되지 않도록 해야 할 것이다.
배우 섭외	창을 어느 정도 할 줄 아는 배우를 찾아야 할 것이다. 서구적인 이미지보다는 고전적, 한국적 이미지를 가진 배우를 찾아야 할 것이다.
촬영 장소 설정	작품 속의 소릿재 초가 주막을 잘 표현해 줄 수 있는 전통적이면서도 고즈넉한 분위기의 장소가 필요할 것이다. 1950년대 분위기를 보여 줄 수 있는 세트장을 만들어 놓아야 할 것이다.
음악 및 음향	작품에 나오는 판소리에 대한 고증과 연습이 필요하다. 배경 음악으로 창을 넣거나 작품 분위기에 맞는 음악을 작곡, 편곡하여 삽입한다.
의상 및 분장	1950년대 의상을 고증한다. 떠돌이임을 고려하여 화려한 의상을 입히지 않도록 한다.
촬영 기법	사내와 소리하는 여인의 대화 진행에 따른 미묘한 표정의 변화를 잡아 내기 위해 얼굴을 클로즈업하는 방식을 사용하고, 과거에 대한 회상으로 이야기가 전개될 때는 현재와 과거가 오버랩되며 자연스럽게 기억을 불러 내는 느낌을 주어야 할 것이다.

2. 서편제, 패왕별희, 파리넬리　 는 각각 한국, 중국, 이탈리아의 전통 예술 정신을 다룬 영화들이다. 이 작품들에서 예술적 전통을 계승하기 위한 노력의 가치에 대해 토의해 보자.

☞서편제에서는 소리꾼이 딸의 목청에 영기를 집어 넣으려 했다. 패왕별희에서는 극중 여성 역할을 제대로 하게 하기 위하여 여성 역할을 맡은 남자 배우에게 여성화를 강요한다. 파리넬리에서는 여성의 음역을 유지하기 위해 남성의 성을 포기하게 한다.

이들은 모두 예술을 여기로 여기지 않고, 운명적은 것으로 받아 들이다. 즉 전생애를 투여해야 할 대상으로 여기고, 곧 삶과 예술을 하나로 보고 있다.

/문원각/

1. 다음은 시나리오의 원작인 이청준의 소설 ‘서편제’이다. 소설과 시나리오의 특징을 생각하며 더 감상해 보자.

☞ 소설 ‘서편제’와 영화 ‘서편제’의 차이점

	소설 ‘서편제’	영화 ‘서편제’
인물 제시 방법	서술자의 설명적 진술에 의한 직접적 제시	영상 장면을 통한 간접 제시
언어 표현 방법	서술자에 의한 산문 표현	대사와 지시문으로 표현
장면 제시 방법	서술자의 상세한 설명적 진술	영상으로 상황 설명

<이청준, 건방진 신문팔이>

【블랙박스】

◐학습 활동(1)◑

1. <토의․토론> 작자가 묘사하고 있는 신문팔이 소년의 특징을 몇 가지로 나누어 정리해 보고, 서로 이야기해 보자.

☞ㆍ신체상의 특징 : 신문팔이 소년으로 보기에는 나이가 많다. 딱 바라진 체격을 가지고 있으며 키가 작다.

ㆍ표정 : 언제나 웃는 얼굴이다. 실눈가에 웃음기가 담겨 있다.

ㆍ어투 : 높낮이가 없는 느린 말투. 무엇인가를 절제하고 있는 듯한 인상을 준다.

2 이 소설을 읽으며 우리는 신문팔이 소년에 대하여 호기심을 갖게 된다. 신문팔이 소년의 어떤 특징 때문에 그에 대해 호기심을 갖고 앞으로 일어날 일들에 대해 기대를 하게 되었는지 생각해 보자.

☞ 대개의 경우 가난한 소년은 여유 없는 모습이거나 불쌍하고 초라한 모습, 동정심을 자아내는 모습 등으로 그려진다. 따라서 신문팔이 소년의 여유 있고 웃음기 있는 모습은 읽는 이의 호기심을 불러일으킬 만하다. 소년은 신문을 팔기 위해 차에 올라서도 딱 한 번만 외치고 간다. 정작 신문 파는 것보다 신문의 이름들을 한 번씩 외치는 것을 즐기는 행위도 호기심을 불러일으키는 대목이다.

◐학습 활동(2)◑

1. 다음 글을 읽고, 소설의 구성이라는 측면을 중심으로 아래 제시된 활동을 해 보자.

소설은 이야기를 뼈대로 한다. E.M. 포스터는 “우리는 모두 셰헤라자데의 남편과 같다. 그래서 다음에 무엇이 일어날까를 알고 싶어한다. 이것이 만인에게 공통적인 것이고 이야기가 소설의 등뼈가 되고 있는 이유이기도 하다.”하고 하였다. 이어서 그는 이야기란 “시간의 연속대로 정돈해 놓은 사건의 진술이다.”라고 정의하였다. 그리고 그는 이야기의 장점은 청중들로 하여금 다음에 무엇이 일어날까를 알고 싶어하도록 만드는 점이라고 하였다.

(1) 이 소설에서 다음에 무엇이 일어날까 궁금했던 장면을 적어 보자.

☞ 서대문을 지나던 어떤 사내가 차를 타지 않고 가다가 소년을 만난 장면 그 후 서대문에서 소년의 모습이 보이지 않게 된 장면. 어떤 사내가 다시 그 소년을 광화문 부근에서 만나게 된 장면

(2) 셰헤라자데가 이야기를 이끌어 갔으리라고 추측되는 방식으로 이 소설의 이야기를 간추려 보자.

(3) <구성․창작> 이 소설의 결과를 바꾸어 쓸 경우 필요한 것들을 정리해 보고, 그에 따라 이야기를 새롭게 바꾸어 보자.

☞ 이 소설의 결말이 바뀌기 위해서는 변화의 단서가 필요하다. 변화의 단서는 여러 가지로 상상해 볼 수 있을 것이다.

ㆍ새로운 신문의 창간 : 소년이 운을 맞출 수 있도록 <민국 일보> 대신에 새로운 신문이 창간되도록 한다. 소년은 이 신문으로 운을 맞추어 다시 신문팔이를 시작할 수 있을 것이다.

ㆍ소년이 다른 직업을 택함 : 소년이 신문팔이를 그만두고 다른 직업을 택한다. 이러한 설정을 할 경우, 소년의 소리에 대한 집착을 실현시킬 수 있는 다른 직업을 상상해 본다.

2. <구성․창작> 다음 글을 참조하여 이 소설은 어떠한 관점을 취하고 있는지 생각해 보고, 관점을 바꾸어 소설의 일부분을 다시 써보자.

소설에서 이야기를 서술해 나가는 관점에는 여러 가지가 있다. 편파적인 관찰자의 입장에서 외부에서 인물을 묘사하는 관점, 전지전능한 입장에서 내부로부터 묘사하는 관점, 그리고 작중 인물의 한 사람이 되어 다른 인물의 행동 동기를 전혀 모르는 것처럼 할 수도 있고 또는 그 중간 태도를 취할 수도 있는 관점 등이 있다.

☞ 이 소설은 신문팔이 소년을 바라보는 ‘우리’의 시선으로 그려져 있다. 보통의 관찰자 시점과는 달리 1인칭 복수의 관찰자가 이야기를 서술하고 있는 것이다. 이는 신문팔이 소년에 대한 시선을 더욱 따뜻하게 만들어 줄뿐만 아니라, 도시의 군중들을 하나의 집단으로 묶어 주는 역할을 한다.

<이청준, 눈길>

/교육미디어/

1. 이 작품에서 눈이 의미하는 바를 말해 보자.

☞ 눈은 아직 깜깜한 새벽 길, 급히 상격하는 자식이 안쓰러워 자식과 함께 나선 길에 내리고 있는 눈이다. 이 눈에는 자식을 보내놓고 눈길 위에 아직도 선연하게 남아 있는 아들의 발자국을 보며 자식이 잘 되기를 바라는 어머니의 애절한 사랑과 떠나간 아들에 한 절절한 그리움이 담겨 있다.

<전광용, 꺼삐딴 리>

/민중서림/

1. 전광용의 ‘꺼삐딴 리 ’를 읽고, 아래의 절차에 따라 주인공 이인국 박사에 대해 모의 청문회 활동을 해 보자.

☞ 기회주의적 지식인인 주인공의 처세와 인생관은 많은 토론거리를 제공한다. 청문회 형식의 토론에서 독자들은 각자 역할을 나누어 공방을 주고받음으로써 우리 역사를 되돌아보게 되고, 역사 속에서 지식인이 어떻게살아가야 할 것인가를 반성적으로 사유하게 된다.

/문원각/ 상245

1. 이 작품에 등장하는 인물의 성격은 어떤 유형인지 생각해 보자.

☞ 전형적인 기회주의자, 도덕적으로 타락한 의사, 물질만능주의자

2. 이 인물을 통해 작가가 말하고자 하는 바를 설명해 보자.

☞ 근대사에서 역사적 전환기마다 카멜레온처럼 변신하며 살아온 기회주의적 인간을 풍자하는 동시에, 우리 사회의 지도층이 청산하지 못한 과거사로 인해 정신적 뿌리를 잃고 비극적인 역사를 갖게 된 사회상을 되돌아보게 한다.

/한국교육미디어/

1. ‘양반전’에 등장하는 부자와 ‘꺼삐딴 리’에 등장하는 이인국 박사의 공통점을 말해 보자.

☞ ‘양반전’의 부자는 자신의 부를 바탕으로 신분의 상승과 권력을 추구하는 인물이고, ‘꺼삐딴 리’의 이인국 박사는 자신의 권력을 바탕으로 부를 추구하는 인물이다. 부와 권력 자체가 인생의 최종 목표가 될 수 는 없다는 점에서 두 인물은 부정적이다.

2. 이 작품에서 이인국 박사의 행태와 시대적 배경과의 관계에 대해 토론해 보자.

☞․학생1 : 이 작품의 시대적 배경은 일제 시대, 해방, 한국 전쟁, 1950년대이고, 이 시기는 한국 현대사의 격동기에 해당해.

․학생2 : 그래, 이러한 격동기에 이인국 박사가 종합 병원의 자리를 차지하고 있었던 이유는 그가 철저하게 권력층과 부유층에 빌붙어 자신의 이익을 추구했기 때문이겠지.

/두산/

1. 생활 주변에서 두 사람과 같은 인물을 찾을 수 있는지 생각해 보자

=> 자신의 생활 주변에서 ‘오세정’이나 ‘이인국’과 같이 자신만의 이익을 위해서 사는 사람을 찾아보도록 한다. 그리고 왜 그렇게 생각하는지 발표해 보도록 한다. 그리고 그 사람이‘오세정’이나 ‘이인국’의 어떤 점을 닮았는지 서로 이야기해 보도록 한다.

2. 역사와 현실을 고려할 때 두 사람의 삶의 태도가 바람직한지 생각해 보고, 그렇지 않다면 어떤 점에서 그러한지 자신의 생각을 이야기해 보자

=> 오세정이나 이인국과 같은 인물은 역사의 발전을 저해하는 인물이다. 자신만의 영달을 위해 변절하고, 시류에 영합하는 등의 행동은 바람직한 사회를 위해 없어져야 할 것들이다.

가<전광용, 꺼삐딴 리> 나<박경리, 불신 시대>

/천재/ (하274) #한국 문학의 특질과 흐름

1. (가)와 (나)에서 각각 문제삼고 있는 사회적 현상은 무엇인가?

→(가)에서는 우리나라에 세력을 미쳤던 일본, 러시아, 미국 등의 권력에 빌붙어서 자신만의 이익을 추구하는 기회주의자의 면모를 고발하고 있다. (나)에서는 배금주의와 염불에는 관심 없고 잿밥에만 관심 있는 승려들의 타락상을 고발하고 있다.

2. 소설이 사회 현실을 묘사하고 반영함으로써 궁극적으로 지향하는 바는 무엇인지 말해 보자.

→좋은 소설 작품은 독자에게 읽는 재미와 벅찬 감동을 준다. 또한 사회의 구체적인 실상을 묘사하고 서술함으로써 인간과 사회의 모순과 문제점을 드러내고 대안과 치유책을 제시한다. 삶의 총체적 실상은 이러한 일련의 과정을 통해서 규명되기 마련이며, 소설은 세상의 허위 의식과 싸우고 삶의 소중한 가치들을 복원시키고 현실 지평 위에 세우고자 하는 지향을 드러내는 것이다.

<박경리, 불신시대>

/문원각/ 상196

1. 이 소설 속의 “진영”을 통하여 작가가 독자에게 말하고자 하는 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞ 전쟁으로 인한 인간성의 파괴, 전쟁의 참혹함, 죽은 자식에 대한 안타까움, 혼란한 사회의 부정적 모습에 대한 분노와 고발

<박경리, 토지>

/블랙박스/

◐학습 활동(1)◑

1. 이 소설의 제목인 ‘토지’와 연관하여 다음 활동을 해 보자.

농경 생활로 이행(移行)한 것을 두고 신석기 혁명이라고까지 말한다. 이와 같은 발전은 생산 경제로서 농경 생활이 가져온 인구 증가, 식량 저장, 농번기와 농한기라는 생활 리듬 확립, 정착 생활로 인한 문화 축적 등으로 인한 것이다. 이처럼 정착 생활에 의한 문화 축적, 생활 기반을 이루는 식물과 대지(大地)를 향한 신앙과 의식 형성, 토지 애착에서 오는 부수적 경향 등, 농경 민족은 유목 민족과는 매우 대조적인 삶의 양상을 보인다.

(1) 우리 민족은 예로부터 농경 민족이었다. 다음에서 제시된 농경 민족의 특성을 읽고, 농경 민족과 토지의 관계에 대해 생각해 보자.

☞ 농촌 공동체로서 형성된 우리 민족의 삶의 전통은, 한 곳에 정착하여 대대로 뿌리 내려 삶을 영위하는 것이었다. 따라서 여기저기 옮겨 다니며 사는 유목 민족과는 달리 정착한 그곳에서 모든 생산과 경제 활동이 가능했던 농경 민족은 안정된 삶의 의식을 가질 수 있었다. 변하지 않는 것에 대한 익숙함은 보수적 세계관을 형성하게 되었고, 나무나 풀, 꽃과 같은 식물과 대지(大地)에 대한 상상력을 형성시켰다.

(2) ‘농악 놀이’나 ‘달집 태우기’, ‘지신 밟기’의 유래를 찾아보고, 각각 ‘토지’와 어떤 관련이 있는지 말해 보자.

【이끌어주기】‘농악 놀이’, ‘달집 태우기’, ‘지신 밟기’ 등은 모두 농경 생활로부터 형성된 우리 민족 고유의 민속놀이임을 확인시키도록 한다.1-(1)에서 ‘토지’가 농민들의 삶의 터전이라는 관념을 나타내고 있음을 이해시킨 후, 소설 속의 이야기를 농경 생활을 영위해 온 우리 민족의 전통적 삶의 문화에 대한 생각으로 확대시킬 수 있도록 지도한다.

2. 이 소설은 ‘1897년의 한가위-’라는 구절로 시작한다. 소설의 배경을 염두에 두고 아래 제시된 활동을 해 보자.

(1) 타작하는 마당을 묘사하는 부분에서 어떤 분위기를 느낄 수 있는지 말해 보자.

☞ 아이들은 기뻐서 날뛰고 어른들은 분주하게 타작 마당으로 모여드는 모습을 통해 한가위를 맞은 농촌 공동체 구성원들의 정겹고 흥겨운 분위기를 느낄 수 있다.

(2) 작자는 다음 대상들을 어떻게 특징적으로 묘사하고 있는지 설명해 보자.

☞ ▶추석 : 마을 사람들은 들판의 곡식을 보며 위안을 삼기도 하지만, 풍경에 대한 작가의 비판적인 묘사는 삶의 허무를 뼈저리게 느끼게 한다. ‘텅빈 들판’, ‘홀로 속은 묏등’, ‘물기 잃은 바람’ 등의 표현이 이러한 허무 의식을 형상화한다.

▶달 : 한가위 보름달이 뜬 모습을 ‘한산 세모시’, 청상 과부‘ 등의 이미지와 결합함으로써 삶의 막바지에 이른 민중들의 한스럽고 고달픈 현실에 대한 작자의 비판적 시선을 드러내고 있다.

◐학습 활동(2)◑

1. 최치수와 서희의 성격을 중심으로 아래 제시된 활동을 해 보자.

(1)최치수는 자신의 삶에서 무엇을 가장 가치 있는 것으로 보는가?

☞ 최 씨 집안의 마지막 당주로서 선대에 이룩한 재산을 누리며 평사리의 지배자로 군림한다는 점에서, 그는 독선과 아집을 지닌 냉소적인 인간으로 그려진다. 이것은 그가 오직 전통적 계급 사회 질서의 유지를 가장 중요한 삶의 가치로 생각하고 있음을 말해 준다.

(2) 최치수와 서희 사이에 나타나는 갈등의 원인은 무엇인가?

☞ 최치수는 오로지 집안의 권위와 명맥을 유지해야 한다는 강박 관념에 사로잡힌 까닭에 냉정함과 고집스러움을 잃지 않으려 하고, 이것이 딸 서희의 거부감을 불러일으킨다. 아버지의 사랑을 갈망하는 서희의 입장에서는 이것이 오히려 아버지에 대한 반발과 증오를 형성하게 하는 것이다. 이러한 갈등은 결국 봉건 사회의 가부장적인 질서와 그 전통적 틀에 대한 보수적인 집착이 빚은 결고라 할 수 있다.

(3) 최치수를 대하는 태도로 미루어 서희는 장차 어떤 삶을 펼쳐나갈 것으로 예상되는가?

☞ 서희는 몰락하는 집안의 마지막 핏줄로, 어린 나이에 부모를 잃고 시련의 운명을 감내하지 않으면 안 되는 인물로 그려진다. 따라서 그러한 운명에 맞서 자신의 삶을 개척해 나가는 방향에서 삶이 전개될 것이다. 우선 성장하는 과정에서 가문의 몰락을 경험하게 될 것이며, 서희는 집안의 대를 이을 유일한 혈종으로 가문의 부흥을 삶의 제1의 목표로 삼고 살아갈 것이다. 이를 위해 가문에 피해를 입힌 자들에게 복수의 의지를 다지기도 할 것이며, 한편으로는 서희를 도와 뿌리를 이어가는 매개 역할의 인물이 나타날 수도 있을 것이다. 예컨대, 어린 서희에게 동정과 연모의 정을 보인 길상이 그러하다.

2. <토의․토론> 이 소설에 나타난 최 참판 댁 하인들이 삶을 대하는 태도는 어떠한지 행동이나 대화를 바탕으로 함께 이야기해 보자.

☞ 이 소설에는 제각기 다른 성격의 인물들이 등장한다. 인물 하나하나가 살아 있는 듯하고, 그들 모두가 제각기 다양한 인간 군상의 면모들을 보여 주고 있다는 점이 이 소설의 가장 큰 매력이다. 최참판 댁 하인들의 태도를 살펴보고, 다양한 그들의 삶의 태도의 공통점을 인식하여 말해 보도록 한다.

/문원각/ 상 277

1. 작품의 처음에 제시되는 부분에서 비극적인 사건의 전개를 예상하게 하는 것은 무엇인지 구체적인 구절을 찾아 보자.

☞ 풍성하고 떠들썩한 굿놀이의 분위기가 마을을 덮고 있는 데에 반해, 그들과 멀리 떨어진 최 참판 댁은 아무도 없는 것처럼 적막하고 새로 바른 깨끗한 방문 장지도 낯설며 흥겨운 꽹과리와 징 소리마저 슬프게 들려온다.

<이미륵, 압록강은 흐른다>

/천재/

1. 안남 학생들이 안남어로 된 소설을 읽을 때의 모습은 어떠한가? 그리고 이는 ‘나’에게 어떠한 점들을 느끼게 해 주었는지 말해 보자.

☞ ‘나'는 비록 오락물에 가까운 소설이라 할지라도 모국어로 된 책을 노래하듯 읽는 안남 학생들의 모습에서 고향 사람들이 책 읽는 모습을 떠올리고 또 고향을 생각해 낸다. 안남 학생들이 모국어로 씌어진 책을 노래하듯 읽는다는 것은 그만큼 자신의 모국어인 안남어를 자랑스럽게 생각하고 또 아낀다는 의미가 된다. 이러한 점이 먼 이국에 있는 나에게는 감동적으로 다가왔을 것이다. 그리고 자신의 모국어, 고향 등에 대한 생각을 한번 더 하게 만들었을 것이다.

2. '나'가 인도 사람을 보면서 불경 원전을 구하기 위해 머나먼 여행길을 떠났던 한국 학자들을 떠올린 이유는 무엇인가? 소설 속의 '나'의 입장을 상상하여 말해 보자.

☞ 일반적으로 ‘미국'하면 자유의 여신상을 떠올리고 '프랑스 하면 파리의 에펠탑을 생각하듯이, 한 나라에 대한 인상은 사소한 몇 가지로부터 결정되는 경우가 많다. 이 소설에서의 라'는 젊은 학생으로 아직까지 해외 체류 경험이 없는 상태이다. 따라서 자신이 도착한 인도라는 나라에 대해서 이전에 지니고 있었던 지식, 즉 극소수만이 도보로 히말라야를 넘어 도달한 찬란한 불교의 나라였던 인도라는 생각을 지닌 상태에서 같은 배의 승객인 인도인들을 바라보고 있는 것이다. 또 동시에 인도라는 나라에 이르기까지의 우리 선인들이 걸어야만 했던 험난한 길과 자신의 인도행을 비교하며 자신의 노정에 의의를 부여한 것으로 이해할 수도 있다.

3. 이 작품에서 유학생인 '나'의 견문과 감상을 통해 어떤 점들을 생각할 수 있었는가? 이는 오늘을 사는 우리에게 어떤 도움을 주는지 말해 보자.

☞ 당시로서는 드문 유학을 선택한 인물의 상황과 오늘날 조기 유학 붐에 의해 호화 유학을 떠나는 학생들의 상황을 비교해 보게 되었다. 예전의 경우 일제 강제하 독립 운동에 대한 탄압이 가혹해지기 때문에 해외로 나가 신학문을 접하는 경우가 많았으나, 오늘날의 경우 일신의 부귀 영화를 위해 떠난다는 점이 서글프다.

☞ 이 글의 나는 중국, 안남, 인도인들을 보면서 한국인의 모습 그리고 과거 등을 떠올리고 있다. 그리고 한국 학생들이 책을 읽지 않는다는 점을 지적하면서 비판적 인식도 보이고 있다. 이는 당대적 맥락에서 세계화된 인식이라 할 수 있을 것이다. 세계인에 대한 이해를 넓히기 위해서는 학창 시절의 해외여행 경험이 중요하다는 생각이 들었다.

4. 일반적으로 국문학은 우리 나라 사람에 의해 우리말로 지어진 것으로, 우리의 정서 및 생활 감정을 표현한 작품으로 정의되곤 한다. 그런데 이 글과 같이 우리 나라 사람이 외국어로 발표한 작품을 우리문학으로 포함시킬 수 있을지에 대해 말해 보자. 또, 외국 사람이 우리말로 작품을 쓴 경우에는 어떻게 해야 하는지도 말해 보자.

☞ 일반적으로 우리의 말과 글을 사용했다는 점, 그리고 우리 나라 사람이 우리의 정서를 드러냈다는 점을 충족시킬 경우 국문학으로 인정된다. 그런데 이 소설은 우리 나라 사람이 일종의 정치적 망명으로 독일에 간 후 독일어로 우리의 정서와 풍습을 다룬 작품이다. 즉 형식적 측면에서 엄밀하게 따지자면 우리의 문학으로 보기에는 다소 무리가 생기는 것이다. 그러나 이 소설은 독일뿐만 아니라 세계 전역에 걸쳐 아름답고 정확한 독일어 문장으로 한국의 풍습을 담아 랜 작품으로 평가받은 후, 많은 세계인들에게 한국에 대한 관심과 동경을 심어 주는 역할을 해 왔다. 그래서 단순히 독일어로 씌어졌다는 이유만으로 우리의 문학이 아닌 독문학으로 말할 수는 없는 것이다.

우리의 경우 세계에서 드물게 단일 민족, 단일 혈통이 지속된 국가이다. 따라서 국문학에 한국인이라는 조건을 그다지 큰 혼란 없이 사용하고 있다. 그러나 귀화 외국인이 증가하고 또 국제 결혼이 늘어나게 된다면 이러한 문제는 단순히 혈통만으로 해결할 수는 없을 것이다. 그리고 유전적으로는 한국인이며 또 한국어를 능숙하게 구사하여 글을 쓴다 하더라도 국적이 우리의 국적이 아닌 이민자의 경우, 역시 이와 같은 문제로 혼란을 겪을 수 있다. 이러한 항목들을 국문학의 범위를 규정하는 조건으로 고정시켜 놓고 작품들을 보게 된다면, 우리 민족의 삶과 정서에 대한 문학적 이해가 더 좁아질 수도 있을 것이다 따라서 시대와 사회적 상황에 따라 국문학의 범위를 유동적으로 해석하고 적용하는 태도가 필요하다 하겠다.

/디딤돌/

1. 구학문과 신학문은 구체적으로 무엇을 말하는지 말해 보자.

☞ 중세와 근대의 학문 방법은 매우 달랐다. 조선 시대의 전통적 지식인인 양반들은 어릴 때부터 ‘논어’, ‘맹자’,‘대학’,‘중용’등 사서와 ‘시경’,‘서경’,‘예기’,‘춘추’,‘역경’의 오경 같은 유교 경전을 수십 번씩 반복하여 읽었으며, 취향에 따라 ‘통감’,‘장자’등의 책을 곁들여 읽었다. 단순히 읽은 것이 아니라 통째로 암기하였다고 말하는 편이 정확할 것이다. 이러한 한한 위주의 이론적 학문을 구학문이라고 한다.

근대 이후 새로운 학문은 이러한 고적의 암기와 문장력만으로는 포괄 할 수 없을 만큼 다양한 지적 업적을 쌓았다. 이를 신학문이라고 하는데, 주로 경험론적 철학을 바탕으로 한 분석적 세계관에 입각한 자연 과학으로 대표된다. 이들은 엄밀한 도구를 통한 자연에 대한 관찰을 하고, 그를 바탕으로 가설을 세운 뒤 그 가설을 검증하여 이론 체계를 수립하는 방식으로 학문을 진행해 나갔다. 즉 권위가 아닌 사실에 입각한 이론인 것이다.

본문에서는 한희학과 양의학의 대립 문제가 지적되고 있는데, 한희학은 권위에 의한 이론에 지배받고 있어 해부를 중요시하지 않았던 반면, 양의학에서는 실험과 해부를 통해 내부 기관을 눈으로 확인하는 방식으로 지적 업적을 쌓아 나갔음을 지적하고 있다. 이는 매우 본질적인 차이로서, 서양 해부학이 동양의 졸렬한 해부학에 비해 훨씬 앞서 갈 수 있었다는 점이 본문에서 지적되어 있다.

2. 당시 서울의 한 풍속을 묘사한 부분을 찾아보자.

☞ 당시 서울에는 신학문에 대한 열의가 대단하여 학생들이 밤늦도록 공부하는 경우가 흔했다. 그 때문에 떡장수가 밤에 떡을 팔러 다니는 풍습이 있었음이 다음 구절에 묘사되어 있다. ‘이러한 밤이면 우리는 허기를 느꼈고, 떡장수가 밖을 지나며 김이 무럭무럭 나는 떡을 사라고 소리를 지를 때까지 끈기 있게 기다렸다~떡장수의 노래 소리가 다시 밤의 골목을 뚫고 멀리멀리 흩어져 가는 동안 우리는 다시 책을 읽었다.

3. 서양인의 시각에서 볼 때 흥미로울 말한 구학문의 내용을 정리해 보자.

☞ 시체의 해부가 의사에 의해서 시행된다 할지라도 자연 법칙과 영혼에 대한 죄로 간주되었던 유교적 관점은 우리나라에 서구 의학의 도입과 발전이 이루어지는 것을 지연시켰는데, 이는 인간의 육체가 성스러운 것으로 간주되고 땅의 일정한 곳으로 돌아가야 한다는, 과학적으로 검증되지 않은 유교적 자연관에 입각하여 있다. 이러한 시각은 서양인에게는 독단으로 보일 수도 있겠으나, 전통적인 구학문의 주요 내용 가운데 하나이다.

4. .‘나’와 ‘익원’이 겪은 충격적 체험은 무엇이며, 그것은 어떤 관점의 차이에서 유발된 것인지 설명해 보자.

☞ ‘나’와 ‘익원’은 서양 의숙이 실제로 시체 해부를 통해 지식을 획득한다는 것을 눈으로 확인 한 뒤 의학을 공부해야 할 것인가 말 것인가를 고민하게 된다. 이는 단순히 잔인성에 대한 혐오가 아니라 인간에 대한 관점의 차이이다. ‘나’와 '익원‘은 서양 의학을 공부하기로 결심하긴 했으나 전통적인 한국적 인간관을 완전히 떨쳐 버리지는 못한 상태이다. 전통적인 한국의 인간관에 따르면 인간의 몸은 성스러운 것이고 영혼이 빠져나가 죽은 상태의 몸은 부드럽게 다루어져 자연으로 복귀해야 한다고 본다. 반면에 서양 학문의 관점에서 인간의 육체는 과학적 탐구의 대상이며 이것이 실제적인 인간의 복지에도 기여한다고 본다. 이러한 관점에서 시체 해부는 정당화되는데, 이는 과거의 인간의 육체를 해부함으로써 미래의 인간이 육체적으로 안락하고 행복할 수 있을 것이라는 학문적 발전에 대한 기대를 깔고 있는 것이기도 하다.

5 ‘나’와 ‘익원’의 충격은 새로운 문화 유입 과정에서 필연적으로 일어나는 것으로 볼 수 있다. 두 사람은 충격 때문에 의학을 계속 공부할 것인가를 고민하고 있는데, 두 사람의 입장에 처했다고 가정하고 각자 어떤 결론을 내릴지 생각하여 말해 보자.

☞ 의학을 계속 공부한다는 관점: 어차피 인간의 육체도 일정의 물질에 불과하며, 죽고 난 뒤에 더 이상 쓸모가 없는 것이다. 그렇다면 이후의 인류가 행복하기 위해 그들의 육체를 최대한 정중하고 진지한 태도로 과학적으로 조사한 뒤, 거기에서 얻어지는 지식을 이후의 의학발전에 활용하는 것은 문제가 되지 않을 것이라고 본다.

의학을 포기하겠다는 관점: 전통적으로 동양에서는 인간의 몸이 자기 자신의 것이 아니라 부모로부터 물려받은  것, 나아가 자연의 일부라고 보는 관점을 가지고 있었다. 따라서 그러한 몸을 특수한 목적을 위해서 해부한다든지 현형시키는 것은 바람직하지 않은 일이라고 생각하였다. 나 또한 그러한 전통에 타당한 측면이 있다고 보며 심정적으로 동조한다. 따라서 나는 서양 의학을 더 이상 공부하지 않을 것이다.

/두산/

1. 한국 문학의 개념에 관련되는 세 가지 조건을 융통성 있게 적용해 보고 ‘압록강은 흐른다’가 한국 문학의 범주에 포함 될 수 있는지 생각해 보자

☞ ① 이 작품은 한국 문학의 개념적 조건으로서 한국인이라는 주체적 조건, 한국인의 사상과 감정을 담아야 한다는 내용적 조건을 충족시킨다. 그러나 표기 수단을 보면, 한국어로 쓰여진 것이 아니라 독일어로 쓰여졌다는 점에서 한국 문학의 범주에 넣을 수 있는가가 문제이다. 한자가 들어오기 이전에 그리고 한글이 주요한 문학의 표기 수단으로 정착되기 이전의 한국 한문학 작품은 한국 문학의 범주에 넣을 수 있다. 그러한 관점에서 본다면 이 작품의 경우 한글이 주요한 문학 작품 표기 수단으로 정착된 19세기 이후의 작품이라는 점에서 한국 문학의 범주에 넣기 어려울 것이다.

② 한글이 주요한 한국 문학 작품의 표기 수단으로 정착된 이후에 외국어로 창작된 경우에 속하는 이 작품의 경우, 한국에서 발표된 것이 아니라 독일에서 발표된 것이라는 점을 고려해야 한다. 이 작품의 작가가 한국인이고 작품에 담겨진 내용이 한국인의 사상과 감정이라는 점을 생각해 볼 때, 꼭 한국어로 쓰여진 작품만을 한국 문학으로 생각해야 하는지 의문이 생긴다. 독일에서 살고 있는 저자가 이 작품을 독일어로 표현했다고 해도 한국인으로서 이미륵이라는 작가의 사고 과정은 한국어를 기반으로 해서 이루어지지 않았을까? 구비 문학을 한국 문학에 포함시키는 것은 언어문화가 표현 형식뿐 아니라 한국인 특유의 언어적 사고 관습을 포함한다는 이유에서일 것이다. 독일어로 표현 했다고 해도 이 작품이 한국어적인 사고를 바탕으로 하고 있다고 생각한다면 한국 문학의 범주에 넣어도 좋을 것이다.

2. 이와 관련하여 재일 교포의 일본어 작품, 연변 조선족이 쓴 한국어 작품, 러시아에 사는 고려 족이 쓴 한국어 작품, 미국 교포가 쓴 영어 작품 등을 한국 문학의 범주에 포함시켜야 하는지 생각해 보자

☞ 아무리 주체가 한국인이어도 그 작품에 담긴 내용이 한국인 고유의 사상과 감정을 담은 작품이 아니라면 한국 문학에 넣을 수 없을 것 같다. 예를 들어, 미국 교포가 쓴 한국어 작품이라고 하더라도 그것이 이국에서 살아가는 동포의 삶의 애환 같은 문제를 다룬다면 한국 문학이라고 볼 수 있을 것이다. 하지만 미국 내 정치 문제나 사회 문제를 한국인의 삶과 연관시켜 다루지 않았다면 한국 문학이라고 보기 어려울 것이다. 표기 수단의 문제는 융통 적으로 생각할 수 있다고 본다. 주체가 한국인이고, 담겨진 내용이 한국 문학의 전통과 맞닿아 있다면 꼭 표기 수단이 한글이어야 한다고 제한할 필요는 없다.

<손창섭, 비오는 날>

/중앙/

1. 이 소설의 배경인 ‘비가 새는 방’이 어떤 상징적인 의미를 띠는지 생각해 보자.

☞이 소설에서 ‘비가 새는 방’은 단순히 작품 속의 사건이 일어나는 공간적 배경의 차원을 넘어, 전쟁으로 인해 개인적인 삶의 공간마저도 황폐화되어 버린 당시의 시대 상황을 의미하고 있다. 이는 쉴새없이 떨어지는 빗방울이나 그것을 받아내는 바께쓰뿐만 아니라, 거적대기로 가린 창문, 시멘트 종이로 바른 방바닥 등의 모습에서도 표현된다. 더군다나 작가는 이러한 배경을 굴 속이나 무덤 속같은 어휘를 동원하여 묘사하고, 빗소리도 ‘우울한 음향’으로 표현함으로써, 전쟁의 폐허 속에서 처참하게 살아가던 당시 사람들의 막막하고도 상처받은 내면까지 암시하고 있다.

/교육미디어/

1. 이 작품에서 느껴지는 분위기를 말해 보자.

☞ 계속 쏟아지는 비, 폐가처럼 황폐한 집, 조소를 품은 채 우울한 미소를 짓는 여인 등에서는 어둡고 우울한 분위기가 느껴진다.

2. 이 작품의 문체는 만연체에 가깝다. ‘사십 일이나 계속된 장마’라는 시간적 배경이 이 작품의 분위기, 문체에 미치는 영향에 대해 설명해 보자.

☞ 사십 일이나 계속된 장마라는 시간적 배경은 음산하고 을씨년스러운 문체와 어울려 작품의 비극적 상황을 더욱 증폭시켜 주제를 선명히 부각시켜 주고 있다. 또한 암울하고 답답한 분위기를 연출하여 동욱 남매의 비참한 삶을 더욱 더 음습하고 암담하게 느끼게 한다.

/천재/ (상242) #소설의 배경과 문체

1. 동욱과 동옥이 거처하는 집의 모습을 묘사한 부분들을 모두 찾아보고, 표현상의 특징을 말해 보자. 그리고 이들 표현을 종합하여 동욱의 집에 관한 자신의 견해를 완결된 한 문장으로 작성하여 발표해 보자.

→본문 첫 부분의 “비 오는 날인데다가 창문까지 거적때기로 가리어서~우울한 음향으로 변해가는 것이었다.”, “부엌이라야 따로 있는 것이 아니라~너저분하니 널려 있는 것이었다.”라는 대목은 동욱 남매가 사는 집을 전체적으로 조망하여 묘사한 부분이다. 이러한 방의 묘사 부분에서 “무덤 속 같은”이라는 구절은 동욱 남매가 살고 있는 집의 형상을 함축적으로 표현하고 있다. 남루하기 이를 데 없는 방안 구조는 추적추적 내리는 빗물을 받아 내는 바께쓰와 어우러져 암울하고 절망적인 분위기를 연출하게 된다. “두 번째 갔을 때에는~옹이구멍으로 새어 흐르는 것이었다.”의 대목 역시 천장으로부터 새는 장마비가 방안을 더욱 음울한 공간으로 규정하게 된다. 더욱이 장마비가 그대로 새는 방안엔 예의 바께쓰가 아닌 바닥에 크게 난 구멍이 그 역할을 대신하면서 암울한 분위기를 한층 북돋우는 한편 비정상적인 방 안의 모습을 실감나게 제시하기도 한다. 동욱 남매의 집이 가지는 분위기를 설명하는 데 있어 비와 어둠은 빠질 수 없는 요소이다. 동욱 남매의 집 자체의 남루함은 비와 어둠이 갖는 암울함, 절망, 폐쇄성이라는 이미지와 결합되어 칠흑 같은 절망이 깊게 드리운 폐쇄적, 비정상적 공간으로 작품 전체의 분위기를 대변한다고 할 수 있다.

2. 이 소설의 문체상의 특징에 관해 다음 항목에 따라 정리해 보자. 그리고 이러한 문체상의 특징이 작품의 배경이나 주제를 드러내는 데에 어떤 효과를 주는지 발표해 보자.

→ • 어휘의 사용 : 이 작품에 사용된 어휘는 대체로 가난과 남루한 생활을 묘사하기 위한 것, 비정상적인 자연 현상과 비정상적인 인간, 혹은 그러한 인간 사이의 비정상적인 관계를 표현한 것 등을 들 수 있다. ‘바께쓰’나 ‘거적’ 등이 첫 번째에 해당하는 것이라면, 장마비, 불구, 소아마비, 병신, 그리고 욕설은 각각 두 번째와 세 번째에 속하는 대표적인 어휘로 볼 수 있다. 이러한 어휘들은 밤이나 무덤 등이 지니는 어둠의 이미지와 어우러져 음산하고 절망적이며 폐쇄적인 분위기를 한층 더 고조시키는 역할을 한다. 명사보다는 형용사와 수식어에 의존하고 있는 것도 큰 특징으로 볼 수 있다.

• 문장의 길이 / 종류 : 이 작품에는 문장은 암울한 배경을 암시하는 수식어와 함께 호흡이 긴 만연체 문장이 주로 사용됨으로써 음울한 시대 상황을 효과적으로 제시하고 있다. 또한 호흡이 길고 다소 늘어지는 듯한 문장을 통해 독자로 하여금 암울하고 답답한 시대적 분위기를 느끼게 한다. 이는 독자가 서술자의 분위기 설정 의도에 이끌리도록 하는 효과를 거두고 있다.

• 묘사와 서사의 비율 : 이 작품은 이야기를 전개시키는 과정에 있어서, 사건의 흐름이라는 서사보다는 사건의 요약적 제시, 배경이나 인물의 묘사가 중심이 되고 있다. 더욱이 이러한 묘사는 서정적이고 시적인 묘사와는 달리 음산함과 우울함을 주된 정조로 하는 시대 상황에 대한 묘사가 주를 이루고 있는데, 이는 전쟁이라는 암울한 시대 상황에서 비롯된 것이다. 전쟁이라는 충격적인 경험으로 인해 서사는 크게 약회된 반면에, 암울한 시대에 대한 작가의 의식이 그대로 배경이나 인물 등에 감정 이입됨으로써 묘사의 비중이 상대적으로 확대된 것으로 이해할 수 있다.

3. 동욱이 동옥을 대하는 태도는 “대수롭지 않은 일에도 이년 저년하고 욕을 퍼붓는 것이었다.”와 같이 작품의 곳곳에 잘 나타나 있다. 동욱이 동옥을 모질게 대하는 이유를, 작품의 내용을 토대로 하여 말해보자.

→동욱이 동옥을 대하는 태도에서 보여지는 온갖 욕설과 학대를 문자 그대로 읽어서는 안된다. 오히려 동욱의 욕설은 동욱 남매가 처한 상황에 대한 탄식 혹은 화풀이로 해석하는 편이 적절하다. 불구인 동생에 대한 애틋한 사랑이 역사적인 상황으로 인해 왜곡되어 나타난 것이다. 동욱이 동옥에게 욕을 퍼붓는 행위와 원구에게 동옥을 부탁하는 이중적 행위는 이를 잘 설명해 준다. 이렇게 볼 때, 동욱 남매는 특정한 개인이라기보다는 6 ․ 25전쟁에 의해 희생당한 인간의 모습을 대변한다고 볼 수 있다. 이러한 점에서 동옥에게 퍼붓는 동욱의 욕설은 6 ․ 25라는 역사적 상황과, 이러한 상황 속에서 무기력하고 불구자로서 살아갈 수밖에 없는 피란민의 울분을 대변하게 되는 것이다.

《적용 학습》

1. 이 작품의 등장 인물들처럼 “비에 젖은 인생”들이 현재 우리의 주위에서 있을 것이다. 그렇다면 그러한 그들의 모습을 통해 유추할 수 있는 오늘날의 사회적 배경은 무엇인지 말해 보자.

☞ 이 작품에 제시된 동욱 남매와 원구가 당대의 ‘비에 젖은 인생’을 의미한다면, 이 때의 ‘비에 젖은 인생“이란 전쟁의 상흔 속에 돌아보지 않고 버려진, 단절되고 비정상적인 관계 속에 살아가는 인생을 지칭하는 것이라고 볼 수 있다. 오늘날에도 이러한 인간형을 찾을 수 있는데, 급속도로 성장하는 사회에서 주변부로 점점 내몰리는 소외된 계층이 그들이다. 현대 사회로 접어들면서 우리가 살고 있는 공간은 점차 국익이라는 이유로, 때로는 세계화라는 명목으로 분할 규정되기 시작했으며, 이러한 대의에 적응하지 못하고 부합하지 않는 계층들은 낙후된, 저해가 되는, 옳지 않은 등의 수식어가 항상 붙여지게 되었다. 전쟁이 휴머니즘의 가장 반대편에 서 있는 점을 감안한다면, 오늘날 인간을 염두에 두지 않은 성장이라는 대의 명분 역시 동욱, 동옥, 원구와 같은 부정응, 소외, 비정상적 인간형을 재생산할 수 있는 사회적 조건인 것이다.

2. 다음은 김소월의 「왕십리」라는 시이다. 이 시에서의 ‘비’의 이미지와 「비 오는 날」에서의 ‘비’의 이미지가 같은 점은 무엇이고, 다른 점은 무엇인지 말해 보자.

☞ 김소월의 「왕십리」에서 비는 시적 화자의 반가운 마음과 염려의 마음이 동시에 표출되고 있다는 점에서, 6․25 전쟁의 상흔을 부각시키는 음울한 분위기만을 연출하는 「비 오는 날」의 비와는 차이가 있다. 그러나 시의 후반부로 갈수록 계속되는 비에 대한 시적 화자의 염려가 짙어지고, 이내 곧 비에 대한 원망이나 우울한 감정이 비에 감정 이입되고 있는 점을 감안한다면, 이는 「왕십리」의 비가 「비 오는 날」의 비와 소재 차원에서 정서적으로 공통된 부분이라 볼 수 있다.

/문원각/ 상257

1. 인물의 성격과 삶의 조건과의 연관성에 대해 이야기해 보자.

☞ 동옥: 자신의 신체에 대한 열등감으로 인해 다른 사람들에게 적대적이다. 오빠를 전적으로 의지하지 않으며 원구에게 점차 마음을 열지만 노파에게 사기를 당한 후 행방불명된다.

동욱: 누이에게 생계를 의지하며 속마음으로는 누이를 위하지만 불구인 누이를 책임지는 것에 대해 부담을 느낀다.

원구: 동욱 남매에게 정을 느끼며 도와주려 하나 확실하게 행동으로 옮기지도 못한 채 그들의 불안한 삶을 동정하는 인물이다.

⇒ 동옥은 어려서부터 그림을 좋아하는 감수성이 예민한 인물로 왼쪽 다리가 불편한 불구자이다. 그의 오빠 동욱은 대학에서 영문학을 전공했으며 착실한 교인으로 목사 지망생이었다. 그러나 전쟁은 이들의 삶을 바꾸어 놓았다. 월남 이후 동욱은 미군 보대를 전전하면서 생계를 꾸려 나간다. 신체 장애를 가진 동옥은 고향을 떠나 낯선 곳에서 지내며 혈육인 오빠마저도 믿지 못하는 이상 성격을 보인다. 원구는 힘겨운 생활 중에서도 동욱 남매의 처지를 동정하며 동욱과 동옥에게 위안이 되어준다. 동욱은 동옥을 돌보아야 할 처지임에도 불구하고 동옥이 그린 그림을 파는 것으로 생계를 삼고 뚜렷한 목적이나 희망을 갖지 못한 채 동옥과 불화한다. 이 두 사람의 모습에서 냉소와 자조, 실의와 체념, 윤리적 파탄 등으로 얼룩진 전후의 우리 사회의 모습을 엿볼 수 있게 된다. 이들은 전쟁 후 힘겨운 삶을 지탱해 나가는 사람들의 불안과 불신을 대변하는 인물인 것이다.

3. 비 오는 날의 사건 전개 과정의 특징을 정리해 보자.

☞ 원구는 동욱 남매의 삶은 항상 비 오는 날과 연관지어 회상하고 있다. 그럼으로써 비 오는 날의 풍경은 작품 전체의 분위기뿐만 아니라 작중 인물의 심정과 더 관련되어 있다. 즉 등장 인물의 무기력, 우울, 절망 나아가서는 불구성 까지 비 오는 날의 구질구질함과 결부된다.

4. 이 소설의 배경이 주제를 타나내는 데 어떤 영향을 미치는지 이야기해 보자.

☞ ‘비 오는 날’의 경우는 전쟁 상황의 한가운데에서 이루어지는 삶이기에 그 분위기가 더욱 어두울 수밖에 없고 이를 짙게 물들이는 것이 ‘비가 온다.’는 눅눅한 배경 설정이다. 역사적 조선이 빚어 놓은 병리적 사회 현상이 개인을 암울하고 절망적인 상황으로 몰아넣고 그 상황 속에서 개인은 무기력하게 피폐해갈 수밖에 없다는 것이 이 소설의 주제다. 이 때 비 오는 날이란 상황 설정은 피난지에서 폐가나 다름없는 동욱의 집과 함께 주제를 더욱 선명히 부각시켜 준다. 이런 관점에서 보면 이 소설은 사회적 배경과 상황적 배경, 시간적 배경과 공간적 배경을 적절히 배합함으로써 생존의 비극성을 밀도 있게 구현해 내었다고 볼 수 있다.

5. <김승옥 무진기행>  이 소설의 배경이 작품에서 어떤 의미가 있는지 비 오는 날의 배경과 비교하여 감상해 보자.

☞ ‘안개’는 불투명한 특성으로 인해 단절감을 느끼게 하며 잡히지도 않고 없앨 수도 없는 대상이다. 따라서 그 앞에서 인간은 무기력해질 수밖에 없다. 이런 안개를 명산물로 가진 ‘무진’이라는 공간은 엉뚱한 공상과 악몽으로 주인공의 의식을 피폐하게 하는 공간인 동시에 위기의 현실을 벗어나는 도피처가 되기도 한다. ‘비 오는 날’의 배경이 주인공들의 피폐한 의식과 궁핍한 삶을 뚜렷하게 부각시키는 도구임에 비교해 볼 때 ‘무진 기행’은 ‘안개’라는 배경은 단순한 자연 현상 또는 기후가 아니라 주인공의 의식의 한 모습을 드러낸 것 같다.

/블랙박스/

◐학습 활동(1)◑

1. 이 작품의 서두에서 제시된 배경에 대한 작자의 의도를 염두에 두고 활동을 해 보자.

(1) 비 내리는 모습의 묘사에서 어떤 느낌을 받았는지 적어 보자. 이와 관련할 때 ‘비’는 소설 속에서 어떤 상징적인 의미를 가진다고 볼 수 있겠는지 생각해 보자.

☞ 이 작품에서는 ‘비’는 단순한 비가 아니라, 이 소설의 분위기 전체를 지배하고 있다. 이 비는 등장인물이 처해 있는 전후 시대의 상황을 상징적으로 그린 것이다. 질척거리는 거리에 내리는 비는 그대로 절망의 시대를 살아가는 사람들의 질척거리는 삶을 의미한다고 볼 수 있다.

(2) 동욱이 살고 있는 집에 대한 묘사는 어떤 분위기를 자아내는지 적어 보자. 이러한 배경 묘사를 한 작자의 의도를 이 작품이 쓰인 시대적 상황에 비추어 생각해 보자.

☞ 동욱이 사는 집은 기울어져 가는 낡은 목조 건물로, 지붕에는 잡초가 무성하며, 유리창은 깨어진 채, 가마니때기로 창을 대신하고 잇는 집으로 그려진다. 이 집에 대한 원구의 인상도 ‘금시 대가리에 뿔이 돋은 도깨비들이 방망이를 들고 쏟아져 나올 것만 같았다’고 한다. 이렇게 음습한 느낌을 자아내는 폐가는 전후의 우리 민족의 현실의 모습 그 자체이다. 작자는 이렇게 집을 묘사함으로써 전후의 피폐한 삶의 현실과 황폐한 인간의 상황을 고발하고 있다고 할 수 있다.

2. 이 작품에 등장한 인물들의 삶의 태도와 모습을 통해 다음 활동을 해 보자.

(1) 동욱과 동옥 남매는 어떤 삶의 상황에 처해 있는지 말해 보자.

☞ 육체적 불구로 인해 소외될 수밖에 없는 동옥과 그녀가 그린 초상화를 미군들에게 팔아 연명해야 하는 동욱은 전쟁이라는 극한 상황에 희생되어 삶의 막다른 골목까지 내몰린 상태이다.

(2) 원구를 대하는 동옥의 태도는 ‘모멸과 일종의 반항적 태도’로 그려져 있다. 왜 그런 태도가 형성되었을지 친구들과 서로 이야기 해 보자.

☞ 동옥은 여러 모로 소외당하고 있다. 그녀는 몸이 불구인 상태이기 때문에 변변한 직업을 갖지 못하고 오빠가 가져다주는 일거리를 해결하면서 생계를 꾸리고 있다. 그리고 아주 퇴락한 판잣집에서 지극히 암울한 생활을 하고 있다. 더욱이 유일한 혈육인 오빠로부터도 천대를 당하고 있는 형편이다. 누구도 자신에게 따뜻한 온정을 베풀어주지 않고 있다. 심지어 집주인으로부터 사기를 당해 어렵게 모은 돈을 모두 날려 버린다. 이런 상황이라면 누구라도 세상을 원망하지 않을 수 없을 것이다. 동옥이 ‘모멸과 일종의 반항적 태도’를 보이는 것은 이처럼 절망적인 삶의 조건에서 기인한다고 볼 수 있겠다. 몇 번의 대화를 통해 조금이라도 원구에게 마음이 열리면서 타인에게 호의를 보여 주는 것은, 동옥이 그만큼 오랫동안 따뜻한 온정을 그리워하고 있었다는 반증이기도 하다

◐학습 활동(2)◑

1. 이 소설에서 동욱 남매에게 일어난 사건을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) 동욱과 동옥은 왜 서로 감싸 주지 못하고 날카로운 감정 대립을 하게 되었을지 생각해 보자

☞ 허무와 절망의 자의식, 내일이 없는 사회적 무력감, 극도의 경제적 궁핍 등이 남매로 하여금 날카로운 감정 대립을 하게 하였다.

(2) 동욱 남매가 떠난 것은 어떤 의미가 있으며, 원구는 왜 그 사실에 대해 자책감을 갖는지에 대해 친구들과 서로 의견을 나누어 보자.

☞ 원구는 동욱 남매에게 온정을 베풀지만, 그것은 어디까지나 매우 소극적인 것이었다. 육체적 불구로 인해 소외될 수밖에 없는 동욱이나 그녀가 그린 초상화를 미군들에게 팔아 연명해야 하는 동욱은 모두 삶의 막다른 골목까지 내몰린 인생들로, 그들 남매는 전쟁이라는 극한 상황에 희생된 인물들이다. 원구는 이들에게 연민과 동정의 손길을 뻗칠 수는 있었으나 특별히 나은 생활 조건을 가진 것도 아니어서 한계가 있었다. 동옥이 사창가로 흘러들어 갔을 것이라는 판단은 예측에 불과하지만, 원구는 이것이 결국 그들에게 좀 더 적극적인 관심과 온정을 쏟지 못한 결과라고 믿고 있다. 더군다나 암울한 생활 속에서도 동옥은 원구에세 호감을 보이고 있었다. 그래서 원구는 자신이 동옥을 팔아먹었다는 환청을 듣게 되는 것이다.

2.  이 소설의 배경과 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 이 소설에서 전쟁 당시의 피난지 부산의 현실을 엿볼 수 있는 부분을 찾아보고, 당시의 실제 생활상은 어떠했는지 조사해서 발표해 보자.

☞ 포장도 되어 있지 않은 비탈길을 한참 올라가서 서 있는 동욱 남매의 집을 묘사한 대목이 상징적으로 부산의 현실을 대변해 준다. 구체적인 통계가 없어 추산하기는 어렵지만, 실제로 이 시기 부산은 임시 수도로서 전국의 피난민들이 모여 생존을 위한 각축전을 벌이고 있었다. 이 시기의 생활상을 보여 주는 몇 가지 사진 자료를 소개한다.

(2) 1950년대 우리 소설에서 전쟁을 소재로 한 작품들에는 어떤 것들이 있는지 알아보고, 그 작품들이 실존주의 사상과 어떤 관련이 있는지 알아보자.

# 당대 현실의 이념적 허구성과 역사의 모순을 비판적으로 해석하는 경향

- 장용학의 ‘요한시집’ ‘원형의 전설’ 등 : 이데올로기의 허구성을 폭로하면서 인간 존재의 본질에 대해 깊이 있는 성찰을 보여 준다

- 김성한의 ‘오분간’ ‘바비도’ 등“ 인간의 존엄성을 내세워 비리의 현실에 대응하는 적극적인 인간성을 제시하였다

- 선우휘 ‘불꽃’ : 격동의 역사를 살아가는 한 인간의 행동적 결단과 의지를 강조하고 있다

# 전후 현실과 사회를 배경으로 기성세대의 윤리 의식과 사회 도덕적 가치 개념에 대한 반항 의식을 소설적으로 형상화하는 경향

- 손창섭의 ‘혈서’ ‘미해결의 장’ ‘잉여인간’ 등 : 전쟁이 빚어낸 왜곡된 인간상을 그려냄으로써, 전후 현실의 문제성을 고발한다

- 박경리의 ‘불신시대’, 전광용의 ‘꺼삐딴 리’ 등: 사회적 혼란과 윤리의 붕괴를 전면에서 다루면서 인간의 도덕적 타락을 조장하는 현실의 비리를 비판하고 있다.

# 전쟁 자체보다는 전쟁이 초래한ㄴ 인간의 실존적 고민을 다루는 경향

- 유주현의 ‘장씨일가’, 이호철의 ‘닳아지는 산들’, 최상규의 ‘포인트’, 서기원이 ‘암사지도’, 오상원의 ‘중인’, 송병수의 ‘잔해’ 등 : 전후의 현실을 살아가는 인간들의 삶의 단면을 통해 상황의 문제성을 치밀하게 묘사하고 있는 작품들이다.

실존주의는 1950년을 전후하여 한국에 도입되어 문학 창작과 비평에 커다란 영향을 끼쳤다. 그러나 기성 사회 계급에 대한 저항이나 기계 문명에 대한 엄숙한 인간 선언으로 자리매김되는 서구의 실존주의는, 전쟁 상황과 전후의 황폐한 세태를 반영하고 있는 한국 문학에서는 약간의 변형을 겪는다. 주로 의지와 희망을 상실한 절망적 조건 속에서 살아가는 인간의 생을 그려 내는 일련의 한국 실존주의 문학은 삶의 원형적인 모습을 탐색하거나 단절된 인간 관계에서 절망하는 인간을 그려 내는 데 집중하게 된다. 위의 세 경향 모두 직간접적으로 이러한 실존주의 문학의 자장 안에 놓여 있다.

<허영자, 자수><손창섭, 비오는 날>

/교학사/ #문학의 본질 상 107

1. ‘자수’에 나타난 화자의 내면적 갈등은 무엇인지 말해보자.

☞ 사랑의 슬픔을 포함하여 세상을 살아가면서 생기는 고뇌와 그것을 초극하고자 하는 내면적 의지로 인한 갈등이다. ‘가슴 속 아우성’, ‘세사 번뇌’, ‘무궁한 사랑의 슬픔’ 등의 시어를 통해 화자의 고뇌가 표현되었으며 그런 번뇌를 넘어선 경지가 ‘극락 정토’로 나타나고 있다.

2.비오는 날’에서 서술자가 사건을 전달하는 태도는 어떠한지 설명해 보자.

☞ 서술자의 태도는 주관적이고 냉소적이다. ‘~는 것이다’를 빈번히 사용하여 사건의 제시가 서술자의 의식을 통해 간접적으로 이루어지고 있음을 볼 수 있다. 주로 사건을 직접적으로 제시하기보다 어떤 사건에 의해 환기된 심경의 변화를 그리고 있고 인물 묘사가 객관적으로 이루어지지 않고 주관적이며 냉소적으로 이루어지고 있다.

3. 두 작품에서 발견되는 특징을 간략히 지적해 보자.

☞ ‘자수’에는 인물의 행위를 통한 사건은 나타나지 않으며 화자의 내면적 갈등과 그 극복 과정이 중심이 되고 있다. 이에 비해 ‘비오는 날’은 원구와 동욱의 만남, 원구와 동옥의 만남 등 등장 인물의 행위를 통한 사건이 작품의 중심이 되고 있다. ‘자수’에 나타난 갈등은 ‘세사 번뇌’를 초극하고자 하는 화자의 내면에서 일어나는 것이다. 이에 비해 ‘비오는 날’에는 전쟁으로 인한 동욱 남매의 비참한 삶의 모습이 갈등의 요인으로 나타난다.

4. 두 작품의 기본 갈래적 속성을 비교하여 설명해보자.

☞ ‘자수’는 서정 갈래에 속한다. 화자의 내면적 고뇌가 지극히 압축된 언어로 표현되어 있고 작품에 나타난 현실의 모습은 객관적이기보다는 화자가 주관적으로 해석한 것이므로 서정 갈래의 특성을 잘 드러내었다고 볼 수 있다. ‘비 오는 날’은 동욱 남매와 그들을 둘러싼 현실 간의 갈등을 서술자 원구를 통해 객관적으로 전달하고 있는 작품이므로 서사 갈래에 속한다.

<조세희, 난장이가 쏘아올린 작은 공>

/지학사/

1. 이 작품의 내용을 중심으로 다음을 알아보자.

(1) 주민들의 삶의 현실에 비추어 동네의 이름이 암시하는 바는 무엇인가?

.☞ ‘낙원구 행복동’ 이라는 동네 이름은 하루하루를 지옥 속에서 보내는 주민들의 삶의 모습과는 완전히 상반된다. 이러한 명칭에는 하루라도 빨리 이러한 지옥 같은 생활에서 벗어나기를 기원하는 주민들의 마음이 반영되어 있는 것이라 할 수 있다. 한편, 작가의 측면에서 그 의도를 살펴볼 때, 반어적 명칭을 설정함으로써 현실에 대한 비판적 의식을 드러낸 것이라 할 수 있다.

(2) 주인공의 가족은 어떤 계층에 속하는가?

.☞ 하루 벌어 하루를 먹고 사는 저임금 노동자 계층에 속한다.

(3) ‘나’가 학교를 그만두고 공장에 취직을 하게 된 이유는 무엇인가?

.☞난쟁이인 아버지가 황혼기에 접어들자 더욱 힘이 딸리게 되어 많은 일을 할 수 없게 되었다. 이러한 아버지를 대신해서 ‘나’ 는 학교를 그만두고 돈벌이를 위해 공장에 나가게 되었다.

(4) 아버지가 벽돌 공장의 굴뚝에 올라간 것은 무엇을 암시하는가?

.☞  아버지는 자신이 다다를 수 있는 가장 높은 곳으로 올라가 유토피아로 상징되는 달나라에 조금이라도 가까이 다가가고자 한다. 아버지는 이러한 소망을 담아 종이 비행기를 날리고 있는데, 종이 비행기는 아버지의 분신과 같은 것으로 아버지 역시 굴뚝 아래로 몸을 던져 죽음을 선택할 것임을 암시적으로 나타낸다. 이를 통해 보다 나은 세상에서 살고자 하는 아버지의 꿈이 현실에서는 절대로 이루어질 수 없다는 것이 드러난다.

2. 이 작품의 시대적 배경을 중심으로 다음 내용을 알아 보자.

(1)작품에 나타나는 공장의 작업 환경은 어떠한가?

.☞ 인쇄 공장에서 일하는 노동자는 엄청난 소음에 시달리며 작업하고 철공소에서 일하는 노동자는 톱밥 먼지와 소음에 시달리며 작업해야 하는 열악한 환경이다.

(2)등장 인물들이 겪은 고통의 원인은 무엇인가?

.☞ 인간의 삶의 기본 조건인 의식주마저 안전적으로 유지할 수 없는 가난한 환경으로 고통받고 있다. 하지만  이보다 더욱 고통스러운 것은, 근본적으로 불평등한 사회구조 속에서는 아무리 열심히 일해도 하루하루가 지옥같은 가난한 환경에서 영원히 벗어날 수 없다는 절망감이다.

(3) 영수의 여자 친구 명희의 죽음은 어떤 사회상을 암시하는가?

.☞가난한 집안에 태어나 어려서부터 돈을 벌기 위해 공장에 나간 명희는 ‘자라면서 다방 종업원이 되고, 고속버스 안내양이 되고, 골프장 캐디’가 된 후, 원하지 않는 임신을 하게 되어 끝내 음독 자살로 생을 마감한다 . 이러한 명희의 죽음은 편중된 근대화의 과정 속에서 점차 소외되어 자신의 삶을 왜곡 시킬 수 밖에 없었던 가난한 집 아이들의 비극적 운명을 드러냄과 동시에, 당대 사회의 그릇된 윤리관과 도덕적 가치의 타락을 반영한다.

/디딤돌/

1. 난쟁이 가족을 비롯한 낙원구 행복동 사람들이 아파트 입주권을 받고도 입주권을 헐값에 팔 수밖에 없는 이유는 무엇인가?

→‘입주권’은 말 그대로 아파트가 지어진 뒤에 우선적으로 입주할 수 있는 권리이다. 아무리 입주권이 있더라도 ‘돈’이 없으면 아파트에 입주할 수가 없다. 하루 벌어 하루 먹기도 힘든 이들에게 입주권은 말 그대로 그림의 떡일 수밖에 없는 것이다. 설령 입주권만 있으면 나중에 아파트에 입주할 수 있다 하더라도 당장 집이 철거되면 아파트가 지어질 때까지 살 곳이 없다. 그러니 당장 살 곳을 마련하기 위해서라도 그들은 입주권을 팔 수밖에 없었을 것이다.

(가)우리는 아버지에게서 무엇을 바라지는 않았다. 아버지는 그 동안 충분히 일했다. 고생도 충분히 했다. 아버지만 고생을 한 것이 아니다. 아버지의 아버지, 아버지의 할아버지, 할아버지의 아버지, 그 아버지의 할아버지-또-대대로 거슬러 올라간다. 그들은 아버지보다 더 심한 고생을 했을 수도 있다.

(나)늙은 주인은 할아버지에게 집과 땅을 주었다. 그러나 쓸데없는 일이었다. 모르는 면에서는 할아버지나 증조부나 같았다. 증조부대까지는 선조들이 살아온 경험이 도움이 되었으나 할아버지대에는 그것이 도움을 주지 못했다. 할아버지에게는 어떤 교육도 없었고 경험도 없었다. 할아버지는 집과 땅을 잃었다.

2. 이 작품의 화자는 자신과 가족의 빈곤한 삶의 근본적인 원인이 어디에 있다고 생각하고 있는지, 다음 구절을 참고하여 말해 보자.

→화자의 말에 의하면 난쟁이 가족의 가난은 대물림되어 온 것이다. 개인적으로 게으르거나 불성실해서 가난해진 것이 아니라는 말이다. 선조 때에는 피지배 계층으로서 자신만의 재산을 가질 수 없었고, 자본주의 시대의 산업화 사회에서는 공정하게 경쟁할 수 있는 조건(자본, 교육 등)을 갖추지 못한 채 아무리 열심히 일해도 가난하게 살 수밖에 없었던 것이다. 여기에는 우리 사회에서 가난과 불평등의 문제가 개인의 문제가 아닌 사회의 구조적 모순에서 기인하는 것이라는 작가의 생각이 담겨 있다.

3. 이 작품의 주요 등장 인물인 ‘난쟁이’가 상징하는 의미는 무엇인지, “할아버지도 난쟁이였어?”라는 구절과 연관하여 생각해 보자.

→“할아버지도 난쟁이였어?”라는 말은 ‘할아버지도 아버지처럼 무력하고 가난한 사람’이었느냐는 의미를 갖는 질문이다. 즉 이 작품에서 작가는 산업화 과정에서 소외된 무력하고 가난한 도시 빈민 계층을 ‘난쟁이’라는 육체적 결핍을 가진 존재로 상징화하여 나타내고 있는 것이다.

/교육미디어/

1. 이 작품에서 다루고 있는 현실을 고려하여 난장이의 상징적 의미를 정리해 보자.

☞ 난장이는 1970년대 우리나라의 경제 생산, 소비 빛 분배 구조 속에서 억압, 소외받는 계층의 작아진 삶을 신체적 불구성으로 보여 주는 상징적 기호이다. 이 난장이는 당시 사회에서 소외 받던 민중을 대표하고 있다.

/문원각/

1. 이 작품의 제목이 의미하는 바를 생각해 보자.

☞ 난장이는 가난하고 힘든 삶을 살아가는 약한 사람들이나 못 가진 자를, 작은 공은 소박한 꿈과 희망을 가리키는 것 같다. 그러므로 난장이의 작은 공이란 소외되고 약한 사람들의 희망과 꿈을 가리킨다. 그런데 난쟁이는 작은 공을 쏘아 올린다. 이것은 소박한 꿈과 희망을 실현하기 위한 소외된 자들의 노력과 부르짖음이라고 볼 수 있을 것이다.

2. 난장이가 상징하는 것은 무엇인가?

☞ 산업 문명에 의해 생겨난 소외된 인간, 희생당하는 인간

본격적인 산업화 이전 세대, 즉 반봉건 반자본적 이행기 세대의 인물로서 하향 전락한 못 가진 자, 소외된 사람을 가리킨다.

3. 이 작품에서 말하고자 하는 작가의 궁극적 의도는 무엇인가?

☞ 소외 계층의 모습 재현과 현실 고발, 사회 구조의 모순 폭로

4. 이 작품은 서술자를 다르게 설정하여 이야기를 전개하는 복합 시점을 선택하고 있다. 전반부와 후반부의 서술자와 주요 내용을 정리해 보자.

☞ 전반부: 영수- 철거 통지서를 받고 충격을 받는 난쟁이 가족

후반부: 영호- 철거반원에 의해 집이 헐리고 가족의 꿈이 무너짐

5. 난장이가 쏘아 올린 작은 공의 난장이 가족은 산업 문명이 빚어 낸 소외 계층의 상징이다. 우리 시대의 난장이 가족들은 어떤 사람들일지 말해 보자.

☞ 빚으로 인해 집을 잃고 한 순간에 갈 곳 없는 신세가 된 사람들

외국인 노동자들, 장애인, 가난한 사람들, 자식들에게 버림받은 노인들, 부모를 잃은 아이들

6. <뫼비우스의 띠> 다음은 난장이가 쏘아 올린 작은 공 연작의 첫 번째 작품인 뫼비우스의 띠의 시작 부분이다. 수학 교사가 학생들에게 하고 싶었던 말은 무엇이었는지 생각해 보자.

☞ 뫼비우스의 띠가 겉과 안 양면성을 갖는 것처럼 자신의 입장에서 바라본 것을 절대시하지 말고 다양하고 유연한 사고를 가져라.

겉과 안을 구별할 수 없는 뫼비우스의 띠처럼 우리 사회의 부유한 부류와 가난한 부류도 근본적으로 같다. 따라서 평등하게 조화를 이루며 살아야 한다.

보는 사람의 관점에 따라 생각이 다를 수 있다. 틀에 박힌 생각을 하지 말고 양쪽 면 모두를 볼 수 있도록 해라.

<조세희, 뫼비우스의 띠>

/블랙박스/

1. 이 소설에서 교사가 들려 준 굴뚝 청소 이야기는 어떤 상징적 의미를 가지는지 생각하면서 다음 활동을 해 보자.

(1) 처음 이 글을 읽을 때 각자 누가 얼굴을 씻을 것이라고 생각했는지 말해 보자.

☞ ㆍ얼굴이 깨끗한 아이가 얼굴을 씻을 것이다.

ㆍ얼굴이 더러운 아이가 얼굴을 씻을 것이다.

ㆍ두 아이 모두 얼굴을 씻을 것이다.

(2) 만약 자신의 생각이 이야기 속의 교사의 말과 일치했다면 왜 그렇게 생각했는지 교사의 설명과 비교해 보자. 그리고 일치하지 않았다면 교사의 설명이 어떠한 면에서 잘못되었는지 설명해 보자.

☞ 얼굴이 깨끗한 아이가 얼굴을 씻을 것이라고 생각한 경우는 교사의 설명과 일치한다. 얼굴이 더러운 아이처럼 자신의 얼굴도 당연히 지저분할 것이라는 생각으로 씻는 것이다. 하지만 얼굴이 더러운 아이가 얼굴을 씻을 것이라고 생각한 경우는 제3자의 입장에서 상식을 적용한 경우이다. 우리가 ‘상식’이라고 생각하는 것이 반드시 세계와 대상의 본질을 제대로 인식하는 것은 아니다. 그것은 일종의 고정 관념으로 자리잡아 우리의 대상 인식에 방해되는 요소로 작용하기도 한다. 교사가 처음 학생들에게 던진 질문호가 그에 대한 설명은 이러한 점에서 타당성을 지닌다. 또 한 굴뚝 청소는 두 아이가 모두 했으므로 청소 후 두 아이 모두 얼굴을 씻을 것이라고 생각하는 독자도 있을 것이다.

(3) 교사가 같은 질문을 또 던지고 다른 대답을 한 이유는 무엇인지 두 번째 대답에 대한 설명의 타당성을 따져 보면서 생각해 보자.

☞ 세계와 대상에 대한 본질적 인식은 이분법적으로만 이루어지는 것은 아니다. 교사가 같은 질문을 하고 대답을 달리 한 것은 안과 밖, 흑백 논리와 같은 이분법적 사고의 고정 관념을 깨뜨리려고 했다는 점에서 그 타당성을 지닌다. 두 아이가 함께 굴뚝을 청소했다면 그을음을 전혀 묻히지 않은 깨끗한 얼굴일 수는 없다. 우리가 진실로 믿고 받아들이는 것이 실상은 진실이 아닐 수도 있으며, 따라서 현실에 대한 비판적 인식을 일깨우고자 한 것이 교사의 의도이다.

(4) ‘뫼비우스의 띠’를 통해 교사가 말하고자 한 바는 무엇인지, 사물에 대한 인식이라는 측면에서 각자 말해 보자.

☞ ‘뫼비우스의 띠’는 안쪽과 바깥쪽이 구별되지 않는 단측 곡면이다. 우리가 사실, 혹은 진실이라고 믿고 있는 것이 실상은 그렇지 않을 때가 있고, 흑과 백이 뚜렷하게 구분되지 않는 경우도 많다. 따라서 사물을 인식할 때에는 ‘현실에 대한 비판적 안목’이 필요하다.

2. 이 소설에서 생략된 부분을 찾아 읽어 보고, 다음 활동을 해 보자.

☞ 앉은뱅이와 꼽추, 몸도 성하지 않고 생활도 어려운 그들의 집이 무너져 버린다. 아파트 재건축으로 인해 그들은 살 집을 빼앗겨 버린 것이다. 돈도 제대로 받지 못하고 살 집마저 잃어버린 그들은 복수를 결심한다. 기름통까지 준비하고 마음도 굳게 먹는다. 그러나 앉은뱅이는 적극적임에 반해 꼽추는 겁을 낸다. 앉은뱅이는 살이 피둥피둥한 부동산 업자를 만나 그와 집의 가격에 대해 이야기한다. 부동산 업자의 거짓말에 화가 난 앉은뱅이는 그를 차에 태운 후 기름을 붓고 불을 지른다. 잔인한 살인을 하게 된 앉은뱅이. 그와 함께 복수를 음모한 꼽추이지만, 그는 그런 앉은뱅이가 무서워진다. 앉은뱅이는 강냉이 기계를 사서 생활할 계획을 세우고 꼽추는 약장수를 따라가겠다고 나선다. 그는 앉은뱅이의 복수심이 무서워 떠나겠다고 한다. 둘은 헤어지고 혼자 남은 앉은뱅이는 눈물을 흘린다.

(2) <토의․토론> 이 이야기가 ‘뫼비우스 띠’에 대한 인식과 어떤 관련이 있는지 다른 사람들과 함께 이야기 해 보자.

☞ 수학교사가 뫼비우스의 띠에 대한 설명을 통해 일깨우고자 한 것은 흑백 논리, 언제나 안과 밖이 존재한다고 믿는 고정 관념을 깨뜨리려는 인식이다. 또한 우리가 진실인 것으로 믿고 받아들이는 것이 실상은 진실이 아닐 수도 있다는 각성, 즉 현실에 대한 비판적 인식이다. 이처럼 고정관념을 깨는 것, 비판적으로 인식하고자 하는 것이 이 소설의 내용이나 주제와 밀접하게 연관된다.

사기 당한 돈을 찾기 위해 부동산 업자를 납치해 불태워 죽임으로써 원래 피해자였던 앉은뱅이와 꼽추는 가해자의 처지로 바뀌게 된다. ‘뫼비우스의 띠’는 누가 가해자이고 피해자인지를 쉽게 알 수 없는 왜곡된 현실의 상징이다. 굴뚝 청소를 하고 나온 아이들처럼 부동산 업자는 자신의 더러움을 알지 못하고, 앉은뱅이와 꼽추로 대변되는 소외 계층도 자신의 깨끗함을 알지 못한다. 이와 같이 혼란스러운 세계에서 끝내 부동산 업자를 불태워 죽인 앉은뱅이처럼 당장의 이익을 위해 쉽게 행동하는 지식의 간사함을 고발하는 것 또한 뫼비우스의 띠가 상징하는 의미의 하나이며, 다른 한편으로 안과 밖의 구별이 없다는 점에서 빈부의 격차 없이 평등하게 살고자 하는 사람들의 희망을 의미하는 것으로 볼 수도 있다.

/두산/

1. 이 작품에 제시된 두 아이의 우화와 ‘뫼비우스의 띠’의 과점에서 볼 때 곱추와 앉은뱅이가 사나이(부동산업자)에게 한 행동은 결국 어떤 의미가 있는지 설명해보자.

☞ 두 아이의 우화가 강조하고 있는 것은 인간의 삶은 다른 사람과의 관계 속에서 이루어진다는 것이다. ‘뫼비우스의 띠’여시 내부냐 외부냐 하는 것은 상대적인 것이라는 것을 말하고 있다. 꼽추와 앉은뱅이는 범죄자, 가해자, 살인자들이다. 사나이는 범죄의 피해자이다. 하지만, 사나이는 정단한 대가가 아닌 터무니없이 싼 값에 입주권을 사 갔고 그렇게 함으로써 많은 돈을 번다. 그리고 그들에게 고통을 안겨 준다. 이렇게 보면, 가해자나 피해자의 구별 역시 뫼비우스의 띠에서 외부와 내부의 경계처럼 모호한 것일 수 있다.

2. 이 자품에서 작가는 주인공을 장애인으로 설정하고 있다. 왜 그런 설정을 하고 있는지 작가의 의도를 추리해 보고, 그렇게 함으로써 어떤 효과를 얻을 수 있는지 말해보자.

☞1970년대는 산업화가 급격히 진행된 시기로, 이 과정에서 수많은 도시 빈민들이 형성된 시기이다. 이 도시 빈민들은 산업화의 과정에서 소외된 채, 사회적 약자로서 살아가고 있었다. 작가가 주인공들을 꼽추와 앉은뱅이라는 장애인으로 설정한 것은 이 같은 사회적 약자인 인물을 부각시켜 주는 효과가 있다.

3. 두 아이의 우화(굴뚝 청소)를 보고, 2가지 우화의 의미하는 바를 해석해 보자.

☞<A>인간은 다른 사람과의 관계 속에서 자신을 이해하게 된다. 내 얼굴이 더럽기 때문에 얼굴을 씻는 것이 아니라, 다른 사람의 얼굴을 보고 내 얼굴도 더러울 것으로 생각하게 된다. 이처럼 인간은 다른 사람과 관계를 맺으면서 살아가고 있다.

<B>인간은 다른 사람과의 관계 속에서 남과 더불어 살아가는 존재이다. 공동체의 일원으로 살아가는 사회 속에서 다른 사람과 무관한 나만의 삶은 존재하지 않는다.

4. 이 글의 서술자의 관점에서 ‘뫼비우스의 띠’의 ‘꼽추와 앉은뱅이’의 행동을 정리하여 요약해 보자.

정리가 알 수 없는 표정을 지으며 돌아섰다. 나는 쉰 목소리의 여공을 찾아보았다. 아주 못생긴 계집아이가 서 있었다. 대부분의 공장 작업자들이 그렇듯이 그 계집아이도 유난히 누런 피부에 평면적인 얼굴, 낮은 코, 튀어나온 광대뼈, 넓은 어깨, 굵은 팔, 큰 손, 짧은 하반신의 특징을 갖고 있었다. 열아홉 아니면 스무 살 정도였는데 여자로 보이지 않았다. 천 날을 고도에서 함께 보낸다고 해도 자고 싶은 생각이 안 날 아이였다. 공장 노동이 생명을 유지하기 위한 그 계집아이의 생업이었다. 우리가 필요로 하는 것은 노동자의 근육 활동뿐이었다. 공장 노동이 방청석을 메운 공원들에게 고통이 아닌 즐거움이 된다면 아버지도 아버지의 의지대로 움직일 수 있었던 것들을 모두 잃게 될 것이다. 나는 지루했다. 장내 정리가 되고 시간도 되었지만 아무 움직임이 없었다. 그러나 내가 초조해야 할 이유는 없었다. 서류 봉투를 든 변호사가 제일 먼저 들어왔다. 그는 내가 모르는 그 난쟁이의 부인에게로 다가가 몇 마디 말을 하고 손을 잡아 주었다. 부인이 일어나 허리를 굽혔다. 변호사는 방청석을 한번 돌아본 다음 법대 아래 바른쪽 그의 자리로 가 앉았다. 안경을 쓴 젊은 변호사였다. 그는 방청인들이 자기에게 호의와 존경심을 갖고 있는 것으로 믿는 모양이었다. 그를 보는 순간 나의 속 밑바닥에서부터 부글부글 울화가 끓어올랐다. 중죄 재판에 변호인이 끼어들어 죄인을 싸고도는 법 제도를 왜 그대로 두고 있는지 나는 알 수가 없었다. 그는 처음부터 숙부 살해범에게 죄가 없는 것처럼 감싸면서 사건 성격을 아주 바꾸어 버리려고 했다. 담당 검사가 사태 파악을 잘못했더라면 그의 음모에 휘말려들 뻔했다. 검사는 훌륭한 사람이었다. 공익을 대표할 자질을 완전히 갖춘 사람으로 인상과 옷차림까지 깨끗했다. 재판장이 숙부 살해범인 난쟁이 큰아들의 이름, 나이, 본적, 주소, 직업을 확인해 인정 심문을 끝내자 검사가 공소장에 의한 기소 요지를 진술했는데, 그는 거기 살인, 소요, 특수 협박, 특수 손괴, 폭발물 예비, 음모 등의 죄명을 들고 범죄의 일시, 장소와 방법까지 정확히 밝혔다.

<조세희의 ꡐ내 그물로 오는 가시고기ꡑ에서>

☞ 꼽추와 앉은뱅이는 아파트에 입주할 능력이 없어서 사나이에게 입주권을 팔았다. 사나이는 당시의 시세에 따라 시에서 주는 이주 보조금보다 만 원을 더 주고 입주권을 샀다. 물론 그는 나중에 비싼 값에 팔아 이익을 얻기 위해서 입주권을 산 것이다. 예상은 적중해서 입주권은 이십만 원이 올랐다. 싼 값에 사 비싼 값에 팔아서 이익을 보는 것은 정당한 일이다. 나중에 가격이 올랐다고 해서 전에 팔았던 사람이 돈을 더 내놓으라는 것은 말도 안 된다. 꼽추와 앉은뱅이는 이런 억지를 부려 불법적으로 사나이를 폭행하고, 그것도 모자라 살해한 다음 돈을 빼앗은 범죄를 저지른 것이다.

<김학철, 종횡만리>

/디딤돌/

1. 주인공 양수봉이 부상당한 일본 병사를 죽인 이유는 무엇인가?

→일본 병사가 편지를 꺼내기 위해 호주머니에 손을 넣는 것을 권총을 꺼내려는 것으로 오해했기 때문

2. 앞뒤 문맥으로 보아 “너는 현재 위험한 길을 걷구 있어.”라는 김평민의 말이 갖는 의미는 무엇인가 말해 보자.

→김평민은 양수봉이 판단 착오로 적군인 일본 병사를 죽인 것에 대해 죄책감과 동정심을 가지고 있는 것을 일제에 대한 투쟁 의지가 약해진 것이라고 판단하고 있다. 즉 목숨을 걸고 싸워야 할 항일 투쟁의 과정에서 투쟁 의지가 약해진 것이라고 판단하고 있다. 즉 목숨을 걸고 싸워야 할 항일 투쟁의 과정에서 투쟁 의지가 약해지는 것은 자신은 물론이고 동료를 위험에 빠뜨리는 행동이라고 본 것이다.

3. 다음의 말들에서 알 수 있는 양수봉의 전쟁에 대한 생각은 어떤 것인가?

(가)“죽였으면 고만이지... 맨발까지 벗길 건 뭐 있어!”

(나)“너무 얕추 묻었다니까...”

→침략자인 일제에 대한 해방 전쟁, 저항 전쟁이라는 점에서 전쟁에 참여하는 것 자체는 정당하다고 생각하고 있지만, 전쟁 자체가 가져다 주는 파괴와 죽음이 비극적이고 비인간적인 것이라고 생각하고 있다. 죽은 일본 병사에 대해 양수봉이 보여 주는 죄책감과 동정심에서 인간에 대한 사랑과 믿음을 잃지 않으멸는 그의 생각을 읽어 낼 수 있다.

4. 이 소설은 연변 조선족 작가의 작품이다. 이 작품을 한국 문학으로 인정할 수 있는 이유를 다음 진술에 근거하여 말해 보자.

-한국 문학은 한국인이 한국인의 사상과 감정을 한국어로 표현한 문학이다.

→이 소설은 일제 강점기 우리 민족의 항일 무장 투쟁을 한국어로 그린 소설이다. 그동안 연변 조선족 문학은 이념적으로 북한 문학에 가깝다는 이유로 한국 문학의 범주에서 제외되어 온 것이 사실이다. 하지만 이념적 측면이 아닌 민족 문학의 관점에서 보면, 해방 이후 중국 땅에 남은 조선족들이 연변에 자치주를 건설하고 우리 고유의 민족 문화를 유지하면서 한국어로 이루어진 문학을 지속적으로 창작해 왔다는 점에서 이 작품과 같이 우리 민족의 삶을 한국어로 표현한 연변 조선족의 문학도 마땅히 민족 문학의 일원으로 인정해야 할 것이다.

<김정한, 모래톱 이야기>

/디딤돌/

1. 조마이섬 사람들의 삶을 어렵게 만든 외부 요인을 두 가지로 요약해 보자.

→자연적 요인 : 홍수 / 사회적 요인 : 유력자들의 횡포

2. 갈밭새 영감이 살인을 저지르게 된 이유는 무엇인가?

→조마이섬이 홍수 때문에 위기에 처하게 되고, 둑을 허물지 않으면 섬 주민 전체가 떼죽음을 당하게 된다. 그러나 둑을 쌓아 마을을 집어삼키려던 유력자의 하수인들이 둑을 무너뜨리는 작업을 방해한다. 이를 본 갈밭새 영감은 섬 주민의 목숨을 지키기 위해 그들을 죽이게 된다.

3. 서술자가 작가의 허구적 대리인이라는 점을 이 작품을 예로 들어 설명해 보자.

→‘건우’라는 소년의 담임 교사로 등장하는 ‘나’는 작가 자신이 아니라 작가가 꾸며 낸 허구적인 인물에 해당한다.

4. 이 작품에서 서술자가 담당하고 있는 역할에 대해 설명해 보자.

→서술자는 작품 속에 직접 등장하여 주인공이 겪은 사건에 대해 객관적인 관찰자의 입장에서 보고들은 바를 독자에게 전해 주는 역할을 담당하고 있다.

/교학사/ #문학의 수용과 창작 상 254

1. 이 소설에 나타난 주된 갈등은 무엇인지 말해 보자.

☞이 작품에서 주로 갈등을 일으키는 인물은 조마이섬 사람들과 외부 유력자들이다. 즉 사진의 생존권을 지키려는 사람들과 자신의 이익을 위해서 다른 사람들의 생존의  터전을 위협하는 사람들 사이의 갈등이다.

2. 이 소설이 오늘날 우리의 삶에 시사하는 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞ 사회의 지도층이나 유력자들은 그 사회를 행복하고 살 만한 곳으로 만들어 나가려는 자세가 필요하다. 사회의 지도층이나 유력자들이 바람직하지 못한 일을 하면 그 사회는 갈등과 불안의 상태에 빠지고 그 사회 구성원들은 불행해진다. 이 소설은 우리가 공동체적인 삶의자세를 가지고 살아야 함을 일깨워 주는 소설이다.

3. 이 소설을 읽고 그 내용과 관련하여 신문을 만들어 보자.

☞ 생략

4 ‘악법도 법이다’라고 한 소크라테스와, 갈밭새 영감의 행동을 보고 하나의 입장을 선택하여 토론해 보자.

☞ ·악법도 지켜야 한다.: 법은 누구나 따라야 할 규칙이고 상황에 따라 흔들이면 법으로서의 기능을 상실하게 된다.

· 악법은 고쳐야 한다.: 법을 지키는 것은 우리 사회에 사람들이 정의롭고 조화롭게 살아가기 위해서 필요하다. 그런데 인간을 위하 만들어진 법이 모든 사람에게 공정하게 적용되지 않는다면 ‘악법도 법’이라는 말이 과연 올바른 것일까? 법은 사람을 위해 만들어진 것이고 그렇기 때문이 사람이 법보다 우선되어야 한다. 악법은 법이 아니고 따라서 악법에 대항하는 것이 오히려 민주 시민의 의무이다.

<김정한, 수라도>

/천재/ (하335) #문학 문화의 특질과 인접 영역

1. 본문 내용을 토대로 가야 부인이 살아왔을 삶의 여정을 유추해 보자. 특히, 잡다한 일상의 문제 속에서 가야 부인에게 정신적 위안을 준 것은 무엇인지 생각해 보자.

→가야 부인은 일제 강점하 민족적 저항 의식이 강했던 허 진사 가문의 며느리로서, 그리고 급변하는 시대적 분위기에 영합하지 않으려다 낙오된 젊은이의 어머니로서 한 평생 신산스러운 삶을 살았을 것이다. 이러한 그녀의 삶은 한 가문의 수난을 온몸으로 감당해 내는 인고의 표상이라 할 수 있다. 그리고 그녀에게 정신적 기반이었던 불교는 굴절 많은 자신의 일생을 초월하여 너그럽게 포용하며 생애를 마감할 수 있는 힘이 되었을 것이다.

2. 가야 부인의 임종은 어떻게 형상화되어 있는가? 이 부분이 독자에게 미치게 될 영향력에 대해 말해 보자.

→가족들 앞에서 임종을 맞는 가야 부인은 눈을 감으면서까지 계속되는 싸움에 대해 안타까워하는 모습을 보여준다. 이는 자줏빛 모란꽃잎이 떨어지는 현실 초월의 이미지, 즉 속세에 초연하려 했던 그녀의 삶의 여정이 끝나는 것과 대조적으로 제시되어 독자들에게 큰 정서적 울림을 준다.

<황석영, 삼포가는 길>

/중앙/

1. 백화는 왜 갈매기집 생활에 대해 ‘즐겁고 마음이 평화로웠던 시절’이라고 했을까?

☞백화는 술집 접대부로 주점 ‘갈매기집’에서 생활하면서 여덟 명이나 되는 죄수들의 옥바라지를 아무 대가 없이 해주고 떠나보낸다. 이는 갈매기집의 작부 생활이 돈을 매개로 한 것과 대비된다. 곧 백화는 돈을 매개로 한 메마른 인간 관계에서는 느끼지 못했던 자신의 존재 의의를 죄수들에 대한 옥바라지를 통해 느낄 수 있었던 것인데, 이것이 그 시절을 즐겁고 마음이 평화로웠던 시절이라고 말한 이유이다. 돈을 매개로 한 교환 가치의 세계를 개인의 작은 힘으로나마 거부하려는 소박한 마음이 이 구절에 드러나 있다.

2. 영달이와 백화의 관계가 어떻게 변해 가고 있는지, 그 이유는 무엇인지 생각해 보자.

☞영달과 백화는 처음 만났을 때는 그다지 사이가 좋지 않았고 다투기까지 했다. 그것은 영달은 옛날 사랑의 실패 때문에 젊은 여자에 대해 경계심을 품고 있었으며, 백화도 남성들이 자신을 인간으로 대우하지 않고 욕망의 대상으로만 대우하는 작부 생활의 쓰라린 경험이 있었기 때문이다. 그러나 감천 읍내에 도착하기 위해 걸어오면서 여러 이야기를 나누는 과정에서, 영달은 백화의 과거를 알게 되고 그녀가 속으로는 아주 순결한 마음을 가지고 있음을 깨닫게 된다. 그리고 백화 역시 영달이 겉으로만 무뚝뚝할 뿐, 속으로는 따스하고 정이 많은 사람이라는 것을 알게 된다. 곧 두 사람은 서로가 자신처럼 세상으로부터 상처받은 존재라는 것을 알게 되면서 연민과 동병상련의 동류의식을 느끼게 되는 것이다.

3. 정씨가 백화와 함께 그녀의 고향으로 가라고 권했을 때, 영달이는 왜 시무룩해져서 역사 밖을 멍하니 내려다보았을까?

☞정씨가 백화와 함께 그녀의 고향에 가라고 영달에게 권했을 때 영달이 시무룩해진 이유는 바로 다음에 나오는 영달의 대사에서 알 수 있다. 즉 영달은 백화를 좋은 여자로 생각하여 백화의 제의를 마음 속으로는 받아들이지만, 제시된 영달의 대사에서 알 수 있는 것처럼 ‘능력’이 없어 받아들일 수 없기 때문이다. 백화와 같이 고향에 가면 둘이 살 방도 마련해야 할 것이고, 어느 정도의 살림도 장만해야 한다. 그러나 자신에게는 그러한 능력이 없기 때문에 안타까움과 절망에 차서 시무룩해져 있는 것이다.

4. 고향이 변해 버렸다는 말을 듣고 난 정씨의 심정이 어떠할지 상상해 보자. 또한 ‘영달이와 똑같은 입장이 되어 버렸다.’의 의미를 생각해 보자.

☞정씨는 자신의 고향인 ‘삼포’가 변한 줄 모르고 있었다. 그러다가 대합실에서 만난 노인이 지금 삼포는 바다를 막고 공사판을 벌이고 있다는 이야기를 듣고는 고향이 없는 영달의 입장과 똑같이 되어 버렸다고 생각한다. 정씨가 고향을 찾아가는 이유는 공사판에서 일하기 위한 것이 아니다. 정씨는 변하지 않은 고향이 자신의 순수한 삶을 보장해 주는 공간이라고 믿었기 때문이다. 그러나 고향이 변해 버린 것을 알게 된 이후 정씨의 심정은 험난한 삶을 견딜 수 있게 해 주는 가장 가치 있고 근원적인 것조차 현실의 격심한 변화에 의해 잃어버린 사람의 허탈한 심정일 것이다. 곧 이로써 정씨는 그야말로 ‘뿌리 뽑힌 자’가 된 것이다.

5. 이 소설에서 ‘삼포’가 의미하는 바가 무엇인지 생각해 보자.

☞이 소설에 등장하는 세 사람은 산업화로 인한 격심한 변화 속에서 고향을 떠나 험난한 삶을 살아야 했던 이들이다. 그럴 때 ‘삼포’는 고된 현실을 벗어나 안식을 누릴 수 있는 근원적인 공간으로서의 의미를 지닌다. 곧 언젠가 돌아가면 나를 반길 고향이 있다는 사실 자체가 이들에게는 고된 삶을 견딜 수 있게 해 주는 원동력이 되었던 것이다. 그러나 산업 사회의 흐름은 거대한 물줄기와 같이 기존의 삶의 양태를 바꾸어 그 이전의 삶으로는 돌아갈 수 없게 만들고 만다. 그런 점에서 이 소설은 원초적인 고향 상실의 아픔을 그려 내고 있다고 하겠다.

6. 이 소설에서 세 인물이 역에 도착했을 때, 나누는 대화는 심리의 미묘한 변화를 보여 준다. 그러한 심리 변화의 양상을 정리해 보자.

☞각 인물의 심리 변화 양상을 정리해 보자.

먼저 백화의 심리 변화 양상을 살펴보면, 정씨와 영달을 만나 동행하게 된 백화는 감천으로 오면서 차츰 두 사람에게 자신의 마음을 연다. 읍내에 도착한 후 자신은 전라선을 타는데, 영달과 같이 고향에 가자고 말한다. 이 말에는, 영달에 대해 싹트기 시작한 백화의 애틋한 감정이 담겨 있다. 그러나 영달이 같이 갈 수 없다고 하면서 자신의 돈을 털어 백화의 차표를 끊어 준다. 백화는 기차를 타고 가려다 눈물이 번들거리는 눈으로 다시 돌아와 자신의 본명은 ‘이점례’라고 이야기하면서 정말 잊어버리지 않을 것이라고 말한다. 여기에는 자신을 한 인간으로 바라보아 준 두 사람에 대한 진정한 감사의 마음이 들어 있음을 알 수 있다.

다음으로 영달의 심리 변화 양상을 살펴보면, 영달은 백화를 만난 후 백화에게 연민과 동류 의식에 의한 끌림을 느낀다. 그러나 영달은 백화를 보내게 되는데, 겉으로는 백화가 시골 생활을 못 배길 것이라고 말하지만 이는 실제로 백화를 떠나보낼 수밖에 없었던 아쉬움과 미련을 떨쳐 버리기 위한 것일 뿐, 그의 진정한 마음이라고 볼 수는 없다.

마지막으로 정씨의 심리 변화 양상을 살펴보면, 정씨는 백화, 영달과 함께 감천 읍내에 도착하여 백화를 떠나 보낸 후 영달과 함께 자신의 고향인 ‘삼포’로 가기 위해 기차를 기다린다. 이 때까지 정씨에게 있어서 ‘삼포’는 그리움의 대상이자 돌아가야 할 곳이다. 그러므로 기차를 기다리는 마음은 아주 편안하다. 그러다 대합실에서 만난 노인이 삼포는 지금 공사가 한창이라는 말을 듣고 갑자기 자신이 돌아갈 곳을 잃어버린 듯한 마음을 느낀다. 정씨가 느끼는 마음은 자신이 그리던 고향이 없어졌다는 사실에서 오는 좌절감이라고 할 수 있다.

7. 김승옥의 <서울, 1964년 겨울>에 나타나는 인간 관계와 이 소설에 나타난 인간관계 사이의 차이점을 찾아보자.

☞<삼포 가는 길>은 산업화 과정에서 소외된 인간의 삶의 모습과 고향  상실을 이야기 하고 있는 작품이다. 여기서 드러나는 인간 관계의 양상은 처음에는 고립적인 것이었지만 같이 경험을 나누면서 차츰 서로를 이해하고 나아가 일종의 연대 의식을 느끼는 데까지 진전한다. 예를 들어 하루 전만 해도 전연 모르는 사이였던 이 세 사람은, 돈을 털어 차비를 마련해 주거나, 앞날을 진심으로 걱정해 준다거나, 같이 고향으로 가자고 한다거나 하는 식으로 인간적인 교류를 하게 되는 것이다. 그러나 <서울, 1964년 겨울>에 나타나는 인간 관계의 양상은 이와 판이하다. 이들 세 사람 역시 하룻밤 동안 같이 돌아다니면서 경험을 나누지만, 그러한 경험을 통해서도 결코 진정한 인간 관계를 맺지 못한다. 이는 제시문에서 보듯이 각자 호로 여관 방을 잡고 들어가는 장면에서 단적으로 나타난다. 곧 상대방이 아무리 심한 고통과 좌절을 겪고 있다 하더라도, 그것은 타인의 일일 뿐 내 일은 아니라는 식의 단절적이고 파편화된 인간 관계가 이 작품 속에서 제시되고 있는 것이다.

/지학사/

1. ‘정 씨’와 ‘영달’의 직업은 무엇이고 그들의 처지는 어떤 점에서 다른가?

.☞ ‘정 씨’와 ‘영 달’은 모두 공사장을 찾아 떠돌아다니는 부랑, 노동자이다.‘정 씨’와 ‘영 달’ 은 모두 정처 없이 떠돌아다니며 살아왔다는 점에서는 동일하지만 .‘ 영달’에게는 애초에 돌아가고자 하는 고향이 존재하지 않았던 것에 배해 ‘정 씨’는 ‘고향’을 그리워하며 그곳으로 돌아가 정착하며 살아갈 것을 꿈꾼다. 하지만 ‘정씨’ 역시 산업화로 인해 돌아갈 고향을 잃어버리고 ‘영달’과 같은 처지로 전략한다.

2. ‘백화’는 어떤 생활을 거쳐 현재의 상태에 이르렀음, 그 근원적인 원인은 무엇인가?

.☞  18살에 가출하여 고향을 떠나온 백화는 누군가에게 속아 술집 작부로 팔려온 후 화류계를 떠돌며 갖은 고생을 한다. 특히 화류계를 떠돌며 ‘빚 아닌 빚’ 만 불어났다는 것에서 백화가 비윤리적인 착취를 당했음을 엿볼 수 있다. 이는 왜곡된 근대화의 현실을 반영하는 것으로 인간성이 상실된 사회적 요인이 그 원인이라고 할 수 있다.

3. ‘정씨’의 고향은 어떻게 변하였으며, 그 변화가 뜻하는 바는 무엇인가?

.☞ 바닷가의 조그만 마을이었던 ‘삼포’조차도 근대화의 바람에서 벗어나지 못하고 무분별하게 개발되고 있으믕ㄹ 보여 준다. . 특히, 개발 내용이 토착민들의 삶과는 무관한 ‘관광 호텔’이라는 점은 하층민의 소외감을 배가 시킨다. 이러한 변화는 고향마저도 이제 더 이상 민중들에게 안락한 공간이 될 수 없으며, 이 시대 하층 계층의 민중이 정착할 고은 어느 곳에도 남아 있지 않다는 것을 상징적으로 보여 준다.

4. ‘정 씨, 영달, 벽화’라는 세 인물이 유랑의 ‘길’에서 동행하는 사실을 통해 드러나고 있는 이 작품의 주제 의식에 대해 토론해 봐..

☞ 이들은 모두 안정된 삶을 누리지  못하고 어디론가를 향해 헤매는 존재들로 나타난다. 이들은 서로 다른 사연을 지니고 제 각기 다른 삶을 살아온 사람들이지만 노정에서 조우하게 됨으로써 함께 ‘동행’ 하게 되는데, 이러한 ‘동행’ 이 가능하게 된 것은 이들이 서로 일종의 동류 의식을 느끼기 때문이다. 따라서 작가는 이 작품에서 고향으로 돌아가 정착하여 살고자 하는 이들의 소박한 꿈마저 좌절시키는 사회를 간접적으로 비판하기 보다는 , 이러한 소외된 인간들 사이에 나타나는 우정과 유대의식을 강조함으로써 독자로 하여금 우리 사회에서 진정으로 필요한 것이 무엇인가 생각해 보도록 하고 있다.

/디딤돌/

1. 이 소설은 공사판을 떠도는 노동자의 삶을 형상화한 작품이다. 70~80년대의 산업화 정책이 지속적인 농촌의 희생을 바탕으로 이루어졌다는 점에서 신경림의 <농무>에서의 시적 화자와 이 소설 속 인물들이 어떤 관련성을 가지고 있을지 이야기해 보자.

→<농무>의 시적 화자처럼 더 이상 농촌에서 살 수 없게 된 농촌의 젊은이들이 생존을 위해 도시로 나가 공장의 노동자가 되었을 것이다. 그러나 특별한 기술이 없는 이들은 결국 도시에서도 가장 값싼 임금 노동자로 장시간의 노동에 시잘리거나 막노동판을 전전하면서 밑바닥 인생을 살 수밖에 없었을 것이다. <삼포가는 길>의 인물들은 바로 이렇게 고향을 떠나 부랑 노동자로 술집 작부로 궁핍하고 황폐한 삶을 살면서 떠돌 수밖에 없는 사람들인 것이다.

/문원각/ 상270

1. 작품 속의 등장인물의 행적을 바탕으로 각 인물을 소개해 보자.

☞ 영달: 영달은 여기저기 떠돌아다니는 건설 현장 노무자인데, 겨울이 되어 일자리가 없어져 경제적으로 어려움에 쳐해 있다. 주인 여자와 바람을 피우기도 하고 밥값을 떼어먹고 도망치는 등 부도덕한 면도 있으며 정씨에게 의지하지 않으려는 자존심 강한 일면도 보입니다. 성격은 다소 거칠지만 발목을 다친 백화를 업고 온다던가, 떠나는 그녀에게 빵과 달걀을 사주는 등의 행동을 보아 남을 배려할 줄도 아는 따뜻한 마음씨를 가진 사람이라는 것을 알 수 있습니다.

정씨: 정씨는 삼포가 고향인 중년의 사내인데, 교도서 생활을 한 적도 있고 그곳에서 여러 가지 기술을 익혔던 것 같다. 10년 넘게 못 가본 고향을 찾아가는 길에 영달과 백화와 동행하게 된다. 추운 겨울 길을 나서면서도 태평한 모습을 보이는 낙천적인 성격을 가지고 있다. 고향에 대한 그리움을 안고 사는 인물이지만 고향의 모습이 많이 달라졌다는 소식에 실망을 한다.

백화: 백화의 본명은 점례이고 어린 시절에 고향을 떠나 일찍부터 밑바닥 생활을 경험한 술집 작부이다. 남자들과 동행하면서도 거침없는 말씨와 행동을 보여 몸과 마음이 많이 망가진 상태임을 알 수 있다. 그러나 거친 말씨와 행동의 뒤에는 어린 군인들에게 온정을 베풀며 행복을 느끼는 순정을 안고 사는 여자의 모습이 숨어 있기도 하다.

2. 등장인물들에게 삼포는 어떤 의미가 있는가?

☞ 영달: 우연히 동행하게 된 정씨의 고향이며 궁벽한 어촌 정도라는 사실만을 인식하고 있었다. 정씨와는 달리 삼포가 개발되고 있다는 소식에 기뻐하고 있는 것을 봐서 영달에겐 그곳이 자신의 일자리를 찾을 수 있는 곳으로 인식되고 있음을 알 수 있다.

정씨: 정씨에게 삼포는 어린 시절의 추억이 서린 고향으로 마음의 안식처요 그리움의 대상이다. 오랜 방랑 생활의 종착역으로서 지친 몸과 마음을 쉬게 하는 곳이다. 그러기에 삼포가 개발되고 있다는 소식은 고향이 사라졌다는 소식과 마찬가지의 의미이다.

백화: 우연히 동행한 정씨의 고향 정도의 의미이다. 자신과 관련 없는 낮선 고장일 뿐이다.

3. 등장인물들이 바라는 삶의 모습은 무엇인지 말해 보자.

☞ 영달: 일자리를 찾아 여러 곳을 떠돌아다닌 인물로 잠시나마 정착 생활을 했던 때를 그리워하는 것으로 보아 어딘가에 정착하여 평범한 가정을 꾸리고 싶어 하는 것을 알 수 있다.

정씨: 오랜 시간 고향을 떠나 있었지만 고향에 대한 강한 그리움을 안고 사는 인물로 고향에 들어가 정착하길 바라고 있다.

백화: 험한 객지 생활에서 벗어나 자신의 고향으로 돌아가 가족들과 함께 살고 싶은 욕망을 지닌 인물이다.

4. 삼포 가는 길의 사건 전개 과정의 특징을 말해 보자.

☞ 등장인물들은 처음에는 심리적으로 어느 정도 거리를 두고 만나게 된다. 그러다가 길을 걸으면서 점차 융화되어 가는 가운데 거칠기만 해보이던 부정적인 모습이 걷히고 그들 개인의 고유한 순수성이 드러나기 시작한다. 함께 걷는 길이 계속 이어지면서 등장인물들은 서로가 갖고 있는 아픔에 대해 이해하고 어루만져 줄 줄 아는 교감의 단계로 진행되어 간다.

5. 이 소설의 사회적 배경이 개인의 삶에 미친 영향에 대해 이야기해 보자.

☞ 백화, 영달, 정씨는 모두 현실에 만족할 수 없고 공허하고 쓸쓸한 삶을 살아가는 인물들이다. 이들은 고도성장의 그늘에 가려진 채 사회 중심부로부터 소외된 채 살아간다. 결국 이들은 1970년대 개발 정책에 의한 희생양이라 볼 수 있다. 새로운 일거리와 삶의 터전을 찾기 위해 고향을 떠났지만 그곳에서도 성공하지는 못한다. 이것은 그들이 권력도 돈도 가지지 못한 가진 것 없는 서민들이었기 때문에 피할 수 없는 결과였던 것이다.

/교학사/ # 한국 문학과 세계 문학 하 343

1. 이 글에서  백화가 자신의 본명을 밝힌 이유는?

☞·작부인 자신을  위해 가진 돈을 모두 털어 여비와 먹을 것을 챙겨 주는 영달과 정씨의 인정에 감격했기 때문이다.

· 백화는 밑바닥 인생으로 거칠고 천박하게 살아왔지만 영달과 정씨에게만은 자기 내면의 순수한 면을 전달하고 싶었기 때문이다.

2. “사람 나름이지만 ~휙 변해 가는 판인데”라는 정씨의 말이 암시하는 바는?

☞급속한 산업화 속에서 더 이상 농촌이 옛날의 모습으로 존재하리라 기대하기 힘들고 이러한 사회적 구조 속에서 개인의 노력은 무력할 뿐이라는 것을 의미한다.

3. 이글이 시대 상황과 밀접하게 관련되어 있다면 어떤 점에서 그런가?

☞1970년대는 1960년대부터 추진해 온 경제 개발이 본 궤도에 올라 우리 나라가 근대 공업국으로서의 위치를 확고하게 다진 시기이다. 이러한 산업화 근대화는 경제 발전과 소득 증대라는 긍정적인 결과를 가져왔다. 그러나 근대화의 과정은 도시 집중, 공ㅎ, 빈부 격차 등 여러 가지 사회적 문제를 낳았다. 특히 이농현상이 심각해지면서 농어민이 고향을 떠나 부랑 노동자로 전락하고 이로 인해 농어촌이 해체되었다. 정씨와 영달의 만남과 동행은 처음에는 그저 적적해서 유지된 관계일 뿐 정신적으로는 상당한 거리를 가지고 시작한다. 그러나 동행의 길이 이어지면서 산업사회에서 소회되고 고향을 상실한 떠돌이라는 동병상련의 아픔을 서로에게 느끼게 된다. 그러한 과정에서 서서히 서로에 대한 심정적 거리는 가까워지게 되고 차츰 하나로 합일되어 가는 과정을 보여준다. 이러한 모습은 당시의 사회를 이끌어 가던 중요한 힘의 하나인 민중의 튼튼한 연대 의식을 보여 주는 것이라고 할 수 있다.

<황석영, 장길산>

/문원각/ 상204

1. 당대의 역사적 상황을 추리해 보자.

☞ 장길산이 도적으로 활약했던 조선 숙종조는 신분체계가 문란해지고 중세 봉건체제가 해체기로 접어든 시기였을 것이다.

<황순원, 너와 나만의 시간>

/두산/

1. 이 작품의 결말 부분에 나타나는 주 대위의 행위와 개 짖는 소리가 암시하는 바를 생각해 보자.

☞처음에는 주 대위의 귀에만 개 짖는 소리가 들린다. 이 개 짖는 소리는 인가가 가까이 있다는 것, 그리고 살아날 희망이 있다는 것을 의미한다. 그러나 이 소리가 실제로 들렸는지는 알 수 없다. 희망을 잃지 않으려는 간절한 몸부림 때문에 주 대위가 환청을 들었을 수도 있다. 어쨌든 주 대위는 개 짖는 소리를 들었다고 생각하고 있고, 이런 생각이 그로 하여금 살고 싶다는 욕망을 되살리게 만든다. 김 일등병 역시 처음에는 못 들었지만, 나중에는 그 개 짖는 소리르 들었고, 다시 희망의 불씨를 살린다.

2. 소설에는 우화적인 성격을 지닌 삽화가 등장하기도 한다. 현 중위의 꿈에 등장하는 개미 이야기를 장치한 작자의 의도를 추리해 보고 이런 삽화적 장치가 소설에서 어떤 기능을 하는지 알아보자.

☞이 작품의 인물들이 처한 상황은 우화 속의 개미 떼의 그것과 흡사하다. 누군가에 의해 정당한 이유도 없이 무참하게 죽어가는 모습은 전쟁이라는 비극적 상황 속에서 죽어가야 하는 작품 속 인물들의 그것을 떠올리게 한다. 작가는 이 우화를 통해 이 같은 전쟁의 비극성을 상징적으로 보여주고 있다. 작품 속 삽화는 이처럼 인물이 처한 상황, 인물의 심리 상태, 인물의 삶의 태도, 작품의 주제를 암시하는 역할을 한다.

3. 이 소설의 첫 부분에서 계곡을 가로지르는 문제를 둘러싸고 김 일등병과 현 중위가 나눔직한 말을 두 사람의 대화 형식으로 꾸며보자.

☞ 김 일등병: 그냥 계속 능선을 타고 가는 것이 좋을 것 같은데요

현 중위: 아니 그게, 무슨 소린가? 뭐 하러 돌아간단 말인가

김 일등병: 돌아가자는 게 아니고, 신중하게 하자는 것입니다.

현 중위: 이렇게 다들 지쳐 있는데, 한 걸음이라도 단축해야지 무슨 소린가

김 일등병: 만일 계곡을 내려갔다가 나무숲에서 방향이라도 잃게 되면 고생은 고생대로 하고 길만 더디게 되기 쉽기에 드리는 말씀입니다.

4. 이 소설의 인물과 같은 처지에 놓인다면 어떤 태도를 취할 수 있을지 친구들과 이야기해 보자.

☞

구차하게 사느니 사람의 도리를 지키다 아름답게 죽겠다.

생존의 욕구는 본능적인 것이다. 살아남기 위해 노력하겠다.

삶에의 희망을 잃지 않고, 서로 도와가며 위기를 벗어나겠다.

<황순원, 나무들 비탈에 서다>

/문원각/ 상 298

1. 등장 인물들의 주요 행적을 정리해 보자.

☞ 동호: 전투 상황에서 종종 허덕인다. 애인인 숙이에 대한 순결함을 지키려 한다. 순결에 대한 죄의식으로 사람을 죽이고 자살한다.

현태: 전쟁 상황에 적극적으로 임한다. 전쟁 때 죄 없는 인명을  다. 미란과 숙이에게 임신을 시킨다. 계향의 자살을 방조한다.

숙이: 애인의 죽음의 원인을 밝히려 한다. 현태의 아이를 가졌으나 자신이 헤쳐 나갈 일이라고 결심한다.

2. 등장 인물의 특징을 정리하고 그에 어울리는 별명을 지어 보자.

☞ 동호: 정신적으로 나약하고 결벽성의 소유자이다-바른생활

현태: 도덕성이 결여되있고 방탕한 생활을 한다- 바람둥이

숙이: 애인에 대한 사랑도 간절하나 현실을 냉철하게 직시한다- 의지녀

3. 이 소설은 대립적인 성격의 두 인물을 중심으로 전쟁에 참여한 젊은이들의 다양한 삶의 모습을 보여 주고 있다. 작가는 이러한 젊은이들을 통해 무엇을 말하려고 하는지 소설의 제목과 관련지어 이야기해 보자.

☞ ‘나무들 비탈에 서다’라는 제목에서 ‘나무’란 ‘젊은 나무’이다. 하늘로 끝도 없이 솟아오를 수 있는 젊은 나무이다. 그런데 이 나무들이 ‘비탈’에 서 있다. 기울어진 비탈에서 위태롭고 제대로 자라기도 힘들다. 이 작품은 ‘나무’인 젊은이들이 6.25 전쟁에 의해 ‘비탈’에 선 듯 삶이 불안하고 고독하고 파괴되었다고 작가는 말하려는 것 같다. 즉 전쟁이 가져온 시대의 불행을 젊은이들의 방황과 좌절을 통해 생생하게 그려내고 있는 것이다.

4. 이 소설의 시점이 나타내는 효과는 무엇인지 말해 보자.

☞ 전지적 작가 시점으로 등장 인물의 외면의 행동뿐만 아니라 내면의 심리 상태도 자세히 알 수 있으며 특히 내용의 전개에 있어 전후 사정을 소상하게 알려줘서 작품 이해에 도움을 준다.

5. 등장 인물 중 현태를 서술자로 하여 본문의 일부를 1인칭 시점으로 바꾸면 어떤 차이가 날지 생각해 보자.

☞ 원문에 비해 동호가 전쟁터에서 느끼는 심리적 압박감을 느끼기에 부족하고 내용의 이해를 서술자인 ‘나’에 의존하여 전체적인 전후 사정을 파악하기 어렵다.

6. 이 소설의 문체상의 특징이 잘 드러난 부분은 어디인가

☞ 이건 마치~ 엎드려 있었다. / 대원 다섯 명은~ 내리부어지고 있었다.

7. 소설의 배경과 관련하여 이러한 문체가 갖는 의의는 무엇인가

☞ 이 소설의 배경은 긴박하게 흐르는 전쟁터인데, 문체는 서정적이며 시적 표현에 가깝기도 하다. 이는 전쟁이 가져오는 참혹함 등 부정적인 요소와 대조되어 오히려 비극미로 표상할 수 있는 전쟁이라는 배경을 두드러지게 한다.

8. <하근찬 수난이대>의 결말부분이다. 전쟁이 남긴 상처와 그에 대응하는 인물의 모습을 비교하여 이야기해 보자.

☞ ‘수난 이대’에 나오는 두 부자는 전쟁으로 인해 신체적인 장애를 입은 직접적인 피해자로서 그 원인을 잘못 만난 세상의 탓으로 돌리고 있다. 하지만 두 부자는 피해를 입은 원인을 외부 세계로 인식하면서도 그에 대응하는 양상은 자신들이 서로 협력하면서 스스로 극복해 나가겠다는 의지를 보인다. 반면에 ‘나무들 비탈에 서다’의 등장 인물들은 전쟁이라는 시대 상황 속에서 가해자로 혹은 피해자로 죄 의식과 피해 의식으로 방황하고 좌절하는 모습을 보인다. 즉 전쟁의 상처와 후유증으로 자살하기도 하고 스스로 자신을 파괴하는 모습을 보인다. 다만 숙이만이 현실을 냉정하게 직시하고 자기에게 주어진 상처를 회피하지 않고 자기 스스로 책임진다는 태도를 보임으로써 그 극복의 가능성을 보여 주고 있다.

9. 문체상의 특징이 나타나는 부분을 찾아 그 특징을 열거하고 작품에서 지니는 의미를 말해 보자.

☞ 문체의 특징: 길쭘한 벌, 희뿌연 바위, 여름 햇살이 내리부어지고, 두꺼운 유릿속 등 함축적이고 서정적인 단어의 구사

변함없이, 새삼스레, 엄청나게, 무수히, 모조리 등 감정을 드러내는 교묘한 부사어의 사용

행갈이를 자주 하지 않는 긴 호흡의 문단

작품 속에서의 의미: 행갈이를 자주 하지 않는 서술 형태는 사건 전개를 느리게 하는 요인이 되지만 사건을 외부 정경이나 분위기에 의존하고 있어 심리 묘사나 분위기 조성에 큰 역할을 한다. 특히 ‘나무들 비탈에 서다’는 전쟁을 배경으로 하고 있어서 서정적이고 함축적인 문장은 그러한 배경에서 살아간 인간의 비극적 운명을 더욱 부각시켜 준다.

<김승옥, 서울, 1964년 겨울>

/지학사/

1. 동장 인물의 특징을 다음과 같이 표로 정리해 보자.

☞

	나	안	시내
직업	구청병사계	대학원생	30대중반의 월부책장수
성격	이기적, 개인적	개인주의적, 염세적	우유부단, 소심함
태도	확실한 주관이 없음	단호함, 주관이 강함	소극적, 비관적

2. 이 작품에서 인물의 성격을 제시하는 방법을 나누고 그 근거는 무엇인지 이야기해 보자.

☞ *직접  제시: 등장 인물인 ‘나’, ‘안’ , ‘사내’ 등의 성격과  심리 등을 직접적인 설명위주로 제시하는 방법이다.

*간접 제시(대화); ‘나’와 ‘안’ 이 파리와 꿈틀거리는 대상에 관하여 대화를 나누는 부분에서, 작자는 작품의 분위기나 상황을 간접적으로 제시하고 있다.

*간접 제시(행동): 중국집에서 나온 세 사람의 인물이 거리를 돌아다니다 불 구경을 하는 부분에서 등장 인물의 행동을 간접적으로 세시하고 있다.

3. 이 작품의 구조와 내용에 대하여 다음 사항을 공부해 보자

(1)이 작품에 나오는 인물 간의 대화가 지니는 특징을 알아보자.

☞ 이들이 나누는 대화는 무의미하다. 이들은 결코 자신에 대해 말하지 않는다. 다만, 그들이 알고 있는 것 , 느꼈던 것만을 주고 받는다.

(2) 인물이 서로를 대하는 태도를 정리해 보고 이를 통해서 작자가 비판하고자 한 것은 무엇인지 알아보자.☞ ‘안’은 ‘사내’를 냉소적으로 대하고 있으며, ‘나’는 ‘사내’ 에게 도움을 주고 싶어하나 실천하지 못하고 있다. 이를 통해 작자는 인간끼리의 진정한 자아로서의 만남이 불가능해진 현대 사회의 어두운 뒷모습과 도시적 삶의 파편화로 인한 인간 소외의 심화를 나타내려 함을 알 수 있다.

4. 서적 외판원의 죽음에 대한 두 인물의 반응을 비판해 보자.

☞‘나’와 ‘안’은 중년 사내가 아내의 죽음을 이야기하고, 그 주검을 실험용으로 팔고, 또 그 돈으로 술을 샀음에도 불구하고, “네에에,그거 안 되셨군요.” 라고 무감각하게 말할 뿐이다. 또, 여관에 가서 각자의 방을 잡고 투숙한 다음날 아침에 죽어 있는 사내를 놔두고 성급히 거리로 나오는 이들에게서, 우리는 당대의 도시적 삶의 익명성과 파편성, 그리고 왜곡된 개인주의의 심화된 양상을 읽을 수 있다.

/천재/ (하253) #산업화 시대의 문학

1. 이 소설을 읽고, 1964년 겨울, 서울의 사회상은 어떠했을까를 생각해 보자. 그리고 이런 사회상을 효과적으로 드러내기 위해 제시된 배경(날씨, 장소 분위기 등)을 연관지어 분석해 보자.

→1964년 겨울, 서울의 어느 골목. 우중충하게 궂은 날씨에 하늘은 낮게 깔려 알 수 없는 기운이 사람들의 마음을 우울하게 한다. 거리에는 사람들이 거의 나다니지 않으나 혹 지나는 사람들이 있어도 무슨 바쁜 일이 있는지 고개도 들지 않은 채 종종걸음으로 사라진다. 사람들은 서로에 대해 철저히 무관심하고 그 누구와도 속내를 드러내 놓고 대화를 하려 하지 않는다.

2. 이 소설에서 등장 인물들은 익명으로 제시되고 행동한다. 만약, 여기에 등장하는 세 인물들이 서로 통성명을 하였더라면 행동과 사건의 전개에 어떠한 영향을 미칠 수 있었을까를 말해 보자.

→서적 외판원 아저씨가 아침에 자살하는 사건은 발생하지 않았을 것이다. 또한 자살하는 사건이 발생하더라도 그에 연루될까 봐 성급히 도망하지는 않았을 것이다.

3. 첫 문장은 여러 개의 구절이 겹쳐진 겹문장인데, 이렇게 긴 문장을 작품의 서두에 위치시킴으로써 어떤 효과를 거두게 되는지 발표해 보자.

→이 문장은 7개의 구절이 합쳐진 겹문장이다. 이 작품은 이렇게 긴 문장을 작품의 서두에 위치시킴으로써 암울하고 답답한 1964년의 한국 사회의 절망적인 분위기를 반영하고 있다. 일반적으로 호흡이 긴 문장은 유장하고 장중한 느낌을 주는 동시에 한편 답답하고 지루한 느낌을 주기도 한다. 또 다른 부분들이 주로 대화로 이루어진 데 반해 이 부분은 설명조의 긴 문장으로 되어 있어 1964년의 시대 상황을 선술집의 묘사를 통해 집약적으로 드러내고 있는 효과도 있다.

《적용 학습》

1. 자신이 영화 감독이라면 '서울, 1954년 겨울'의 배경을 어떤 장면으로 설정할 것인가? 그리고 시대적 배경을 '서울,2003년 겨울'로 옮긴다면 그 배경을 어떻게 설정할 것인가 구체적으로 묘사해 보자. 그런 후 두 배경을 서로 비교해 보자.

☞ 서울, 1964년 겨울의 배경  - 도시의 포장마차

☞ 서울, 2003년 겨울의 배경 - 인터넷 동호회 회원들이 만나 함께 술을 마시는 장면

☞ 대학원생 박씨와 개인 사업가 최씨, 의사 오씨 이렇게 세 사람은 (내 사랑 민속탈)이라는 인터넷동호회에서 만난 사람들이다. 오랫동안 컴퓨터를 통해서만 접해 오다가 오늘 드디어 직접 만남을 가지게 된 것이다. 그런데 그들은 취미가 같아서 그런지 서로에 대한 소개가 끝나자 금방 친해지고 많은 대화를 나누게 되었다. 그것은 바로 그들에겐 민속탈이라는 공통 분모가 있었기 때문이다. 한참 이야기를 나누다가 그들은 매달 한 번씩 정기 모임을 갖고 지금까지 자신들이 모은 탈을 가지고 전시회를 가지기로 결정을 보았다. 그렇게 분위기가 한참 무르익어 갈 무렵 대학원생 박씨가 재미있는 제안을 하나 하였다. 그건 다름 아니라 서로를 탈로 부르기로 한 것이다. 그리하여 박씨 자신은 하회탈, 최씨는 양반탈, 오씨는 말뚝이로 부르기로 하였다.

2. 마지막 장면에서 '안‘은 앙상한 나뭇가지 사이로 내리는 눈을 맞으며 무언가 곰곰이 생각하고 서 있는데, 내가 작가라고 가정하고, 전지적 작가 시점으로 이 때 '뜰의 생각을 상상하여 서술해 보자.

☞ 안은 문득 어젯밤 같이 있었던 아저씨의 눈빛이 떠올랐다 누군가가 자신의 마음을 알아주기만을 바라는 간절함 속에 그렇게 큰 아픔이 숨어 있을 줄은 몰랐다 혹시 내가 너무 했나 하는 생각을 했다. 그래서 그 자리로 돌아가 뒷수습을 할까도 생각해 봤지만, 쉽게 용기가 나질 않았다. 양심에 죄책감이 들긴 하지만 구체적으로 그것을 옮기기에는 너무 이기적인 성격의 안은 결국  한참 동안 그 곳에 그대로 서 있을 수밖에 없었다.

☞ 정말 재수 없는 날이다. 하필이면 어젯밤 같이 보낸 사람이 죽다니 말이다. 하지만 나와는 별 상관이 없는 일이기도 하다. 그나저나 자칫 잘못하다가는 경찰서에 오가면서 조사를 받아야 할지조 모르니 이 곳을 빨리 벗어나는 게 좋을 것 같다.

☞ 어제 일을 생각하니 갑자기 그 사람이 불쌍하다는 생각이 들었다. 내가 지금까지 너무 잘못 살아온 것 같다. 자기와 같이 있어 달라고 애원하는 사람을 뿌리친 것은 너무 비인간적인 행위였던 것 같다. 지금이라도 그 곳으로 돌아가 경찰에 신고하고 자초지종을 말하는 것이 나을 듯하다.

3. 이 작품에는 전시대 작가들의 문체와 구별되는 작가 특유의 문체가 사용되고 있다. 다음과 같은 특징을 드러내는 표현을 이 글에서 구체적으로 지적해 보자.

☞ 참신하고 인상적인 어휘의 사용

- 우리는 모든 프로가 끝나 버린 극장에서 나오는 때처럼

- 그 개미가 내 발을 붙잡으려고 하는 것 같은 느낌이 들어서 나는 얼른 자리를 옮겨 디디었다.

☞ 상징적 ․비유적 어휘의 사용

- 방을 따로따로 쓰겠다는 것, 개미와 죽은 사내를 결부시키는 일

☞ 호흡이 긴 문장과 짧고 경쾌한 문장의 교차

- 첫 부분의 “1964년, 겨울을 서울에서 지냈던 사람이라면 ~ 우리 세 사람은 우연히 만났다."와 "몹시 춥군요.", "그게 좋겠지요." 등과 같은 대화에서 알 수 있다.

《창작 활동》

아무도 없는 밤에 뺑소니 차를 목격하게 되었다고 할 때, '나', '안', '아저씨'는 각각 어떠한 반응을 보일지 상상해 보자. 그리고 이를 소설 형식으로 써 보자.

활동의 취지 및 지도 방법

이 활동은 인물의 성격과 시대 분위기를 바탕으로 새로운 플롯을 상상하여 구성해 볼 수 있는지에 대해 묻고 있다. 이 때 가장 중요한 것은 사건 전개의 과정과 관련한 논리적인 개연성이다. 즉 인물이 어떠한 행동을 취할지는 그 성격을 면밀히 검토한 후 그렇게 행동할 수밖에 없는 필연성을 지니고 있어야 한다. 교사는 이 세 사람의 성격이 어떠한지 우선 학생들에게 질문한 뒤 이 활동을 수행할 수 있게 한다.

/문원각/ 하299

1. 이 작품을 감상하고 등장 인물에 대해 말해 보자.

☞ 나: 육사 시험에 실패하고 구청 병사계에서 근무하는 스물다섯 살 난 시골 출신 사내. 소외감과 고독감을 느끼며 살아감.

안: 나와 동갑내기로 부잣집 장남이며 대학원생. 삶을 냉소하면서도 자기 구원을 시도하는 인물.

사내: 30대 중반의 월부 책장수, 죽은 마누라 시체를 병원 해부 실습용으로 팔고 절망에 빠지는 인물.

공통점: 이를 세 사람은 경력이나 신분 등이 다소 차이가 나지만 모두 1960년대 서울 도시의 삶을 살아가는 소외당한 현대인을 대변해 준다. 그들은 고독과 비애, 고립된 삶을 살아가고 있다.

2. 등장 인물들의 대화가 일상적인 대화와 어떤 차이가 있는지 말해 보자.

☞ 이들의 대화 내용은 파리를 사랑하느냐는 것과 꿈틀거리는 것을 사랑하느냐는 것 그리고 여자 아랫배의 움직임을 이야기하고 꿈틀거리는 데모에 관한 것 등이다.

우리들의 일상적인 대화는 자신의 감정을 말하고 진심이 담겨 있다. 그러나 이들의 대화에는 의미가 없고 자신들의 진심이 담겨 있지 않다. 이들은 결코 자신들의 진심에 대해 말하지 않는다. 심각하고 진지한 것에 대하여 말하고자 하나 가치 지향적인 것은 존재하지 않는다.

3. 이 작품의 공간적 배경은 선술집이고 계절적 배경은 겨울이다. 작가가 이러한 배경을 설정한 이유는 무엇인지 이야기해 보자.

☞ 공간적 배경인 선술집은 1960년대 당시 근대화와 산업화의 물결로 도시화가 진행되던 공간이다. 이것은 공동체보다는 개인의 익명성을 중시하고 그로 인하여 인간 소외가 심화되는 공간으로 설정된 것이다.

계절적 배경인 겨울은 모든 생명이 활동을 멈춘 계절이다. 찬바람이 불고 있는 황량하며 쓸쓸한 계절로 설정된 것이다. 이러한 배경을 통해 작가는 1960년대 서울 도시의 삶을 살아가는 소외당한 현대인의 모습을 암울한 상황으로 싱징적으로 그려내고 있다.

4. 등장 인물들의 관계를 보고 작가가 이 작품에서 그려 내고자 한 것이 무엇인지 말해 보자.

☞ 이들 세 사람은 필연적인 관계로 맺어진 것이 아니라 겨울에 우연히 선술집에서 만나게 된다. 구청 병사계에 근무하는 나, 대학원생인 아, 그리고 월부 책장사인 사내 이들은 각자 살아온 환경이 다르지만 모두 당대의 서울 도시의 삶을 살아가는 소시민을 대변해 주는 인물들이다.

이들은 선술집에서 대화를 나누며 술을 마시지만 자신들의 진심을 말하지 않고 무의미한 대화를 나눌 뿐이다.

이를 통해 작가는 1960년대 서울에서 파편화 되고 비인간화된 삶을 살아가는 현대인의 모습을 적나라하게 그려 내고자 한 것이다.

/블랙박스/

1. 작품의 내용과 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 세 사람이 만나게 된 계기는 무엇이며, 만남이 이루어진 ‘포장마차’라는 공간은 어떤 곳인지 설명해 보자.

☞ 이들은 포장마차에서 만났다. 포장마차라는 공간에서 만나는 이들에게 필연적인 만남의 계기는 없을 것이다. 단지 익명의 사람들이 저마다 계기를 갖고 모이는 곳일 뿐이다 따라서 ‘포장마차’라는 공간은 도시적인 삶의 익명성과 만남의 우연성을 드러내는 공간이다.

(2) 세 사람이 같은 여관에 들어갔지만 벽을 사이에 두고 각각 다른 방에 들어간 것은 어떤 의미를 지니는지 생각해 보자.

☞ ‘벽’은 사람들 사이의 마음의 벽을 의미한다. 작자는 인간적인 유대를 갖지 못하고, 타인에 대해 무관심한 현대인의 인간 관례를 벽을 사이에 두고 각각 다른 방에 들어가는 행위를 통해 표현하고 있다. 다른 사람의 삶에 간섭하지 않으려하며 고립된 삶을 살아가는 현대인의 모습이 벽을 사이에 두고 각각 다른 방에 들어간 등장 인물의 행위에 반영되어 있다고 할 수 있다.

(3) 자살을 예견하고도 ‘사내’를 혼자 놓아 둔 이유는 무엇인지 생각해 보자.

☞ 나와 안은 사내의 죽음에 대해 각각 ‘혼자 놓아 두면 죽지 않을 줄 알았습니다. 그게 내가 생각해 본 최선의 그리고 유일한 방법이었습니다.’, ‘씨팔 것, 어떻게 합니까? 그 양반 우리더러 어떡하라는 건지’라는 반응을 보인다. 이로 미루어 보아 이들이 사내를 혼자 둔 이유는 그들이 인간적인 유대 관계를 맺는 것을 귀찮아하며 고독과 단절에 익숙하고, 타인의 삶에 무관심하며, 거기에 간섭하려 하지 않았기 때문이라고 할 수 있다.

2. 작품에 등장하는 인물을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) ‘나’ ‘안’ ‘사네’는 각각 어떤 인물인지 말해 보자.

☞ ‘나’는 육사 시험에서 실패하고 구청 병사계에서 근무하는 스물 다섯 살 난 시골 출신 사내로 소외감과 고독감을 느끼며 살아간다. ‘안’은 ‘나’와 동갑내기로 부잣집 장남이며 대학원생으로 삶을 냉소하면서도 자기 구원을 시도하는 인물이다. 외판원은 서른 대여섯 살의 가난한 사내로 마누라 시체를 병원에 판 죄책감에 빠져 괴로워하다가 여관방에서 자살한다. 자살하기 전 ‘나’와 ‘안’에게 자신의 모든 것을 이야기하는 것으로 미루어, ‘나’나 ‘안’과는 달리 인간적인 유대를 원하고 있다

(2) 구체적인 이름을 사용하는 대신 ‘나’‘안’‘사내’ 등으로 익명화시킨 것은 어떤 효과가 있는지 말해 보자.

☞ 이름을 불러 주는 행위는 한 존재의 의미를 인정하고, 기꺼이 자신과 관계를 맺는다는 것을 의미한다. 이 작품에서 작자가 등장 인물의 이름을 불러 주지 않고 익명화시키는 것은 자시 중심적으로 고립된 채. 관계를 맺지 않고 사는 현대 도시인들의 고독한 삶을 드러낸다.

3. 작품의 대화를 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) <중략> 앞 부분에서 ‘나’와 ‘안’이 주고 받는 대화는 우리가 흔히 주고받는 일상적인 대화와 동일한 것인지, 동일하지 않다면 어떤 점에서 다른지 설명해 보자.

☞ ‘나’와 ‘안’은 이상한 말놀이만을 하고 있다. 일상적인 대화는 메시지를 중심으로 상대방과 소통하려는 목적으로 이루어진다. 이에 반해, 이들의 대화는 일상적인 대화와는 달리 어떠한 소통적인 의미도 가지지 않는다

(2) 마지막 대목에서 ‘안’의 ‘우리가 너무 늙어 버린 것 같지 않습니까?’라는 말은 어떤 의미를 지니고 있는지 생각해 보자.

☞ ‘나’ ‘안’은 원래 타인의 삶에 무관심한 사람들이었으며. 그들 자신도 자신의 성향을 알고 있었다. 그러나 이들은 타인의 죽음을 방치하고, 그 죽음을 귀찮아하는 자신들을 보며 자신들의 성향이 타인의 죽음마저 아무런 의미가 없을 정도로 극단적인 것임을 깨닫는다. 많은 세상사를 보았기에 어느 정도 타인의 일이나 세상사에 호기심이 없어지는 것이 '늙음‘이라면 이들은 자신들이 말하듯이 ’너무 늙어 버린 것‘이다.

<김승옥, 역사>

【중앙교육】

1. 이 소설에서 ‘나’는 새 하숙집에 적응하지 못하고 빈민가에서 생활하던 때를 그리워하고 있다. 그 이유를 말해 보자.

☞ ‘나’는 빈민가에서의 삶을 탈피하고 안정을 추구하기 위해서 새 하숙집으로 이사를 한다. 새 하숙집은 엄격한 가풍, 곧 질서 의식으로 지켜지고 있다. 그것은 정해진 시간에 정해진 행동을 하는 규정된 삶의 양태이다. 나는 그러한 새 하숙집의 빈틈없는 생활 질서 속에서 이질감과 혐오감을 느낀다. 그것은 질서의 목표를 상실한 단지 형식만의 질서이며 그 속에서는 어떠한 생명력도 존재할 수 없기 때문이다.

2. 이 소설에서 한밤중에 동대문의 돌을 옮겨 놓는 서씨의 행위가 무엇을 상징하고 있는지 생각해 보자.

☞ 한밤중에 동대문의 돌을 옮겨 놓는 서씨의 행위는 파격적이고 살아 있음을 스스로 확인하는 것이다. 이는 이층 양옥에서의 새 하숙 생활이 가지고 있는 형식적인 질서와 규격화된 도시 생활고는 반대되는 세계를 상징하는 것이다. 그것은 원시적인 생명력으로 가득한 어떤 것이다. 즉 산업화로 인해 기계화․파편화․규격화된 도시 생활에서 원시적인 생명력을 확인하고자 하는 욕망의 발현으로 나타낸다.

3. 이 소설과 다음 소설을 참고하여, 현대 사회에서 규칙이나 법률이 어떤 원직하에 세워지고 지켜져야 할지 토론해 보자.

“가난해서 학교에두 못 오는 아이가 이 나라에는 얼마든지 있습니다.”

“건 정치가들이 할 문제입니다. 우리는 우리 학교에 들어온 아이들에게 만이라도 어두운 마음을 안 가지게 해야 할 것이 아닙니까?”

“우등생이 못 된다구 마음이 어두워져서 공부 안 하는 그런 학생은 근본적으로 우등생이 될 자격이 없습니다.”

“그렇게까지 말씀하신다면 우등생 제도는 왜 있는 것입니까?”

“그런 투로 말하면 학교라는 제도두 모순이란 말이군요. 그렇지요?”

“제도라는 것을 선생님처럼 생각하신다면 차라리 그런 제도는 없애 버리는 것이 사리가 될 것입니다.”

“말 좀 삼가시오! 가만히 보니 선생의 사상은 철저히 파괴주의입니다. 이 사회완 도저히 용납될 수 없는 겁니다!”

“전 이사회에 용납되지 않는 말을 한 적이 없습니다. 저의 말을 선생님처럼 해석하면 몰라두…….”

“그래 아까는 뭐가 어떻다구 말했지요? 법이란 지킬 필요가 없다. 그런 말씀이 되지요? 그렇지 않았던가요?”

“법 법 하시지만 선생님은 그 법을 얼마나 지키고 계십니까?”

-장요학 <비인탄생>에서-

☞ <역사>에서 이층 양옥에서의 생활을 가로지르는 질서는 단지 기계적인 규칙일 뿐 어떤 목적을 상실하고 있다. 좀더 나은 삶이라든지 행복을 추구하기 위해서 생겨났을 질서가 이제는 그냥 지켜져야 마땅한 규칙으로 변질되어 있는 것이다. 마찬가지로 <비인탄생>에서 두 대화자는 실체를 갖지 못하는 제도나 법의 무의미성을 비판하고 있다. 이로 볼 때, 현대 사회에서 세워지고 지켜져야 할 법이나 규칙은 무엇보다 그 실제적인 목적을 가진 것이어야 함을 주장할 수 있다. 무엇을 위한 규칙이고 무엇을 위한 제도이며 무엇을 이루기 위한 법인지 명백하게 말해질 수 없을 때, 그 규칙이나 제도는 단지 인간을 기계적으로 옭아매고 있는 구속에 불과하게 될 뿐 정당성을 가질 수 없을 것이기 때문이다.

<김승옥, 무진기행>

/민중서림/

(가)무진기행   (나)관촌수필

1. (가)와 (나)의 마을을 묘사하는 시점의 차이에 대해 말해 보자.

☞ (가)  1인칭 시점,  (나)  3인칭 시점

2. 어휘와 문체를 중심으로 두 글의 성격이 어떻게 다른지 이야기해 보자.

☞(가)는 안개를 ‘밤 사이에 진주해 온 적군들’, ‘매일 밤 찾아오는 여귀가 뿜어 내놓은 입김’, ‘먼 곳에 있는 것으로부터 사람들을 떼어 놓았다’　등의 구절로 묘사. 감각적이면서도 몽롱한 분위기의 어휘와 문장을 사용하여 분위기나 성격, 나아가서는 주제까지도 규정.

(나)는 사물에 대한 객관적 지시와 겉으로 드러난 모습에 대한 묘사로 이루어져 있다. 따라서 독자들은 마을 동구에 있던 초가 세 채에 대한 분명한 인상을 받게 된다.

/교육미디어/

1. 이 작품에서 주인공인 나의 고향인 무진의 상징적인 의미를 안개에 착안하여 설명해 보자.

☞ 안개는 물이 되기 전의 수분의 응결 상태이다. 그러므로 물과 공기의 중간 상태이며. 이 둘의 특성을 모두 간직하고 있다. 비도 아니고 그대로의 공기도 아닌. 공중에 떠 있는 수분의 응결은 모호한, 결정 이전의 성격을 가지고 있다. 또한 다른 물질과의 사이에 시야를 차단시키며 불확실한 시야에 대한 추측이나 공상을 발동시킨다. 이는 작품 전체에서 순수하고 인간적인 마음으로 표현한 이상적 지향점과 자신을 속물로 만드는 현실 사이의 모호한 상태와 유사하다. 무진은 그러한 마음이 잘 표현된 공간으로 안개와 함께 이상적 지향성이 살아 있으나 그것이 속물적 세계와 섞여 있는 상태로 표현된다.

2. 다음 구절에 담긴 주인공의 심리 상태를 추리, 상상하여 보자.

1) 오랫동안 우리는 다투었다. 그래서 전보와 나는 타협안을 만들었다.

☞ 다툰 일을 한 주어는 우리이다. 우리의 실체는 전보와 나이다. 여기서 전보는 의인화되어 있는데 전보를 보낸 사람은 아내이므로 전보=아내라고 생각할 수 있다. 그러나 다투려면 전보가 나와 타협하기 위해서는 전보가 나의 상황을 알고 있어야 한다. 따라서 전보의 실체는 아내가 아니라 아내가 바라고 있는 나의 모습일 것이다. 즉 여기서 전보와 나는 결국 아내가 바라는 나의 모습과 무진에서 나의 모습, 즉 서로 지향점이 다른 두 심리가 다투었다가 타협안을 만들었다고 생각할 수 있다.

2) 나는 심한 부끄러움을 느꼈다.

☞ 무진을 떠나며 무진읍을 떠나고 있다는 팻말을 보면서 주인공은 부끄러움을 느낀다. 앞서 안개를 통해 무진의 의미를 유추해 보았는데, 무진은 성공을 지향하는 도시의 속물들과는 달리 아직 순정이 있는 사람들이 존재하는 세계이다. 그러므로 무진을 떠난다는 것은 결국 순정과 이별하였다는 얘기이고, 팻말을 보는 순간 주인공은 자신의 타협안이 잠정적으로 타협이 아니라 남은 인생의 태도를 결정한 순간이라는 것을 자각하였다고 생각할 수 있다. 따라서 주인공의 부끄러움은 양심의 가책이다.

3. 이 작품이 1인칭 주인공 시점이라는 점을 생각하여 다음 활동을 해 보자.

1) 이러한 시점을 택함으로써 얻을 수 있는 효과는 무엇인지 말해 보자.

☞ 1인칭 주인공 시점은 주인공의 자아를 표현하는 데 적절하다. 자아의 성장이나 반성 모두 1인칭 주인공 시점일 때 강한 호소력을 가지며 또한 개연성에 강하게 얽매이지 않아도 좋다는 강점이 있다. 주인공의 심리적인 면을 그리면서 무진 기행에서 취사선택한 제재들은 은유적으로 그 심리를 표출하는데, 이는 1인칭 주인공 시점에서도 직설적인 표현이 아니라 간접적인 상징을 통해 주인공의 심리를 한번 더 생략하면서 이루어진다. 따라서 다른 작품보다 주인공의 심리를 추측해야 할 부분이 많아지며, 독자에게 상상이나 사유로 채워야 할 폭을 넓히고 있다. 비교적 자유로운 서술이 가능한 시점의 특성을 최대한으로 살리고 있다.

2) 나는 작품의 결말 부분에서 당신은 지금 무진읍을 떠나고 있습니다 라는 이정표를 본 다음 심한 부끄러움을 느끼는 것으로 되어 있다. 이 대목에서 나와 당신의 심리적 거리를 설명해 보자.

☞ 당신이라는 대명사는 나에게 스스로를 돌아보는 반성적이고 객관적인 거리를 제공한다. 물론 일반적으로 마을의 초입에 서 있는 팻말은 마을을 떠나는 모두에게 보내는 전언이다. 그러나 자신에게 있어 무진이 어떤 의미를 갖고 있는지 자각한 주인공에게 있어 무진을 떠나는 것이 자신이라는 것을 객관적으로 확인시켜 주는 팻말을 일반적 의미에 그칠 수 없다. 주인공은 자신에 대한 반성적이고 객관적인 거리를 상상하고, 그 팻말을 양샘의 소리로 읽는 것이다.

4. 이 작품에서 주인공이 쓴 편지를 인숙은 읽을 수 없고 독자만이 읽을 수 있다. 그렇다면 편지 내용을 굳이 삽입한 이유를 말해 보자.

☞ 편지 내용은 그간 주인공이 인숙에게 느꼈던 감정을 직설적으로 드러내고 있다. 사랑이라는 표현과 함께 옛날의 저의 모습이기 때문이라고 그 이유도 설명되어 있다. 편지를 보내는 목적도 그러난다. 그러나 옛날의 저를 오늘의 저로 끌어다 놓기 위하여 라는 말은 서울로 가는 것이 일종의 타협이라는 것을 숨기기 위한 변명에 불과하다. 옛날의 저를 오늘의 저로 끌어다 놓는 것은 불가능하며 옛날의 저 조차 오늘의 저로 만들 가능성이 있기 때문이다. 편지를 찢는 것은 자신의 포기에 대한 확인이며 옛날의 저를 지키기 위한 마지막 방안이다. 독자는 이를 보면서 주인고의 심리를 분명하게 포착할 수 있다. 또한 그가 무진을 떠나면서 느끼는 부끄러움의 실체를 좀 더 확실하게 이해할 수 있다.

5. 이 작품에서 전보와 편지는 서로 대립적인 의미로 사용되고 있다. 이것이 지닌 상징적 의미를 중심으로 다음 활동을 해 보자.

1) 전보와 편지의 일반적인 차이점에 대해 말해 보자

☞ 편지의 주목적은 정서와 교감을 전달하는 것이다. 전보에서는 있을 수 없는 안부 편지의 경우가 대표적이다. 따라서 편지에서 중요한 것은 정보보다는 감정의 교류이며 간결한 정보만을 전달하는 전부와는 주목적이 다르다.

2) 이 작품에서 나는 아내와는 전보로 연락을 취하고 있는 반면, 인숙과는 편지로 소통하고자 한다. (1)에서 정리한 차이점을 인용하여 아내와 인숙 사이에 놓인 나의 심리적 상태를 설명해 보자.

☞ 주인공은 인숙의 모습에서 젊은 시절의 자신을 발견하고는 그녀를 동정한다. 이러한 연민은 사랑의 감정으로 연결되고 결국에는 그녀를 돕기로 결심한다. 나는 인숙과 편지를 통해 감정의 교류를 나누는 것이며 이에 반해 아내와는 전보를 통해 간결한 정보를 나눈다.

6. 이 작품에서 편지를 썼다가 찢어 버리는 주인공의 행위는 상식적으로 보면 납득하기 어렵다. 다음 문제를 중심으로 서술자의 태도에 대해 알아보자.

1) 편지를 찢는 주인공의 심리 상태를 말해 보자.

☞ 주인공은 감정적으로는 예전의 이상을 허용하고 있지만 이미 현실 속에 안주하고 있다. 그가 편지를 쓸 때까지는 자신의 감정이 허용하지만 이를 구체적으로 실천할 수 있는 용기도 여력도 없다. 그러므로 주인공은 편지로 연결되는 인숙과의 관계를 청산해야 한다. 이처럼 자신만을 위해 현실적인 선택을 할 수 밖에 없을 때, 주인공의 심리 상태는 부끄러움으로 요약된다.

/두산/

1. 이 소설에서 실제로 일어난 일과 인물의 상상 속에서 일어난 일을 구분하고, 그 사건들이 어떤 관계를 갖는지 생각해 보자.

☞ 서울에 살고 있는 주인공이 연상하는 무진의 모습은 두 가지 유형이다. 하나는 실제로 경험했던 과거의 무진이고, 다른 하나는 관념 속의 무진이다. 실제 경험 속의 무진이 어둡고 고통스러웠던 젊은 날의 주인공의 삶을 의미한다면, 관념 속의 무진은 평화롭고 아름다운 모습으로, 주인공이 소망하는 삶을 의미한다고 할 수 있다. 그것이 관념의 세계에만 존재한다는 것을 주인공 자신도 알고 있다. 거기엔 사람들이 살고 있지 않았다는 말이 이를 뒷받침한다.

2. 이 글의 배경이 되는 ‘무진’이 암시하는 바를 당시의 시대적 배경을 고려하여 생각해 보고, 이것이 주제에 어떤 영향을 끼치고 있는지 알아보자.

☞1960년대는 작가의 말처럼 안개가 낀 듯이 미래가 보이지 않는 시대, 전쟁으로 전통적인 가치도 다 파괴되어 버린, 속물이 되지 않고는 살아남을 것 같아 보이지 않던 불투명한 시대였다. 무진은 이 같은 혼돈의 시대를 상징적으로 보여준다. 이 작품의 무진은 바로 이 안개가 자주 덮이는 곳으로 활기차고 생동감이 너치는 아름다운 시골읍과는 거리가 먼 권태와 단조로움 절망의 추억만을 불러일으키는 죽음의 이미지를 갖고 있다. 동시에 안개가 걷히는 무진은 재생의 의미를 지니며 그것은 주인공의 서울로의 회귀로 나타난다.

3. 작품 전편을 읽고 주요 등장 인물, 즉 주인공 나(윤희중), 하인숙, 조,박의 삶이 의밓는 바를 정리해 보자.

☞ 나(윤희중): 장인이 경영하는 제약 회사의 전무 자리에 오르기로 되어 있으나, 그 사실 자체를 달갑게 여기지 않는다. 당시의 시대 상황 속에서 고민하고 방황하던 전형적인 한 지식인의 삶을 보여준다.

하인숙: 무진 중학교의 음악 선생으로 무진을 벗어나기 위해 애를 쓰지만, 결국 실패하고 만다. 무진을 떠나고 싶어 하던 젊은 날의 주인공의 모습을 연상하게 한다.

박:'나‘의 중학교 후배로 하인숙과 같은 학교에 근무한다. 하인숙을 사랑하는 순정적인 인물이다. 세태에 물들지 않은 순수한 인물의 한 전형을 보여준다.

조:‘나’‘의 시골 학교 동창생으로 무진의 세무서장이다. 속물적인 인간의 한 전형을 보여준다.

/천재/ (상49) #문학은 어떤 특성이 있는가

1. ‘안개’의 상징적 의미를 ‘무진’ 사람들의 삶과 관련하여 말해 보자.

→이 작품의 배경인 ‘무진’은 생동감 넘치는 시골 읍의 이미지와는 거리가 먼, 단조로움과 권태, 무기력의 추억만을 불러일으키는 공간이다. 즉 무진은 안개가 자욱하여 무엇하나 뚜렷하게 볼 수 없는 공간으로 현대인이 처한 정신적 위치를 암시하는 것이다. 그리고 여기에서는 안개는 인간에 내재한 일탈과 욕망이라는 원초적 욕망을 끈적끈적한 습기와 함께 몽환적 이미지로써 형상화한 것이다. 상호간의 진정한 의사 소통이 단절된 상태에서 미래에 대한 희망 없이 점점 세속적 욕망에 젖어드는 무진 사람들의 삶을 상징적으로 제시한 것이기도 하다.

2. 문학이 삶과 세계를 드러내는 방식의 특징은 무엇인가 추정해 보자.

→ • 주제를 인물의 삶의 방식 또는 특정한 소재가 지닌 이미지로써 구체화한다.

• 상징적 언어를 사용하여 예술적 형상을 제시한다.

• 사전에는 기록할 수 없는, 작가 나름의 특수한 의미를 지닌 언어를 사용한다.

• 하나의 단어에 여러 의미를 담아낼 수 있는 언어를 사용한다.

• 인간의 미묘한 감정도 이미지를 통해 느낄 수 있도록 표현한다.

<김승옥, 역사>

/중앙/

1. 이 소설에서 ‘나’는 새 하숙집에 적응하지 못하고 빈민가에서 생활하던 때를 그리워하고 있다. 그 이유를 말해 보자.

☞‘나’는 빈민가에서의 삶을 탈피하고 안정을 추구하기 위해서 새 하숙집으로 이사를 한다. 새 하숙집은 엄격한 가풍, 곧 질서 의식으로 지켜지고 있다. 그것은 정해진 시간에 정해진 행동을 하는 규정된 삶의 양태이다. 나는 그러한 새 하숙집의 빈틈없는 생활 질서 속에서 이질감과 혐오감을 느낀다. 그것은 질서의 목표를 상실한 단지 형식만의 질서이며 그 속에서는 어떠한 생명력도 존재할 수 없기 때문이다.

2. 이 소설에서 한밤중에 동대문의 돌을 옮겨 놓는 서씨의 행위가 무엇을 상징하고 있는지 생각해 보자.

☞한밤중에 동대문의 돌을 옮겨 놓은 서씨의 행위는 파격적이고 살아 있음을 스스로 확인하는 것이다. 이는 이층 양옥에서의 새 하숙 생활이 가지고 있는 형식적인 질서와 규격화된 도시 생활과는 반대 되는 세계를 상징하는 것이다. 그것은 원시적인 생명력으로 가득한 어떤 것이다. 즉 산업화로 인해 기계화 파편화 규격화된 도시 생활에서 원시적인 생명력을 확인하고자 하는 욕망으로 발현되어 나타난다.

<김승옥, 누이를 이해하기 위하여>

/문원각/ 하439

1. 이 작품에서 누이가 도시로 간 이유와 돌아온 누이가 침묵하는 이유는 무엇인가?

☞ 누이가 도시로 간 이유: 설화가 없는 농촌을 떠나 도시에 삶의 뿌리를 내리려고

돌아온 누이가 침묵하는 이유: 도시적 삶이 개인주의와 고독감을 절실히 느꼈기 때문에

2. 산업화와 관련지어 볼 때 이 작품의 배경인 황혼과 해풍이 의미하는 것은 무엇인가?

☞ 변화 없는 감각의 세계

가<곽재우, 사평역에서> 나<임철우, 사평역>

/중앙/

1. (나)는 (가)에서 착상을 얻어 창작된 소설이지만, 내용이나 형식을 (가)와 다르게 설정한 점도 있다. 그 다른 점이 무엇이며 왜 그렇게 다르게 했을지 생각해 보자.

☞(가)에서는 시골 역 대합실에서 여러 인물들이 서로 말없이 교감을 나누고 있는 양상을 그 중의 한 사람인 시적 화자의 눈으로 그려 내고 있다. 반면에 (나)에서는 3인칭의 서술자가 각각의 인물 내면 속으로 침투하여 생각하는 바를 그려내고 있다. 이 때문에 시의 본래 화자는 소설 속에서 서울에서 유학 중인 대학생으로 3인칭 서술자에 의해 관찰되는 인물로 바뀐다. 그리고 (가)에서는 각 인물들의 상황을 구체적으로 설정하지 않았지만, (나)에서는 각 인물들의 상황을 구체적으로 설정하고 있다. 그리고 이에 따라 전달하는 중심 내용인 각 인물들의 생각 역시 세밀하게 구체화되었다. 이렇게 달라진 이유는 이 시적 화자를 그대로 소설의 1인칭 관찰자로 가져올 수 없다는 데 있다. 시와 달리 소설에서는 구체적 사건과 정황이 필요한데, 1인칭 관찰자로서는 서로 다른 생각 소에 공통된 교감을 나누는 인물의 내면을 제대로 그려 내지 못할 뿐만 아니라, 자칫 소설 자체가 외적인 묘사문에 그칠 우려가 있기 때문이다.

<임철우, 사평역>

/민중서림/

- 곽재구의 시 사평역에서를 읽고 소설로 형상화

*작품에 등장하는 인물들의 전형성을 이해한다.

*시 원문을 바탕으로 서사적 구성을 할 때 필요한 문학적 요소가 무엇이지 알아본다.

중심 인물이 따로 설정되지 않고 아홉 명의 인물군을 통하여 그들의 고단한 삶의 이력과 쓸쓸한 내면 풍경을 보여 주는 방식으로 스토리를 전개하고 있다.

늙은 역장의 시선으로 수은등 아래 송이 눈이 내리는 작은 산골 간이역 철길의 안온하고 평화로운 풍경과 대합실 안의 을씨년스러운 분위기가 제시된다.

삼십대 중반의 농무와 병든 아버지, 교도소에서 출감한 지 며칠 안 되는 중년 사내, 대합실 의자에 웅크리고 누워 있는 미친 여자, 대학에서 시국 사건 관련으로 제적 당한 청년이 대합실 안 톱밥 난로 주위에 모여 있다.

네 사람의 여자가 대합실 안으로 들어온다. 몸집이 큰 중년 여자와 바바리 코트를 입은 처녀, 큼지막한 보따리를 이고 들어오는 행상꾼 아낙네 둘.

중학을 졸업하고 무작정 상경한 후 서울에서 술집 작부 생활을 하고 있는 춘심이는 고향에 내려 왔다가 다시 서울로 올라가는 길이다.

멀리서 기적 소리가 울리자 모두들 차를 타러 나가지만 그것은 간이역에 서지 않는 특급 열차였다. 이들은 다시 대합실로 들어온다.

중년 사내는 감옥에서 같이 있었던 무기수 사상범 허씨의 고향 노모를 찾아 왔다가 그가 죽었다는 소식을 듣고 허전한 마음으로 돌아가는 길이다.

대학생 청년은 자신에게 기대를 걸고 있는 가난한 고향 부모에게 차마 퇴학당했다는 말을 하지 못하고 서울로 다시 올라가는 길이다.

각각 해산물과 옷을 팔러 다니는 두 행상 아낙네는 사평에 와서 물건을 팔고 돌아가는 길이다.

뚱뚱이 서울 여자는 자신의 음식점에서 주방일을 하다가 돈을 챙겨 고향으로 도망간 사평댁을 잡으러 왔다가 기구한 그의 처지를 보고 오히려 돈을 쥐어 준 채 서울로 향하는 길이다.

다시 기차가 오는 소리에 사람들이 자리에서 일어나지만 그것은 특급 열차라고 역장이 알려 준다. 플랫폼을 그대로 통과하는 열차를 보며 사람들은 약속이나 한 듯 말을 잊는다. 누군가 ‘흐유, 산다는 게 대체 뭣이간디’ 라며 나직이 내뱉자 모두들 상념에 잠긴다.

두 시간을 연착한 야간 완행 열차가 도착하고, 사람들은 모두 열차에 올라탄다. 대합실에는 미친 여자가 잠들어 있다.

1. 배경이 주는 분위기나 느낌을 간단한 서술어로 말해 보자.

☞ 쓸쓸하다. 을씨년스럽다. 아늑하다, 아득하다, 스산하다, 고적하다, 평화롭다, 안온하다, 썰렁하다...

2. ‘옥자’라는 이름과 ‘춘심’이라는 이름이 주는 의미는 어떻게 다른 것인지 말해 보자.

☞ ‘옥자’는 소녀로서의 순수와 추억이 살아 있는 고향에서의 이름이다. ‘춘심’이는 생존을 위하여 꿈을 잃고 술집 작부로 아무렇게나 살아갈 수밖에 없는 현실에서의 이름이다. 하나는 돌아가고 싶은 유년기의 순수의 자아를 뜻하는 이름이고, 다른 하나는 부인하고 싶은 현실의 훼손된 자아를 대변하는 이름이다.

3. 중년의 사내가 감옥의 허씨에 대해 가지고 있는 감정은 어떤 것일지 말해 보자.

☞ 노모의 소식조차 모르고, 고향을 찾아보지도 못하고 감옥에서 죽어갈 허씨에 대해 연민의 감정을 느끼고 있다.

4. 청년이 수배자 포스터를 유심히 보고 있는 이유는 무엇일지 추측해 보자.

☞ 뒤에 이어지는 내용을 보면 청년은 시국 사건과 관련하여 자신 또는 주변 인물이 수배를 당하고 있거나 도피 중인 것으로 추측된다. 불안한 마음으로 현재 돌아가고 있는 상황을 알고 싶었을 것이다.

5. 청년이 열차 난간에 기대어 서 있다는 것은 무엇을 암시하는 것인지 말해 보자.

☞ 청년에게 좋지 않은 일이 생길 것이라는 암시를 준다. 청년이 고향을 떠나면서 깊은 상념과 고민에 빠져 있다고 볼 수 있고, 끝내 기차 안으로 들어가지 않고 있다가 자살을 한다는 것까지도 예상할 수 있다.

6. 기차가 왔어도 타지 않고, 대합실에 남아 있는 미친 여자에 대해 어떤 느낌이 드는가?

☞ 역이란 공간은 새로운 곳으로 출발하기 위하여 잠시 머무는 곳이지만, 그들이 최종적으로 도착하여 돌아갈 곳은 결국 일상인 것이다. 작가는 바로 이러한 의미를 나타내고자 미친 여자를 나머지 인물들과 의도적으로 대비시켜 놓았다.

*수용*

1. 이 작품의 등장 인물은 춘심이를 빼고는 모두 이름이 붙여져 있지 않다. 이러한 무명의 호칭 방식을 취한 작가의 의도가 무엇이지 추측해 보자.

☞ 이 작품은 다른 소설들과는 달리 특별히 주인공이라 할 인물이 따로 존재하지 않는다. 등장하는 10여 명의 인물이 모두 대등한 비중으로 서술되고 있다. 그리고 그 인물들은 직업이나 삶의 이력에서 이 시대를 살아가는 평범한 인물들의 모습을 전형적으로 보여 주고 있다. 이름 없는 가난한 인물들, 사회의 누구도 주목하지 않는 소외된 인간들, 상처받은 인간들의 전형을 보여주고자 한다. 따라서 특별한 명명이 필요 없이 우리 주위에서 흔히 볼 수 있는 아낙, 뚱뚱이 여자, 청년, 중년 남자 등으로 호칭하고 있는 것이다. 이 작품에서는 인물의 개성보다는 전형성이 두드러진다.

2. 이 작품에서 인물들이 처한 상황이나 심리 상태를 암시하는 소재들을 찾아보자.

☞ 간이역, 대합실, 야간 완행 열차, 톱밥 난로, 송이눈, 굴비 두름, 수배자 포스터...

3. 곽재구의 시 사평역에서 원문과 대조하여 소설 사평역에서 새로 추가되거나 달라진 것들이 무엇인지 인물, 사건, 배경을 중심으로 찾아보자.

막차는 좀처럼 오지 않았다.

대합실 밖에는 밤새 송이 눈이 쌓이고

흰 보라 수수꽃 눈 시린 유리창마다

톱밥 난로가 지펴지고 있었다.

그믐처럼 몇은 졸고

몇은 감기에 쿨럭이고

그리웠던 순간들을 생각하며 나는

한 줌의 톱밥을 불빛 속에 던져 주었다.

내면 깊숙이 할말들은 가득해도

청색의 손바닥을 불빛 속에 적셔 두고

모두들 아무 말도 하지 않았다

산다는 것이 술에 취한 듯

한 두릅의 굴비 한 광주리의 사과를

만지작거리며 귀향하는 기분으로

침묵해야 한다는 것을

모두들 알고 있었다.

오래 앓은 기침 소리와

쓴 약 같은 입술 담배 연기 속에서

싸륵싸륵 눈꽃은 쌓이고

그래 지금은 모두들

눈꽃의 화음에 귀를 적신다,

자정 넘으면

낯설음도 뼈아픔도 다 설원인데

단풍잎 같은 몇 잎의 차창을 달고

밤 열차는 또 어디로 흘러가는 지

그리웠던 순간을 호명하며 나는

한 줌의 눈물을 불빛 속에 던져 주었다

	시 ‘사평역’에서	소설 ‘사평역’에서
등장인물	몇 명의 사람	구체적인 아홉 명의 인물
말하는 이	화자 ‘나’	3인칭 전지적 작가 시점으로 서술되며, 늙은 역장이 추가
단어	톱밥, 감기, 기침 소리, 한 두릅의 굴비	톱밥을 난로에 넣는 역장, 병든 노인, 굴비를 파는 행상 아낙네 등으로 구체화되어 나타남.
인물 활동	침묵	간간이 대화를 이어 나가며 각자 회상을 통해 개인의 사건을 드러내고 있음.
배경	밖에 눈이 내리는 사평역 대합실의 쓸쓸한 정경	쓸쓸함과 함께,, 사평이라는 지역의 쓸쓸하고 참담한 몰골을 구체적으로 묘사하여 근대의 어두운 면을 보여 주려 함.

/블랙박스/

◐학습 활동(1)◑

1. 소설 ‘사평역’의 서두는 시 ‘사평역에서’와 같이 “막차는 좀처럼 오지 않았다.”라는 구절로 시작된다. 그러나 이어지는 대목에서는 여러 가지 다른 특징들이 나타난다. 이 소설에서 대합실 안팎의 모습은 시 ‘사평역’과 비교하여 어떻게 다르게 묘사되어 있는지 구체적인 인물이나 사건 혹은 소재로 예를 들어 말해 보자.

☞ 시에서는 구체적으로 묘사되지 않은 역 대합실 안팎의 풍경을 소설에서는 상세히 묘사하고 있다. 그것은 주로 역장의 눈으로 관찰된 것인데, 대합실 밖은 눈 내리는 풍경 속에서 기차 레일이 뻗어나간 산모퉁이까지 묘사하고 있다. 또한 대합실 안도 그 크기와 시설물, 실내 풍경 하나하나를 마치 눈으로 본 것처럼 자세히 묘사하고 있다.

2. <구성․창작> 이 소설의 배경 제시 방식을 참조하여 다음 창작 활동을 해 보자.

☞ㆍ재래 시장을 배경으로 설정한다.

ㆍ그 곳에서 장사하는 사람들 2~3명을 제시한다.

ㆍ그들의 삶의 양상이 드러나도록 묘사한다.

◐학습 활동(2)◑

1. 이 소설에서 쓰인 소재인 ‘눈’과 ‘난로’를 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) 눈 내리는 장면은 여러 가지로 묘사되고 있다. 그 구절들을 찾아 적어 보고, 그러한 장면들은 이 소설에서 어떤 역할을 하는지 생각해 보자.

☞ “건널목 옆 외눈박이 수은등이 껑충하게 서서 홀로 눈을 맞으며 희뿌연 얼굴로 땅바닥을 내려다보고 있다. 송이눈이다. 갓난아이의 주먹만한 눈송이들은 어둠 저편에 까맣게 숨어 있다가 느닷없이 수은등의 불빛 속에 뛰어들어 오면서 뚱그렇게 놀란 표정을 채 지우지 못한 채 땅바닥으로 곤두박질 치고 있다.”

대합실 밖의 눈 내리는 풍경에 대한 묘사는 그것을 바라보는 대합실 안의 사람들에게 안과 밖에 대한 공간적 거리감을 느끼게 한다. 그리고 그것은 동시에 어둠과 빛의 대조를 선명히 해 주면서 공간의 깊이를 드러내 준다. 또한 눈에 대한 묘사는 시간의 흐름을 보여 주기도 한다. 눈이 쌓여 가는 것은 동시에 시간의 경과를 드러내는 것이기 때문이다.

(2) 막차를 기다리는 사람들에게 ‘난로’는 어떠한 역할을 하고 있으며, 시 ‘사평역에서’의 경우와 비교할 때 서로 어떻게 다르게 묘사되고 있는지 말해 보자.

☞ 막차를 기다리는 사람들에게 ‘난로’는 피난처이다. 그러나 여기에서 묘사되는 난로는 양철통 두 개를 맞붙여 놓은 형편없는 것으로, 충분한 피난처의 역할을 하지 못하고 있다. 또한 이들에게 난로는 지난 세월의 여러 기억들을 더듬게 하는 회상의 매개물이기도 하다. 그들은 지난날을 회상하면서 자신의 삶을 반추한다. 작자는 여러 인물들을 난로 주위로 모여들게 함으로써 이들의 서로 다른 인생 역정을 비교해 보도록 하고 있다. 소설의 경우와 달리 시에서는 난로에 대한 구체적인 묘사가 없고, 서로 다른 인물들의 삶을 소통시키는 장치가 없다.

2. <구성ㆍ창작> 이 소설의 서술자가 대상을 묘사하는 방식은 감각적이면서도 주관적이다. 열차가 달려오는 지하철 선로에 어떤 노인이 떨어졌을 때, 거기에 있는 여러 사람들의 감정과 태도를 통해 그 사건과 상황을 보여 줄 수 있도록 주관적으로 묘사해 보자.

◐학습 활동(3)◑

1. 이 소설에서 전개된 사건을 중심으로 다음 활동을 해 보자.

(1) 사건들을 시간의 순서대로 제시해 보자.

☞ ①중년 사내는 난리 후 사상범으로 잡혔다. ②대학생 청년은 유치장을 나왔으며 퇴학을 당했다. ③농부는 병이 나서 읍내 병원에 가기 위해 역사로 왔다. ④막차는 오지 않고 송이눈만 내리고 있다. ⑤톱밥 난로를 지피며 막차를 기다리고 있다. ⑥특급열차가 지나간다. ⑦두 시간 연착한 막차가 도착하고 사람들은 피곤한 몸으로 열차에 올라탄다.

(2) 작자가 이 사건들을 어떠한 방식으로 배열하고 있는지 살펴보고, 그렇게 배열한 의도에 대해서 생각해 보자.

☞ 작자가 사건을 배열하는 방식은 시간 순서에 따르지 않는다. 그는 막차가 오기 전까지의 몇 시간 동안 일어난 사건들을 순서대로 배치하지만, 회상 속 사건들은 그러한 순서를 무시하고 진행된다. 인물의 추억 속에서 과거의 시간들은 인과론적인 성격을 잃어버리는 것이다. 즉 작자는 등장인물들에게 깊이 각인된 사건들을 불러옴으로써 막차를 기다리는 시간 속에서 그 의미를 되새겨 보도록 한 것이다.

2. <구성ㆍ창작> 이 소설에서 인물들은 모두 자신들의 생각 속에 잠겨 있어서 행동이 극도로 억제되어 있다. 모둠을지어 이 인물들의 성격을 발전시켜 갈등을 일으킬 수 있는 장면을 만들어 보자.

<임철우, 그 섬에 가고싶다>

/중앙/

1. 이 작품을 실제로 영화화한 것을 찾아 감상해 보고, 소설과 영화의 차이점을 생각해 보자.

☞ 소설에서는 대체로 서술자가 직접 상황이나 심리를 설명하고 있음에 반해, 영화에서는 인물들의 말과 행동을 통해 상황을 드러내고 있다. 예를 들어 “가슴을 설레며 어딘가 기묘한 흥분 상태에 빠져 있는 쪽은 오히려 어른들이었다.”는 소설의 문장은 영화에서 운동회 준비하는 어른들의 들뜬 말과 행동으로밖에 표현될 수 없는 것이다.

이처럼 문학에서는 인물의 생각을 일일이 표현할 수도 있고, 또 한꺼번에 요약하여 서술하는 것도 가능하다. 그러나 영화는 인물의 생각이나 전체적 상황을 직접 전달하는 데 어려움이 있다. 반면에 영화는 문학보다 훨씬 상세하게 작중 상황을 전달해 준다. 소설에서는 생갹 가능한 것도 영화 속에서는 모두 드러내야 하는 것이다. 예를 들면 인물의 차림새나 상황 속의 소품 같은 것은 문학에서는 언급되지 않는 경우가 많지만, 영화에서는 절대 그럴 수 없다. 그리고 전체적 성격에 있어서도 문학은 작가의 개인적 시각과 사상, 표현 방식이 두드러지지만, 영화는 비록 감독의 시각이 중심이 된다 할지라도 자본과 기술, 배우의 연기 등 집단적 참여가 기본이 된다는 점도 지적할 수 있다.

<강석경, 숲속의 방>

/두산/

1. 명주와 소양이 추구하는 삶의 목표와 삶의 방식은 어떤 것인지 알아보자.

☞ 명주의 삶의 목표는 사회적 정의를 실현하는 것이다. 그 당시의 운동권 학생의 입장을 대변한다. 그녀는 사회의 불평등에 대하여 철저한 문제의식을 가지고 있으며, 그래서 공장에 취직하여 현장 체험을 갖기도 한 여대생이다. 소양의 삶은 기존의 권위와 가치를 대변하는 기성세대인 아버지의 삶과 새로운 가치를 추구하는 명주의 삶의 중간에 놓여 있다. 소양은 이 중간의 회색 지대에서 방황하는 삶의 방식을 보여 주고 있다.

2. ‘나’와 명주의 대화에서 명주는 ‘진실’에 대해 말하고 있다. 명주가 말하는 진실의 의미를 설명해보자.

☞ 명주가 말하는 진실은 사회의 불평등을 바로 잡는 일, 구체적으로는 구조적 모순에 의해 억압받고 있는 계층을 위해 사는 일이다.

3. 이 작품은 ‘소양’의 삶을 언니인 ‘나’가 응시하는 형식으로 서술되고 있다. 이 같은 서술방식을 사용함으로써 얻는 효과가 무엇인지 말해보자.

☞ 어떤 인물의 삶을 그 인물의 입이나 눈이 아닌 다른 사람의 입과 눈을 통해 보고 제시하게 되면, 그 인물과 일정한 거리를 두게 됨으로써 좀더 객관적이라는 느낌을 독자에게 줄 수 있다. 일인칭 관찰자 시점의 효과가 바로 이것이다. 이 작품에서도 소양의 삶을 미양의 눈으로 보고 말하게 함으로써 소양의 삶을 좀 더 객관적으로 드러내는 효과가 있다.

4. 이 소설의 제목인 ‘숲 속의 방’에서 ‘방’은 외부와의 단절을 떠올리지만 한 편으로는 자아찾기의 공간이자 새로운 삶을 모색하는 공간으로 이해되기도 한다. 이러한 관점에서 볼 때 소양이 찾고자 한 것은 무엇인지 알아보자.

☞ 소양이 찾고자 하는 것은 진정한 자아이다. 학교를 휴학하고 호스테스일을 하는 것이나 종로 통에 나가 방황하는 것 역시 이 같은 자아를 찾기 위한 몸부림으로 해석된다. 마지막에서 자살하고 마는 것은 진정한 자아를 찾는 일이 불가능하다는 절망감의 표현이라고 할 수 있다.

5. 소양의 가족 3대가 특징적으로 대변하는 삶의 모습을 정리해 보자.

☞할머니: 식민지 체험을 갖고 있는 퇴물 유한 계층의 삶, 개인적인 건강과 사치에만 관심이 있음

아버지와 어머니:젊은 세대와 갈등을 일으키는 기성 세대의 삶, 보수적 현실주의자

소양: 기성 세대에서 정신적 위안을 찾을 수 없어 갈등하는 신세대의 삶

6. 1980년대라는 시대상을 고려할 때 이 소설에 등장하는 인물들이 대변하는 특징적인 삶의 방식은 어떤 것인지 정리해 보자.

☞ 소양: 이상 추구의 삶과 현실 안주적 삶 사이에서 진정한 자아를 찾으려 함

미양: 기존의 질서에 안주하는 삶

명주: 사회 정의를 위해 사는 삶

<김동리, 등신불>

/두산/

1. 위 글을 읽고 어떤 느낌이 들었는지 말해보자.

☞아무리 남을 위해서라지만, 자기 몸을 산 채로 불태울 수 있을까? 그럴 수는 없어

나 같으면 한평생 수도승으로 사느니 다른 곳으로 피신할거야

원혜 대사가 식지를 들어 보이게 한 것은 만적처럼 자신을 희생하여 남을 구원할 수 있는 구도의 삶을 본받으라는 의미일거야

2. 위의 작품에서와 같이 문학 작품을 통해 자신이 경험하지 못한 새로운 세계를 경험할 수 있었던 사례를 이야기해 보자.

☞ 톨킨의 ‘반지의 제왕’이란 소설을 읽고 우리가 사는 현실 세계와는 다른 환상적인 세계를 상상해 볼 수 있었다. 나는 이 소설의 흥미진진한 줄거리뿐만 아니라 작가가 창조한 ‘새로운 언어’에 매혹되었다. 내가 사는 곳 어디에도 찾아볼 수 없는 새로운 대지, 새로운 종족들, 그들의 언어와 관습 등 이 소설을 통해 나는 자유로운 상상의 즐거움을 만끽할 수 있었다. ‘반지의 제왕’에는 ‘중간계’라는 우리가 사는 지구와는 다른 오로지 작가의 상상력에 의해 창조된 대지에서 사는 여러 종족들이 나온다. 이런 종족에 비해 인간에게는 어느 누구에게나 남보다 뛰어나고 싶은 욕망이 있다. 어쩌면 남들보다 좀더 재능이 많은 비범한 사람들이 평범한 사람들보다 그러한 지배욕과 소유욕에 굴할 가능성이 더 많을지도 모른다. 이 소설에서 절대 반지의 유혹에 굴복하거나 그 유혹으로부터 자유롭지 못한 이들의 모습을 보면서 나는 내 내면 속에 자리잡고 있는 어두운 욕망을 자각할 수 있었다.

<박완서, 나목>

1. 소설 ‘나목’과 그림 ‘나무와 두 여인’에서 받은 느낌을 비교해 보자. 그리고 그림이 소설 창작의 계기가 되었다면 어떤 점 때문이었을지 말해 보자.

☞ 그림 ‘나무와 두 여인’은 잎이 모두 떨어진 고목 아래에 두 여인이 있는 그림이다. 한 여인은 그 자리에 서 있고, 한 여인은 지나가지만, 두 여인 모두 육아와 노동에 힘을 다하고 있다. 표정은 자세히 보이지 않으며, 잎 떨어진 고목은 두 여인의 힘겨운, 그러나 소중한 삶을 말하는 듯하다.

소설 ‘나목’은 그 그림에 관해 작가의 주관을 섞어서 묘사하면서, 화가 ‘옥희도’의 삶을 엮어서 그려내고 있다. 곧, ‘나목’은 그림을 통한 간접적인 묘사인 셈이다. 만일 작가가 이 그림을 보고 소설을 쓰기로 마음을 먹었다면, 그 이유는 그림에 묘사된 삶이 작가의 삶을 그대로 나타내고 있다고 느꼈기 때문일 것이다.

2. 그림 ‘나무와 두 여인’을 보고 인물과 사건을 상상하여 이야기로 꾸며 보자.

☞ ‘나무와 두 여인’의 두 여인(덕이네와 순이네라고 하자.)은 한 동네에 사는 이웃이다. 새댁일 때부터 친하게 지내 온 두 사람이지만, 덕이네 남편은 우익, 순이네 남편은 좌익으로 갈라졌기 때문에 점차 서먹해졌다. 전쟁의 와중에 덕이네 남편이 죽고 순이네 남편은 실종되자 두 사람은 서로를 증오하기까지 한다. 남편을 잃은 덕이네는 먹고살기 위해 시장에 나가고, 순이네는 행여나 남편이 돌아올까 기대하며 동구 밖의 나무 밑을 지키고 서 있다. 어느 추운 겨울, 시장에서 돌아오던 덕이네는 아이를 업은 채 그 때까지 나무 밑에서 남편을 기다리는 순이네 곁을 지나며 눈을 흘기지만, 뒷머리로 순이네의 시선을 느끼는 순간 저도 모르게 눈물이 흘러내린다. 덕이네는 중얼거린다. “흥, 제나 내나 고달픈 신세는 어디 간담? 애새끼한테 팔다 남은 옥수수라도 안겨 줄걸……”

3. 문학과 미술이 서로 관련을 맺는 양상을 더 찾아보자. 그리고 서로 다른 갈래의 예술을 하는 사람들이 심정적으로 통하게 되는 계기에 대하여 이야기해 보자.

☞ 그리스.로마의 회화와 조각은 대부분 신화로부터 모티브를 따 왔다. 또 중세에서 근세에 이르는 성화들은 성경의 장면을 그리고 있다. 우리 나라의 절에 가면 흔히 볼 수 있는 심우도 역시 불교 설화를 형상화한 것이다. 이처럼 미술 작품은 그 모티브를 문학에서 따온 것이 많다. 한편으로 문학 작품 중에서 미술가의 삶이나 예술혼을 다룬 것도 많다. 황룡사 벼에 소나무를 그린 솔거의 설화에서부터 그림에 혼을 옮겨 넣은 ‘도리안 그레이의 초상(와일드)’에 이르기까지, 미술은 끊임없이 문학 창작에 영감을 불어넣었다. 이처럼 작가와 화가, 더 나아가 모든 예술가들은 창작에 대한 열망이라는 점에서 공통되는 기지을 지녔다고 할 수 있다.

한국교육미디어】

1. ‘나무와 두 여인’의 그림과 소설 ‘나목’에서 공통된 소재를 다루는 방식이 어떤 점에서 다른지 말해 보자.

	그림 ‘나무와 두 여인’	소설 ‘나목’
공통점	나무를 공통의 소재로 삼고 있다.
차이점	소재를 시각적 이미지를 통해 형상 그 자체로 드러낸다. 물론 이 형상은 작가의 해석과 의도를 담고 있다. ⇒소재를 직접적으로 제시	소재를 해석과 의미의 언어를 통해 진술하고 있다. ⇒소재에 대한 주관적 느낌과 생각을 직접적으로 드러내고 있다.

2. 이 작품을 통해 나타나는 문학의 가치에 대해 토론해 보자.

☞ 문학은 가치 지향적 예술이다. 문학의 가치 지향적 성격은 문학이 언어를 매개체로 하여 이루어진다는 데에서 근본적으로 기인한다. 따라서 문학은 다른 예술에 비해 상대적으로 가치를 지향하고 삶의 의미를 성찰하며 세계에 대한 이해의 폭을 넓히고자 하는 성격이 짙다. 이는 이 작품에서도 확인할 수 있다. 소재를 다룸에 있어서 겨울 나무를 통해 인간 삶의 의미를 반추할 수 있게끔 진술되어 있음을 알 수 있다. 고난과 시련 속에서 새로운 희망을 염원하는 모습을 보여 주기도 하고 김장철 여인들의 모습에서 삶의 애환을 드러내기도 함으로써 인간과 세계를 향한 가치 지향적 성격을 분명히 보여 주고 있다.

【블랙박스】

1. 이 소설의 내용을 바탕으로 다음 활동을 해 보자

(1) 이 소설의 주인공은 화가 박수근을 모델로 한 것이다. 박수근의 경력에 대해 알아보고 이 소설에서 특히 주목하는 부분은 그 화가의 어떠한 삶에 대한 것인지 생각해 보자.

☞ 화가 박수근의 삶과 예술은 ‘서민의 화가’라고 한마디로 요약된다. 그는 곤궁한 시절에 힘겹게 살아갔던 서민화가였다. 1924년  강원도 양구 시골에서 태어난 박수근은 가난 때문에 국민학교밖에 다닐 수 없었다. 한국 전쟁 중 월남한 그는 힘들고 고단한 생활을 했다. 그런 와중에서도 서민들의 무던한 마음을 그렸다.

그의 부인이 쓴 ‘아내의 일기’를 보면 박수근은 ‘나는 가난한 사람들의 어진 마음을 그려야 한다는 극히 평범한 예술관을 지니고  있다.’고 말한 것이 있다. 화가의 이러한 마음은 곧 예술 의지가 되어 서민의 모습을 단순히 인상적으로 담아 내는 것이 아니라 철저한 평면화 작업을 추구하게 되었다. 거기 그렇게 존재하고 있다는 ‘존재론적 사실주의’를 지향하게 된 것이다. 그래서 박수근의 그림은 부동의 기념비적 형식이 되었고 가장 서민적이면서 가장 거룩한 세계를 보여 준 화가가 되었고 가장 한국적이면서 가장 현대적인 화가로 평가되고 있다.

(2) 고뇌 어린 예술가의 삶을 부각시키기 위해 주인공은 자신의 남편을 어떻게 묘사하고 있는지 말해 보자.

☞ 옥희도는 그가 그린 그림 속의 ‘나목’이었다고 화자는 말한다. 이 ‘나목’은 처음엔 지상의 모든 삶들을 다 짓밟은 한발 속에서 괴물처럼 부유하는 존재로 묘사된다. 잔인한 환경의 거친 도전을 온 몸으로 가득 끌어안고 있는 존재였던 것이다. 그러나 이 화자의 남편은 그렇게 처절한 그림의 내용과는 상관없는 소시민적 일상 속에 있다 이 그림이 전시됨직한 미술관 옆에의 잔디밭 벤치는 남편에게는 편안한 일상의 휴식 공간이며 가족들과 단란하게 그 휴식을 즐기고 싶은 공간인 것처럼 화자는 느낀다.

(3) <토의․토론> 박수근의 그림에 나오는 나무와 여인의 이미지와 이에 대해 소설에서 묘사한 부분을 서로 비교해 보자. 소설 속의 묘사가 그림의 어떤 특징들을 연상하여 이루어진 것인지 각자 생각해 보고 그에 대해 토론해 보자.

☞ 박수근의 그림에는 나무와 두 여인이 등장한다. 아이를 업은 한 여인은 서성대고 짐을 인 하 여인은 총총히 지나간다. 이 그림에 등장하는 여인의 옷차림과 거친 느낌을 주는 화면으로 인하여 토속적인 느낌을 받을 수 있다. 그림에서 나무는 화면 전체를 덮고 있으며 그 나무에 대해 감상하는 이마다 다른 느낌을 가질 것이다. 소설에서 화자는 그 나무를 단지 나뭇잎을 떨어뜨린 나목(裸木)이라고 생각했다. 화자에게 나무가 말라 죽어버린 고목(枯木)이 아니라 단지 겨울에 잎사귀를 떨군 나목이 될 수 있었던 이유는 그 나무에게서 봄의 향기를 기다리는 기운을 느꼈기 때문이다. 늠름하게, 빈틈없이 화면을 가득 채우고 있는 나무를 보며 화자는 나무가 그렇게 의연하게 서 있는 이유를 봄에의 믿음이 있기 때문이라고 여겼다. 그래서 화자는 이 그림의 나무를 나목이라고 했던 것이다.

<박완서, 옥상의 민들레꽃>

/교학사/ #문학의 본질 상 98

‘인물들의 욕망’에 대해 생각해 보자.

☞ 할머니의 며느리는 물질적인 면에서의 ‘성의’를 보임으로써 자신이 시어머니에게 해야 할 모든 일을 다 한 것으로 생각한다. 자신의 방과 똑같은 크기의 방에 똑같은 물건들을 채워 줬으니 된 것 아니냐면서 할머니가 왜 늘 불만스러워했는지 모르겠다고 불평하고 있는 것이다. 이 점을 볼 때 며느리는 물질적인 욕망을 충족시키기 위해 살아가는 사람이다.

반면 할머니는 손자를 업어서 기르고 싶어한 데서 알 수 있듯이 인간적인 정에 목말라 있었고 그 같은 욕구는 늘 좌절되었다. 또 할머니는 바느질을 좋아해서 버선을 깊고 싶어했다는 며느리의 말에서 알 수 있듯이 자신의 할 수 있고 잘 하는 어떤 일을 통해 자신의 가치를 확인 받고 싶은 욕망을 가지고 있었으며 또한 흙에 뭔가를 심고 거름을 주어 기르고 싶어했다. 몸을 움직여 일을 하면서 살아가는 보람을 느끼고 싶은 것이 할머니의 또 하나의 욕망이었다.

‘젊은 아저씨’는 두 할머니의 자살 동기가 고향에 대한 그리움 예전의 사람 사는 모습에 대한 그리움이라고 했다. 그러면서 그는 ‘이렇게 문명화된 세상에 돈 가지고 안 되는 일이 아직도 남아 있다는 건 참으로 통탄한 일입니다.’라고 결론짓는 데서 알 수 있듯이 그도 역시 물질적인 욕망을 추구하는 사람이었다.

<박완서, 그 해 겨울은 따뜻했네>

/교육미디어/

1. 이 작품에서 주인공 수지가 친동생으로 밝혀진 오목이를 대하는 태도의 변화를 정리해 보자.

☞ 수지는 처음으로 그 겨울에 저지른 죄와 그 죄의식 때문에 떠맡게 된 온갖 근심을 자기만의 것으로 받아들였다- 오목이에 대해서 죄의식을 느낌. 반성

수지는 오목이의 다섯 아이 중 둘이나 셋쯤을 나눌 수 있기를 기대했던 자신의 마음이 부끄러워 얼굴이 화끈했다.- 오목이에 대한 죄의 댓가를 오빠인 수철과 나누어지려다 뉘우침, 의무감이 책임감으로 변함

더 늦기 전에 오목이에게 자신의 모습을 자랑하고 싶었다- 용서를 구하는 것이 기쁨이 됨

2. 이 작품을 다음과 같이 해석할 수 있는 근거를 찾아보자.

-이 작품은 전쟁과 이후의 분단 상황으로 인해 고통 받는 이산가족의 문제를 다루고 있어.

☞ 수지는 처음으로 그 겨울에 저지른 죄와 그 죄의식 때문에 떠맡게 된 온갖 금심을 자기만의 것으로 받아들였다. -전쟁으로 인해 헤어져야 했고, 헤어진 것을 자신의 탓으로 돌리며 죄의식에서 고통받아야 했던 이상가족들의 아픔을 나타내고 있기 때문.

-이 작품은 중산층의 허위의식을 반영하고 있어

☞ 수지가 지금 꺾은 것은 무릎이 아니라 이기로만 일관해 온 그녀의 삶의 축이었다- 허위 의식이란 겉과 속이 다른 모습이다. 수지는 자신이 그동안 일부러 몇 번이나 오목이를 외면했었는지 고백하면서 이기적이고 개인주의적이었던 자신의 삶의 뉘우치고 있기 때문이다.

<박완서, 우황청심환>

/디딤돌/

1. 연변 친척에게 호의를 베푸는 남궁씨의 심리를 직접적으로 드러낸 말들을 찾아보자.

→연민, 우월감, 허영심

“현이 자식 나쁜 자식. 망할 놈의 새끼야, 그 새낀 정말. 아 아, 당신 말짝으로 그 새긴 망종이야. 고작 그게 사회주의라니? 그 거렁뱅이 근성이. 그 자식은 그게 뭐가 좋다고 신세를 망치고. 엉, 엉, 엉.”

2. 다음 대사와 관련하여 아내가 연변 친척을 못마땅하게 생각한 진짜 이유가 무엇인지 말 해 보자.

→남궁씨의 아내는 남궁씨와는 달리 운동권인 아들 현이의 사회주의적인 사상과 행동을 이해하려고 하는 인물이었다. 그래서 가족들의 기대를 저버리고 힘들고 어렵게 살아가는 현이의 삶이 그래도 보람 있는 일이라는 위안을 가지고 있었던 것이다. 그런데 사회주의 국가인 중국 연변에서 온 친척들의 궁상스러운 모습을 보면서 현이의 그런 자기 희생적인 행동이 보람 없는 일이라는 생각을 갖게 되었다. ‘사회주의’가 더 이상 위안이 되지 못하게 되었고, 그러자 현이의 처지가 안쓰럽게 된 것이다. 남궁씨 아내가 연변 친척에 대해 못마땅해하는 태도에는 아들인 현이가 선택한 삶이 자랑스럽고 보람 있는 일이 될 수 있도록 사회주의 사회에 살고 있는 그들이 당당하고 잘 사는 모습으로 등장하지 않은 것에 대한 원망이 담겨 있는 것이다.

3. ‘낯선 친척을 보는 시각의 차이’란 구체적으로 어떤 차이를 말하는 것인가?

→남궁씨는 과거 6 25의 기억 때문에 아들인 현이가 사회주의 운동을 하는 것을 기본적으로 못마땅하게 생각하고 있었다. 그렇기 때문에 남궁씨에게 연변 친척은 그저 어렵고 힘들게 살아가는 불쌍한 친척으로 여겨졌고, 남궁씨는 그들에 대해 일종의 우월감 같은 것도 가지게 되었던 것이다. 하지만 남궁씨의 아내는 아들의 행동을 보람 있는 일이라고 믿었기 때문에 그들의 궁상스러운 모습에 실망하게 된 것이다.

<박완서, 세상에서 제일 무거운 틀니>

/두산/

1. 이 작품은 최초의 사건으로부터 이야기가 진행되면서 대화 내용과 과거 회상이 중첩되어 있다. 이를 현재와 과거의 시간으로 구분하고 사건이 일어난 순서대로 재정리해 보자.

☞  [과거]

·‘나’가 어린 시절, 오빠는 한국 전쟁 때 의용군으로 참전했다가 돌아오지 않음

· 장독대에서 장을 뜨면서 설희네 집의 화실을 들여다 봄

·딸의 소풍에서 설희 엄마가 신체적으로 장애가 있는 설희를 따라와 즐겁게 지냄

[현재]

·진창길에서 설희 엄마와 만나 서로 이야기를 나눔

·설희엄마와 친해짐

·의용군으로 나갔다가 돌아오지 않은 오빠 문제로 미행을 당하고 수사 기관에 끌려가서 조사를 받게 됨

· 오빠 문제로 인해 남편과 갈등을 겪음

·설희 아빠가 미국에서 보험회사에 취직하고 설희네는 미국으로 이민 가게 됨

·미국으로 이민 가는 설희 엄마를 배웅하고 돌아옴. 틀니로 인한 고통을 느낌

·어머니와 40대 남자의 대화를 득고 북에서 간첩이 되어 오빠가 온 것으로 착각함

·틀니를 뺐는데도 고통에서 벗어나지 못함

2. 이 작품에서 ‘나’와 설희 엄마가 가지고 있는 삶의 고단함은 각각 어떤 것인가? 이를 두 인물이 공통으로 가진 문제와 개인이 가진 문제들로 구분해보자.

☞ ‘나’와 설희 엄마는 모두 그들이 속한 사회와 시대가 주는 무게로 고통 받고 있는데, ‘나’의 경우 한국 전쟁이라는 상황이 만들어 낸 개인의 삶에 대한 제약이 문제가 되며, 설희 엄마의 경우 상계 즉 경제적인 문제와 신체 장애인에 대한 사회의 제약이 삶의 고단함으로 작용한다. 특히 ‘나’는 이북에 있는 오빠로 인해 늘 수사 기관의 감시 대상이 되어 일상생활이 파탄 나고 항상 의심의 눈초리로 세상을 보아야만 하는 고통을 지니고 있다. 설희 엄마의 경우에는 신체적 장애가 있는 딸에 대한 안타까움과 설희를 미국으로 데려가 수술을 받게 하고 싶지만 생활이 여의치 않아 그렇게 하지 못하고 있다는 문제를 가지고 있다.

3. 이 작품의 발단 부분에 제시된 ‘진창길’이 암시하는 바와 작품 내에서 담당하는 기능이 무엇인지 알아보자. 그리고 결말 부분에 제시된 ‘틀니’가 암시하는 바를 작품 내에서 찾아 몇 가지로 정리해 보자.

☞ ·진창길:‘살아가기 말도 많고 탈도 많고 거치적거리는 것도 많은 놈의 세상’을 의미한다. 한번 빠져서는 헤어나기 힘든 삶의 고단함. 여기서는 오빠의 문제가 ‘나’의 삶을 진창길로 만들어 살아가기 힘들게 함을 의미한다.

·틀니: 나를 고통스럽게 하는 것으로 표면적으로는 신체적 고통의 원인이지만, 이면적으로는 삶이 주는 정신적 통증의 원인임을 암시한다.

①의용군으로 참전했다가 돌아오지 않은 오빠로 인한 가정생활의 파탄 위기-의심하는 버릇, 남편과의 갈등 등

②나라가 주는 온갖 제약-이는 한국 전쟁으로 인한 남과 북의 이념 대립에서 근본적인 원인을 찾을 수 있다.

③설희 엄마가 자유를 얻었다는데 대한 선망과 질투

<박완서, 배반의 여름>

/천재/ (상89) #문학이란 무엇인가

1. 이 작품에 반영된 현실은 실제의 현실과 어떻게 다른지 말해 보자.

→이 작품의 서술자인 ‘나’는 어린아이이다. ‘나’는 우리 아버지가 이 세상에서 가장 남자답고 훌륭한 일을 하고 있으며, 가장 멋있는 사람이라는 믿음을 지니고 있었다. 그렇게 때문에 나의 눈을 거쳐서 진술되는 현실은 실제 현실과 거리가 있는 것이었다. 항상 늠름하고 씩씩하게만 보이던 아버지는 실제로는 건물 수위였으며, 아버지가 하는 훌륭하고 남자다운 일은 출근하는 회사 간부들에게 경례를 하는 것이었다. 또 서울 시내에 있으리라 생각했던 우리 동네는 외곽의 변두리 마을이었던 것이다. 이러한 차이는 자신을 둘러싼 것만이 최상이라 생각하던 어린아이의 시각과 현실적 상황의 차이라 할 수 있다.

2. 이 작품에서 ‘나’가 정신적으로 성장하게 된 계기와 그 의미는 무엇인가.

→어린 ‘나’의 정신적 성장은 유년기의 가치관이 깨어질 때 이루어질 수 있었다. 즉 ‘나’가 믿고 있었던 아버지의 모습과 위대함은 비현실적인 것이었으며, 세상은 돈과 권력에 의해 지배되는 것임을 알게 될 때 어린아이의 시각을 벗고 비로소 현실의 실체를 바로 볼 수 있는 것이다. ‘나’는 아버지가 새까만 차 안의 ‘쪼오다’에게 과장된 경례를 하면 ‘쪼오다’는 그 행동에서 우월감을 느끼는 모습을 보고, 또 놀란 표정의 나를 향해 웃는 아버지의 웃음소리를 들으며 환상이 깨어지는 충격을 맛본다. 이는 자기 주변의 존재가 최상의 것이며 자기가 아는 세계가 모든 것이라 생각했던 유년기를 지나 성인들의 논리인 돈, 권력 중심의 세계를 인식하기 시작하였음을 의미한다.

3. 이 작품에서 작가는 우리 사회의 어떤 면을 풍자하고 있는가.

→아버지의 지나치게 화려한 옷이나 과장된 경례는 돈 많고 힘 있는 이들을 위한 것이었다. 아버지와 그들의 대비적인 모습은 ‘나’의 정서적 성숙에도 영향을 주었지만, 그것보다도 먼저 그들이 실제 사회를 지배하고 있었다는 점을 생각해야만 했다. 즉 현대 사회는 돈이나 권력과 같은 실제로 이익을 추구할 수 있는 능력을 가진 이가 다른 이를 지배하는 세계이다. 어린 ‘나’의 눈에 비친 이들은 ‘새앙쥐’로, 또 수위를 의식하며 우월감과 권위 의식을 충족하고자 하는 ‘쪼오다’로 희화화된다. 이러한 진술과 시선을 통해서 작가는 돈과 권력을 지향하는 현대 사회를 풍자하고자 한 것이다.

<박완서, 황혼>

/지학사/

1. 이 글의 내용에 대하여 다음을 정리해 보자.

(1)‘가슴앓이’가 자기의 시어머니로부터 유전되었다고 생각하는 ‘늙은 여자’의 생각을 어떻게 이해하는 것이 좋은가?

.☞ ‘늙은 여자’는 자신이 옛날에 시어머니가 앓았던 동일한 병을 앓고 있으므로 ‘유전되었다’고 생각한다. 이러한 생각은 과학적(의학적) 지식의 측면에서 생각해 볼 때, 아무런 혈연적인 관계도 지니지 않은 시어머니와 며느리 사이에 유전적인 현상이 나타날 수 없다는 점에서 터무니없다고 할 수도 있다. 하지만 ‘자신의 병은 시어머니로부터 유전되었다.’는 늙은 여자‘의 말 속에서 , ’늙은 여자‘가 시어머니를 친정어머니의 마음을 헤아리면서 극진하게 보살피는 행동을 보일 수 있었던 것이다.

(2)‘가슴앓이’의 상징적 의미는 무엇인가?

.☞가족들에게 소외되어 있던 ‘늙은 여자’는 ‘가슴앓이’를 구실로 가족들이 자신에게 애정 어린 관심을 보여 줄 것을 기대한다,‘늙은 여자’에게 ‘가슴앓이’는 가족들의 관심을 이끌어 낼 수 있는 ‘최후의 보루’였던 셈이다. 이는 ‘늙은 여자’의 명치에 있는 응어리가 몸의 병이라기보다는 가족에게 사랑받지 못한데서 오는 마음의 병임을 상징적으로 나타내는데, 오히려 이로 인해 ‘늙은 여자’는 가족들의 관심을 얻기는커녕 어이없는 오해만 산다는 것에서 세대 간의 메울 수 없는 골이 점점 깊어지고 있음을 알 수 있다.

(3)‘젊은 여자’와 ‘늙은 여자’가 각각 절실하게 원하는 것은 무엇인가?

.☞가족의 형태가 점점 핵가족화됨에 따라 점차 기성 세대와 새로운 세대 간의 단절이 일어나 두 세대가 화합할 수 있는 가능성 또한 희박해지고 있다. 그리고 이러한 가운데 점차 기성 세대가 새로운 사회에 적응하지 못하고 소외되는데, 이 작품은 현대 사회에서 발생하는 이러한 고질적 문제를 다루고 있다.

(4)이 작품에서 다루고 있는 우리 사회의 문제는 무엇인가?

.☞ 가족의 형태가 점점 핵가족화됨에 따라 점차 기성 세대와 새로운 세대 간의 단절이 일어나 두 세대가 화합할 수 있는 가능성 또한 희박해지고 있다, 그리고 이러한 가운데 두 세대가 새로운 사회에 적응하지 못하고 소외되는데, 이 작품은 현대 사회에서 발생하는 이러한 고질적 문제를 다루고 있다.

2. 이 글의 시점에 대해 다음을 알아보자.

(1) 서술자는 주로 누구의 시각에서 이야기를 하고 있는가?

.☞  이 작품에서 ‘젊은 여자’는 해동과 대화를 통해 그 성격이 드러나고 있음에 비해‘늙은 여자’의 내면 심리는 전자적 작가의 시점에서 직접적ㅇ로 제시되고 있다. 이는 이 작품이 전지적 작가 시점을 취하고 있으나, 부분적으로 ‘늙은 여자’를 초점 화자로 삼아 ‘늙은 여자’의 시각에서 사건을 서술하고 있다는 것을 보여준다. ‘젊은 여자’의 행동과 대화 역시 궁극적으로 ‘늙은 여자’의 시각을 빌린 작가에 의해 서술된 것이라 할 수 있다.

(2)그러한 시점을 택함으로써 얻는 효과는 무엇인지 토론해 보자.

.☞ ‘젊은 여자’를 보여주기의 방식으로 서술할 때 서술자와 등장 인물의 사이에는 일정한 거리가 생겨 ‘젊은 여자’의 성격을 객관적으로 드러내게 된다. 반면 ‘늙은 여자’를 서술하는 부분에서는 서술 대상과의 심리적 거리를 최소화하여 내면 심리까지 세밀하게 드러낼 수 있게 된다. 이로써 작가는 ‘늙은 여자’의 관점에 편향되어 인물과 사건을 서술하게 되므로, 상대적으로 ‘젊은 여자’의 냉정한 성격이 부각되다. 이렇게 서술자가 서술 대상에 따라 심리적 거리를 변화시킴으로써 작자의 서술의도가 어디에 중심을 두고 있는지 드러나며, 이에 따라 작품의 주제 또한 뚜렷하게 부각된다.

<박완서, 엄마의 말뚝>

/문원각/ 하305

1. 화장을 시켜 달라는 어머니의 말에 담긴 참된 의미는 무엇인가

☞ 아들에 대한 완강한 집착의 표현이다. 아들의 뼛가루를 고향으로 부는 바람에 날려 보냈듯이 자신도 그렇게 해 달라는 것이다. 그렇게 될 때 저승에서나마 고향과 아들에게 이를 수 있다고 믿는 것이다. 어머니의 한은 이렇게 오랜 기간을 두고 응축되어 온 것이다.

2. 마지막 대목에 ‘투병 중’이라고 말한 진정한 의도는 무엇인가

☞ 어머니의 병은 겉으로는 골절 후유증이지만 내면으로는 6.25 전쟁 증후군 증상이다. 따라서 어머니가 이 작품에서 전쟁으로 앓고 있는 병은 6.25 전쟁의 한이다. 그 한이 어머니에게 여전하듯이 우리 사회에도 여전한 아픔의 하나로 치유되지 않고 있다. 우리도 사실 ‘투병 중’인 것이다.

3. 제목이 된 엄마의 말뚝은 결국 무엇을 의미하는가

☞ ‘말뚝’은 견고하게 박힌 기둥이란 뜻이다. 어머니의 가슴에 제거될 수 없을 정도로 못박혀있는 일이란 아들에의 사무친 한이다. 어머니는 한평생을 그 한으로 버티며 살아온 것이다. 엄마의 삶은 오빠라는 말뚝에 묶인 삶이었다고 할 수 있다.

4. <윤홍길 장마>를 읽고 엄마의 말뚝과 작품의 주제를 비교해 보자.

☞ ‘장마’는 6.25 전쟁 중에 일어난 한 집안의 일을 소재로 한 것이다. 6.25 전쟁이라는 민족사적 비극을 그리고 있는 이 작품은 그 비극을 논리나 이데올로기가 아니라 우리들의 심층의식 또는 집단 무의식의 근원적 차원에서 다루고 있다. ‘엄마의 말뚝’은 6.25 전쟁으로 인해 이산된 한 가족이 겪은 전쟁 당시의 상황과 80년대의 서울을 대비하여 한 가족이 비극을 통해서 분단의 문제와 극복 의지를 보여 주고 있다.

<윤흥길, 장마>

/교육미디어/

1. 이 작품에서 두 할머니의 갈등의 원인과 해소 과정을 설명해 보자.

☞ 두 할머니 간의 갈등의 원인은 좌우 이데올로기의 대립이다. 그러나 이 두 할머니는 그 내용이 무엇인지에 대해서는 모른다. 다만 각자의 아들이 빨치산과 국군으로 대립해서 싸우다가 전사하는 등의 일을 겪어 혈육의 정으로 인한 한을 공통으로 갖고 있다.

/민중서림/

1. 이 장면이 작품의 결말에 해당함을 알 수 있는 단서를 찾아보자.

☞ 할머니의 죽음이라는 사건과 할머니와 내가 서로를 용서해 주었고 용서했다는 진술에서 갈등이 결말에 이르렀음을 알 수 있다.

2. 이 작품의 갈등이 어떤 식으로 해소되는지 말해보자.

☞ 구렁이의 등장과 퇴장을 통해 할머니와 외할머니의 화해가 이루어진다. 토속적인 민간 신앙을 매개로 하여 이념적 대립으로 인한 전쟁의 비극을 극복하고 화해에 이르려는 의도가 나타나 있다.

/두산/

이 장면을 영화화하려한다.

1. 이 장면의 내용을 구체적으로 머릿속에 그려보자.

☞외할머니는 ‘구렁이’를 삼촌의 현신으로 생각하고 있다. 그래서 ‘구렁이’를 살아있는 사람으로 여기면서 그에게 말을 걸고 있다. 그리고 집안 식구들도 조용히 외할머니의 행동을 바라보고만 있다. 그리고 뱀은 대나무 숲으로 사라진다.

2. 등장인물이나 배경을 어떻게 해야 할지 생각해 보자.

☞등장 인물은 외할머니와 집안 사람들이다. 물론 주요 인물은 외할머니가 된다. 외할머니의 행동에 초점을 맞추어야 하며, 더불어 외할머니의 행동을 바라보는 집안사람들의 놀라는 표정도 분위기에 맞게 표현해야 한다. 시간적 배경은 전쟁 중 여름 장마철에 비가 잠시 멈춘 어느 날이다. 공간적 배경은 여러 식구가 모여 사는 비교적 큰 집이며, 주위에 대나무 숲이 있어야 한다.

3. 장면의 전환 속도, 인물의 모습이나 동작, 화면의 색채나 음향 등은 어떠해야 할지 작품의 내용을 바탕으로 구상해보자.

장면의 전환 속도	‘구렁이’가 나타는 장면은 비교적 빠르게, 외할머니가 ‘구렁이’를 수습하는 과정은 조금 느리게, ‘구렁이’가 사라지는 장면은 다시 빠르게 보여 주어야 한다.
인물의 모습이나 동작	외할머니가 ‘구렁이’를 수습하는 과정은 매우 진지하게 나타내고, 이를 놀랍게 바라보는 집안 식구들의 표정도 아울러 클로즈업 해 주어야 한다. 그리고 ‘구렁이’를 보내는 외할머니의 표정은 안타까워하는 모습으로 그려야 한다.
화면의 색채나 음향	‘구렁이’를 수습하는 과정에서는 종교적인 색채와 음악이 나와 긴장감이 느껴지게 하는 것이 좋다. 그리고 ‘구렁이’가 사라질 때에는 갈등이 해소되는 부분이기 때문에 그 상황에 어울리는 음악이 나와야 한다.

<윤흥길, 아홉켤레의 구두로 남은 사나이>

/민중서림/

1. 이 작품에서 인간다운 삶에 대한 자각이 어떻게 일어났는지 말해 보자.

☞ 빗 속에서 도시 빈민들이 경찰과 대치하여 데모를 하고 있었다. 그 곳에 잘못 들어온 참외를 실은 삼륜차가 쓰러지자 데모하던 사람들이 달려들어 떨어진 참외를 마구 먹어 댔다. 그 광경을 보고 나는 인간다운 삶을 위해 나서야 한다는 자각을 하게 되었다.

2. 이 작품이 공동선의 추구에 어떻게 기여할 수 있는지 토의해 보자.

☞ 생존의 문제가 절박한 사람들의 문제에 공감하고 앞장서서 그들의 문제를 해결하고자 한 나의 태도에서 개인의 자각이 공동선의 추구로 나아가는 양상을 알 수 있다. 이 작품이 지닌 이러한 주제 의식은 독자로 하여금 인간은 누구나 생존할 권리가 있고, 인간적인 삶을 누릴 권리가 있음을 자각하도록 이끈다. 나아가 사회적인 모순을 인식하고 극복하려는 의지를 강화시켜 줄 것이다.

/문원각/ 하321

1. 이 작품을 감상하고 1970년대 시대적 배경을 고려하여 주인공의 행적을 예측해 보자.

☞ 1970년대는 산업화 시대, 경제 입국의 시대라 불릴 만큼 한꺼번에 여러 방면의 변화를 드러냈던 시기이다. 그 여파로 비인간적, 비윤리적 몰가치 현상도 나타났고 이에 따라 소외되고 병든 변두리 인생의 길을 걷는 인간도 많아졌다. ‘아홉 켤레의 구두로 나은 사내’는 바로 이러한 인간의 전형이다. 오로지 지식인으로서의 자존심 하나만으로 어렵게 살아가는 권씨야말로 시대적 현실을 상징하는 인물인 것이다.

출판사에 다니던 권씨는 집 장만을 해 볼 생각에 철거민 입주권을 얻어 광주 대단지에 20평을 분양 받았으나 땅 값, 세금 등을 감당하기 어려운 형편이었다고 한다. 이런 상황에서 같은 처지에 있는 사람들이 집단적으로 소요를 일으키게 되었는데 권씨가 이 사건의 주동자로 몰려 징역을 살다가 나왔다는 것이다.

그는 가난한 살림에도 자신의 구두만을 소중하고 깨끗하게 닦는 버릇이 있다. 얼마 후 권씨 아내가 애를 순산하지 못해 수술을 받을 처지가 되었다. 권씨가 나에게 수술비용을 빌려 달라고 절박하게 부탁했으나 나는 그것을 거절한다. 그러나 뒤늦게 자신의 이중성을 느낀 나는 권씨 아내가 수술을 잘 받도록 해 주었다. 이런 사실도 모른 채 권씨는 그날 밤 나의 집에 강도로 침입했다. 나는 그가 권씨임을 알아차렸고 되도록 그를 안심시키려는 쪽으로 행동했으나 정체가 탄로 난 권씨는 그 따위 이웃은 없다는 걸 난 똑똑히 봤어 난 이제 아무도 안 믿어 하면서 사라져 버린다. 아홉 켤레의 구두만 남긴 채.

<박상률, 봄바람>

/교학사/ #문학의 본질 상 52

1. 주인공인 ‘나’가 가출하고 나서 깨달은 바는 무엇인지 생각해 보자.

☞ 주인공은 낯선 청년에게서 위협을 느끼고 돈까지 잃어버리게 되자 삶이 그렇게 호락호락하지 않으며 세상이 험난한 곳이라는 생각을 하게 된다. 자신의 동경하던 ‘넒은 세상’에 나아가 부딪치기엔 아직 자신이 너무 어리다는 것을 깨닫게 되는 것이다. 자기 상상 속에 있던 ‘넓은 세상’과 대비되어 너무나 작고 초라하게 느껴졌던 고향과 집이 어린 자기를 위한 안식처였음을 알게 된다.

2. 주인공이 ‘나그네 식당’에 도착한 후에 벌어질 상황을 상상해서 말해 보자.

☞ ‘바깥 세상’에서 주인공을 처음으로 따스하게 대해 준 사람은 ‘나그네 식당’ 주인 여자의 어머니인 할머니였다. 할머니는 주인공의 말을 그대로 믿고 가엽게 여겼던 것이지만, 주인공이 따스하게 타일러 돌려보낼 수도 있는 사람이다. 도착한 뒤의 상황 전개는 다음과 같이 상상할 수 있다.

주인공이 식당에 도착해서 자기가 목포로 나왔던 진짜 이유와 그 뒤의 사정을 말하며 반성하자 할머니의 딸은 그것 보라며 핀잔을 준다. 하지만 할머니는 주인공이 아직 어리기 때문에 나중에 외지로 나오더라도 부모님 곁에서 더 자란 뒤이어야 한다고 타이르면서 이번 경험을 통해 뭔가 배웠다면 잊어버리지 말라고 일러 준다. 딸이 여비를 꺼내 선착장까지 배웅해 주어 주인공은 집으로 무사히 돌아온다.

3. 주인공이 삶의 의미를 깨달아 가는 과정을 정리하여 이야기해 보자.

☞ 주인공은 고향 마을을 작고 답답한 곳이라 여기고 서울로 나가려 했다. 성공에 대한 꿈을 품고 더 넓은 세상으로 나가려는 것이었다. 그는 자신이 알아야 할 것은 이미 다 알고 있다고 자신했다. 주인공은 기대감과 설렘 속에서 목포에 도착했다. 자기 나름대로는 똑똑하게 처신해서 배를 공짜로 타고 오기도 하고 인정 많은 할머니를 만나 밥도 공짜로 먹게 되었다. 그는 앞으로의 일도 이렇게 잘 풀려 나가리라고 기대했다. 하지만 그는 목표역에서 낯선 청년을 만나고 그에게서 위협을 느껴 도망간다. 이 경험을 통해 그는 도시라는 ‘넓은 세상’에 자신이 잘 적응할 수 있을지 차츰 걱정스러운 생각도 하게 됐다. 결국 여비를 모두 잃어버렸음을 알게 되면서 희망과 기대감이 무너지고 자신이 무작정 동경하던 도시의 집들 중에도 자기 고향 마을의 초가집들보다 못한 것들이 많음을 알게 되었다. 도시에 나가는 것이 곧 성공에 대한 약속이 되지는 못함을 알게 된 것이다. 주인공은 마침내 배고픔 속에서 고향 마을로 돌아가려는 생각을 굳히고 ‘나그네 식당’을 찾아가기로 했다.

4. ‘봄바람’을 성장 소설로 볼 수 있는 이유를 말해 보자.

☞ 주인공 훈필은 고향 마을에서의 삶을 무의미하고 답답하기만 한 것으로 여기고 반면 서울은 성공에 대한 희망을 이뤄 줄 장소로 생각했다. 또한 그는 초등 학교도 졸업하기 전이지만 알아야 할 모든 것을 자기가 이미 다 알고 있다고 자신했었다. 목포에 도착할 때까지만 해도 그는 사진이 똑똑하게 처신하고 있다고 믿으며 기대감과 설렘에 부풀어 있었다. 그러나 그의 자신감은 허무하게 무너져 내렸고 결국 그가 깨달은 것은 도시에 나가는 것이 곧 성공에 대한 약속이 되지는 못한다는 사실이었다. 목포에 나가기 전까지 이 어린 주인공은 자신을 올바로 인식하기 못했고 세상의 무서움을 몰랐다는 점에서 세계의 실상을 인식하지도 못했다는 것을 알 수 있다. 어린 주인공이 자아를 의식하고 성숙한 인간으로 성장하는 과정을 그린 소설을 성장 소설이라고 할 때 이 소설은 성장 소설에 속한다고 할 수 있다.

5. ‘봄바람’의 주인공과 유사한 생각을 한 적이 있는지 생각해 보고, 이 작품의 감상을 말해 보자.

☞ 초등하교 5학년 무렵으로 기억하는데 나도 주인공과 비슷한 생각을 한 적이 있다. 그 당시에 우리 가족은 아버지의 사업이 실패해서 경제적으로 상당히 어려운 형편에 처해 있었다. 살던 집이 넘어가고 어떤 집의 2층에 세를 얻어 살게 되었는데 그 때는 그게 왜 그리 답답하게 느껴졌는지 모르겠다. 전에 살던 동네에서 그리 멀지 않은 동네로 이사한 것이었는데도 모든 것이 답답하고 추레하게만 느껴졌다. 뭔가 우리 동네 밖에서는 많은 일들이 일어나고 한번에 큰일을 해서 금방 부자가 되는 사람도 많을 것 같고 하지만 또 우리 동네에선 아무 일도 일어나지 않고 그냥 아무 변화 없이 ....생략(각자의 감상 말하기)

<최일남, 흐르는 북>

/중앙/

1. 이 소설에서 특정한 사회 현상을 드러내는 부분을 찾아보고, 그 현상이 인물들의 삶에 어떤 영향을 미치고 있는지 생각해 보자.

☞이 소서에서 나타나는 사회 현상은 일단 ‘북’으로 상징된 전통 문화가 쇠퇴하는 현상을 들 수 있다. 민 노인에게는 그러한 전통 문화가 가장 자연스러운 삶의 일부분이지만, ‘궁상맞’고 ‘잡음으로만 들린다’고 생각하는 수경의 말에서 드러나듯이 이후 세대에게는 어색하게 느껴지는 문화일 뿐이다. 그리고 이러한 점은 세대 간의 단절 현상과도 연결된다. 제시문이 잛아 구체적으로 드러나지는 않았지만, 민 노인과 아들 내외 간에, 그리고 아들 내외와 수경 남매 간에 정신적 거리가 아주 크다는 것이 암시되고 있다. 그리고 ‘데모’로 붙들려 갔다는 수경의 오빠를 보면, 이 소설이 발표된 1980년대의 정치적 상황이 한 가정을 파괴시키는 계기로 작용하기도 했다는 사실을 알 수 있다.

/문원각/ 상228

1. 각 인물들이 추구하는 삶의 가치는 무엇인지 말해 보자.

☞ 민노인: 젊은 시절- 자유로운 예술인의 삶/노년- 아들의 입장을 받아들이려는 아버지로서의 삶

민대찬: 명예와 사회적 지위를 추구하는 삶

성규: 예술가로서의 할아버지의 삶도 의미 있는 것으로 받아들이고 역사와 사회의 발전을 위한 노력에 적극적으로 나서야 한다고 생각하는 입장

2. 각 인물의 삶에 대한 자신의 생각은 어떠한지 말해 보자.

☞ 민 노인의 방탕한 젊은 시절은 가족들의 입장에서 본다면 용서하기 힘든 일이겠지만 그것이 현재의 삶 자체까지도 무의미하게 만드는 것은 아니다. 성규의 제안대로 자신의 재능을 활용해서 일정한 사회적 공현을 할 수 있다면 보람을 느낄 수 있을 것이다.

민대찬이 아버지에 대해 갖고 있는 원망도 이해가 가지만 감정에 치우쳐서 아버지의 삶을 전면적으로 부정하는 것은 옳지 않다. 또한 자신의 출세에 장애가 된다고 하더라도 가족의 구성원으로서 정당한 지위를 인정해야 한다.

성규는 할아버지와 아버지 사이의 갈등에 직접 개입하지 않는 것으로 할아버지의 입장과 아버지의 입장을 모두 이해하고 있다는 것을 알게 해 준다.그러면서도 전 세대의 갈등이 다음 세대에 즐거운 만남이 될 수 있다면 좋은 일이라고 하여 화해의 길을 모색한다.

3. 이 작품의 제목인 흐르는 북은 어떤 의미를 담고 있는지 이야기해 보자.

☞ 흔히 강이나 역사를 흐른다고 표현한다. 이 작품 속에서 북은 할아버지와 아버지 세대 간의 단절의 원인이기도 하고 할아버지와 손자 세대를 이어주는 구실도 한다. 할아버지 세대를 부정하려고 하는 아버지 세대에 의해 오히려 없어지지 않고 보존되는 북을 손자가 되살아나도록 만드는 것은 표면적으로는 단절된 듯이 보이는 세대라 할지라도 내면적으로는 역사적 사회적 상황과 고통을 공유하고 이를 함께 극복해 나가야 하는 과제를 안고 있음을 보여준다.

4. 각 인물의 성격을 바탕으로 인물의 특징을 정리해 보자.

☞ 민노인: 방탕한 젊은 시절을 보낸 예술인

민대찬: 가족을 돌보지 않는 아버지에 대한 원망으로 아버지의 삶을 부정하는 아들, 세속적 가치관에 충실한 인물

성규: 민 노인의 손자. 할아버지에 대한 아버지의 감정도 이해하고 할아버지의 삶에서 긍정적인 가치고 찾을 줄 아는 인물

송 여사: 민대찬의 아내로 시아버지에 대해 냉정하고 무시하는 태도를 보임

수경: 당돌하지만 할아버지와 친밀한 손녀. 할아버지의 삶을 진정으로 이해하지는 못함.

5. 이 작품에서 갈등이 일어난 계기를 알아보자.

☞ 민 노인이 가장으로서의 책임을 다하지 않고 자신의 개인적 자유를 추구하는 데에만 충실했고 아들인 민대찬은 그런 아버지에 대해 이해하고 용서하려는 마음을 갖지 않는다. 그 사이에서 손자인 성규는 두 세대 간의 갈등이 자기 세대로 이어질 필요가 없다고 항변한다.

6. 각 인물 사이의 갈등은 무엇인지 말해 보자.

☞ 민 노인과 아들 민대찬은 예인으로 살았던 민 노인의 삶에 대해 감정적으로 화해할 수 없는 인식의 차이를 보인다. 아버지인 민대찬과 그 아들 성규는 민 노인이 북을 치는 행위의 사회적 가치에 대해 상이한 견해를 갖고 있다.

7. 이 작품의 갈등이 어떻게 해결될지 추측하여 말해 보자.

☞ 자신과 전혀 다른 길을 걷고 있는 아들의 모습을 보며 민대찬이 아들로서 아버지의 삶을 다시 생각하는 계기가 찾아올 것이다. / 민 노인이 자신의 희생을 통해 아들 세대와 손자 세대의 화해를 유도할 것이다.

8. 흐르는 북은 각 세 개의 상이한 가치관을 통해 삶의 다양한 모습을 드러내고 있다는 점에서 염상섭의 삼대와 유사점이 많은 작품이다. 두 작품을 읽고 다음을 비교해 보자.

시대적 배경 등장인물 (민의태, 민대찬, 민성규/ 조의관 조상훈 조덕기) 갈등의 내용

☞ 시대적 배경

흐르는 북: 민주화 요구가 한창이던 1980년대

삼대: 사회주의 운동에 대한 탄압이 심했던 일제 강점기(1920년대)

등장인물

삼대: 조의관- 서울의 전형적 중산층으로 치부를 하고 공명심을 채우는 것으로 봉건적 가치관을 대변한다.

조상훈- 과도기적 인물로서 위선적이고 무능한 인간으로 조의관으로부터 소외당한다.

조덕기- 조부와 아버지의 입장을 모두 이해하며 자신에게 주어진 임무를 받아들이고 조부의 가치관을 계승하려는 입장에 선다.

흐르는 북: 민익태- 조부 세대로서 예인으로서의 삶에 충실한 인물이다.

민대찬- 민액태의 행태로 인해 직접적으로 피해를 입은 아버지 세대로 민 노인과 화해하려 아지 않는다.

민성규- 아버지와 할아버지의 입장을 모두 이해하며 세대 간 단절을 복원하려는 노력을 한다.

갈등의 내용

흐르는 북: 개인의 삶에 충실했던 민익태와 그의 삶을 이해하고 용서하지 않으려 하는 민대찬 사이에 갈등이 일어나며 아버지 세대와 조부의 삶의 가치를 재정립하려는 손자 세대 사이에 갈등이 일어나며 화해가 시도된다.

삼대: 전통적 가치관에 충실한 조의관과 개화기의 과도기적 혼란상을 보이는 조상훈 세대 사이에 갈등이 일어난다. 식민지 현실에 적응하는 덕기에 의해 화해가 시도되나 성공하지는 못한다.

⇒ 세대간의 가치관 차이와 그로 인한 감정의 대립을 주요 원인으로 하며 새로운 세대에 의해 구태의연한 갈등을 해소하려는 노력이 진행됨을 보여 준다.

9. 우리 주변에서 이 작품의 등장인물과 비슷한 사람을 찾아보자.

☞ 민노인과 비슷한 사람: 평생을 춤에 매달려 온 홍신자. 강수진- 예술을 위해 일반적인 가정 생활을 갖지 못한 점에서 민 노인과 유사하다.

아들과 비슷한 사람: 출세를 위해 수단과 방법을 가리지 않는 인물이나 부친의 삶을 전면적으로 부정하는 아들의 모습을 가진 사람

손자와 비슷한 사람: 사람들마다 지닌 개성을 존중할 줄 아는 인물, 사려 깊고 행동력도 있는 인물, 부당한 현실 문제에 대해 적극적인 행동을 하는 젊은 지식인

10. 두 파산과 흐르는 북의 등장인물을 다음과 같이 나누어 보자.

☞ 주동인물: 정례 어머니, 민노인

반동인물: 옥임이. 민대찬

정적인물: 교장, 정례, 정례 아버지, 민 노인, 민대찬, 송 여사, 수정, 성규

동적인물: 정례 어머니, 옥임이

<이문열 젊은 날의 초상>

/지학사/

1. 이 작품의 작가는 자신의 체험 중 어떤 부분에 치중하여 쓰고 있는지 말해보자.

☞ 소설의 ‘나’는 열아홉 나이를 넘긴 강진에서의 열 달 남짓한 생활을 처참하고 황폐한 시기로 규정하고 있다. 주인공이 대학에 입학하기 전에 세상과 유리된 채 자기 삶의 방향을 모색하는 과정 속에서 겪는 정신적인 충격과 아픔의 시간에 집중하고 있다.

2. 이 작품은 작가 자신의 개인적 체험과 추억을 자서전적인 방식으로 쓴 것이다. 그 점이 두드러지게 드러나는 부분을 찾아보자.

☞ 현재의 시점에서 과거의 체험을 회고하는 서술이 두드러진 부분이다.

*346쪽 22줄~346쪽 27줄

*347쪽 3눌 ~ 348쪽 10줄

*349쪽 20줄~ 349쪽25줄

*351쪽6줄~ 351쪽 12줄

*352쪽 23줄~~끝

3. 이 작품의 작가처럼 자신의 삶을 회고하여 글을 쓸 경우 그것이 그 삶의 인생과 삶에 어떠한 의미가 있을 것인지 이야기해 보자.

☞자신의 삶을 회고하는 글은 어느 시기에 쓰든 나름대로 의미가 있을 것이다 .지나온 삶에 대한 중간 평가의 의미를 가질 수 있으며, 자신의 삶을 객관적인 시선으로 바라볼 수 있게 될 것이다. 또한 , 자신의 삶에 대한 통시적인 성찰은 현재의 삶과 앞으로의 삶을 보다 윤택하게 하는 촉매가 될 것이다. 더 나아가 문학적인 형식에 대한 부담 없이 창작의 주체가 되어 자신의 정서와 체험, 생각을 담아 보는 소중한 경험도 될 것이다.

4. 이 작품은 나 아닌 다른 사람의 개인적 체험임에도 불구하고 읽는 사람에게 정신적 가치와 감동을 준다. 그 까닭이 무엇인지 이야기해 보자.

☞ 이 작품은 작가가 젊은 날의 성장기의 겪었던 방황과 고민의 과정을 다루고 있다. 그러나 ‘육체적,정신적’ 성장의 과정에서 결핍된 요소로 인해 갈등하고좌절하고 방황하는 것은 어느 특정인만의 특수한 경험이 아닌 대부분의 사람들이 공통적으로 겪는 경험이라는 점에서 많은 공감을 갖게 한다. 개인에 따라서는 이와 유사한 경험을 체험하지 못한 사람도 있을 것이다. 작가와 유사한 체험을 하지 못한 독자라도 작가의 경험, 인생관, 시대 인식 등의 문학적 형상화를 간접 경험함으로써 소중한 체험을 갖게 될 것이다. 이 작품을 통해 체험의 감동과 함께 인간과 세계에 대한 이해의 폭을 넓히게 될 것이다.

<오정희, 중국인 거리>

/민중서림/

1. 이 작품을 읽고, 작품의 배경이 되는 도시가 어딘가에 있으리라고 생각하는 이유는 무엇인지 말해 보자.

☞ 등장 인물의 행동과 공간적 배경에 대한 묘사가 사실적으로 그려져 있기 때문이다. 그러한 묘사를 통해 작품 속에 설정된 허구의 공간이라는 점을 잠시 잊은 채, 그것을 우리가 생활하는 현실 공간의 연장으로 생각하면서 감상하게 되는 것이다.

/문원각/ 상276

1. 이 소설의 처음 부분에 제시되는 배경이 이후의 사건 전개에 어떤 의미를 지니는지 토의해 보자.

☞ 이 작품에 등장하는 중국인 거리는 주인공이 정신적, 육체적으로 성장해 가는 과정에 많은 영향을 주는 요소이다. 중국인 거리의 낮선 풍물들과 새로운 문화적 환경은 주인공으로 하여금 섬뜩한 세계에 대한 새로운 이해를 가능케 하는 고유한 분위기를 형성한다. 작품 속에서 주인공의 성장은 이와 같은 문화적 환경을 배경으로 하고 있으며 그것은 욕망의 역동적 이미지와 죽음의 정적 이미지의 단계를 거치면서 진행된다. 주인공이 자신의 내면에 자리 잡은 욕망을 발견하게 되는 계기는 우연히 건녀 편 이층집 창문에서 중국인 남자의 얼굴을 바라보게 되는 장면에서 찾아 볼 수 있다.

<문순태, 철쭉꽃>

/민중서림/

1인칭 주인공 시점을 택하여, 6.25전쟁 때 아버지를 처형한 박판돌에게 보수하겠다는 일념으로 현재 검사가 된 ‘나’가 사료 공장 사장이 되어 있는 박판돌 및 그 일행과 함께 아버지 유골을 찾아 세석평전까지 가는 도정에서 벌어지는 이야기를 서술하였다. 우리 민족이 겪은 비극적인 역사 속에 희생된 인물들과 현재의 삶을 밀착시켜 다루고 있다는 점, 이념적인 대립과 갈등을 운명 공동체이자 문화 공동체로서 민족이 지닌 공통 체험과 보편 정서를 통해 극복하려는 의도가 평가될 만한 작품이다.

1. ‘나’가 박판돌을 대하는 태도에 대해 말해 보자.

☞ 복수심과 적대감으로 가득 차 있으면서 고압적이고 폭력적인 태도를 취하고 있다.

2. 박판돌의 할아버지가 어린 아들에게 박 참봉 댁으로 다시 들어가도록 유언한 이유는 무엇인가?

☞ 박 참봉 댁 족보에 아들의 이름을 올려 주도록 부탁하기 위해서이다.

3. 박쇠가 신이 나서 장구를 치고, 세상에서 부러울 게 없다고 생각한 이유를 말해 보자.

☞ 장구잽이로 솔매 마을에서 이름을 날린 데다가, 장가들어 떡두꺼비같은 아들까지 얻었기 때문이다.

4. 숟가락이 부러진 것이 이후의 사건 전개에 어떤 암시를 주는지 말해 보자.

☞ 참봉 아들에게는 사냥하는 데 액이 낀 징조로 받아들여졌지만, 사건 전개상 이후에 전개될 박쇠의 불행을 암시하고 있다.

5. 비극적 사건을 서술하는 서술자의 태도와 문체에 대해 말해 보자.

☞ 3인칭 서술 시점에 입각하여 흉측한 사건에 대해 감정을 개입시키지 않고, 객관적, 사실적으로 그리고 있다. 박쇠가 낫으로 넙순이의 팔뚝을 자른 사건을 서술하면서 비교적 짧고 단순한 문장을 사용하여 사건 전개에 박진감을 부여하고 있고, 그 사건의 와중에서 겪은 인물들의 심리를 간략하면서도 명료하게 표현하고 있다.

6. 박쇠가 넙순이에게 한 말에서 그의 의식을 추리해 보자.

☞ 족보에 이름을 올리는 것이 사람답게 사는 길이라고 생각하고 있다. 이는 봉건적인 혈통주의, 족보 지상주의에 빠져 있다는 점에서 그가 지닌 의식의 한계를 드러낸 것이다.

7. 박 참봉이 박쇠 부자를 족보에 올려 준 이유를 말해 보자.

☞ 주기적으로 넙순이를 범하다가 박쇠에게 들통나자 그 일을 무마하기 위해서이다.

8. 족보에 이름을 올린 일이 박쇠에게 어떤 의미로 받아들여졌을지 이야기해 보자.

☞ 할아버지로부터 갈구하였던 족보를 얻었다는 기쁨과 함께 아내를 팔아서 얻은 것이라는 참담한 심정이 교차되었을 것이다.

9. 넙순이의 말에 나타난 그녀의 성격을 말해 보자.

☞ 넙순이는 자신을 능욕한 박 참봉이 베푼 작은 시혜에 대해 감사하고 있다. 여기에서 그녀의 순하고 착한 심성이 잘 나타나 있다.

10. 박쇠 아내가 박 참봉 집을 쫓겨나게 된 과정을 말해 보자.

☞ 박쇠 아내는 박쇠가 죽었다는 말을 듣고 시신이라도 찾겠다고 발버둥쳤다. 다음날 솔매 마을의 장정들과 함께 지리산을 뒤졌으나 시신을 찾을 수 없었다. 이에 그녀는 동네방네 돌아다니며 참봉 아들이 자기 남편을 죽였다고 울부짖었고, 과거에 자신이 당한 일을 까발렸다. 결국 그녀는 미친 사람 취급을 받아 박 참봉 집에서 쫓겨났다.

11. 박쇠 아내의 한에 대해 이야기해 보자.

☞ 박쇠 아내는 종노릇을 하면서 상전인 박 참봉의 성적인 노리개가 되었고, 결혼하여 아들 낳고 잘 살아 볼까 했으나 남편이 참봉 아들에게 희생되었다. 이러한 기구한 삶의 역정 속에서 그녀의 마음에는 원한이 사무쳤을 것이다. 이는 정도는 조금씩 다르더라도 비극적인 역사를 지녀온 민중들이 공통적으로 간직한 정서이기 때문에 전형성을 획득하게 된다.

12. ‘어둡고 답답한 하늘’이라는 배경에 담긴 ‘나’의 심정을 추측해 보자.

☞ 일종의 감정 이입적인 표현으로서, 하늘만큼 ‘나’의 심정이 어둡고 답답하다는 점을 표현한 것이다. ‘나’는 박판돌의 이야기를 듣고 박판돌 가족을 기구한 운명 속으로 빠뜨린 장본인이 자기의 조상들이라는 점을 알게 되자 매우 침통하고 착찹한 심정이 된 것이다.

*수용*

1. 이 작품에서 서술 시점이 바뀌는 부분을 찾아보자. 그러한 시점의 교체가 일어나게 된 이유가 무엇인지 생각해 보자.

☞ 과거의 사건을 서술할 때 1인칭에서 3인칭으로 바뀐다. 과거의 사건을 객관적으로 전달하기 위해서이다.

2. 박판돌의 이야기 속에 등장하는 인물들, 곧 박쇠, 넙순이, 박 참봉, 박 참봉의 아들(‘나’의 아버지) 등의 인물이 갖는 성격적 특징에 대해 정리해 보자.

박쇠	박 참봉의 하인으로서 순박하고 성실하며 장구치는 재주도 뛰어나다. 아내를 대가로 평생 소원이었던 족보에 이름을 올리게 되지만 결국 참봉 아들에게 죽임을 당한다.
넙순이	착하고 순박한 여자 하인이다. 박쇠와 결혼하여 아들도 얻지만, 박 참봉에게 성적으로 학대받고 결국에는 남편까지 잃게 되는 비극을 당한다.
박 참봉	여자 하인인 넙순이를 성적으로 학대하였고, 그 일이 들통나자 족보에 아이의 이름을 올려 주어 무마시킨다. 봉건적인 체제 아래 상층의 기득권을 누리며 하층민을 수탈하는 인물이다.
참봉 아들	사냥을 좋아하고 풍류스럽지만, 성질을 부릴 때가 있다. 아버지인 박 참봉의 일을 완전히 감추려고 박쇠를 살해한다. 그 대가로 6.25전쟁 때 박쇠의 아들인 박판돌에게 처형당한다.

3. 이 작품에서 중심 갈등은 무엇인가? 그 갈등의 원인은 어디에 있는가? 갈등이 전개되는 양상을 말해 보자.

☞ 이 작품 전체를 통해 볼 때, ‘나’와 박판돌 사이의 갈등이 중심이 된다. 그리고 ‘나’와 박판돌의 가족 사이에 얽힌 애증의 관계가 그러한 갈등의 원인이라고 할 수 있다. ‘나’의 할아버지와 아버지(박 참봉과 그의 아들)가 박판돌의 부모(박쇠와 넙순이)에게 저지른 죄악과 그것에 대한 복수로 6.25전쟁 때 박판돌이 ‘나’의 아버지를 처형한 일, 그리고 지금 검사가 된 ‘나’가 박판돌에게 갖는 적개심 등이 갈등의 주요 양상이라 할 수 있다.

4. 작품 처음부터 지속되어 온 ‘나’와 ‘박판돌’의 처지가 이 글의 마지막 대목에서 역전되고 있다. 어떤 과정을 거쳐 역전되는지 말해 보자. 또 그것으로 인해 얻을 수 있는 문학적 효과는 무엇인지 말해 보자.

☞ ‘나’는 이야기를 듣기 전까지 박판돌이 아버지를 죽인 가해자이자 죄인이라고 생각했다. 이야기를 듣고 난 다음에는 박판돌이 오히려 피해자이고 ‘나’의 조상이 가해자이자 죄인이었음을 알게 된다. 박판돌의 이야기가 그와 같이 각자의 처지를 역전시켜 놓았다.

이러한 극적 반전을 통해 사건 전개에 대한 독자의 흥미가 고조된다. 그리고 어떤 인물이나 사건, 상황에 대한 일면적인 판단이 잘못일 수 있음을 깨우쳐 준다.

<김소진, 자전거 도둑>

/민중서림/

1. 나는 자전거 도둑이 누구인지 알아냈으면서도 분개하기보다는 호기심 어린 태도를 보이고 있다. 그 이유는 무엇일까?

☞ 전혀 도둑질 할 것 같지 않은 위층의 젊은 여자가 자전거를 훔쳐 타고 있다는 사실 때문에 흥미를 느끼고 있다. 또 자전거가 아주 없어진 것이 아니라 몰래 타고 있다는 사실이 나로 하여금 분개하는 마음보다는 오히려 호기심을 느끼게 하였을 것이다.

2. 영화를 볼 때마다 외로움을 느낀 이유는 무엇일까?

☞ 영화 속 인물들의 모습이 바로 아버지, 또는 자신과 유사하다는 느낌이 들었기 때문이다.

3. 아버지를 돕는 일이 왜 그렇게 싫었는지 인물의 심리를 분석해 보자.

☞ 놀거나 공부하면서 지내는 넉넉한 아이들에 비해, 자신은 가난한 아버지를 따라 일을 해야했기 때문에 자격지심이 생겼을 것이다.

4. 서미혜는 별 죄의식 없이 자신을 자전거 도둑이라고 소개하고 있다. 나도 서미혜에 대해 별로 혐의를 두지 않고 대범하게 받아들이고 있다. 그 이유는 무엇인가.

☞ 미혜는 무언가 의도적으로 자전거를 훔쳐 타고 있다. 꼭 돈이 필요한데 돈이 없어서 훔쳐 타는 것이 아니라 장난으로 즐기고 있는 것이다.  나도 자전거 도둑이 뜻밖에 위층 젊은 여자라는 사실에 호기심을 느끼고 있다.

5. 이 이야기를 했을 때 서미혜가 보인 반응을 암시하는 바가 무엇일지 생각해 보자.

☞ 나는 순간 그녀가 얼굴 한 구석에서 낯빛을 고쳐 잡는 걸 놓치지 않았다.　서미혜도 이미 자전거 도둑이라는 영화를 보았을 것이다.

6. 나가 왜냐하면 그건 너도 다 본 이잖아　라는 판단을 하게 된 이유를 생각해 보자.

☞ 미혜가 낯빛을 고쳐 잡는 걸 통해, 자전거를 훔쳐 탄 이유가 영화 자전거 도둑과 관련이 있다고 보았기 때문이다.

7. 아버지에게 뺨을 맞으면서도 오히려 머리가 맑아지는 느낌을 받았던 이유는 무엇인지 말해 보자.

☞자신이 누명을 씀으로써 아버지를 궁지에서 구해 낼 수 있었기 때문에.

8. 차라리 죽는 한이 있어도 아비라는 존재는 되지 말자.　라는 다짐을 한 이유는 무엇인지 추측해 보자.

☞ 소주 두 병 때문에 상대를 속여야 고, 위기에 몰리자 아들의 구원을 받아야 했고, 또 아들이 지켜보는 앞에서 권위가 무너져 린 아버지의 모습이 비참하고 싫어서이다.

@수용@

1. 이 작품은 영화 자전거 도둑을 매개로 하여 서술자인  나와 서미혜의 이야기가 중심 되면서 등장 인물들의 내면 상처를 보여 주고 있다. 세 개의 이야기 구조 속에서 등장 인물들이 어떤 공통점으로 묶이는지를 생각하며 다음 빈 칸을 채워 보자.

나(김승호)의 이야기	영화 ‘자전거 도둑’	서미혜의 이야기
아버지	안토니오 리치
	자전거 도둑1(간질로 쓰러진 청년)	오빠
혹부리 영감	자전거 주인	서미혜
아버지	자전거 도둑2(안토니오 리치
나	브루노	서미혜

2. 나(김승호)와 브루노가 공통적으로 느끼는 감정에 대해 말해 보자.

☞ 나의 아버지는 소주 두 병 때문에, 브루노의 아버지 안토니오는 자전거 때문에 아들이 지켜보는 앞에서 수모를 당해야 했다. 나와 브루노는 가난 때문에 아들 앞에서 무너져 내려야 했던 아버지의 뒷모습을 목격한 유년기 내면의 상처를 가지고 있다.

3. 나(김승호)와 서미혜가 공통적으로 느끼는 감정에 대해 말해 보자.

☞ 어린 시절의 나는 혹부리 영감의 가게를 분탕질함으로써 나와 아버지에게 씻을 수 없는 상처를 준 혹부리 영감에게 복수를 한다. 이 일로 충격을 받은 혹부리 영감은 한 해를 넘기지 못하고 죽었다.

어린 시절의 서미혜는 간질 발작이 심한 오빠를 무서워하고 부끄러워한다. 엄마가 친정으로 갔을 때, 서미혜는 친구네 집에 가서 일주일을 보내며 다락 속에 있는 오빠를 방치한다. 이 일로 오빠는 며칠 못 가서 죽었다. 나와 서미혜는 가해자로서의 죄의식을 느끼고 있다.

4.나(김승호)와  서미혜가 느끼는 감정의 성격이 다른 것이 있다면 어떤 이유에서 그런지 말해 보자.

☞ 나의 상처는 무능한 아버지의 상처에서 비롯된 것이다. 그리고 그 상처의 원인 제공자였던 가해자 혹부리 영감에게 복수를 했다. 아버지에게 상처를 준 가해자에게 복수를 함으로써 스스로가 가해자의 입장이 된 것이다. 그리고는 아버지에 대한 상처와 혹부리 영감에 대한 죄책감을 가지고 있다고 떠벌리고 있는 것이다.

그러나, 서미혜의 상처는 오빠에서 비롯되었으면서도 기실은 자신이 초래한 것이라고 볼 수 있다. 간질 발작을 일으킨 오빠는 혹부리 영감 같은 가해자가 아니라 오히려 그 스스로가 상처투성이였음에도 서미혜는 그에게 상처를 주었다. 즉 상처에 상처를 덧칠한 것이다. 따라서 서미혜가 느끼는 죄책감은 나와는 다르게 회복하기 힘든 성격의 것이다.

5.이 작품의 마지막 부분에서 서미혜는 더 이상 김승호의 자전거를 타지 않고 다른 사람의 자전거를 다시 훔쳐 타고 있다. 그 이유는 무엇인가.

☞ 그녀는 자전거 도둑  간질  오빠로 이어지는 매개의 연속에서 스스로 자전거 도둑이 됨으로써 오빠와 자신을 동일시하려는 심리적 보상 욕구가 작용했을 것이다. 그런데, 그녀가 훔쳐 타는 것을 나가 알아 버렸으니 그녀는 더 이상 자전거 도둑이 될 수 없다. 따라서 그녀는 이제 다른 사람의 자전거를 훔쳐 타면서, 여전히 간질이었던 오빠를 생각하고 있는 것이다.

<양귀자, 원미동 사람들>

/문원각/ 하323

1. 어린이이 눈에 비친 소시민들의 평범한 삶을 살펴보자.

☞ 이 작품의 관찰자는 원미동에 이사하여 사는 일곱 살짜리 어린 소녀이다. 형제수퍼 김 반장, 몽달 씨라는 원미동 시인 등과 친구하면서 소시민들의 삶의 풍속도를 관찰하는 인물이다.

원미동 시인이라 불리는 인물인 몽달씨는 스물일곱 살의 청년으로 괄시를 받고 폭력을 당하여도 무기력하게 살아가는 인물로 묘사된다. 또 김반장은 원미동 5반 반장이며 형제수퍼 주인으로 나의 언니인 선옥에게 미련을 둔 스물일곱 살의 이기적인 소시민의 전형적 인물로 그려지고 있다.

어린이의 눈을 통해 이유 없이 한 개인이 당해야 하는 폭력과 이 폭력에 대한 이웃의 방관을 보여준다. 선량하기 그지없는 몽달 씨가 당하는 폭행에 무관심한 김 반장의태도, 이것은 바로 지금의 우리 사회가 지니고 있는 무서운 속성임을 보여준다. 즉 보이지 않는 힘으로부터 개인에게 가해지는 비합법적 폭력과 이 폭력에 대해 전혀 이의를 제기할 수 없도록 만드는 모순투성이 사회 구조를 보여 주는 것이다.

원미동이란 문자 그대로 멀고 아름다운 동네인데, 이 글에서는 기어이 또 하나의 희망을 만들어가며 살아야 할 우리들의 동네를 역설적으로 표현한 것이다. 그래서 원미동은 작고도 큰 세계이다.

<양귀자, 한계령>

/금성/

1. ‘표지판’의 의미를 말하여 보자.

☞ 변하지 않은 채로 남아 있어 고향을 떠올리게 하는 것

2. ‘나’가 끝내 은자를 만나지 않은 까닭은 무엇인지 말하여 보자.

☞ 변해 버린 은자를 보면 마음속에 남아 있는 고향의 모습을 잃어버리고 말 것 같아서이다.

3. 큰오빠가 집을 팔지 않으려고 하는 까닭은 무엇인지 추측하여 말해 보자.

☞ 화자에게 은자가 고향의 표지판이라면 큰오빠에게 집은 자신의 젊은 날을 간직한 대상이다. 큰오빠는 자신의 인생을 돌아보며 허탈함을 느끼고 있는데 그 집마저 팔아 버리고 나면 지난 삶을 확인하고 인정해 줄 대상을 잃고 마는 셈이 된다.

4. 여가수가 부르는 한계령이 나에게 감동을 주는 이유를 은자와 큰오빠의 삶과 관련지어 말하여 보자.

☞ 화자인 나는 한계령을 듣고 그 가사에 심취한다. 사람들이 무거운 짐을 지고 봉우리를 향해 힘겹게 올라가지만 그들을 기다리는 것은 지친 어깨를 떠미는 바람밖에 없다. 나는 노래를 통해서 젊음을 온통 바쳐 식구를 부양해야 했고 지금은 자신의 삶을 허탈한 심정으로 되돌아보는 큰오빠의 모습을 본다. 허탈감에 빠져 있는 큰오빠의 모습을 안타깝게 동정하던 나는 노래 한계령을 들으며 눈물을 흘리는 것이다. 그리고 그 노래를 부른 가수는 아마도 그와 비슷한 삶을 산 은자임에 틀림이 없다고 생각한다. 즉 나는 은자와 큰오빠가 젊음을 바쳐 악착같이 살아온 고단한 삶에 동정심을 갖고 있는데, 노래 한계령이 그런 사람을 위로하는 내용을 담고 있다고 생각하기 때문이다.

5. ‘봉우리’가 의미하는 바를 말하여 보자.

☞ 세속적인 삶의 목표

/교학사/ #문학과 문화 하 72

1. 나가 은자의 전화를 기다리며 오빠에 대한 상념에 잠기는 이유를 말해 보자.

☞은자는 내가 어린 시절 살았던 철길 옆 동네의 친구이다. 은자로 인해 나는 어린 시절을 회상할 수 있었다. 은자의 모습을 ‘상고 머리에 때 낀 목덜미를 붉게 물들인  그 애 아버지의 억센 손자국, 그리고 터진 겨드랑이 사이로 내보이던 낡은 내복의 계집아이’로만 기억하고 싶은 나는 변한 은자의 모습을 보게 되면 자신에게 위안을 주었던 유년의 소설이 스러져 버릴 것 같은 불안감을 떨쳐 버릴 수 없었다. 은자와 함께 했던 어린 시절 나에게 큰 영향을 미쳤고 나를 보호해 주었던 사람은 바로 큰 오빠이다. 큰오빠는 여섯 동생을 거두었고 자식을 길러 낸 사람이다. 그러나 자신의 신화를 만들어 내었던 공간인 집을 팔며 마음의 정처를 잃고 말았다. 두 인물 모두 개인사적으로 소중한 공간이나 인물에 대해 애정 어린 집착을 하고 있었다는 공통점을 갖기에 나는 은자의 전화를 기다리며 오빠에 대한 상념에 잠기는 것이라고 할 수 있다.

2. 은자가 부른 노래 한계령을 찾아 직접 감상해 보고 이 작품의 주제와 어떤 관계가 있는지 말해보자.

☞ ‘한계령’은 서정적인 선율과 부드러운 가수의 목소리가 아름다운 노래이다. 이 노래의 가사 중에 ‘저 산은 내게 우지마라 우지마라 하고 ’ ‘저 산은 내게 잊으라 잊어버리라 하고 내 가슴을 쓸어 내리네’라는 내용이 있는데 이는 고된 일상에 지친 현대인에 대한 위로라고도 할 수 있다. 또 ‘한 줄기 바라처럼 살다가고파’라는 내용은 무거운 삶의 짐꾸러미를 내려놓고 쉬고 싶은 현대인의 소망을 대신 말해 주고 있다. 이 작품에서도 주인공 나는 이 노래를 득고 위안을 얻을 수 있었다. 한계령과 같이 높은 삶의 봉우리를 오르며 힘들게 살고 있는 소시민들이 과거의 기억으로부터 위안을 얻는다는 이 소설의 주제는 이 노래 속에 고스란히 집약되어 있다.

3. ‘한계령’에 나타난 작가 서술자 등장 인물의 이야기를 구분해 말해보자.

☞ 작가: 실제 작가는 양귀자라는 소설가이다. 이 사람은 소설 쓰기를 직업으로 하고 있는 현실의 인물이다.

서술자: 이 작품의 서술자는 ‘나’이다. 이 서술자는 작가의 분신으로서 작중 인물들의 행동과 소설 속의 배경을 서술한다. 이 소설에서 ‘나’의 직업은 ‘소설가’로 제시되고 있으나 이를 현실의 작가와 혼동해서는 안 된다.

등장 인물:‘나’는 서술자이면서 등장 인물이기도 하다. 즉 소설 속에서 오빠를 생각하고 ‘한계령’이라는 노래를 듣는 행동하는 등장 인물인 것이다.

4. 한계령에서 상정되어 있는 잠재 독자는 어떤 사람일지 말해 보자.

☞ 서술자가 상정하는 잠재 독자는 서술자가 전하는 내용에 대해 공감하고 이해할 수 있는 사람이다. 이 작품에서 서술자가 말을 건네기 적합한 독자는 ‘한계령’을 들어 본 적이 있어 가사를 통해 노래를 연상할 수 있는 사람. 또 서술자가 옛 기억에 대한 추억을 소중히 여기는 태도를 공감할 수 있을 정도로 어느 정도 나이가 든 사람 그리고 ‘한계령’이라는 가사의 의미를 느낄 수 있는 삶의 고단함을 아는 소시민이다.

5. ‘한계령’의 서술 구조를 나가 은자에게 직접 말을 건네는 방식으로 바꾼다면 분위기가 어떻게 마뀔지에 대해 이야기해 보자.

☞ 이 작품은 서술자가 자신의 모든 것을 이해할 수 있을 것 같은 잠재 독자에게 말을 건네는 방식으로 서술되어 있다. 그런데 이 구조를 바꾸어 서술자가 은자에게 말을 건네는 것으로 한다면 이 작품의 잠재 독자는 ‘은자’가 된다. ‘은자는 서술자인 ’나‘와 어린 시절을 공유하고 있기에 ’서술자‘는 ’은자‘와 함께 알고 있는 어린 시절에 대한 이야기를 많이 할 것이며 유년기의 아름다운 추억들을 바탕으로 현재에 일어나고 있는 사건에 대해 이야기할 것이다.

<최명희, 혼불>

/민중서림/

(가)혼불 - 최명희,  (나)수정가 - 판소리계 소설

1. (가)와 (나)에 담겨 있는 전통적인 요소를 찾아보자.

혼불	수정가
(가)와 (나)작품의 뼈대가 되고 있는 소재 자체가 전통적인 요소와 관련이 있다. (가)는 혼례 문화를 그리고 있고, (나)는 고전 소설인 ‘춘향전’의 내용과 관련된 시인의 느낌을 표현한 것이다. 그렇기 때문에 (가)와 (나)작품에 담긴 어휘 자체가 전통적인 요소를 내포할 수밖에 없다.
“거배애상호서상부하아”와 같은 표현은 혼례 문화에서만 사용되는 것이고, ‘하님과 대반’, ‘표주박’, ‘명주실 타래’와 같은 것도 우리 민족의 생활과 밀접한 관련이 있는 단어들이다. 그리고 “각기 다른 꼬타리의 실끝이 서로 만나 이어져 하나로 되었듯이, 두 사람이 한 몸을 이루었으니, 부디부디 한평생 변치 말고 살라는 뜻”과 같은 기술도 서양 문화에서는 좀처럼 찾아보기 어려운 기술이라고 할 수 있다.	‘정화수’, ‘우물집’, ‘평상’, ‘뜨락’, ‘창창한’, ‘서방님’, ‘스러지는’ 등등의 시어도 전통적인 맥락에서 살펴볼 수 있는 단어들이다. 그리고 춘향이의 이 도령에 대한 사랑과 그리움, 이별에 대한 태도 등이 나타나 있는 부분도 한국 여인의 단아하고 조용한 삶의 자세를 읽을 수 있게 해 준다.

2. ‘전통의 창조적 계승’이 지니는 가치를 말해 보자.

☞ 전통 문화를 오늘날에 되살릴 때에는 그것을 그대로 옮겨 놓는 것을 목적으로 삼아서는 안 된다. 어디까지나 창조적 계승이 이루어지도록 해야 한다. 전통 문화를 창조적으로 계승하려면 전통 문화의 현재적 의미를 파악하고, 오늘날의 상황에 어울리는 적절한 방식이 무엇인지 고민해 보아야 한다. 전통 문화를 창조적으로 계승하면, 우리 조상의 삶의 지혜를 배울 수 있을 뿐만 아니라 우리 문화가 나아갈 방향에 대해서도 예측할 수 있게 된다. 전통 문화 속에는 개개인의 개별적인 특징도 가지지만, 전체를 포괄하는 일반적인 특징도 담겨 있기 때문이다.

그런데 문학 문화의 경우에 전통을 계승한다고 해서 무조건 한시를 쓰거나 판소리계 소설을 쓰거나 하는 것은 바람직하지 않다. 그러한 양식을 참조하여 오늘날의 독자가 이해하고 감상할 수 있는 내용과 형식으로 새로이 변모시키는 작업이 필요하다. 그렇게 할 때, 진정한 의미에서 한국 문화의 연속성을 유지할 것이며, 더 나은 문화 창조를 위한 초석이 마련될 수 있을 것이다.

/교학사/ # 한국 문학과 세계 문학 하 324(우리시대 문학>

1. 이 소설에서 방언은 어떤 기능을 하는지 알아보자.

☞·지방색을 강하게 드러내는 역할을 한다.

· 인물들에게 생동감을 부여하여 인물들의 현실성을 높인다

2. 이 소설에 제시된 전통 혼례의 절차를 정리해 보고 이야기 전개에 어떤 역학을 하는지 말해보자.

☞부선재배: 신부가 먼저 두 번 절하고 신랑이 답으로 한 번 절한다. =>부우재배: 신부가 다시 두 번 절한다.=> 시자각침주: 시중 드는 이가 각각 술을 친다 => 거배상호서상부하: 서로 잔을 들어 신랑이 위로 신부가 아래로 가게 바꾼다. => 시자각침주: 시중 드는 이가 각각 술을 친다 =>예필철상: 예를 마쳤으니 상을 거둔다.=> 각종기소: 각자 제 처소를 따라 자리로 간다.

혼례가 이루어지는 과정에 주요 인물들의 심리와 배경을 통합하는 역할을 한다.

<신경숙, 외딴방>

/교학사/ # 문학에 대한 올바른 태도  하 404

1. 서술자는 왜 글쓴기에 몰두하고 있는지 생각해 보자.

☞·글쓰기를 통해 삶에서 느끼는 소외감과 외로움을 치유하기 위해서

·글쓰기를 통해 자신의 과거와 현재의 연속성을 확보하기 위해서

·글쓰기를 통해 자신의 삶의 의의를 찾을 수 있기 때문에

·자신에 대한 글쓰기를 함으로써 자신의 과거에 대한 집착으로부터 벗어나기 위해

2. 이 소설의 글쓰기 방식의 특징과 그 효과를 생각해 보자.

☞현재의 삶을 사는 서술자가 과거의 자기 자신을 되돌아보며 현재의 삶과 과거의 삶을 병치시켜 서술하고 있다는 점이 특징적이다 즉 한편에서는 ‘과거의 나’의 성장 과정이 연대기적으로 펼쳐지고 다른 한편에서는 이제 작가가 된 ‘현재의 나’의 일상 생활이 서술되고 있다. 그리고 작가가 된 현재의 서술자가 서술 과정에서 글쓰기에 대한 강한 자의식을 감추지 않고 노출하고 있다는 점도 특징적이다. 이러한 글쓰기 방식은 우리에게 글쓰기의 의미란 무엇이며 어떤 것이 진실한 글쓰리인가에 대해 함께 고민하게 하는 효과를 준다.

3. 이 글의 ‘소녀’를 자신이라 생각하고 소녀에게 줄 수 있는 편지를 써 보자.

☞각자 편지 쓰기

/민중서림/

(가)외딴 방   (나)바람 부는 날이면 압구정동에 가야 한다.

1. (나)에서 비판하는 현대 사회의 부정적인 면을 말해 보자.

☞ ‘압구정’으로 상징되는 현대 물질 문명의 공허함을 풍자적으로 비판하고 있다. 물론, 여기서 ‘압구정동’은 ‘난장이가 쏘아 올린 작은 공’에 나오는 ‘은강시’와 마찬가지로 허구적 상상의 공간이다. 과시와 소비와 관능으로 가득 찬 ‘압구정동’을 묘사하기 위해 시인는 비속어에 가까운 표현이나 외국어를 거리낌없이 사용하고 있다. 그럼으로써 독자에게 비판적인 거리를 유지하도록 하고 있는 것이다. 온갖 허위와 허영이 쓰레기처럼 쌓이는 곳, 그 것이 시인이 비판하고자 하는 곳이다.

2. (가)에 드러난 삶의 모습에 대하여 이야기해 보자. 그리고 (가)의 삶과 비교해 보자.

☞ (가)에서 묘사한 시대는 1970년대이다. (나)에서 묘사한 1990년대와는 현격하게 차이가 난다. 여기서 작가는 공단에 인접한 ‘벌집’과, 거기에 벌레처럼 끼어 사는 시든 인물들을 묘사한다. 화려함이나 풍요함은 어디에도 없고, 그저 찌든 삶과 슬픈 듯한 피곤이 있을 뿐이다. 이들은 (나)네 나오는 ‘웬디스의 소녀들, 부띠끄의 여인들’, ‘구찌 핸드백을 든 다찌들’에 대해 알지도 못하고, 그렇게 될 수도 없다. 물론, 그 반대도 마찬가지이다. 우리가 사는 곳은 이렇게 너무나 다른 두 종류의 삶이 뒤섞여 있는 곳이다.

<이문구,유자소전>

1. 이 소설에서는 충청도 방언과 비속어의 사용이 두드러지고, 서술자의 목소리도 무엇인가 비웃거나 비꼬는 듯한 어투를 보이고 있다. 이러한 점에 유의하여 글을 다시 읽고, 아래 주어진 서술 방식의 예를 세 가지 이상씩 찾아보자. 그리고 그것이 이 작품에서 어떠한 효과를 갖는지 정리해 보자.

서술 방식	예	효 과
충청도 방언	·수챗구녕내가 나서 워디 먹겄나. ·그래두 좀 구적구적헌 디서 사는 고기가 하꾸라이버덤은 맛이 낫어. ·있다면 있구 웂다면 웂는디, 들어 볼라남? ·마리당 팔십만 원쓱 주구 가져왔댜. · 보통것은 아닐러먼그려	·토속적인 정감과 사실성을 획득한다. ·주인공을 친근하게 느끼게 한다.
비속어	딴따라, 꼬랑지, 성깔, 처먹어 버려 등	·주인공의 처한 상황과 주인공이 대변하고 있는 사회의 모습(전형)을 효과적으로 표현한다. ·주인공을 좀더 가깝게 느끼게 한다. ·비판하고 있는 대상을 더욱 우스꽝스럽게 보이게 한다.
서술자의 비꼬는 어투	·보아하니 아는 문자는 다~참는 눈치였다. ·그는 그 비단잉어 회식 사건이 있고~ 그 그룹 소속 운전사들의 정상으로부터 하야를 한 날이었다. ·총수가 큰 절마다~ 거듭 생각해 보아도 대자대비하신 부처님의 굽어 살피심이라고 아니 할 수가 없었다.	·독자에게 현실 비판 의식과 하께 웃음을 선사한다. 즉, 풍자성을 획득하고 있다.
서술자의 전지적인 서술	·아니, 결혼을 하면 처자를~ 엿보려고 온 것이었다. ·그 사단은 생각보다 이르게, 그리고 싱겁게 다가왔다 ·사단의 전말은 다음과 같았다 ·총수가 큰 절마다~ 거듭 생각해 보아도 대자대비하신 부처님의 굽어 살피심이라고 아니 할 수가 없었다.	·작가의 생각을 직접 접할 수 있어 작가와 독자의 거리가 좁혀진다 ·서술자가 전지적으로 사건에 대해 이야기하는 형식은 고대 소설에서 주로 드러났다. 따라서 이러한 서술 방식을 통해 전통적인 이야기 전달 방식이 지니는 분위기를 느끼게 한다.

2. 이 작품에서 다소 변형시키기는 하였으나 유자가 자신의 이야기를 직접 전달하는 부분과 작가가 유자에 대해 느낀 점을 서술하는 부분으로 나누어 보고, 각각의 부분이 주로 어떠한 내용을 담고 있는지 정리해 보자.

	내 용
유자가 전달하는 부분	유자 자신의 모습이 우스꽝스럽게 그려지고 있다. 서민적이고 평범하면서도 소탈한 인물됨이 드러난다.
유자에 대해 느낀 점	·위선적인 총수의 모스에 염증을 느끼고 총수의 운전석 자리를 내놓고 싶어하는 유자의 편을 들어준다. · 유자는 요령과 불의를 참지 못하는 인물이다.

3. 이 작품에서 주인공 유자의 행동이 웃음을 유발하는 상황을 찾아보고, 아래와 같이 활동해 보자.

⑴ 그 상황들이 왜 웃음을 유발하는지 생각해 보자.

☞ 총수가 잉어들의 떼죽음의 원인에 대해 유자에게 묻자, 유자는 잉어들이 감기나 피로가 원인이었을 것이라고 대답한다. 또 죽은 잉어를 어떻게 했는지 물었을 때, 먹었다고 하면서 값이 비싼 고기지만 맛이 없었다고 한다. 이것은 사람의 임금보다도 더 비싼 값을 주고 사 온 물고기이기에 사람보다 더 대접받는 상황을 표면적으로는 긍정하는 듯 한다 이면에서는 그러한 상홍이 지닌 모순을 풍자하고 있다.

⑵ 웃음을 유발하는 소설적 장치들이 우리 현대 사회나 현대인들의 어떠한 면을 비판하거나 풍자하기 위한 것인지 생각해 보자.

☞ 사람보다도 값비싼 잉어에 가치를 두는 총수를 비판하거나 풍자한다. 그럼으로써 물질을 우선시하는 현대 사회의 세태를 비꼬고 있다.

<이문구, 관촌수필>

/블랙박스/

◐학습 활동(1)◑

1. 소설의 주인공이 고향을 찾아오면서 처음 가진 느낌은 어떤 것인지 구체적으로 나타난 부분을 찾아 말해 보자.

☞ “마음이 들뜬 것과는 별도로 정말 썰렁하고 울적한 기분이었다. 내 살과 뼈가 여문 마을이었건만, 옛 모습을 제대로 지키고 있는 것이라곤 아무것도 없던 것이다. 옛 모습으로 남아난 것이 저토록 귀할 수 있을까”

이 부분에서 주인공은 오랜만에 고향을 찾은 입장에서 옛 추억을 떠올리며 설레는 마음을 억누르지 못한다. 그러나 막상 눈앞에 보이는 고향의 현실은 어릴 적 모습과는 전혀 딴판으로 변해 버렸기 때문에 허탈한 심정에 사로잡힌다. 여기에서 그는 고향의 가치를 새삼 생각해 보게 된다.

2. 다음 소재는 작자의 회상을 이끄는 매개가 된다. 이 소재들이 떠올려 주는 ‘고향’의 의미는 무엇인지 생각해 보자.

☞ ㆍ할아버지 : 고색 창연한 이조인으로 가부장적인 질서와 그것을 지탱하던 유교윤리의 가치, 조상의 얼이라는 자신의 삶의 뿌리, 즉 전통을 상징한다.

ㆍ왕소나무 : 수호신처럼 동네를 지키며 꿋꿋이 이어져 온 우리 민족의 전통을 상징한다. 따라서 왕소나무의 고사는 전통적인 삶의 몰락이다.

◐학습 활동(2)◑

1. 이 소설에서 주인공이 살던 당시 농촌 마을의 모습을 실감나게 보여 주는 대상이나 표현을 구체적으로 찾아보고, 그것이 어떤 분위기를 자아내는지 말해 보자.

☞ㆍ마을 동구 앞의 조갑지 같은 초가 세 채 : 술장수 퇴물인 채 씨 부부네 송방과 사철 풀무질이 바쁘던 원애꾸네 대장간, 장중철이네가 차린 옴팡집 주막과 무허가 노천 이발소, 주막과 대장간 어중간에 있던 검정 염색터

ㆍ‘지팡이에 굽은 허리를 의지한 할아버지가 당신의 헛묘를 굽어보고 서 있었던 것이다. 항용 아끼시던 마가목 지팡이를 짚은 할아버지는 역시 탕건으로 망건을 받쳐 쓰고, 공단 마고자 아래 허리춤에서는 안경집이 대롱거렸으며, 허연 수염을 바람결에 날리면서 구부정하게 서 있음이 천연하였다.’는 환상과 할아버지의 헛묘 보살핌.

ㆍ‘태고로부터 북두칠성과 똑같은 위치로 배치되어 앉았던 일곱 덩이의 바위는, 한결같이 옛날 그대로 제자리들을 지키고 있었다.’에 이어지는 칠성바위의 모습 묘사

→이처럼 주인공이 예전의 모습을 더듬으며 회상하는 구체적인 표현들을 통해, 이제는 실향민이 되어 버렸다는 주인공의 상실감과 옛 것을 지키지 못하는 데 대한 안타까움을 드러낸다.

2. ‘옹점이’의 인물됨과 관련하여 다음 활동을 해 보자.

(1) 작자가 극화(劇化)해서 자세히 밝히고 있는 ‘옹점이’의 삶의 내력을 통해 알 수 있는 바는 무엇인지 말해 보자.

☞ ‘옹점이’는 마음씨가 너그럽고 착하며 인정과 동정심이 많다. 어른들 앞에는 소견이 넓었고, 그릇을 잘 깨는 덜렁쇠였으며 참새 못지 않은 수다쟁이이기도 하다. 옹점이의 삶의 내력을 통해 드러나는 바는 그녀가 우리 주변에서 보기 드문 인간미 넘치는 인물이라는 점이다.

(2) ‘옹점이’에 대한 기억이 각별한 이유를 현대인의 모습과 비교하여 생각해 보자.

☞ 옹점이의 인물됨은 개인주의와 물질 만능주의로 바쁘게 살아가는 현대인들에게 찾아보기 힘든 모습이다. 동네 안의 모든 비렁뱅이와 동냥 중, 나병 환자, 머슴들에게까지 인정을 베풀던 그의 인물됨은 배금주의와 개인주의에 물든 현대인들에게 찾아보기 힘든 미덕이다. 사람 사이의 정과 자연이 주는 혜택, 땅에 뿌리박은 삶이 있는 전통적인 농촌(공동체) 사회를 잃어버린 오늘날에는 웅점이와 같은 인물 유형을 찾아볼 수 없기에 그 기억이 더욱 각별할 수밖에 없다.

◐학습 활동(3)◑

1. 이 소설에서 할아버지는 어떤 인물형으로 그려져 있으며, 주인공에게는 어떤 존재로 인식되어 있는지 말해 보자.

☞ 가부장적 질서와 유교 윤리의 가치를 기반으로 의지와 정신력이 강하셨던 할아버지의 인생 역정은 단단한 바위와 같았다. 할아버지는 자연의 흐름을 온몸으로 느끼면서, 조상에 대한 긍지 속에 살다간 전형적인 이조인으로, 소선 시절 주인공의 인격 형성에 결정적인 영향을 주었다. 그 교훈은 현재의 주인공에게 있어 일상생활을 규제하는 중요한 바탕이 된다.

2. <토의․토론> 이 소설에서 서술자는 어릴 적 고향 사람들의 세계를 그리워하고 있다. 이와 관련하여 작자가 고향에 대해 가지고 있는 의식은 오늘날의 현실에 비추어 어떤 의의가 있을지 토론해 보자.

☞ ‘관촌수필’은 잃어버린 고향에 대한 그리움의 기록이다. 그러나 단순히 그리움을 드러내는 작품이 아니라, 고향의 과거와 현재를 냉철하게 바라보고 무엇이 고향을 잃게 만들었는가를 드러내주는 작품이다.

작가가 잃어버린 관촌은 한마디로 ‘전통적인 농촌 사회’라고 할 수 있다. 어린아이에게는 자연과 더불어 하루 해를 보내는 곳이며, 사람살이의 북적거림으로 가슴 설레는 곳이다. 사람 사이의 정이 있고 자연이 주는 혜택이 있고, 땅에 뿌리박은 삶이 있다. 그러나 지금의 관촌은 그 모든 것을 잃어버린 땅이다. 전쟁과 근대화가 그것들을 잃게 만든 것이다.

오늘날 우리에게 있어 이러한 고향에 대한 그리움과 찬사는 어떤 의미를 가지는가? 그것은 오늘날 우리 사회의 모습에 대한 반성의 거울이 된다. 고향을 상징하는 인물인 할아버지가 보여주는 가부장적 질서 속의 유교 윤리가 최선의 것이며, 그래서 그곳으로 돌아가야 한다고 말할 수는 없다. 하지만 물질 만능과 배금주의에 물들고, 정신 없이 ‘바깥’을 숭상하기에 바쁜 이른바 ‘세계화’의 시대가 가지고 있는 단점을 돌아보게 하는 거울로서, 이 전통적인 모습은 의미를 가질 수 있게 되는 것이다.

또한 고향은 그것이 자랑스러운 것이든 부끄러운 것이든, 화려한 것이든 초라한 것이든 상관없이 ‘뿌리’인 것이다. 뿌리 없는 나무는 없다. 그리고 뿌리가 없이는 결코 가지를 뻗을 수도 열매를 맺을 수도 없다. 그러한 점에서 우리에게는 정신적 고향이 필요하다. 우리에게 필요한 자양분을 거기서 뽑아 낼 수 있기 때문이다.

3. 이 소설은 ‘일은 육친과 쫓겨난 고향에 대해 바치는 최대의 문학적 헌사(獻辭)요, 낳아 길러 준 땅에 되돌리는 가장 귀한 갚음’이라는 평가되기도 한다. 이 평(評)이 어떤 의미인지 생각해 보자.

☞ 이 소설은 작자가 고향에 얽힌 추억을 회상하면서, 산업화의 과정에서 겪는 소외와 갈등, 농촌의 피폐와 해체 과정을 유년 시절에 경험한 농촌 공동체의 따뜻한 인정의 세계와 수시로 교체, 상응시키면서 그것을 오늘의 관점에서 반성하고 분석해 낸다. 이는 농촌 공동체의 전통적인 삶의 양식에 대한 작자의 끈끈한 애정을 보여 준다는 의미로 파악할 수 있다.

/문원각/ 상305

1. 이 글에서 시점을 통해 얻고자 하는 효과는 무엇인지 알아보자.

☞ 이 소설의 서술자는 ‘나’인데 과거 회상의 장면에서는 일곱 살짜리 어린 아이가 서술자가 된다. 곧 어린 아이의 눈으로 본 세상의 이야기를 하는 것이다. 이러한 어린 서술자가 필요했을만한 부분은 ‘나’가 어렸을 때 ‘나’의 할아버지가 왕소나무에 얽힌 내력을 들려주시는 장면이다. 즉 어린 아이를 서술자로 내세움으로써 아이의 순수성을 통해 할아버지의 이야기의 신빙성을 부여하고 왕소나무의 존재 의미를 확인하게 하는 데 있다고 하겠다.

<성석제, 오렌지 맛 오렌지>

/교학사/ #문학의 본질 상 84

1. 이 소설에 나타난 ‘비읍’의 실수를 정리해 보고, 그것을 올바르게 고쳐 보자.

☞ · ‘뇌살’: 여자의 아름다움이 남자를 매혹시켜 애가 타게 함을 이를 때에는 ‘뇌쇄’라는 표현을 쓴다. ‘殺‘을 이 경우에는 ’쇄‘라고 읽어야 하는데 ’비읍‘은 ’‘살’이라 읽는 것으로 착각했다.

· ‘춘추’: ‘춘추’는 어른의 나이를 높여 이르는 말이다. 그런데 젊은 여자의 나이를 이를 때 사용했으므로 이것도 실수이다.

· ‘방년’: ‘방년’은 이십 세 전후의 꽃다운 나이를 가리키는 말이다. 그런데 ‘비읍’은 이를 나이 차이 20년을 가리키는 데 사용했으므로 이것도 실수이다.

· ‘사면초가’의 고사를 이야기할 때 공간적 배경을 ‘해하’가 아닌 ‘적벽’으로 착각했다.

· ‘흥미율율’: ‘흥미진진’의 ‘진’을 ‘율’로 읽는 것을 착각했다.

2. 이 소설이 웃음을 자아내는 이유를 말해보자.

☞ 이 작품에서는 마치 언어 유희와도 같은 ‘비읍’의 잦은 실수가 웃음을 유발한다. 또 그는 자신의 실수가 드러났을 때에도 잘 인정하지 않고 다른 사람들이 자신의 실수를 농담사아 놀려도 그다지 부끄러워하지 않는다. 순진한 것인지 뻔뻔한 것인지 모를 이 같은 언행과 표나게 드러나는 인색함 등이 웃음을 자아낸다.

3. 이 소설을 읽고 알 수 있는 ‘문학의 즐거움’을 다음 세 가지 차원에서 이야기해 보자.

(1)사실을 아는 즐거움

☞ 이 소설은 짤막한 장편 소설이지만 새로이 알게 됐을 법한 사실들을 상당히 많이 담고 있다. 예를 들어 ‘惱殺’를 ‘뇌쇄’로 읽어야 한다든지, ‘殺到’를 ‘쇄도’라고 읽어야 한다는 것 사면초가의 고사가 ‘해하’를 배경으로 한다는 것 흥미진진의 한자가 ‘興味津津’이며 ‘진’자를 ‘율’자로 착각하기 쉽다는 것 등이다.

(2)상상의 즐거움

☞ ‘비읍’이라는 인물을 눈앞에 그려 보는 것은 이 작품이 주는 상상을 통한 즐거움이다. ‘비읍’이 저지르는 잦은 실수의 상황을 눈앞에 그려 보고 또 순진하다고 할지 뻔뻔하다고 할지 모를 그의 태도를 상상해 보는 것이 이 작품이 주는 중심적인 즐거움인 것이다. 아울러 그를 바라보고 어이없어하는 주변 인물들, 신혼 집들이에 ‘노련한’ 살림살이 솜씨를 보여 준 ‘비읍’의 아내 등을 상상해 보는 것도 즐거움을 준다.

(3)나를 깨닫는 즐거움

☞ 이 소설에 나타난 인물은 ‘비읍’이라는 희극적인 인물과 그 주변 인물들로 크게 나눌 수 있다. ‘비읍’은 무엇이든 건성으로 기억하여 대충 알고 있으면서도 틈만 나면 자신의 ‘유식’함을 자랑하려 드는 인물이며 또한 우스울 정도로 인색한 인물이다. 한편 편집부의 주변 인물들은 ‘비읍’의 실수를 사사건건 들추어 오랫동안 놀림거리로 삼는다. 자신이 ‘비읍’같은 인물이 되기를 바라거나 그 같은 대우를 받기를 바라는 사람은 없을 것이다. 또한 그 같은 대우를 받기 바라지 않는 만큼 다른 사람을 그렇게 대하고 싶어해서도 안 될 것이다. 희극적이기는 하지만 이 소설을 통해 우리는 자신의 태도가 양자의 어느 쪽과 혹시나 닮아 있는지를  반성하는 계기를 얻을 수도 있다.

<최인호, 내마음의 풍차>

/민중서림/

1973년 ‘중앙일보’에 연재된 작품. 1975년에 출간됐다. 주인공이자 서술자인 ‘김영후’가 아버지 집으로 들어가서 이북 형제인 ‘영민’, 두 사람의 공동의 연인인 ‘명숙’과 위약적 관계를 맺는 내용을 중심축으로 하여, 참신하고 빠른 문체와 부유하는 듯한 투명한 인물들을 통해 현대인의 고독한 초상을 그렸다.

이른바 ‘1970년대 작가’의 대표격인 최인호의 작품을 통해 1970년대 문학의 성격을 알아보기 위한 활동이다 1970년대 작가들은 식민지나 전쟁과 같은 원죄 의식을 건너 뛰어, 당대의 사회상과 점차 왜곡되어 가는 인간상을 그리는 데 초점을 맞추었다. 자연히 깊은 철학적 성찰이나 역사 의식보다는 대중성이 강하게 드러나는데, 이 때문에 한동안 통속 작가로 분류되기도 했다. 그러나 이러한 ‘통속성’마저도 70년대 문학의 한 모습임을 인정해야 하며, 실제로 그들의 작품은 소재와 문체, 주제의 측면에서 이전과 구별되는 참신함을 지니고 있다.

1. 문체와 어조를 중심으로 이 작품의 특징을 말해 보자.

☞ 이 작품은 간결체의 문장과 툭툭 튀는 듯한 대화, 따옴표 없이 대화와 행동 묘사가 뒤섞이는 서술, 연쇄적인 사건 묘사의 파괴 등, 우리에게 익숙한 소설 쓰기의 문법에서 벗어난 모습을 보여 준다. 어조 또한 진지하기보다는 가볍고, 냉소적이며, 대상과의 거리를 일정하게 유지하는 특성이 있다. 이러한 서술상의 특징은 고전 소설은 물론 전후 소설, 60년대의 관념적인 소설과 뚜렷이 구별되는 특징으로, 굳이 따지자면 김승옥(‘생명 연습’‘ ’염소는 힘이 세다‘ 등)의 계열에 서 있다고 말할 수 있다.

2. ‘영후’와 ‘영민’의 성격에 대해 말해 보자.

☞ 서술자 역할을 하는 ‘영후’는 ‘동숭동 작은엄마(=첩)’의 아들로서 갑자기 ‘아버지의 가정’에 편입되는 처지이다. 그는 세상을 다소 냉소적으로 보면서도 필요하다면 얼마든지 비굴해질 수도 있는, 복합적인 성격을 지녔다. 그에 비해 ‘영미’은 어떤 정신적인 충격을 받은 듯 상식적인 대화나 행동을 거부하고 자기만의 눈으로 세상을 바라보는 고독한 소년의 모습으로 제시된다. 그는 진지하지 않고, 돌발적이며, 비현실적이어서 순수한 인물이다. 비정상적인 상황에서 상식을 벗어나는 두 사람이 만남으로써 소설의 얼개가 짜여진다.

3. 작가가 부조리한 현실을 묘사하는 시점의 참신성에 대하여 알아보자.

☞ 이 작품은 한 아버지의 배다른 형제를 전면에 내세워 현실의 부조리를 비틀어 묘사하고 있다. 그러한 작가 의식은 ‘물구나무 서기’라는 행동에 상징적으로 드러나는데, 처음 보는 형에게 물구나무를 해 보라는 ‘영민’이나, 그런 요구에 거침없이 물구나무를 서 보이는 ‘영후’는 둘 다 상식적인 가치 판단을 무시할 수 있는 인물이다. 그들이 그런 성격을 지닌 것은 물론 상황의 부조리함 때문이다. ‘이층 옥상에 우산을 타고 뛰어내린 형’, ‘새우 튀김을 좋아하는 근사한 형’, ‘물구나무를 잘 서는 멋진 형’ 등은 ‘영민’에게 있어서 하나의 이미지로 존재하므로, 그에게 형은 있는 것이기도 하고 없는 것이기도 한 반어적 존재가 된다. 물구나무 선 자세에서 보는 반짝반짝 빛나는 동전 몇 개는 세상이 그처럼 사소하다는 작가의 시각을 감각적으로 보여 준다.

<최인호, 해신>

/민중서림/

최인호가 ‘중앙 일보’에 2001년 8월 1일부터 연재하는 장편 역사 소설. 통일 신라 시기에 당, 신라, 일본을 무대로 해상왕으로 군림했던 장보고의 일생을 당시의 삼국 관계와 연관지어 서술하고 있다. 아직 집필이 진행중이지만, 우리 소설이 쉽게 다루지 못했던 신라 시대을 배경으로 하여 웅대한 스케일을 보이고 있다.

1. 이러한 작품이 창작, 소통, 수용되는 과정을 말해 보자. 일반적인 작품과 비교해서 어떤 특성이 있는가?

☞ 우리 나라에서 신문은 가장 많은 독자들이 접하는 읽을거리이자, 영향력도 그만큼 큰 매체이다. 신문이 문학을 포용하는 방식은 신춘 문예를 통한 신인 등단 기회 제공을 비롯 월평, 서평, 신간 안내 등을 통한 작품 비평과 소개 활동, 인터뷰나 직접적인 기금 지원 등을 통한 작가 지원, 시나 소설 등의 연재 지면 제공 등 다양하다.

이러한 작품은 신문사의 위촉에 의해 창작되고, 대개 소설가와 화가의 협력 작업이 이루어지며, 작가는 신문 독자의 요구를 고려해서 작품을 써 나가게 된다. 보통의 작품들이 문예지를 통해 발표되고 나중에 시집이나 단행본으로 묶이는 데 비해, 신문 연재 소설은 신문이라는 거대 매체 자체가 발표장이기 때문에 적은 노력으로도 폭 넓은 반응을 이끌어 낼 수 있다. 대신, 신문사의 편집 지침이나 편집자 혹은 기자의 간섭이 있을 수도 있다. 독자는 매일 신문을 보면서 조금씩 작품을 읽게 되므로 전체를 한눈에 파악하기는 힘들지만, ‘읽어야 한다’는 부담이 없이 습관적으로 읽는 특성을 보인다.

2. 신문이 소설을 연재하는 이유를 말해 보고, 신문 소설이 지니는 특성을 찾아 보자.

☞ 신문은 ‘보도’라는 고유의 기능 이외에도 생활, 예술, 학문과 독서 등 문화 전반에 걸쳐 현상을 진단하고 방향을 제시하는 기능도 가지고 있다. 이것을 신문의 ‘교양 기능’이라고 하며, 문학은 거기에서 중요한 역할을 한다.

신문 연재 소설의 특성은 신문이라는 매체의 성격과 밀접하게 관련된다. 신문 자체가 대중성과 대량성을 바탕으로 하기 때문에 소설도 그런 성격을 지니게 되며(그래서 순수 소설이나 심리 소설 등은 환영받지 못한다.), 연재의 속성상 조각조각 갈라진 글들이 하나로 통합되는 방식을 취하고, 편집자와 독자의 반응이 창작 과정에 영향을 미치는 경우가 많다. 또한 작가가 집필하는 경우가 많다. 작가 입장에서는 고정적인 수입이 생기므로 다른 잡문에서 시간을 빼앗기지 않고 집필 기간 동안 작품에 집중할 수 있는 장점이 있다.

<윤대녕, 소는 여관으로 들어온다, 가끔>

/민중서림/

비구니(금영)를 사랑하던 내가 청평사에 가던 도중에 기차에서 한 여인을 만나 하룻밤을 지내게 되는 이야기를 축으로 하여, 금영과 금영의 부친, 나, 여인 등의 모호한 운명을 그렸다. 이 작품에서 ‘소’는 구도(求道)의 상징이자 시원(始原) 회귀의 욕망을 상징한다.

1. 이 작품을 통해 작가가 말하고자 한 바가 무엇인지 생각해 보자. 옛날에는 걸어서 갔지만 지금은 배를 타고 가야하는 ‘청평사’와 물 속 마을의 ‘소’는 무엇을 연상하게 하는가?

☞ 이 작품에서 ‘금영의 부친’은 청평사 아랫마을(청평리)에서 금영을 낳고, 지금은 물 속에 잠긴 그 곳을 마음의 고향으로 여긴다. 금영이 자란 뒤까지도 별일도 없이 금영을 데리고 그 곳을 찾는 곳이다. 그에게 청평리는 소가 장엄한 마을로 기억되고, 그 곳 물 속에는 금영의 어머니가 잠들어 있다.

작가는 이 작품을 통해 사람과 사람 사이의 인연과, 그에 관한 기억의 의미에 대하여 말하고 있다. 곧, 사람은 누구나 제 가슴 속에 ‘물에 잠긴 옛 마을’과 같은 시원을 지니고 있으며, 그의 삶은 그 시원의 의미를 찾아가는 과정이라는 것이다. ‘청평사’는 그러한 시원을 대신하는 구체적인 상징물이다. 금영의 아버지는 청평사를 통해 물 속에 잠긴 옛 기억과 옛 여인을 보는 것이다. 여기서 ‘소’ 또한 그러한 시원의 상징물로 사용되는데, ‘소’를 ‘도’ 혹은 진리, 각성, 해탈 등의 상징물로 보아 구도의 과정을 소를 찾아가는 과정으로 본 불교 설화를 인용한 것이다. 금영 아버지에게 ‘소’는 물에 잠기기 전의 옛 마을을 기억하게 해 주고, 그 때 그 사람들에게 돌아가게 해 주는 향도 역할을 해 준다.

<최윤, 푸른기차>

/민중서림/

*등장 인물의 행위가 의미하는 바가 무엇인지 알아보자.

*현대 문명 속에서 살아가는 자신의 모습을 문학적으로 형상화해 보자.

구성 : 특별한 사건 없이 며칠 동안의 지루하고 무의미한 행위가 나열되고 있다.

그는 아무 때나 눈이 떨어질 때 일어나고, 아무 계획도 약속도 없이 하루를 지낸다. 전화도 하지 않고 초인종을 눌러도 열어 주지 않는다. 허기가 지면 편의점을 찾아 간단한 요기를 하고 돌아온다. 그는 당장이라도 어디라도 떠날 수 있는 여행을 포기한다.

어느 날 한 벌 있는 양복을 다려 입고 버스를 타고 시내 가까운 곳으로 간다. 하루 종일 모든 거리를 걷는다. 고궁이나, 전시장, 백화점이나 레코드 가게 등을 배회한다. 어떤 만남도 어떤 욕망도 그를 자극하지 않는다.

저녁 나절, 그는 집으로 돌아온다. 이제 아무도 그에게 전화하지 않고, 편지를  하지 안는다. 영수증이나 고지서를 소리 내어 읽고, 구직을 위해 이력서를 쓴다. 그러나 부치지 않는다.

우연히, 그는 큰누이의 아파트를 찾는다. 조카와 함께 자면서 지금보다 더 풍요롭고 쾌적한 삶을 보장해 줄 일자리를 생각해 보고, 아주 사소한 주변적인 취미에 몰입하는 소시민적인 정열의 삶을 꿈꾸어 본다. 누이 가족과 외식을 하고, 노래방에 가서 노래를 부른다. 집으로 돌아온다.

서랍 속에 지폐 한 장을 들고 매일 외출한다. 서울역이나 남산, 야구장 근처나 대공원 등에서 사람들을 바라보다가 돌아온다.

어느 날 서랍을 열어 더 이상 지폐가 없음을 확인하고, 그는 외출을 멈춘다.

어느 날 그는 군악대의 북소리와 함께 일어난다. 그는 전화를 하고, 편지를 쓰고, 찻잔을 씻고 책상을 정리하고, 침대보를 갈고, 커피를 타고, 오디오의 버튼을 누른다

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1. 인용문을 서두에 제시한 이유가 무엇인지 말해 보자.

☞ 정체를 충분히 알 수 없고, 권태에 빠진 인물이 등장할 것임을 암시하고 있다.

2. 군악대 소리를 첫 부분과 끝 부분에서 듣고 각각 어떻게 반응하는가?

☞ 첫 부분에서는 군악대의 북소리와 상관없이 그는 자라에 멍하니 누워 있다. 관습과 규칙으로 이루어진 일상의 현실을 거부하고 있다. 마지막 부분에서는 군악대의 북소리와 함께 일어난다. 현실로 돌아온 것이다.

3. 평상시의 ‘그’의 모습을 보여 주는 구절을 찾아서, 그의 성격이나 생활 습관이 어떠한지 말해 보자.

☞ 몇 개 씻지 않은～구겨진 휴지와 꺼진 담배 : 정리 정돈을 잘 하지 않고, 계획적이지 못하다.

4. 그를 스쳐 지나가는 그 많은 사람들을 통해 작가가 보여 주고자 하는 인물 유형은?

☞ 자신에 관한 일이 아니면 관심을 갖지 않는 지극히 개인주의적인 사람들, 세계의 변화를 받아들이지 않고 고정된 세계관이나 가치관을 신념화하고 있는 지적으로 태만한 사람들.

5. 지폐가 전혀 없거나, 또는 아주 많을 경우, 그의 하루 경영에는 어떤 변화가 생길지 추측해 보자.

☞ 지폐 한 장은 그에게 약간의 질서를 제공한다. 가고 싶은 곳을 갈 수 있게 하지만, 또한 그 이상 돈이 드는 곳은 갈 수 없다. 즉 자유와 한계를 동시에 의식하게 한다.

6. ‘새로운 발명, 상표, 서적....’ 등에 대해 자신은 어떤 욕구가 발동하는지 말해 보자.

☞ 현대는 욕망의 시대라는 말이 있다. 상품 소비 문화는 끊임없이 대중의 욕망을 자극한다. 광고는 대중들로 하여금 소비 욕망에 사로잡히게 된다. 자신에게도 이러한 체험이 있는지, 구체적인 예를 들어가며 이야기해 보자.

7. 그가 부재한 사이 란 어떤 시간을 뜻하는가?

☞ 전화를 끊고, 모든 만남을 거부하고, 일상을 거부했던, 살고 있음을 잠시 잊었던 시간.

8. 현실에 대한 철저한 무관심을 비유적으로 표현한 문장 두 개를 찾아보자.

- 그는 종이 수거함이다. 그는 서류 정리 파일이다.

; 세상의 어떤 소식도 그의 목소리를 떨게 만들지 못하고, 그를 놀라게도, 분노시키지도, 절망시키지도 않는다.

*수용*

1. 이 작품이 일반 소설과 문학적인 관습면에서 다르게 느껴지는 점이 있다면 어떤 것인가?

☞ 등장 인물이 한 명이다. 인물 간의 갈등이 보이지 않는다. 특별한 사건 전개가 없다. 사건 전개의 서술보다는 -않는다라는 현재형의 부정 서술문이 주를 이루고 있다.

2. 이 작품을 읽고 잘 이해가 되지 않는 점이 있다면 어떤 것들이 있는지 적어보자.

☞․왜 제목을 푸른 기차라고 했을까?

-푸른 기차는 라디오에서 흘러나온 노래다. 기차는 여행이 떠오르고 일상을 벗어날 수 있을 것 같은 느낌을 준다.        그렇지만, 이 작품에서는 그런 특별한 의미를 부여한 것이 아니고 단지 머릿 속에서 떠도는 노래일 뿐이다.

․왜 그는 평소에 하던 일을 모두 거부하기 시작했을까?

-자기 생활 속에 채워 넣던 일상적인 일들이 모두 무의미하게 느껴져서, 또한 그런 일들이 자기를 황폐하게 만든        다고 생각했기 때문에.

․왜 그는 아는 사람들과 모두 연락을 끊어 버렸을까?

-지금 맺고 있는 어떤 인간 관계로 따뜻하고 다정한, 정말로 의미 있는 관계가 아니라고 여겨져서.

․왜 그는 현실을 가장 극적으로 외면할 수 있는 방법인 여행마저도 포기했을까?

-문제의 해결이 아니라 도피일 뿐이라고 여겨져서.

․왜 그는 거리를 하루 종일 걸었을까?

-직장에 가거나 사람을 만나는 등 목적 지향의 행위에서 벗어나고 싶어서.

․왜 그는 부치지도 않을 이력서를 꼼꼼히 썼을까?

-가끔은 일상의 소시민적 행복을 꿈꾸고 있으므로

2. 이 작품의 주인공은 이름이 없이 그로 지칭되고 있는데 이와 같은 익명성이 주는 효과?

☞  그는 나, 너와 달리 관계에서 소외된 제 3자이다. 그는 세상과 관계를 맺지 못한, 자기 정체성을 가지지 못한, 자기의 이름을 가지지 못한 익명의 존재이다. 이렇게 익명의 그로 지칭함으로써 사회 속에 소외되어 가는 현대인의 모습을 상징적으로 부여 주고 있다.

3. 그 대신에 특정한 이름을 붙이거나, 또는 그를 나로 바꾸어서 서술했을 때 작품의 분위기가 어떻게 달라질 것이지 말해 보자.

☞ 인물의 성격이 보다 구체화되어서 현대인의 익명성을 객관적으로 표현하기 쉽지 않게 된다.

4. 이상의 오감도 1연과 마지막 연의 부조화를 생각하면서 그러나 어쩌잔 말인가라는 마지막 문장의 의미에 대해 토의해 보자.

☞ 질주해도 좋고 안 해도 좋고, 막다른 골목이라도 좋고, 뚫린 골목이라도 좋다는 것은 무언가 지켜야 할 규범, 진리, 정답이 따로 없다는 것이다. 일상의 반복을 하든, 일상을 파괴하든 결국은 모두가 무의미해지고 만다는 것이다.

5. 푸른 기차는 모더니즘 소설의 계보를 잇고 있는데, 날개, 소설가 구보씨의 일일, 서울 1964년 겨울과 공통점과 차이점을 비교해 보자.

- 공통점 : 네 작품에 등장하는 인물은 모두 비일상적 인물이다. 다른 사람, 또는 세계와 단절된 삶을 살아가고 있다. 즉 의사소통이 단절된 자폐적 인간들이다.

-	차이점 : 날개의주인공은 자폐적 공간에서 나오지 못한 채 관념으로 자아를 바라보고 있다. 소설가 구보씨의 일일의 주인공은 거리를 배회하면서 문명 속의 타인들을 응시하고 있다. 서울, 1964년 겨울은 세 사람이 함께 있으면서도 있지 못하는 소외의 모습을 보여줌.

<최인훈, 태백산맥>

/민중서림/

총 10권으로 구성된 대하소설. 1989년 완간되었다. 여순 사건에서 6.25전쟁과 휴전을 거치는 우리 역사의 질곡기를 배경으로 하여, 지식인과 민중, 이데올로기의 문제를 제기하고 있다. 제1, 2부는 여순 반란의 실패와 그로 인한 입산, 빨치산의 유격전과 군경의 토벌 작전을 중심으로 전개된다. 제3부는 6.25전쟁의 발발과 빨치산의 하산 미군의 참전과 재입산, 그리고 좌우익의 극한 투쟁을 다루고 있다. 제4부는 휴전 협정의 조인을 다루고 있으며, 남로당의 숙청 후에 투쟁의 방향을 ‘역사 투쟁’으로 바꾸고 미래에 대한 기약을 남긴 채 빨치산이 와해되는 것으로 마무리된다.

1. 마을을 점령한 빨치산이 양심적인 지주를 일단 인민 재판에 세웠다가 풀어 주는 이유를 생각해 보자.

☞ 6.25전쟁 이전에 남한에서 활동하던 빨치산들은 일체의 외부 지원 없이 독자적으로 투쟁하고 생존해야 한다. 이는 곧, 농민들이 대다수이던 민중들의 지지를 받지 못하면 빨치산이 설 곳은 없어지게 된다는 뜻이다. 빨치산은 스스로의 생존을 위해서라도 명분과 도덕성, 절차의 합리성을 갖추어야 한다. 그런 점에서 ‘인민의 적’인 지주를 일단 재판에 세워서 원칙을 지킨다는 것으로 보여 주고, 그 중 양심적인 지주들은 풀어 줌으로써 자신들이 합리적이며 관대하다는 것을 도시에 보여 주는 것은 매우 효과적인 전략이라 할 수 있다.

2.이 작품이 다른 역사적 사건을 알아보자. 그리고 작품에 담긴 작가의 역사관에 대해 알아보자.

☞ 이 작품은 여순 사건, 빨치산 운동, 6.25 전쟁 등 광복 이후에 10여 년에 걸친 혼란과 민중들의 고통을 다루고 있다. 그 동안에는 그 원인을 좌.우익 이데올로기 대립으로 보고 빨치산을 ‘좌익 게릴라’정도로 파악했던 데 비해, 이 작품은 이데올로기보다 앞서는 민중(특히 농민)들의 생존권 문제를 강조하고 빨치산 역시 자발적인 농민 저항으로 묘사했다. 이 때문에 작가가 법정 소송에 휘말리기도 했지만, 역사를 보는 또 다른 시각을 보여 줬다는 점에서 높은 평가를 받기도 했다.

<수필, 희곡>

현대 수필

<주요섭 할머니>

1. 이 글에서 작가가 주제를 전달하기 위해 사용하고 있는 글쓰기 방법에 대해 말해 보자.

⇒ 백동전에 얽힌 두 편의 일화를 소개하고 있는데, 하나는 과거 어린 시절의 기억이고 또 다른 하나는 작가가 성인이 된 후 할머니를 만난 경험이다. 또한 할머니의 말을 그대로 인용하고 행동을 사실적으로 묘사하여 손자를 사랑하는 자상한 할머니의 모습을 떠올리게 하고 있다.

2. 이 글을 읽고 느낀 바를 발표해 보고 친구들과 비교해 보자.

⇒ 이 글의 할머니뿐만 아니라 아빠, 엄마처럼 우리 주변에 가깝게 계신 분들의 소중함을 많이 잊고 살아가는 것 같다.

<가: 수필- 허세욱 초승달이 질 때, 나: 극- 꼭두각시 놀음>

1. 가와 나에서 작가가 비판하고자 하는 바를 말해 보자.

⇒ 가의 경우 기계화된 현대 사회와 인간적 정이 흐르던 과거를 대비시켜 인간적 따스함과 기다림이 사라진 삭막한 현대 사회를 비판하고 있다. 나의 경우에는 표생원의 꼭두각시에 대한 횡포를 통해 봉건적 가부장제를 비판하고 있다.

<정목일 내가 갖고 싶은 것들>

1. 이 글이 우리의 삶에 주는 가치에 대해 말해 보자.

⇒ 이 글에서 작가가 긍정적으로 제시하는 사색의 소중함, 타인과의 내면적 교감, 표현의 욕구, 포용력 있는 마음 등의 가치는 우리의 인생을 아름답고 풍요롭게 만들 수 있는 것이다. 이 글을 통해 우리는 인생에서 의미 있는 것들이 무엇인지에 대해 다시 생각해 보게 되고 일상의 사물들이 지닌 가치를 발견하게 된다.

<피천득 멋>

1. 서양적인 멋과 동양적인 멋의 차이점을 찾아보자.

☞ 한국적인 멋은 일정한 격식, 특정한 경향, 그리고 일반적인 질서와 그 규칙을 깨뜨린 상태를 의미한다. 곧 파격과 여유가 멋의 중요한 속성을 이룬다. 그러나 서양의 멋은 정제되고 균형과 조화를 이룬 상태를 의미하는 경우가 많아 우리와는 대립적인 의미를 가지고 있다.

2. 멋이 담긴 이야기들을 신문이나 잡지 설화 소설에서 찾아 그 줄거리를  간추려보자.

☞ <중앙일보>에서 ‘멋과 한국인의 삶’을 주제로 1996년 8월18일부터 일요일마다 특집으로 ‘멋’을 집중적으로 탐구하였음

<피천득 수필>

1. 이 글에서 수필의 속성을 비유한 단어나 구절들을 찾고, 그 의미를 말해 보자.

⇒ 청자연적: 수필의 소박하면서도 은은하고 오묘한 이미지

난, 학: 수필의 담담하고 그윽한 이미지를 나타냄

청초하고 몸맵시 날렵한 여인: 수필의 산뜻한 감성과 기지, 아름다움의 이미지

숲 속으로 난 평탄하고 고요한 길, 마음의 산책: 수필에 있어서의 사색의 이미지

약간의 무늬가 있는 비단: 작가의 개성 내지 유머와 위트가 담긴 수필의 문학적 특성

2. 이 글에서 수필의 형식과 내용에 대해 설명한 부분을 찾아 이를 체계적으로 정리해 보자.

⇒ 산문의 문학: 수필은 가로수 늘어진 포도가 될 수 있다는 점. 마음의 산책

개성의 문학: 수필은 그 누에의 입에서 고치를 만들 듯이 써지는 것이라는 점. 눈에 거슬리지 않는 파격이라는 점

무형식의 문학: 수필은 플롯이나 클라이맥스를 필요로 하지 않으며 작가가 가고 싶은 대로 가는 것이 수필의 행로라는 점

유머와 위트의 문학: 수필이 비단이라면, 번쩍거리는 바탕에 약간의 무늬가 있어서 사람의 얼굴에 미소를 띠게 한다는 점

제재의 다양성: 수필의 재료는 생활 경험, 자연 관찰, 인간성이나 사회 현상에 대한 새로운 발견 등 무엇이나 좋다는 점.

3. 작가가 주장하는 수필의 성격과는 다른 종류의 수필이 존재할 수 있다. 이러한 수필을 조사해 보자.

⇒ 작가는 이 글에서 필자가 가고 싶은 대로 가는 것이 수필의 행로이며, 플롯이나 클라이맥스를 필요로 하지 않는다고 밝혔다. 그런데 계용묵의 ‘구두’는 사건을 소설적으로 전개하고 있어서 일종의 콩트를 대하는 것 같은 느낌은 준다.

<전혜린 먼곳에의 그리움>

-디딤돌

1. 이 작품이 ‘그것이 헛된 일임을 안다.’는 말로 시작함으로써 얻는 효과는 무엇인가?

→독자의 호기심을 자극하여 글에 관심을 가지고 집중하도록 유도한다.

2. 다음 표현들이 뜻하는 바를 설명해 보자.

(1)무너져 버린 뒤에도 그리움은 슬픈 아름다움을 지니고 있다.

→낯설고 새로운 것에 대한 동경과 기대는 그것이 이루어지지 목했을 때 슬프지만 그에 대한 그리움을 가지는 것만으로도 아름답다는 뜻

(2)모르는 얼굴과 마음과 언어 사이에서 혼자이고 싶은 마음!

→보통의 사람들이 수많은 관계 속에서 살아가는 것과는 달리 타인과의 관계가 완전히 단절된 곳에서 자신만의 완벽한 삶을 살고 싶은 마음

모험 끝에는 허망이, 여행 끝에는 피곤만이 기다리고 있는 줄은 잘 안다.

3. 다음 구절과 관련하여 ‘동경의 지속 속에서 ~ 타오르는 순간’이란 무엇을 가리키는 것인지 말해 보자.

→누구나 현실을 완벽하게 벗어날 수 없다는 점에서 ‘동경과 기대’는 결국 헛된 것임을 알지만, 자신의 모든 것을 바쳐서 동경과 기대를 이루기 위해 적극적으로 살아가는 순간에서 작가는 가장 큰 생명력의 희열을 느낀다는 말이다.

-한국교육미디어

1. 이 글에서 작가의 소망을 고려하여 ‘먼 곳에의 그리움’이라는 제목이 가지는 의미를 말해 보자.

⇒ 이 글에서 작가의 소망은 관계가 단절된 곳, 혹은 미지의 세계를 향한 소망이라 말할 수 있다. 이러한 점을 고려해 볼 때, 먼 곳에의 그리움은 단지 공간적으로 먼 곳에 대한 그리움이 아니라 낯익은 곳이 아닌 곳, 자신이 알지 못하는 곳, 모르는 얼굴과 마음속에서 혼자일 수 있는 곳에의 그리움이라 할 수 있으며 그러한 소망은 일종의 환상일 수도 있다.

2. 새해에 흔히 들을 수 있는 ‘복 많이 받아라, 소원 성취하라’와 같은 덕담과 작가가 소망하는 바의 차이점을 말해 보자.

⇒ 정초에 빌어주는 복과 소원은 대체로 세속적 차원의 것이다. 그러나 이 글에서 작가의 새해 소망은 이와는 정반대로 나타나며, 속물적 일상에서 탈출하여 먼 곳으로 가고자 하는 그리움이 실현되기를 기대하고 있다. 그런데 이러한 동경과 기대 역시 일상적 인간 모두가 갖고 있는 것이라고 할 수 있으며, 어떤 속물이라도 어느 순간에는 자신이 혐오스럽고 그래서 훌쩍 벗어자고 싶은 동경을 갖는 법이다. 이 글의 묘미는 그런 일상인들의 동경과 기대와는 차원이 다른 먼 곳에 대한 그리움을 이야기하고 있는 데 있다.

3. 이 글에 나타난 작가의 견해를 비판적으로 평가해 보자.

⇒ 필자는 지금 현재의 삶에 만족하지 못하는 것처럼 보이는데, 하지만 우리는 보다 현재의 삶에 충실할 필요가 있는 게 아닌가 생각된다. 우리는 어쨌든 우리가 발을 디디고 있는 이 땅 위에 살고 있기 때문에 이루어지기 어려운 허망한 환상을 갖고 사는 것보다는 자신의 현재 삶에 열중하는 게 바람직한 삶이라는 느낌이 든다.

4. <정희성의 ‘한 그리움이 다른 그리움에게’>를 읽고 다음 활동을 해 보자.

1) ‘먼 곳에의 그리움’과 이 시에 공통적으로 나타나는 대립 구조를 말해 보자.

⇒ ‘먼 곳에의 그리움’에서는 속물적 현실과 먼 곳으로 표상되는 삶이 완벽하게 실현되는 순간과 장소가 대립되어 있다. 정희성의 시에서도 ‘오랜 침묵과 외로움’의 ‘겨울’과 ‘당신과 내가 날과 씨로 만나서 하나의 꿈을 엮을’ 그 ‘어느 날’을 대립시키고 있다.

<김진섭 명명철학>

1. 이 수필에 인용된 예화는 글의 짜임에서 어떤 역할을 하는지 말해보자.

☞ 이 글에는 이름이 없는 경우보다 이름이 있는 경우 기억에 남을 수 있다는 이야기와 로마 황제 마르쿠스 아우렐리우스와 관련된 이야기가 나온다. 이들 이야기는 존재 자체보다 이름이 중요할 수도 있다는 글쓴이의 관념적인 생각을 쉽고 구체적으로 이해시키는 데 도움을 준다.

2. 로마 황제 마르쿠스 아우렐리우스의 예화에서 글쓴이가 말하려는 내용이 무엇인지 생각해보고 이와 유사한 예들을 주위에서 찾아보자.

☞ ‘사자’를 ‘개’라고 했기 때문에 마르코만 인들이 전쟁에서 승리했다는 예화는 존재 자체보다도 이름이 중요하다는 것을 뒷받침해 준다. 이런 예는 방울뱀의 고기를 사슴의 고기라고 알고 맛있게 먹었던 사람들이 몇 시간 후 그것이 방울뱀의 고기였다는 것을 알고는 갑자기 구토를 하더라는 이야기와도 같다.

3. 다음 이름과 관련된 속담을 보고 글쓴이의 생각과 어떤 공통점과 차이점이 있는지 이야기해보자

* 호랑이는 죽으면 가죽을 남기고 사람은 죽으면 이름을 남긴다.

☞ 이 속담에서 강조하는 내용은 이름은 사람이 죽은 후에도 남으니 살아 있을 때 좋은 일을 해야 한다는 것이다. 이 속담의 내용 중 이름이 사후에 사람의 실체를 대신해 남는다는 생각은 이 글의 글쓴이와 같다.

*사람이 만들어 낸 것은 자연의 것이 아니다. 사람이 만들어 낸 이름은 자연의 이름이 아니다.

☞ 이름이 자연 상태 그 자체가 아니라 인위적인 사고 작용의 소산임을 밝힌 말이다. 사물의 이름은 사물에 인간의 인식이 미쳤을 때 붙여진다. 이 글에서 글쓴이도 ‘만일에 그가 이름을 가지지 않는다면 그는 실로 전연히 아무것도 아닌 생물임을 면할 수 없겠기 때문이니’라고 하여 사물이 이름을 통하여 의미를 띤다고 보고 있다.

* 허공의 작은 별들에도 이름이 있고 외로운 추원에 피는 야생화에도 이름이 있다. 이름을 통해서 우리는 모든 존재를 내다본다. 그래서 사물이 있고 이름이 있는 것이 아니라, 이름이 있고 사물이 있다는 역설적인 사상도 생겨난다.

☞ 이어령의 생각을 좀더 확대해서 해석하면 인간은 언어를 통하여 사물을 인식할 수 있다는 것이다. 곧 인간에게 언어가 없으면 어떤 생각도 할 수 없다는 의미가 된다. 이런 생각은 글쓴이가 밝힌 ‘모든 것의 내용은 물론 그 이름을 통하여 비로소 이해될 수가 있는 것이지만’ 이란 주장과 통한다고 볼 수 있다.

* 사람의 이름-우리는 모두 이름을 갖고 있다.-은 자기가 최종이며 불후의 존재라는 환상을 자초한다. 사람과 이름은 서로 대응된다. 이름은 그 사람이 하나의 과정이 아니라 지속적이고 파괴될 수 없는 실체라는 것을 나타낸다.

☞ 인간은 자연적으로는 가변적인 존재이다. 태어나면서부터 늙어 죽는 순간까지 일정한 모습으로 남아 있지는 않는다. 이런 가변적인 존재인 인간의 불변성을 확보해 주고 자기 정체성을 확립해 주는 것이 이름이다. 곧 이름은 가변적인 존재인 인간에게 동일성을 부여해 준다. 이것이 프롬의 생각이다. 이 글의 글쓴이도 다른 것과 구별되기 위해서라도 모든 존재는 하나의 이름을 가져야 한다고 주장하였다.

<김진섭 생활인의 철학>

1. 이 글을 수필로 볼 수 있는 근거를 말해 보자.

⇒ 이 글은 논증의 과정을 거치고 있어서 수필이 아닌 것처럼 보인다. 그러나 이 글에서 다루고 있는 철학은 ‘속인’ 곧 일상생활인의 철학이라는 점, 철학에 대해 새로운 안목으로 접근했다는 점, 일상생활에 대한 사색과 성찰을 바탕으로 교훈을 직접 전달하고 있다는 점 등으로 보아, 수필의 특성을 그대로 지니고 있음을 알 수 있다.

<부끄러움> 윤오영

-두산

1. 이 글에서 소녀가 부끄러워한 이유가 무엇인지 이야기해 보자.

☞ 글에서 ‘상을 내갈때는 노파 혼자 들어오고 으레 따라올 소녀는 나타나지 아니했다. 적삼 들킨 것이 무안하고 부끄러웠던 것이다’라고 하였다. 소녀가 부끄러워한 것은 곤때가 묻은 적삼 때문이다. 이 적삼을 부끄럽게 생각한 것은 자신의 아름다운 모습만을 보여 주고 싶은 소녀의 마음과 관련이 있다. 티 한 점 없는 순수한 마음을 지니고 있었기 때문에 이런 것을 부끄러워 할 수 있다.

2. 이 작품에서 한국적인 정취를 느끼게 하는 소재들을 찾아보자.

☞ 야트막한 산밑에 올망졸만한 초가집들이 들어선 마을, 보리가 누렇게 익은 들판, 분홍 적삼 등

3. 다음 시의 바탕을 이루고 있는 정조가 윤오영의 ‘부끄러움’에 나타난 정조와 어떤 점에서 공통점을 지니는지 이야기해 보자.

송홧가루 날리는

외딴 봉우리

윤사월 해 길다

꾀꼬리 울면

산지기 외딴 집

눈먼 처녀사

문설주에 귀 대이고

엿듣고 있다.

☞ 부끄러움의 정서는 동적이기보다는 정적인 정서에 속한다. 조용하면서도 내밀한 감정이 부끄러움이다. ‘윤사월’도 고요하고 내밀한 정적인 정서가 바탕을 이루고 있다.

-디딤돌

1. 이 작품에서 소녀가 왜 부끄러워했는지 설명해 보자.

→자신의 속옷을 남에게 들켰기 때문에, 여자가 속옷을 다른 사람(특히 남자)에게 보여서는 안 된다는 우리 사회의 금기를 어겼기 때문에

2. 글쓴이가 ‘상차림은 간소하고 정결하고 깔밋했다.’라는 표현을 통해서 암시하려는 바가 있다면, 그것은 무엇이겠는가?

→소녀가 예의 범절을 알 만큼 다 컸으며, 아주 깔끔한 성격이라는 것을 암시하고 있다.

3. 이 작품에서 글쓴이의 관심은 자기 자신과 외부 세계 중 어느 쪽에 치중해 있는지 생각해 보자

→외부 세계

4. 이 작품에서 글쓴이가 궁극적으로 독자에게 알리려는 바는 무엇인지 정리해 보자.

→부끄러움은 참으로 아름다운 정서이다, 우리도 부끄러움을 느낄 수 있어야 한다.

<윤오영 까치>

1. 이 글에서 고층 건물이나 아파트를 ‘집’이 아니라 ‘사람장’이라고 한 까닭을 설명해 보자.

⇒ 작가는 까치집과 제비집에 대해 말하면서 ‘집’에는 아늑하고 소쇄한 맛이 있어야 함을 은근히 강조하고 있다. 현재의 고층 건물이나 아파트에는 정서가 메말라서 이러한 한국적인 정서를 함축하고 있지 않고, 이는 한국 사람의 집에 대한 전통적 관념이나 정서에도 어긋난다는 점 때문에 ‘집’이 아닌 ‘사람장’이라 칭하고 있다.

2. 이 글의 뒷부분에서 시를 인용하고 그것에 대한 생각과 느낌을 제시한 이유를 설명해 보자.

⇒ 까치들이 극히 자연스럽고 거리감 없이 인간과 교유하는 모습이 단지 과장된 그림에 그치지 않고 실제로 있을 수 있는 모습임을 강조하기 위해서, 시를 인용함으로써 그와 비슷한 실례를 들고 있다.

3. 이 글을 어떤 종류의 수필로 분류하는지 말해보고, 그 근거를 제시해 보자.

⇒ 이 글의 까치라는 지극히 일상적이고 가벼운 제재를 통해 나의 인생관과 세계관- 자연과 교감하는 삶의 가치-을 거리낌없이 밝힌 글이라는 점에서 경수필에 속하는 작품이다.

4. 이 글에서 소개하고 있는 민화를 상상해 보고 느낀 소감을 짧은 글로 써 보자.

⇒ 이 글에서 설명한 민화의 모습대로라면 그 민화에서는 낮잠을 자는 노옹의 모습과 그 배 위에 있는 까치의 모습이 무척 정겹게 느껴지리라 여겨진다. 서양적 자연관에서는 자연을 단지 정복하고 이용하기 위한 것으로만 여겼지만 동양적 자연관에서는 공존함으로써 조화를 이루어야 하는 것으로 여겼다는 사실을 이 그림을 통해 확인할 수 있다. 아무 거리낌업이 인간과 하나가 된 자연의 모습을 이 민화를 통해 발견할 수 있는 것이다.

<김소운 피딴 문답>

-디딤돌

1. ‘망건을 십 년 뜨면 문리가 난다.’는 속담의 의미를 알아보자.

→어떤 일이든지 오래도록 종사하면 그 일을 훤히 꿰뚫어 알게 된다.

2. ‘나는 한 번도 피딴만한 글을 써 본 적이 없다네.’에 담긴 의미를 설명해 보자.

→피딴과 같이 독특한 풍미를 지닌 글을 한 번도 제대로 써 보지 못했다는 뜻이다. 이것은 곧, 삶의 연륜이 담긴 글을 쓰지 못했다는 의미이다.

3. 이 작품에서 글쓴이가 궁극적으로 말하고자 하는 바가 무엇인지 말해 보자.

→우리도 피딴처럼 독특한 풍미를 담은 인생의 원숙미를 지녀야 한다.

-한국교육미디어

1. 이 글을 통해 얻을 수 있는 교훈을 말해 보자.

⇒ 이 수필에서는 일상생활에서 평범하게 보아 넘기기 쉬운 예화를 통해 인생의 의미를 드러내고 있다. 이 예화는 피딴에 담긴 의미로부터 인간의 완숙미, 변치 않는 생활의 멋이나 중용의 의미를 이끌어내고 있다. 즉 피딴을 제재로 다룸으로써 도가 지나치지 않을 정도로 무르익었을 때 비로서 특유의 멋과 향기를 품을 수 있는 인생을 빗대고 있는 것이다.

2. 이 글을 인용하여 수필의 특징을 설명하는 글을 써 보자.

⇒ 이 수필은 대화로 이루어져 마치 희곡을 보는 것 같은 느낌을 주는데, 그 구성이 자유로워서 어떤 형식이든 차용할 수 있다는 수필의 특징을 엿볼 수 있다.

그리고 피딴이라는 제재에 주목하여 이 글을 살펴볼 때 일상생활에서 접할 수 있는 평범한 제재로부터 생활의 예지를 드러낸다는 수필의 특징을 알 수 있다.

<조연현 눈의 사상>

1. 이 글에서 ‘눈’이 가지는 여러 의미를 정리해 보자.

⇒ 눈은 사람의 얼굴 내지 인간 전체를 대표하는 기능을 하며, 인간의 미묘한 감정을 표현해 주는 기능을 한다. 눈은 있는 그대로의 모습으로서는 무한한 의지를 표현하며 조그만 변화로써 중대한 다른 의미를 갖는데, 인간이 그 육체 속에 가지고 있는 유일한 영혼의 창문으로서의 의미를 갖는다.

2. 이 글에서 자신이 공감하는 바를 밝히고 그 이유를 설명해 보자.

⇒ ‘사람의 눈이 밝아야 한다’라고 진술한 부분에 동의하는 바이다. 같은 현상이나 사물을 접하더라도 사람에 따라 그것을 바라보는 관점이 제각기 다른 이유는 사람마다 그 현상이나 사물을 바라보는 독특한 눈을 가지고 있기 때문이라 할 수 있다. 이 때의 눈이란 말은 안목 내지 관점이라는 말과 유사한 의미를 갖는다.

<신채호 낭객의 신년 만필>

1. 이 글에서 작가가 당시 우리 문학의 일반적 경향을 요약적으로 제시하고 있는 부분을 찾아보자.

⇒ 다만 3.1 운동 이래 가장 현저히 발달된 자는 문예 운동이라 할 수 있다. 경제 압박이 아모리 심하다 하나 아귀의 금강산 구경 같은 문예 작품의 독자는 없지 안하며, 경성의 신문지에 끼여 오는 책사 광고를 보면 다른 서적은 거의 십오 년 전 그때의 한 끝이나, 시인과 소설 선생의 작물은 비교적 다수인 듯 하다.

2. ‘문예 운동의 폐해’에서 작가가 ‘조선 현재의 문예’에 대해 설명하기 위해 사용하고 있는 방법을 모두 찾아보자.

⇒ 신채호는 중국의 신문예 운동으로 인한 폐해를 제시하면서 현재의 우리 상황과 대비시키는 방식을 사용하고 있다. 비교와 대조의 방법을 사용해 대비시킴과 동시에 우리의 문예 운동의 미래를 중국의 신문예 운동의 결과를 통해 유추하고 있다.

3. ‘예술주의의 문예와 인도주의의 문예에 어떤 것이 옳은가?’에서 작가가 생각하는 당대의 ‘이상적인 조선의 문예’가 무엇인지 찾아보고 그에 대한 자신의 생각을 이야기해 보자.

⇒ 당대의 이상적인 문예는 민족적 소명에 참여할 수 있는 것. 즉 조선의 현실을 그리는 것이며, 조선을 구하는 것이지 낭만주의나 유미주의에 침윤된 것이 아니라는 것이 작가의 생각이다. 특히 퇴폐적인 20년대의 감상주의는 문학의 사회적 기능을 망각한 것으로 다른 사회 운동마저 저해하고 있다. 이런 신채호의 생각은 문학의 사회적 기능을 강조한 것으로 서구 문학의 홍수 속에서 민족 문학의 뿌리를 찾고자 하는 노력의 소산이다. 문학이 인간의 삶과 문화를 반영하고 있는 한, 그것이 현실과 너무 동떨어져 문학을 위한 문학이 되고 기교를 위한 기교가 되었을 때 의미를 상실할 수 있다.

4. 1920년대 우리 문단에 중요한 영향을 끼친 서구의 문예 사조들을 조사해 보고, 그 특성을 간단히 정리해 보자.

⇒ 낭만주의: 18세기 말에서 19세기 초에 걸쳐 유럽에서 일어난 문예 사조. 고전주의의 규범과 경직성에 반대하여 나타났다. 몰개성적 전통 지향에 반발하여 감정의 권리를 되찾으려고 하여 자유로윤 공상의 세계를 동경하였으며, 개성, 감정, 정서를 중요시하였다. 이성보다는 감성, 형식보다는 내용, 규범보다는 개성과 자유를 존중하였다. 감정 표현론, 천재론을 주장하였으며 상징과 암시를 중시하였다. 대표 작가는 괴테, 실러, 위고, 워즈워스, 코울리지, 키츠, 바이런 등이다.

사실주의: 19세기 중반 지나친 이상주의에 빠진 낭만주의를 비판하여 일어난 문예 사조. 낭만주의의 환상적인 태도와 비현실성을 비판하고 객관적 사물을 있는 그대로 정확하게 그려 내려고 하는 문학, 미술상의 주의이다. 계몽주의, 근대적 합리주의, 실증주의를 정신적 배경으로 하였다. 현실을 미화하지 않고 있는 그대로 그려내려고 한 사실주의는 소설의 창작, 비평론에 영향을 끼쳤다. 대표 작가는 발자크, 스탕달, 디킨즈, 플로베르, 도스토예프스키 등이다.

상징주의: 19세기 말에 일어나 20세기 유럽 전역으로 퍼져나간 문예 사조. 사실주의에 반대하고 낭만주의를 계승하였다. 상징의 방법에 의해 형이상학적, 신비적 내용을 표현하여, 신비주의, 의지철학, 주관적 관념론 등에 바탕으로 두고 탄생하였다. 자아를 구속하는 객관적, 이성적 규범의 통제를 벗어나 꿈과 신비의 세계를 노래하고자 하고 현실을 초월한 본질의 세계에 접근하고자 노력하였다. 대표 작가는 보들레르, 말라르메, 랭보 등이다.

자연주의: 사실주의를 더욱 극단화하여 문학에 실험 과학의 방법을 적용하고자 했던 문예사조. 즉 인생의 현실을 이상화하지 않고 있는 그대로 묘사해야 하는 주의를 이른다. 진화론, 환경 결정론에 기반을 두고 있으며 19세기 후반, 프랑스를 중심으로 일어난 문예 사조이다. 인간의 삶이 환경에 의해 규정되는 모습을 보여 주며, 이를 통해 인간과 사회의 추악한 면을 고발하였다. 대표 작가는 졸라, 하우프트만, 드라이저 등이다.

5. 신채호의 입장에서 ‘이상화의 나의 침실로’를 평가해 보자.

⇒ 바른 문학은 조선 혼이 담긴 조선의 문학이어야 한다. 그러나 이 시에는 조선의 정신은 남아 있지 않다. 서양의 낭만주의 시를 본떠 지은 이 시에 어떠한 조선의 전통과 정신이 남아 있겠는가. 이는 단지 퇴폐적인 낭만주의에 지나지 않는다. 이러한 시는 우리가 바라는 예술이 아니며, 우리나라와 우리 민족을 위하는 예술이 아니다.

6. 신채호는 이 글에서 상업적인 문학 작품에 대해 비판적인 입장을 취하고 있다. 당시의 베스트셀러 문학 작품의 목록을 조사하여 그 내용을 파악한 후, 신채호의 생각에 대한 의견을 자유롭게 토론해 보자.

⇒ 찬성: 풍전등화와 같은 민족사의 운명을 외면한 당시의 신소설이나 신시의 경향, 즉 무조건적인 개화 사상을 예찬한 경향에 대한 정당한 비판이다.

반대: 당시에는 어느 정도 설득력이 있었지만, 그래도 문학이 하나의 경향만을 지향하는 것이 아니라, 다양한 계층의 다양한 정서를 표현하는 것이라는 점에서 그의 비판은 부당하다.

<조지훈 지조론-변절자를 위하여>

-디딤돌

1. 중심 제재는 무엇인가?

→지조

2. 경수필과 중수필 중 어느 것으로 분류될 것인지 생각해 보고, 근거를 말해 보자.

→중수필. ‘지조’를 제재로 하여 정치 지도자들마저 어떤 신념이나 지조도 없이 시대 상황에 따라 변절을 일삼는 세태를 냉정한 지성으로 비판한 글로, 지성적, 객관적, 비평적이고 사상적인 측면이 강조되었기 때문에 중수필로 볼 수 있다.

-한국교육미디어

1. 이 글에서 ‘권모술수에 능한 직업 정치인’과 ‘지사적 품격의 정치 지도자’의 차이점을 말해 보자.

⇒ 권모술수에 능한 직업 정치인과 지사적 품격의 정치 지도자를 구분하는 이 글에서의 잣대는 바로 지조의 유무이다. 지조를 가진 정치 지도자는 청렴하고 강직하므로 정당 운동을 하고 있으나 결국은 국가와 국민의 공공복리를 위해 일한다. 그러나 지조 없는 직업 정치인은 국민의 여망을 버리고 개인의 영달과 명리를 위해 변절하는 것을 어렵지 않게 여긴다.

2. 당대의 정치적 상황과 관련하여 이러한 글이 필요했던 이유를 설명해 보자.

⇒ 1950년대 말기, 전쟁의 상처를 치유하고 민족의 내부적 통합을 이끌어 나가야 할 중요한 시점에도 집권 자유당은 독재 연장에만 집착하였고 정치 현실은 극도로 혼란하고 부패가 만연한 상황이었다. 당시 현실 속에서 과거의 친일파들은 과거에 대한 뉘우침이 없이 정치 일선에서 윗사람 행세를 했고, 나라의 정치 지도자들마저 어떤 신념이나 지조도 없이 시대 상황에 따라 변질을 일삼았다. 이 글은 이러한 시대를 냉철하게 비판하고, 적어도 국가의 미래를 책임진 정치인들은 최소한의 지조와 의식을 갖춰야 함을 부르짖은 글이다. 당시의 정치의 상황이 암담했기 때문에 그의 글은 더욱 치열하게 빛을 발한다.

3. 이 글이 신문 사설과 다른 점은 무엇인지 말해 보자.

⇒ 지조론은 수필이지만 신변잡기나 생활의 가벼운 소재가 아닌 무거운 주제를 다루고 있고 당대의 정치인에 대한 행동적 변화를 요구하면서 여러 가지 논리적 근거와 전개를 보여 주고 있다는 점에서 논설문, 또는 신문 사설과 유사한 면모를 발견할 수 있다. 그러나 이 글은 신문 사설과는 다르다. 신문 사설은 구체적이고 직접적인 문제를 지적하고 이에 대한 분석을 가한다. 그러나 지조론은 당대 정치 현실 전반에 대한 우려와 비판의 시각을 던지는 것이지, 누구의 몇 년 어떤 행위가 변절이며 이를 어떻게 고쳐야 한다는 세세히 들어 따지지 않는다. 또 신문 사설은 비유를 사용하되 문학적인 실례나 사례를 잘 들지 않으나 이 글은 그것들은 사용한다. 또한 신문 사설은 사안에 대한 대안 제시도 직접적이므로 한시적인 성격을 가지나, 조지훈의 ‘지조’에 관한 논변은 그 표현의 유장함과 그 가치의 불변으로 인해 40년이 지난 지금도 그 생명력을 잃지 않는다. 그러한 점이 신문 사설과 이 글을 구별짓는 차이점이라 할 것이다.

4. <조지훈 봉황수>에서 ‘큰 나라 섬기다 거미줄 친’ 역사에 대해 ‘지조론’의 관점에서 비판해 보자.

⇒ 큰 나라 섬기는 일, 즉 사대의 고루한 정신 속에서 스스로의 주권을 잃어버린 것은 구한말 선비들이 지조를 너무나도 지켜서 그런 것일까? 아마 올바른 지조와 절개를 품고 있는 선비들이었다면 시대의 변화에 열린 마음을 가진 지조 있는 인물들이었다면 이 나라가 퇴락하여 거미줄을 친 일은 없었을 것이다. 지조를 지킨다는 것은 단순히 생각하기에 무엇을 지나치게 고집하고 또한 옛것에 목숨을 걸고 매달리는 것으로 여기기 쉽다. 그러나 작가가 생각하는 지조란 역동적이고 대의를 따르는 것이라 생각한다.

<딸각발이> 이희승

1. 남산골 샌님에게 ‘딸각발이’라는 별호가 붙은 이유는 무엇인가?

→남산골 샌님은 지나 마르나 나막신을 신고 다녔는데, 마른 날은 나막신 굽이 굳은 땅에 부딪혀서 ‘딸깍딸깍’ 소리가 유난하였기 때문이다.

2. 이 작품에서 글쓴이가 경계하고자 하는 현대인의 태도에 대해 말해 보자.

→현대인은 자기 중심, 자기 본위롬나 생각하여 약게 행동한다. 그래서 백년 대계가 아닌 고식지계에 현명하며, 극단의 이기주의에만 밝아서 청렴 결백과는 거리가 멀다.

3. 이 작품에 나타난 ‘딸깍발이’의 생활 신조나 삶의 자세에서 본받아야 한다고 생각하는 점과 본받아서는 안 된다고 생각하는 점을 찾아 정리해 보고, 그 이유를 말해 보자.

→본받을 점 : 주체성이 강하고 의지와 신념이 강하다는 점, 자기보다는 대의를 중시하는 자세, 청렴결백한 점

이유 : 많은 사람들이 자신과 관련된 일이 아니라면 불의를 보고도 지나치는 경향이 있고, 자신의 이익을 위해서라면 쉽게 신념과 의지를 굽히는 경향이 있으며, 돈 때문에 비굴해지는 경향이 있다. 이러한 현실에서 굳은 의지와 신념으로 품위를 잃지 않는 자세, 자기보다 대의를 중시하는 자세, 가난에도 굴하지 않고 청렴 결백한 자세를 지녔던 점은 본받을 만하다.

본받아서는 안 되는 점 : 경제 활동을 비천한 것으로 여겨 집안의 생계를 등한시한다는 점, 고집이 세고 완고하여 세태 변화에 능동적으로 대처하지 못한다는 점

이유 : 경제 활동은 가장으로서 집안의 생계를 꾸려갈 수 있는 소중하고 신성한 활동임에도 불구하고 이를 비천한 것으로 여겨 집안의 생계마저 등한시한다는 것은 가장으로서뿐만 아니라 사회 구성원으로서도 무책임한 일이다. 그리고 지나치게 완고하여 변화하는 세태에 능동적으로 대처하지 못하면 현대 사회에 낙오되어 다른 사람들과 더불어 살 수 없는 상황을 초래할 수도 있다.

4. 전광용의 <꺼삐딴 리>의 주인공 ‘이인국’의 입장에서 ‘딸깍발이’를 비판해 보자. 또한 ‘딸깍발이’의 입장에서 ‘이인국’을 비판해 보자.

→이인국의 입장에서 : 지조나 신념만을 지키면서 이 세상을 융통성 없이 살아서는 안 된다고 생각해. 세상이 얼마나 험악한데 그래. 시대의 변화에 민감하게 대처하면서 때로는 신념이나 지조도 과감히 버리고 변화에 적응해야 해. 그래야 시대에 뒤떨어지지 않고 입에 풀칠이라도 하고 살아갈 수 있는 거야. 그리고 돈이 얼마나 중요한지를 아직 모르는 것 같은데, 돈이 있어야 권력도 따르고 권력이 있어야 큰소리 치면서 살아갈 수 있어.

딸깍발이의 입장에서 : 어떠한 어려운 상황이 닥친다고 할지라도 굳은 지조와 신념으로 품위를 잃지 않고 살아가는 자세야말로 참다운 선비의 자세라고 생각해. 돈과 권력을 얻기 위해서라면 지조나 신념 정도야 헌신짝 버리듯 버릴 수 있다는 그런 사람이야말로 카멜레온 같은 기회주의자에 불과하지. 대의를 저버리고 언제나 자신의 안위만을 생각하는 그런 이기주의자야말로 이 사회에서 반드시 사라져야만 해.

<해바라기> 유진오

/중앙교육/

1. ‘병든 해바라기’를 보고 작가가 느낀 점을 말해 보자.

☞ 이 수필은 ‘발육 부진의 해바라기’를 소재로 삼고 있는데, 이 소재는 작가의 삶에 대한 성찰을 보여 주기도 한다. 해바라기가 성장하지 못한 이유가 햇볕을 잘 받을 수 없는 환경 속에 있었기 때문임을 깨닫고, 환경의 중요성을 인식하고 있다.

2. 작가의 생각을 ‘인간’의 문제에도 적용해 보고, 자신의 생각을 말해 보자.

☞ 작가는 해바라기의 성장에서 환경의 중요성을 파악한다. 이러한 인식을 인간에 적용할 경우 우리는 인간의 성장에도 환경이 미치는 영향이 클 것임을 짐작할 수 있다. ‘맹모삼천지교’라는 말을 떠올려 볼 때 이러한 인식은 나름대로의 근거를 갖는다. 그러나 인간의 성장에서 환경의 요인을 절대시하는 것은 위험할 수도 있다. ‘개천에서 용 났다’는 속담처럼 가끔씩은 그러한 환경의 불우함을 극복하고 자신의 의지로써 훌륭하게 성장한 경우도 얼마든지 있기 때문이다.

<그믐달> 나도향

/블랙박스/

1. 자신이 좋아하는 달은 어떤 달이며, 좋아하는 이유는 무엇인지 말해 보자.

【예시답안】나는 보름달을 가장 좋아한다. 생긴 모습이 보름달처럼 둥글둥글하다고 해서 별명도 보름달이다. 처음에는 싫었지만, 이제는 오히려 보름달이라는 별명이 좋아진다. 사람을 달에 비유한다면 나처럼 보름달 같은 사람도 있을 것이고, 초승달이나 그믐달에 비유되는 사람도 있을 것이다. 초승달이나 그믐달에 비유되는 사람은 왠지 차갑고, 새침떼기 같은 인상을 준다. 하지만 보름달은 따스하고 부드러운 인상을 준다. 어느 한쪽 모서리가 이울지 않고 꽉 찬 얼굴은 원만한 성품을 지닌 사람을 연상시킨다. 나는 그런 보름달 같은 사람이 되고 싶다. 그래서 보름달을 좋아한다.

2. 이 글에서 그믐달의 보조 관념으로 쓰인 것을 찾아보고, 이를 자신이 관찰한 그믐달의 인상과 비교해 보자.

【예시답안】도시에 살면서 달을 보게 되는 경우는 흔치 않다. 특히 늦은 밤에 뜨는 그믐달의 경우는 더욱 그렇다. 언젠가 새벽이 다 되도록 시험 공부를 하다가, 잠을 깨기 위해 집 밖으로 나와 서성이던 중 그믐달을 본 적이 있다. 그때 본 그믐달의 인상은 처량하다는 느낌이었다. 늦은 시간까지 잠 못 이루는 것이 나만은 아니라는 생각에 위안을 얻기도 한 것 같다.

나도향의 ‘그믐달’을 읽으면서, 그가 가진 그믐달에 대한 인상과 그 당시 내가 가졌던 인상이 흡사하다는  생각이 들었다. 얼마나 한스러운 삶이었기에 그믐달 같은 여인으로 다시 태어나고 싶다고 했을까. 무엇이 그의 삶을 한스럽게 했는지는 알 수 없지만, 작가 연보를 통해 그가 요절한 작가라는 사실을 알고 나니 더욱 안타깝게 느껴진다.

이 작품에서 그믐달의 보조 관념으로 사용되는 것은 예쁜 계집, 원부(怨婦), 쫓겨난 공주, 청상(靑孀) 등이다. 예쁜 계집만 빼고는 모두 다 외롭고, 한스럽고, 애처로운 인상을 주는 것들이다. 그믐달을 요염하고 깜찍하게 예쁜 계집이라고 본 것은 그만이 가질 수 있는 독특한 관점에서 나온 것 같다. 이 작품을 읽으면서 달과 같이 평범한 소재도 문학적으로 가치가 있는 것이며, 예리한 관찰력과 뛰어난 감수성이 뒷받침됨으로써 문학적 형상화가 이루어진다는 점을 알 수 있었다.

3. 다음은 김동리의 수필 ‘보름달’이다. 나도향의 ‘그믐달’과 비교하면서 아래 제시된 활동을 해 보자.

(1) 나도향이 그믐달을, 김동리가 보름달을 사랑한다고 말한 이유를 정리해 보고, 이를 작자의 인간관과 관련지어 말해 보자.

[예시답안】나도향이 그믐달을 사랑하는 이유는, 그믐달의 여러 속성이 자신과 통한다고 느꼈기 때문이다. 이 작품에 묘사된 그믐달은 외롭고 싸늘하며, 한스러운 모습으로 그려진다. 이러한 그믐달의 이미지가 유달리 한(恨)이 많은 자신의 삶과 통한다고 본 것이다.

이와 달리 김동리는 보름달이 주는 고전적인 완전미와 조화로운 충족감을 예찬하고, 이를 자신의 예술관과 인간관으로까지 화대하고 있다. 비록 짧은 글이지만, 기발하고 예리한 것보다 시간과 공간을 초월한 완전성을 지향하고 그 깊은 경지에 이르려는 작자의 인생관과 예술관을 엿볼 수 있다.

(2) 두 글을 활용하여 ‘수필은 개성의 문학’이라는 말의 뜻을 설명해 보자.

【예시답안】두 글은 ‘달’이라는 동일한 대상을 놓고 서로 다른 인식과 관점의 차이를 보인다. 우선 나도향이 좋아하는 달은 그믐달이며, 김동리가 좋아하는 달은 보름달이라는 점에서 차이가 있다. 같은 그믐달을 두고도 나도향은 한스럽고 애처로워 보이는 그믐달을 사랑한다고 말하지만, 김동리는 그믐달을 병적인 것, 불완전한 것, 단편적인 것, 첨단적이고 야박한 것으로 보고 일정한 거리를 둔다. 이러한 차이는 작자의 인간관이나 인생관의 차이에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 이처럼 수필에는 작자의 인생관이나 사상, 감정이 잘 드러나기 때문에, 수필을 ‘개성의 문학’이라고 말하는 것이다.

/중앙교육/

1. 다음 수필을 읽고, 이 작품이 지니고 있는 주제의 참신성을 ‘달’에 부여된 전통적인 의미와 관계지어 토의해 보자.

☞ 전통적으로 긍정적인 의미를 부여받은 달의 형태는 초승달에서 보름달까지였다고 할 수 있다. 그 가운데 특히 보름달은 ‘만월(滿月)’이라 해서, 완전함, 충족감, 다산성 등을 의미하였다. 우리의 세시 풍속을 보더라도, 정월 대보름과 추석의 보름달은 만사형통과 완성, 풍요 등을 의미했다. 어촌에서는 보름달이 뜨는 때를 ‘사리’라 해서, 고기가 많이 잡히는 시기로 간주하였고, 반대로 그믐달이 뜰 때는 ‘조금’이라 해서 고기가 많이 잡히지 않는 시기로 간주하였다. 이런 점은 우리 고전 문학에서도 잘 드러나는데, 예를 들면 <정읍사>라는 백제 노래에서는 보름달이 어두운 밤길을 비추어 주는 존재로 드러나 있으며, <원왕생가>에서는 진리를 향해 나아가는 상징으로 나타나고 있다. 그러나 그믐달은 쇠망이나 흉조를 상징하는 것이었다. 재미있는 점은 서양의 이야기에서는 늑대나 흡혈귀가 보름달이 뜰 때 나타나는 것에 반해, 우리 옛날 이야기에서 여우나 귀신은 보름달이 뜨면 나타날 수 없고 그믐달이 뜰 때 나타난다는 것이다.

그런 점에서 이 수필은, 우리에게는 부정적으로 인식되어 온 그믐달을 찬양하고 있어서 이채를 띤다. 곧 전통적인 문화적 배경과는 상반되게 주제를 잡고 있는 것이다. 그렇지만 가만히 살펴보면, 무작정 전통에 맞서면서 엉뚱한 주장을 펼치고 있는 것은 아니다. 세상의 모든 사람들이 밝고 성장하는 것을 찬양할 때, 오히려 이 글을 쓴 작가는 세상에서 버림받거나 상처를 입은 이들도 모두 소중하고 아름다운 사람들이라는 것을 드러내고 있다. 이 수필에서 그믐달이란 바로 그런 사람들을 상징하는 달이며, 따라서 그런 그믐달을 사랑하는 것은 그만큼 이 작가가 인간에 대한 애정이 깊다는 것을 보여 준다.

<보랏빛 소묘> 박목월

1. ‘나그네’가 모든 것을 버리고 떠도는 존재로서의 이미지로 만들어진 것은 작가의 어떠한 현실적 체험과 의식에서 비롯되었는지 말해 보자.

→모든 소망을 잃어버린 일제 강점기라는 현실적 체험과 그러한 현실에서 버리는 것만이 살 길이라는 의식에서 나온 것이다.

2. 작가가 <나그네>에서 향토적이고 한국적인 정서를 드러내기 위해 어떠한 시어를 사용했는지 찾아보자.

→강나루, 밀밭 길, 남도 삼백 리, 술 익는 마을

3. 작가가 <나그네>에서 명사형 종결 어미를 사용한 이유를 말해 보자.

→의미나 감동이 번지는 것을 막고 정서나 의미의 암시를 통해 ‘생략의 여음’이 돌게 하여 시를 더욱 생기 있고 함축성 있게 표현하기 위함.

4. 작가가 <나그네>라는 시를 개작하는 과정에서 가장 중시한 것은 무엇인가?

→시어의 선택과 배치

<무소유> 법정

1. ‘인간의 역사는 어떻게 보면 소유사처럼 느껴진다’는 말의 의미를 설명해 보자.

→소유 문제를 둘러싸고 끊임없이 갈등하고 투쟁해 온 것이 인간의 역사라는 뜻이다. 이와 같은 역사관은 역사를 변증법적 유물론으로 보는 ‘유물 사관’과 통하는 것이다. 글쓴이는 역사를 그렇게 인식하면서 인간이 소유욕을 버리면 갈등과 투쟁도 없을 것이라는 교훈을 주고자 한 것이다.

2. ‘난’에 얽힌 체험을 통해서 글쓴이가 깨달은 바가 무엇인지 알아 보자.

→글의 마지막에서 글쓴이는 ‘아무것도 갖지 않을 대 비로소 온 세상을 갖게 된다는 것은 무소유의 역리’라고 하면서 자신의 깨달음을 최종적으로 정리했다. 이는 난을 소유했을 때는 스스로를 구속하고 부자유스러웠지만 난을 소유하지 않았을 때는 오히려 자유스럽고 해방감을 맛볼 수 있어서, 결국 소유하지 않는 상태에서 소유한 상태보다 더 큰 기쁨과 만족감 또는 충족감을 느낄 수 있다는 뜻이다.

3. ‘크게 버리는 사람만이 크게 얻을 수 있다.’는 말의 의미를 생각해 보자.

→‘크게 버리는’과 ‘크게 얻을’은 서로 상반된 내용으로 모순된 논리 적용을 통해 어떤 깨달음이나 진리를 제시하고자 했다는 점에서 역설법이 구사되었다. 그런데 이러한 역설법에서는 앞의 내용은 실제적인 행동이나 사실을, 뒤의 내용은 그로 인한 결과나 믿음을 제시하게 되는 것이 일반적이다. 따라서 ‘크게 버리는 사람만이 크게 얻을 수 있다.’는 말은 ‘아무 것도 갖지 않은 무소유자가 될 때 비로소 참된 자유와 행복을 얻을 수 있다.’는 의미로 해석할 수 있다.

<지란지교를 꿈꾸며> 유안진

1. 중심 제재는 무엇인가?

→친구

2. 경수필과 중수필 중 어느 것으로 분류될 것인지 생각해 보고, 근거를 말해 보자.

→경수필. ‘친구’를 제재로 하여 진정한 친구가 있었으면 좋겠다는 소망을 말하고 있는 글로, 신변잡기를 다룬 정서적이고 주관적인 성격의 글이기 때문에 경수필로 볼 수 있다.

<무궁화> 이양하

1. 이 작품에서 ‘무궁화’에 대한 작가의 태도가 어떻게 변화되는지 말해 보자.

→처음에는 별로 눈에 띄지도 않고 벌레도 많이 끼어 좋아하지 않았으나, 점차 무궁화가 보여주는 은근과 끈기의 미덕이 우리 민족성과 일치하고 있음을 깨닫게 된다. 무궁화에 대해 환멸감을 갖고 있었던 글쓴이가 나중에는 무궁화를 예찬하는 태도로 변화된 것이다.

2. 이 작품에서 ‘무궁화’라는 꽃의 이름에 알맞은 ‘무궁화’의 속성을 가장 잘 표현한 구절을 찾아보자.

→“한번 피기 시작하면 꽃 한 송이 한 송이는 대개 그 날 밤 사이에 시들어 뒤말라 버리고 말지만, 다음 날 새 송이가 잇대어 피고 하는 것이, 팔월이 가 고 구월이 가고 시월에 들어서도 어떤 때는 아침 저녁 산들바람에 흰 무명 바지 저고리가 차가울 때까지 끊임없이 핀다.”

3. 이 작품에서 동양적인 미덕과 결부시켜 ‘무궁화’의 속성을 열거한 부분을 있는 대로 찾아보자.

→“꽃은 수줍고 은근하고 겸손하다.~끊임없이 핀다.”, “무궁화에는 은자가 대기하는 속취라든가~찬양할 수 있겠다.”

4. ‘무궁화’와 ‘대한민국 정부 수립’을 연결시켜 작가가 말하고자 하는 바가 무엇인지 말해 보자.

→이 글의 작가는 우리 민족이 긴 수난의 역사 속에서도 은근과 끈기의 미덕으로 참고 견디어 조국 광복의 감격스러운 시대를 맞이하게 된 것은 끊임없이 피어나는 무궁화으 ㅣ특성과 일치한다고 보고, 조국 광복의 감격스러운 시대를 맞이하여 무궁화처럼 천대 만대 길이 남아 훌륭한 나라, 훌륭한 백성이 되기를 바라는 의미에서 무궁화와 대한민국 정부 수립을 연결시켜 말하고 있다.

<구두> 계용묵

1. 이 작품은 어떠한 체험을 바탕으로 쓴 것인지 말해 보자.

→창경궁 담을 끼고 돌면서 구두의 징 소리 때문에 낯선 여인과 갈등이 빚어졌던 일을 바탕으로 쓴 것이다.

2. 이 작품에서 얻을 수 있는 교훈은 무엇인지 생각해 보자.

→산다는 것은 참으로 복잡하므로 사소한 일에도 세세하게 신경을 써야 한다.

3. 이 작품은 ‘사건의 원인 - 사건의 발달 - 사건의 경과 - 자신의 감회’의 4단 구성으로 이루어져 있다. 이처럼 사건 서술 과정이 소설적인 극적 구성을 취하고 있어 마치 한 편의 소설을 읽는다는 느낌이 들기도 한다. 그럼에도 불구하고 이 글을 ‘소설’로 보지 않고, ‘수필’로 보는 이유를, 소설과 수필의 차이점을 중심으로 설명해 보자.

→이 글을 수필로 보는 이유는 결말 부분에 작가의 견해가 뚜렷이 드러나 있기 때문이다. 수필은 서술의 측면에서 보면 나의 입장에서 내가 읽은 것이나 보고 들은 것을 삽화적으로 나열하고, 거기에서 삶에 대한 어떤 태도를 찾아 내어 표명하는 문학이다. 소설은 수필과는 달리 나의 입장에서 서술하는 것이 아니라 소설 속의 인물들의 입장에서 서술하는 이야기이다.

<김광규  카프카의 변신을 읽던 시절>

1. 위 글의 내용을 바탕으로 문학과 삶이 어떻게 관련되는지 말해 보자.

☞ 카프카의 ‘변신’은 인간의 동물 변신이라는 소재를 사용하여, 소외된 현대인의 고립감을 그리고 있는 작품이다. 이 작품이 글쓴이에게는 기존에 접하던 문학과는 달라 낯설게 느껴졌다. 하지만 글쓴이는 이 소설을 읽은 것이 계기가 되어 새로운 문학에 눈을 뜨게 된다. 이러한 사실은 문학이 독자의 삶에 영향을 끼친다는 것을 간접적으로 드러내 준다.

2. 문학의 특징 가운데 하나인 상상력의 중요성에 대해서 말해 보자.

☞ 작가는 상상력을 통해 작품을 만들어 낸다. 이러한 작품을 접한 독자는 자신의 상상력으로 작품을 읽게 되며 그 지점에서 작가와 만나게 된다. 이 때 독자는 작가와 의사 소통을 하여, 새로운 상상력을 구성해 나갈 수 있다. 상상력은 작가와 독자를 만나게 해 주는 가교 역할을 한다.

<이승원 유리창의 감각>

1. 위 글을 읽고 작품에 대해 새롭게 안 사실이 있으면 이야기해 보자.

☞ 저는 이 시를 시인이 자식을 폐렴으로 잃은 후 썼다는 사실을 알게 되었습니다.

2. 위 글을 읽고 작품에 대한 생각이 처음과 어떻게 달라졌는지 말해 보자.

☞ 이 작품이 작가의 실제 체험을 바탕으로 쓰여진 것이라고 생각하니 화자의 슬픔이 더욱 절실하게 느껴집니다. 또 유리가 갖는 모순적인 속성이 시적 상황을 표현하는 데 매우 적절했다고 생각합니다.

3. 위 글을 바탕으로 작품에서 소재의 선택이 주제를 형상화하는데 왜 중요한지를 설명해 보자.

☞ ‘유리창’이란 시의 경우 유리창이라는 소재가 아니면 다른 소재로는 도저히 작가의 이중적인 심리 상태를 표현할 수 없다고 봅니다. 아무리 뛰어난 주제라고 하더라도 그것을 표현할 수 있는 적절한 소재를 만날 때 비로소 훌륭한 문학 작품으로 태어날 수 있다고 생각합니다.

<김용준 추사 글씨>

1. 이글에 소개된 인물들의 성격을 추리해 보고 그렇게 추리한 이유를 말해보자

☞

인물	성격	이유
대산	대중적이고 속물적인 것을 꺼리는 성격	다른 사람들이 좋아한다는 이유로 추사 글씨를 싫어함
진군	자기 것을 남에게 자랑하기 좋아하나 다소 어리석음	자기가 가진 글씨를 최고라고 자랑하지만 결국 양 군에게 빼앗김
양군	다소 교만하여 교활한 면이 있음	진 군을 은근히 비웃는가 하면 그가 가졌던 글씨를 차지함

2. 양 군이 진 군이 가지고 있는 추사 글씨를 가짜라고 한 이유를 생각해 보자.

☞ 글의 마지막 부분에서 양 군은 자신이 위조라고 하던 진 군이 가지고 있던 추사 글씨를 구입하여 자신의 사랑에 걸어 두었다. 이것으로 미루어 보면 양 군은 그 글씨를 손에 넣기 위해 그 글씨가 가짜라고 헛소문을 퍼뜨린 것이다.

3. 추사 글씨에 대한 글쓴이의 평가에 유의하여 다음 활동을 해보자

(1) 글쓴이가 글씨를 평가하는 기준은 무엇인가

☞글쓴이는 추사 글씨가 갖는 예술적인 아름다움에 대해서는 말하지 않았다. 그는 세상 사람들이 자신의 신분이나 교양을 드러내기 위하여 그 글씨를 찾고 있다는 점을 들어, 추사 글씨는 대단한 가치가 있다고 평가하고 있다. 여기서 추사 글씨를 평가하는 기준은 세상 사람들의 선호도가 된다.

(2)이런 평가가 세태에  대한 풍자를 담고 있다면 무엇을 풍자한 것인지 생각해보자.

☞ 미술을 전공하는 필자의 입장에서 보면 예술 작품을 평가하는 기준은 어디까지나 예술성이 되어야 한다. 그러나 세상 사람들은 작품 자체의 예술성보다는 경제적인 가치나 작품에 대한 명성등을 중요하게 생각한다. 이렇게 볼 때 이 작품은 예술 작품을 대하는 사람들의 잘못된 태도나 인식을 비판한 것으로 볼 수 있다.

‘추사글씨’와 ‘부끄러움을 읽고 활동을 해보자.

(1) 두 글에 드러난 각 글쓴이의 세계관에 대하여 생각해 보자.

☞ ‘부끄러움’의 글슨이는 인간의 순수성에 관심을 가지고 있다. 순수성이 훼손되어 가는 현실에서 인간이 갖는 순수한 감정을 가치 있게 생각한다.

‘추사 글씨’의 글쓴이는 세상 사람들이 예술 자체의 가치를 알지 못하는 것을 비판한다. 이것은 모든 것이 속물적으로 변해 가는 현실을 부정적으로 바라보고 있다는 의미가 된다.

(2) 두 글의 세술 태도에 차이가 있다면 그것이 무엇인지 말해보자.

☞ ‘부끄러움’의 글쓴이는 대상을 애정 어린 눈으로 바라보고 글을 쓴다. 그러나 ‘추사 글씨’의 글쓴이는 겉으로는 긍정적인 태도로 바라보는 듯하지만 사실 그 안에 사회 현상이나 사람들의 행태를 비판적으로 바라보는 태도가 숨겨져 있다.

<정진권 자장면>

1. 글쓴이가 그리워하는 모습들을 알아보고 글쓴이의 경험에 공감이 가는지 이야기해 보자.

☞ 글쓴이는 더럽고 지저분한 중국집의 분위기를 좋아한다고 말하고 있으나 사실은 자신의 가난했지만 훈훈한 인정과 넉넉함이 있던 과거를 그리워하고 사랑하는 것이다. 글쓴이는 성년이 된 현재도 화려한 생활보다는 소박하고 검소한 생활을 좋아한다. 글쓴이의 이런 취미는 기벽에 가까운 것이라고 할 수도 있으나 모든 사람이 자신의 과거를 그리워하고 좋아한다는 측면에서는 공감을 할 수도 있다.

2. 위 글의 글쓴이와 같이 자신에게도 ‘침침한 중국집에서 먹는 자장면’과 유사한 정서를 환기시키는 대상이 있는지 생각해 보자.

☞ 초등 학교 때 떡볶이를 사 먹었던 기억 때문에 지금도 화려한 집보다는 친구들과 학교 앞의 허름한 떡볶이 집을 찾으며 그런 분위기의 집을 볼 때마다 정겹고 흐믓한 기분이 든다는 등의 경험을 이야기 할 수 있을 것이다.

<성대중 정성잡기>

1. 위 글에서 엿볼 수 있는 시대 상황에 대하여 알아보자.

☞ 위의 작품은 매품을 파는 것을 생업으로 삼아 살아가는 하층민의 이색적이고 슬픈 삶을 그린 이야기다. ‘흥부전’에서도 흥부가 굶주림을 견디다 못해 매품을 파는 장면이 나오는데 볼기를 대신 맞는 것으로 연명해야 하는 눈물겨운 내용이면서도 해학적인 감각을 놓치지 않고 있다.

2. 주제를 드러내는 방식에서‘두터비 파리를 물고’와 어떤 공통점이 있는지 이야기해 보자.

☞ ‘두터비 파리 물고’와 위의 작품 모두 주인공을 희화화함으로써 반어적으로 주제를 드러내고 있다는 점에서 공통적이다.

<유안진 쇠붙이와 강철 시대의 봄을 맞으면서>

1. 이 수필의 핵심 내용을 내포하고 있는 비유어들의 의미를 찾아 정리하고 유사한 비유적 의미를 가진 어휘들을 조사해 보자.

☞

	내포적 의미	유사한 의미로 쓰인 다른 비유어
흙과 나무	인정 많고 서로 양보와 타협으로 협동하는 사회 분위기를 의미한다. 자애와 포용과 용서의 마음을 상징한다.	농경 시대, 새촉, 새움
쇠붙이와 강철	범죄가 비일비재하고 서로 경쟁하는 포악스럽고 잔인한 사회상을 의미한다. 차갑고 모질고 단단한 심성, 냉혹한 마음을 나타낸다.	플라스틱, 기계시대, 언 땅, 언 강물

2. 이 글은 봄을 맞이하며 쓴 글이다. 이 작품의 주제와 관련하여 볼 때 이글에서 봄을 기다리는 마음은 어떤 의미로 이해될 수 있을 것인지 간단히 말해보자.

☞ 새 봄이 되어 언 땅과 언 강물이 녹고, 새촉과 새움이 돋아나듯 사람들 사이의 경쟁이 사라지고 차가운 마음 대신 서로 양보하고 타협하는 자애와 포용과 용서의 마음이 넘쳐나는 인정 많은 사회가 도래하기를 기다리는 마음이다.

3. 이 글의 글쓴이가 각박한 현대 사회를 극복하기 위한 실제적인 해결 방안으로 제시하고 있는 바를 한 문장으로 정리해 보자.

☞강철과 쇠붙이의 시대에 예술이 나무와 흙의 심성을 회복시키는 역할을 해야 한다.

<박연구 하나의 풍경>

1. 이글의 글쓴이가 아버지께서 사 오신 절구가 가짜라는 사실을 아버지께 직접 말씀드리지 못한 이유를 찾아보자. 그리고 이 사건을 통해 글쓴이의 의식이 어떻게 변화해 갔는지 정리해 보자.

☞ 글쓴이는 처음에 다른 사람의 말을 쉽게 믿는 그래서 잘 속으시는 아버지가 걱정스러워서 아버지가 사 오신 절구통이 가짜임을 알려 드리려고도 하였다. 그러나 글쓴이는 속아서 사 온 시멘트 절구통이지만 항상 자식의 가정사에 세심하게 신경을 써 주시는 아버지의 사랑을 소중히 생각하여 절구가 가짜임을 아버지께 말씀드리지 않기로 한다.

2. 이 작품에서 다음 어휘들이 함의하는 바는 ?

(1)‘모란’과 ‘작약’

(2)‘돌절구’와 ‘시멘트 절구’

(3)‘실용성’과 ‘장식용’

☞ ‘모란’이나 ‘돌절구’는 실용적 가치를 지닌 것들이다. ‘작약’을 ‘모란’으로 착각하거나 ‘시멘트 절구’를 ‘돌절구’로 착각하여 원래 달성하고자 했던 물건의 실용적 목적을 이루지 못할 수도 있다. 그러나 실용적 목적을 이루지 못하였다고 하여 그것을 낭비라고 한탄할 것이 아니라 ‘작약’이나 ‘시멘트 절구’에서도 원래의 필요했던 실용성은 아니지만 장식적 가치와 같은 다른 용도, 새로운 가치를 만들어 낼 수 있다면 생활에서 발견해 내는 사랑과 정의 아름다움을 느낄 수 있을 것이다.

3.이 글을 읽고 진정한 효가 무엇인지 이야기해 보자.

☞ 겉으로 드러나는 물질적인 것이나 크고 거창한 것만이 효가 아니다. 생활 속에서 아주 작은 부분이라도 부모의 마음을 헤아리고 부모의 마음을 편하게 해 드리는 것이 진정한 의미의 효라고 할 수 있다.

희곡/시나리오

<함세덕 동승>

-떠나 버린 어머니에 대한 동승의 그리움과 아이를 잃은 미망인의 동승에 대한 동정심이 그러난 부분

1. 이 작품에서 미망인, 정심, 도념의 대화를 통해 알 수 있는 도념의 지난 행적을 시간 순으로 정리해 보자.

⇒ 1) 지난 4월 초파일날 미망인이 불탄제 올리러 왔을 때 산목련을 꺽어 주었다.

2) 그러다가 미망인이 절에서 내려간 후 산목련을 꺾었다고 해서 주지에게 심한 꾸중을 들었다.

3) 다시 절을 찾은 미망인이 방에 들어갔을 때도 창 틈으로 들여다 보았다.

4) 승방에 갔을 때에도 벽 뒷문으로 미망인을 내다 보았다.

이러한 도념의 행적은 도념의 생모처럼 예쁜 미망인에 대한 관심에서 비롯된 것으로 궁극적으로는 자신을 버리고 절을 떠난 생모에 대한 그리움의 표현이다.

2. 이 작품에서 초부가 등장하여 퇴장할 때까지의 장면을 중심으로 다음 활동을 해보자.

1) 초부의 성격과 극적 기능을 말해 보자.

⇒ 초부의 성격: 초부는 절에 가끔 드나드는 나뭇꾼에 불과하지만 도념의 어려움을 잘 이애하고 동정할 줄 아는 따뜻한 심성의 소유자이다. 그는 완고한 스님의 종교적인 측면과 미망인과 어머니의 인간적인 측면을 매개하고 있다.

2) 도념이 왜 토끼 덫을 놓았는지 그 이유를 설명해 보자.

⇒ 산목련 선물을 받고 기뻐하는 미망인을 보면서 만족을 얻는 도념은 급기야는 토끼 덫을 놓은 것으로 볼 수 있다. 그런데 도념은 자신을 버리고 떠난 생모를 그리워하고 있다. 이로 보아 도념은 언젠가 만날지 모를 어머니에게 선물로 줄 토끼 목도리를 만들기 위해 토끼 덫을 놓은 것으로 추리할 수 있다.

3. 이 작품에서 주자와 미망인의 대화를 중심으로 다음 활동을 해 보자.

1) 도념의 장래에 대한 주지와 미망인의 주장을 정리해 보자.

⇒ 주지의 주장: 도념이 속세에 나가게 되면 부처님이 말리시는 육계를 태연히 범할 것이다. 그러니 이 더러운 속세에서 털끝만치나 서방 정토의 모습을 갖춘 이 절에서 평생 지내게 하겠다.

미망인의 주장: 세상에서 죄를 짓고 절에 들어온 것도 아닌 도념이를 절에서 늙게 하는 것은 가혹하다. 어린 나이에 벌써 부모 생각하는 도념이 절에 있는다고 하더라도 나이를 먹으면 세상 사람들의 번뇌는 자연히 갖게 될 것이다.

<오영진 시집가는 날(맹진사댁 경사 변형)>

-작품의 마지막 대목

1. 이 작품의 시간적 배경이 작품의 구성에 미치는 영향에 대해서 말해 보자.

⇒ 이 작품은 마음씨 착한 입분이가 미언과 결혼식을 올림으로써 김 판서댁의 며느리가 되는 해피엔딩의 구조를 가지고 있다. 이러한 작품의 구성이 따뜻한 봄날이라는 시간적 배경과 호응하면서 작품의 흥겨운 분위기를 조성한다.

2. . 이 작품의 ‘#108 산과 들’과 ‘#110 호숫가’가 삽입됨으로써 얻어지는 효과에 대해 작품의 분위기와 배경의 측면에서 설명해 보자.

⇒ 이 장면들은 사건의 전개와 직접적인 관련이 없다. 그럼에도 불구하고 이 장면들은 아름다운 봄날의 정경을 화면에 담음으로써 작품의 흥겨운 분위기 형성에 기여하면서 신혼 행차의 아름다움을 부각시키는 기능을 담당하고 있다.

<오영진 살아있는 이중생 각하>

1. 이 작품이 배경으로 삼고 있는 시대적 상황을 조사해 보자.

⇒ 해방 직후의 사회적, 정치적 쟁점 중 대표적인 것이 반민족적 친일파의 청산문제였다. 사회 한편에서는 반민특위 등을 구성하여 친일 잔재를 청산하려는 사회, 정치적인 노력이 있었지만 역부족이었다고 볼 수 있다. 친일파에 속한 많은 사람들이 처음에는 사태의 추이를 지켜보며 몸을 사리고 있었지만 혼란의 와중에 자신의 이익을 챙기고 재기에 성공한 경우가 많았다. 또 남북한으로 갈린 사상의 문제도 당시 커다란 사회, 정치적 쟁점이었다고 볼 수 있다.

2. 이 작품의 마지막 대사에서 이중생에 대해 하식이 취하고 있는 태도를 평가해 보자.

⇒ 이중생은 친일을 해서 모은 자신의 재산을 지키기 위해 온갖 수단과 방법을 가리지 않고 있다. 하식은 이런 아버지에 대하 ‘아버지의 시대는 이미 지났어’라는 말로 아버지의 행태를 비판한다. 이중생의 시대는 민족적 정의는 무시하고 오로지 개인의 이익을 위해 친일을 했던 시대이며 그런 시대가 지났다는 말은 이중생과 같은 반민족적인 행위는 이제 용납될 수 없는 시대라는 의미이다. 이런 점에서 하식은 아버지에 대해 비판적 태도를 보이고 있다.

그러나 ‘형님두 이미 지나간 과거의 일을 가지구 번민할 게 뭐 있수?’라는 발언은 해석하기에 따라 상당히 문제가 될 수도 있다. 과연 지나간 과거의 일에 대해서는 번민할 필요가 없을까? 그렇다면 이중생의 친일, 재산을 지키기 위한 추악한 음모도 이제는 번민할 가치가 없는 것이란 말인가? 만약 그렇다면 이는 친일이라는 반민족적 행위를 덮어두려는 것으로까지 이해할 수 있다. 즉 이중생의 과거는 보다 철저한 번민과 결단이 필요한 문제인 것이다.

<통영 오광대>

1. 등장인물의 대사를 통해 성격을 제시하는 대목을 찾아 보자.

⇒ 말뚝이는 양반의 마무임에도 불구하고, 자신을 찾는 양반들을 향하여 양반놈의 새끼들이 연당못에 무지수 새끼 모이듯이 촌 골목에 도야지 새끼 모이듯이 그저 주렁주렁이 모아 서서~ 의부애비 부르듯이 그저 말뚝아 말뚝아 불러 이놈들! 이라고 역정을 낸다. 이 대사에서 양반은 무자수, 즉 뱀이나 도야지, 즉 돼지와 같은 존재로 비하된다. 뿐만 아니라 말뚝이는 양반은 말뚝이의 의붓 자신이 되고 만다. 더 나아가 첫째 양반 널로 두고 말을 하니~ 네가 무슨 양반이라 자랑하며‘ 에서는 첫째 양반은 선대에 기생이 여덞이고 둘째 양반은 종의 자식이며 셋째 양반은 흉가와 백가 성을 가진 두 아비가 만들었다며 양반을 비하하고 있다.

2. 여기에는 구체적인 무대가 설치되지는 않지만 독자들은 상상 속에서 연극 무대를 만든다. 독자들이 어떻게 무대를 연상할 수 있는지 말해 보자.

⇒ 극중의 핵심 사건은 양반들이 말뚝이를 급히 찾고, 이에 대해 말뚝이는 역정을 내는 것이다. 이러한 사건의 내용으로 보아 극중 장소는 양반집 사랑 또는 나들이길을 떠난 양반들의 숙소일 수 있다. 이처럼 극중 장소가 파악되는 순간 관객들은 연극 모대를 상상 속에서 만들 수 있다.

3. 이 작품을 연극으로 분류하는 근거를 말해 보자.

⇒ 이 작품의 경우 배우가 탈을 쓴다는 특수한 조건은 있으나 역시 가장한 배우이며 첨예한 갈등을 집약적으로 표현하기 위해서 대화와 몸짓, 춤사위, 노래 등이 사용될뿐만 아니라 그것이 관중들 앞으로 독립적으로 표현되고 향수된다는 점에서 민속극, 즉 연극으로 규정된다.

<이근삼 원고지>

-두산

1. 이 작품에 등장하는 교수와 처의 성격을 정리하고 이들 부부의 성격이 우리 사회의 어떤 면을 암시하고 있는지 생각해 보자.

☞ 교수: 아버지로서의 의무감에 짓눌려 이성적인 사고 능력을 상실하고 타성에 젖어 살아가는 무성격자이다.

처：교수와 같이 타성적인 의무감으로 자식들의 물질적 욕구에 동조하고 있다. 물신주의자이다.

이들은 가족으로서의 연대 의식을 상실한 사람들을 암시하고 있다. 그들은 서로 물질적 소득에 대한 요구를 할 따름이며 기계적으로 순응할 따름이다. 이들의 관계는 다분히 물질 중심적인 관계이다. 나아가 그들은 각자의 삶이 지켜 나가야 할 참된 의미가 무엇인지 잊었을 뿐만 아니라 고민하려고도 하지 않는다.

2. 이 작품은 희극적 과장이 심하게 드러난다. 이와 같이 대사와 무대 장치 등에서 희극적으로 과장된 부분을 찾고 그것이 작품의 주제 창출에 어떤 의미와 효과를 지니는지 정리하자.

☞

대상	과장된 예	그 의미 및 효과
무대 장치	·벽과 소파 등 교수가 사용하는 공간을 모두 원고지 무늬로 꾸민 것 · 자녀들의 방과 교수가 사용하는 공간을 대조시켜 놓은 것	·규격화된 틀 속에서 무의미한 일상 생활을 하는 모습 · 가족에 대한 의무감에 짓눌린 가장의 모습
의상 및 소품	·장녀의 화려한 옷차림과 분장 ·교수의 원고지 무늬 양복과 교수의 허리에 묶인 쇠사슬	·물질주의자의 모습 ·삶이 교수를 압박하고 있음을 드러냄
대사	·3년 전 신문과 오늘 신문의 내용이 완전히 일치함	·지루한 일상의 반복을 풍자적으로 드러냄
동작, 기타	·시종일관 몸을 흔들며 이야기하는 장녀의 동작	·화려하고 자유 분방한 성격, 물질에 얽매인 맹목적인 삶 ·지루한 일상의 반복

-디딤돌

1. 교수가 신문을 읽고 있는 장면이 암시하는 바는 무엇인지 말해 보자.

→말도 되지 않는 해괴한 사건이 실린 신문을 읽고 있는 장면은 그들이 속해 있는 사회의 비정상적인 모습을 암시하는 것이다.

2. ‘생일’을 화제로 한 교수와 처의 대화에서 드러난 교수의 가정 내에서의 위상을 설명해 보자.

→처는 교수에게 물질적 요구를 할 따름이며, 교수는 기계적으로 순응할 분이다. 이들의 관계는 다분히 물질 중심적인 계약 관계이다. 나아가, 그들은 각자의 삶이 지켜 나가야 할 참된 의미가 무엇인지 잊었을 뿐만 아니라 고뇌하려고도 하지 않는다. 교수는 가정 내에서 가장으로서의 권위를 상실한 지 오래이며, 단지 돈을 버는 기계에 불과하다. 그는 돈을 벌지 못하면 존재 의미를 상실하는 인물이다.

3. 교수가 원고지 무늬의 양복을 입고 있다든가, 허리에 쇠사슬을 두르고 있다는 식으로 처리된 것은 무엇을 나타내기 위한 것인지 설명해 보자.

→희극적 과장과 풍자의 수법이다. 즉 규격화된 틀 속에 갇혀서 무의미한 일상 생활의 노예처럼 살아가는 모습을 상징적이고 가시적으로 표현하려는 의도적인 과장이다.

-한국교육미디어

1. 무대의 지시문을 통해 등장인물과 사건을 추리해 보자.

⇒ 무대 공간은 응접실이다. 그런데 책상에는 원고지가 그득히 쌓여 있고 소파의 덮개는 원고지의 칸 그대로의 모습이고 벽의 모습도 원고지를 곧추 세운 것 같고, 벽의 무늬도 원고지의 칸 그대로의 모습이다. 이러한 무대의 모습을 통해서 모든 생활이 글을 쓰는 것에 매여 있는 사람이 등장하리라는 것과 글쓰기를 둘러싼 사건이 전개되리라는 것을 추리할 수 있다.

이 작품에서는 영문 번역이 주업인 대학 교수가 영어만 보면 습관적으로 번역을 할 정도로 번역 일에 시달리는 사건을 다루고 있다.

2. 무대를 온통 원고지 무늬로 장식하는 것은 사실주의 극의 관점에서 보면 부자연스럽다. 그럼에도 무대를 이렇게 꾸미려는 작가의 의도를 말해 보자.

⇒ 이 작품은 표현주의 극이다. 표현주의 극은 자연스럽고 논리적인 사건 전개를 피하고 곧바로 상황 속으로 들어가 그 상황에 직면한 주인공의 심리를 표현한다. 즉 일상을 그대로 재현하기보다는 상황을 직접 표현하는 일에 집중한다. 무대의 표현주의적 양식은 소파 카바의 원고지 무늬, 원고지를 곧추 세운 것 같은 벽의 모습, 역시 원고지 칸 그대로인 벽의 무늬 등의 활용에서 두드러지며 외출에서 돌아온 교수가 차고 있던 철쇄를 풀고 굵은 줄을 매는 장면 등을 통해 드러나고 있다. 원고지 무늬와 철쇄 등은 교수의 억압된 심리를 과장하기 위해 사용된 표현주의적 연극 기법이다.

<유치진 토막>

-디딤돌

1. 이 작품에서 벌어지는 사건의 구심점 역할을 하는 인물은 누구인가?

→명수

2. 인물의 대사와 행동을 통해 볼 때, 명수에 대한 불안한 예감을 가장 많이 드러내는 인물은 누구인가?

→명서의 처

“귀한 사람이 와유.”/“귀인이 온다는데 무슨 잔소릴...”/ “빨리 사림분을 열어 귀인을 맞아라. 얼른!”

3. 명서 처의 다음 대사들은 이 작품의 사건 전개에서 어떤 의미를 암시하고 있는 것인지 말해 보자.

→명서 처의 이러한 대사들은 자식을 기다리는 어머니의 간절한 소망을 엿볼 수 있게 함과 동시에 반어적으로 불안감을 증폭시키면서 ‘명수가 살아서 집에 돌아오지 못할 것임’을 암시한다. 특히 결과적으로 볼 때 ‘귀인’이란 말은 오히려 ‘명수의 죽음, 백골이 되어 돌아옴’을 의미하는 것이었다.

-한국교육미디어

1. 이 작품에서 ‘명수’는 무대에 한 번도 등장하지 않으나, 극적 긴장을 조성하는 가장 중요한 인물이다. 작가가 그를 등장시키지 않은 이유를 이 작품의 갈래적 특성과 관련하여 이야기해 보자.

⇒ 토막의 갈등은 행동을 통해 제시되는 것이 아니라 비극적 장면과 희극적 장면의 대응에서 제시된다. 극적 긴장은 명서 처의 직관적인 불안과 공포 의식에서 오는 것이다. 따라서 명수의 존재 자체가 다른 인물들에게 긴장을 주는 것이며, 명수가 실제로 무대에 등장하는 것은 인물들에게 있어서 오히려 미지의 것에 대한 내적인 불안과 공포의 해소를 의미할 수 있다. 주동 인물과 반동 인물의 대립을 통한 외적 갈등이 아니라 한 개인의 불안과 공포의 심화를 통해 사건이 전개되어 가는 특성을 가지고 있다.

2. 이 작품에서 웃음을 유발하는 표현을 찾아보고, 그러한 표현이 극 전체의 분위기에 어떤 영향을 미치는지 이야기해 보자.

⇒ 다급하고 심각한 상황에서 경선이 태연하게 상황 파악을 제대로 못하고 무지함을 드러내며 이야기하는 장면은 이 작품 전체에 희극적인 효과를 준다. 명수로 인해 심각한 분위기가 형성되고 암울하게 진행되는 희곡의 분위기가 무지하고 순진한 모습으로 인해 더욱 비극적으로 제시될 수 있다.

3. 이 작품에서 무대 설명을 읽고 토막의 실제 모습이 어떠할지 상상해 보고 당시의 시대적 상황과 관련하여 토막의 상징적 의미가 무엇인지 말해 보자.

⇒ 토막의 시대적 배경은 일제 강점기하 1920년으로 이 시기는 일제의 수탈과 상실로 점철되는 시기라 할 수 있다. 이러한 시대적 배경과 어울려 이 작품의 공간적 배경인 어느 가난한 농촌을 단적으로 드러내고 있는 것이 바로 토막이다. 음습하고 퇴락하여 찌든 가난을 뚜렷이 드러내고 있는 것이 토막이다.

4. 구장이 전해 준 신문 기사의 내용에 대한 명서네 가족의 반응은 서로 다르게 나타난다. 마지막 부분에 제시된 인물의 대사와 행동을 바탕으로 명서와 명서 처, 금녀의 성격을 추리해 보자.

⇒ 명서: 억압과 수탈을 당하면서도 농민 특유의 무지와 순종심에 의해 저항없이 살아가는 인물로 아들이 수감되었다는 소식에도 충격과 허탈에 빠질 뿐, 적극적인 저항 의식과 문제의식을 보이지 않는 전형적인 농부이다.

명서 처: 아들에게 무조건적인 사랑과 기대를 걸고 있는 여인이나 당시 상황에 대해서 비판의식을 지니고 있지는 않으며 감정적으로 상황에 대해 대응한다.

금녀: 나이가 어리지만 의지가 굳고, 어려운 상황에서도 흔들리지 않는 강한 인내와 현실 극복의 의지를 지니고 있다. 상황을 정확히 파악하고 이성적으로 대응할 줄 아는 인물이다.

5. 이 작품 전체를 찾아 읽고 토막에서 작가가 궁극적으로 말하고자 한 바가 무엇인지 이야기해 보자.

⇒ 작가는 1920년대 우리 농촌의 궁핍상을 무대 묘사와 대사를 통해 사실적으로 그려내면서 이를 통해 바탕에 깔려 있는 구조적인 모순을 그려내려고 했다. 농촌이야말로 일제의수탈 정책이 가장 첨예하게 나타난 곳으로 이에 의해 농촌 붕괴와 농민 몰락이라는 현상이 나타났음을 고발한다. 남부여대하여 떠나가는 경선네와 생의 희망을 상실하고 마는 명서네를 통해 시대적 비극과 외적 현실과 내적 현실을 유기적으로 통합시켜 의미를 보편적인 진실로 승화시키고 있다.

6. 이 작품은 명서네 가족의 이야기가 중심이 되고 경선네 가족 이야기가 삽입되어 있다. 경선네 가족과 관련된 부분을 읽어 보고, 다음 물음에 답해 보자.

1) 집을 빼앗기고 고향을 등졌던 경선이 등짐장수가 되어 돌아오기까지 어떠한 삶을 살았을지 상상하여 말해 보자.

⇒ 토지를 빼앗긴 경선은 유랑걸식과 행상을 하면서 지냈을 것이다. 등짐장수로 돌아왔다는 것으로 보아, 행상이 되어 간단한 물건을 팔며, 이리저리 다니다가 길에서 노숙하고 밥을 얻어먹는 걸식 생활을 할 수밖에 없었을 것이다. 강원도로 가서 화전을 일구거나 하는 경우도 가능하다.

2) 1920~1930년대를 배경으로 한 문학 작품 중에서 경선에 가족과 같은 사연을 가진 가족의 이야기를 찾아보자.

⇒ 유랑민의 비애와 궁핍을 다룬 소설- 현진건의 고향, 김유정의 만무방, 금 따는 콩밭, 염상섭의 만세전, 박영준의 모범 경작생, 김정한의 사하촌

일제 강점기하 고향 상실과 궁핍한 실상을 다룬 시- 백석의 여승, 정지용의 향수, 이용악의 낡은 집, 오랑캐꽃, 김소월의 길

<이강백 파수꾼>

-디딤돌: 촌장 : 얘야, 이리 떼는 처음부터 없었다. ~

1. 이 작품의 공간적 배경은 어디인가?

→망루가 세워진 황야

2. 이 작품에서 빌려 쓰고 있는 우화는 무엇인가?

→이리와 소년에 대한 우화이다. 소년은 자주 거짓 소문을 퍼뜨려 마을 사람들을 놀라게 하고 골탕먹인다. 정작 이리가 나타났을 때에는 아무도 소년의 말을 믿지 않아 큰 피해를 입는다. 이 작품은 우화를 빌려 진실의 왜곡이 가져올 수 있는 엄청난 재앙에 대하여 강조하고 있다.

3. 등장 인물들 간의 갈등은 무엇을 둘러싼 것인가?

→진실을 둘러싼 상반된 태도 때문에 갈등을 일으킨다. 즉 촌장은 이리를 만들어 내어 평화로운 세계를 감추고 진실을 왜곡하려 하며, 파수꾼은 흰구름으로 나타난 평화를 알림으로써 진실을 밝히려 한다.

4. 이 작품이 특정한 상황을 풍자한 것이라면, 그 대상이 되는 정치적 상황은 어떤 것일지 생각해 보자.

→1970년대의 체제 유지를 위한 안보 정책을 풍자의 대상으로 설정하고 있다. 이는 권력의 위선적 실체를 건드려 보려는 작가의 의욕적 시도로서, 이런 우화적인 방법은 그 갈등의 축이 미약할 수밖에 없었다. 그러나 이런 자그마한 진실의 파헤침에 독자들은 조심스럽게 쾌재를 부른다. 사실 당시의 열악한 사회 상황을 감안한다면 이러한 모습을 큰 몸짓으로 평가할 수 있다.

5. 이 작품을 통해 작가가 드러내려는 바는 무엇인지 말해 보자.

→진실을 향한 열망

-한국교육미디어: 결말부분

1. 이 작품에서 소년 파수꾼이 조용히 양철 북을 두드리기 시작하는 장면이 의미하는 바를 말해 보자.

⇒ 소년 파수꾼은 이리 떼의 출현을 이유로 마을 질서를 유지하고자 했던 촌장의 통치 방법의 문제를 정확하게 파악하고 있었다. 그러나 그가 그것을 개선하기는커녕 그 질서에 순응하고 다시 양철북을 두드려 촌장의 통치 질서를 따르고 있다는 사실은 절대 권력의 회유와 속임수에 넘어가고 만 피지배층의 비겁함과 몽매함을 보여 준다.

2. 이 작품에서 1970년대의 한국 사회를 풍자하는 부분을 찾아, 그 의미를 발표해 보자.

⇒ 얘야, 이리 떼는 처음부터 없었다~ 넌 이렇게 모든 걸 헛되게 하고 싶진 않겠지?

의미: 촌장은 마을 질서를 위해 허상의 이리 떼를 만들었고, 사회가 질서를 필요로 할 때마다 이리 떼가 출현했다고 허위 경고를 통해 사회의 다른 문제들에는 관심을 돌리지 못하게 했다. 이러한 작품 내용들은 1970년대 박정희 군사 정부가 북한과의 휴전 대치 상황이라는 안보 논리로 이것을 과대하게 포장하고 악용하여 나라의 질서를 유지하고자 했던 점을 우회적으로 풍자하고 있는 내용이라고 볼 수 있다.

3. 이 작품에서 소년 파수꾼과 촌장 사이의 갈등은 어디에서 비롯되고 있는지 토론해 보자.

⇒ 소년 파수꾼은 이리 떼는 없고 흰 구름 뿐이라는 사실을 폭로하고자 한다. 촌장은 그 사실은 인정하지만 지금 당장 폭로하게 된다면 자신의 마을 주민들에게 변명할 시간이 없이 때문에 이 마을에서 첫 살인이 벌어지게 될 것이라고 회유한다. 소년 파수꾼은 이때 사실 폭로와 촌장의 목숨을 구하는 문제 사이에서 갈등하는데, 촌장이 유혹하는 대로 사실 폭로를 하루 미루고 촌장의 목숨을 먼저 구하기로 결정하여, 결국 촌장의 계략에 넘어가고 만다.

4. 이 작품에 등장하는 인물들과 비슷한 인물들을 주변에서 찾아보고, 그 인물을 비판해 보자.

⇒ 촌장과 같은 인물: 동물농장의 나폴레옹, 그는 그 사회에서 중요한 풍자 만들기가 실패로 돌아가자 그 원인을 그의 정적 스노우볼의 소행으로 덮어씌우고 관심을 풍자 만들기에서 스노우볼 붙잡기로 전환시킨다.

소년 파수꾼 같은 인물: 현대의 소시민들은 사회적 부조리를 직접 목도하면서 하와 직접적인 연관이 없으면 회피하는 경향이 있다.

<춘풍의 처> 오태석

1. 이춘풍의 방탕한 기질을 잘 나타내는 대사를 찾아 보자.

→춘풍은 아내의 죽음 앞에서 ‘추월을 천자문 보듯 두고 보려’ 하므로 아내가 모은 ‘수천 금은 꼭 나를 다고.’라고 말한다. 여기에서 춘풍의 방탕한 성격이 잘 드러난다. 또한 추월을 보기 위해서는 돈이 필요하다는 덕중이의 말에 처를 살려 내려고 하는데 이는 자신의 방탕을 위해서라면 무엇이든 하려고 하는 춘풍이 얼마나 자기 중심적인 난봉꾼인지 잘 알 수 있는 부분이다.

2. 춘풍의 처의 대사와 행동은 성실히 일을 해서 돈을 모았다는 내용에서 받는 이미지와 어긋난다. 근면, 성실의 이미지와 어긋나는 대사와 행동을 지적하고, 그것이 유발하는 효과를 말해 보자.

→춘풍의 처는 남편을 불러 오기 위해 자기가 죽었다고 거짓말을 하였는데, 그 때문에 남편이 실제로 나타나자 ‘내 두 눈 성한 걸 보면 개 잡듯이 두들겨 팰 것이니’라 하면서 두려움에 떤다. 이것은 처가 근면 성실하기보다는 거짓말을 잘 하는 성격이라는 점을 나타낸다. 또한 남편을 만나서는 있는 돈으로 청어를 사 먹었다는 이야기를 하면서 실제로 매우 낭비벽이 심한 여성임을 드러낸다. 이처럼 자기에 대한 소개와 실제 행동의 모순은 사람들에게 웃음을 유발하며 두 사람의 긴장된 갈등 관계를 이완시킨다.

3. <봉산 탈춤>의 ‘미얄 과장’에서는 미얄과 영감이 만나는 장면에서 탈춤의 반주를 맡은 악공이 작중 현실에 개입한다. 춘풍과 처가 만나는 장면에서 악공과 같은 역할을 하는 두 인물을 지적해 보자.

→춘풍과 처가 만나는 장면에서 악공과 같은 역할을 하는 것은 ‘이지’와 ‘덕중’이라는 수중 세계의 존재들이다. 이들은 먼저 춘풍 처를 만났다가 처가 죽은 시늉을 하고 있는 동안 춘풍을 만나 둘을 서로 연결시켜 준다.

4. 춘풍이 그 처가 죽었다고 보고 향도꾼을 부르는 데서부터 옥리가 춘풍을 떠메고 나가는 데까지는 다음 두 가지가 웃음을 유발한다. 구체적으로 지적해 보자.

(1)춘풍이 예측 못한 상황의 전개→춘풍이 처의 장례를 치르고 신명나게 놀아 보기 위해서 향도꾼을 불렀으나, 때마침 죽은 춘풍의 아들들이 옥리가 되어 춘풍을 잡으러 온다. 향도꾼을 불렀을 때 마침 옥리가 등장하는 우연이 웃음을 유발한다.

(2)춘풍의 착각→춘풍은 이들이 평양에서 왔다는 말을 듣고 추월이 자기를 데리러 온 것으로 착각하지만, 실제로는 춘풍이 나랏돈을 훔쳐 썼기 때문에 처벌하러 온 것이다. 춘풍은 이를 모른 채 평양이라는 말만 듣고 자기를 모시러 온 것으로 착각하는 상황이 웃음을 유발한다.

<우리는 지금 반란을 꿈꾼다> 홍진아, 홍자람 (상335) 시나리오의 본질과 특성

교과 인물	다인	담당교사의 반응
수학 시간	에스컬레이터를 만드는 데 기둥은 몇 미터냐의 문제다.	뭐?
사회 시간	상권이라는 것은 사람이랑 물자가 움직이는 걸 따라서 생겨난다.	상권 그림이나 그려 봐라.
영어 시간	beautiful이나 cute나 마찬가지다.	뒤로 나가 서.

1. S#8에서 수학, 사회, 영어 수업 시간에 다인과 담당 교사 간에 주고받은 대화가 서로 어긋나고 있다. 다음 효를 보고 S#8을 통해 작가가 부각시키려는 교육 현실의 문제점은 무엇인지 생각해 보자.

→수학시간에 ‘다인’은 문제의 핵심 의도가 무엇인가를 다시 생각하려고 하지만 교사는 사인 공식을 넣어 문제를 풀라고만 한다. 사회 시간에는 상권이 형성되는 과정을 먼저 파악해 보려고 하지만 교사는 단순히 상권 그림 그리기만을 강요한다. 영어 시간에는 다양한 단어를 활용해 보려고 애쓰지만 오히려 묵살당한다. 이렇게 다인과 과목 담당 교사들이 주고받는 대화로 보아 과정을 무시하고 결과만을 중시하는 암기 위주의 주입식 교육이 문제라는 것을 알 수 있다.

2. 브라운관을 통해 송출되는 텔레비전 드라마와 스크린을 통해 상영되는 영화는 어떤 차이점이 있을지 생각해 보자.

텔레비전 드라마	영화
수용자가 상당히 넓음.	수용자가 비교적 한정됨.
수용 공간이 다양함.(가정, 공공장소, 영업장소 등)	특정하게 구분된 공간
장편 드라마의 경우 일상성이 강함 짧은 드라마일 경우 환상성이 지배적임	비일상성 혹은 환상성이 강함
소재의 보편성 → 친근감을 줌	소재의 특이함 (예: 근친상간, 동성애 등)
가치의 보수성	가치의 진보성
영화와 경쟁하기 위해 청각적인 요소 이용	텔레비전 드라마와 경쟁하기 위해 스펙타클화

<성난 기계> 차범석

-상현 : (반항적으로) 심한 건 내 아내죠. ~

1. 내용으로 보아 인용된 부분은 작품 전체 구성상 어떤 단계에 해당되겠는가? 또 그렇게 판단하게 된 근거는 무엇인가?

→반전(상현의 이기주의와 비인간성에 분노한 회기가 수술을 결심)과 대단원(회기가 간호사로 하여금 인옥에게 편지를 쓰게 하며 함께 기뻐함.)

2. 상현과 회기 사이의 갈등은 무엇을 둘러싼 것인가?

→인옥의 수술비

3. 이 희곡의 대사 중에서 독백이나 방백에 해당되는 것이 있는지 찾아보자.

→독백에 해당되는 대사는 회기의 “(혼잣소리로) 담배는 포장도 중요하지만 알맹이가 좋아야지!”이다.

4. 금숙의 ‘(흘끗 쳐다보며) 기계가 노하셨네요...’하는 대화와 행동을 바탕으로 미루어 볼 때, 회기는 평소 어떤 성격의 사람이었겠는가?

→물질 문명의 비인간적인 삶에 젖어 기게처럼 냉정하고 빈틈없는 사람

<만선> 천승세

1. 이 작품에서 방언으로 이루어진 대사는 어떠한 효과를 낳고 있는지 생각해 보자.

→억센 사투리로 절묘한 대사가 인물의 우직한 성격과 잘 결합되어 짙은 향토성을 보여 주며, 어부들의 꿈과 좌절이 사실적으로 형상화되고 있다.

2. 곰치의 성격을 긍정적인 면과 부정적인 면으로 나누어 이야기해 보자.

(1)긍정적인 면→좌절을 모르는 강인한 집념의 인간형

(2)부정적인 면→고집스러운 성격으로 파멸의 원인이 되는 점

3. 이 작품을 읽고 느낀 점을 카타르시스와 관련지어 설명해 보자.

→곰치의 굽힐 줄 모르는 집념과 강인한 의지가 오히려 파멸의 원인이 되어 주변 인물들을 불행하게 한 부분에서 한 사람의 무모한 집념이 얼마나 큰 불행을 가져오는지 느끼게 된다. 그리고 곰치가 시련을 겪고 만선에의 꿈을 이루었으나 풍랑에 아들 도삼과 딸의 애인인 연철이를 잃고 돌아와 구포댁이 실신할 지경에 이르고 슬슬이가 대성 통곡하는 부분에서 연민을 느끼게 된다.

<칠수와 만수>

1. 칠수와 만수 두 사람의 언어 사용의 특징과 그 효과에 대해 알아보자.

☞ 칠수와 만수의 대사는 소외 계층의 사회에 대한 발언이라는 의의를 지닌다. ‘이 꼭대기에 앉아 있으면 누가 감시를 하니’라든지 ‘우리 은행이나 털까?’라는 대사는 그들이 사회를 바라보는 시각이 어떠한지를 알 수 있다. 그들만의 공간에서 그들만의 언어를 통해 그들이 갖는 사회에 대한 불만을 그래도 드러내고 있다. 칠수와 만수의 대화는 관객들에게 웃음을 주기도 하지만 사회적으로 소회된 그들의 처지에 대해 연민의 정을 느끼게도 한다.

2. 사소하고 일상적이며 무의미한 듯한 대화 속에서 이 작품의 주인공들이 가지고 있는 꿈과 희망이 드러난다. 우리의 현실과 이 작품에서 이야기한 바를 연결하여 진정한 삶은 무엇인지 생각해 보자.

☞ 기지촌 용주골 출신의 칠수는 권투 선수가 되는 것이 꿈이지만 현재는 홀어머니와 함께 어렵게 생계를 이어오던 충청도 수부리 출신의 만수와 함께 빌딩 꼭대기에서 일하는 페인트 공이다. 두 인물은 ‘일생에 3번 기회가 온다’는 말을 믿으면서 자신의 꿈을 이룰 수 있다는 확신에 차 있다. 비복 현실은 비참하고 고통스럽지만 희망을 잃지 않는 이들의 모습은 조금 힘들다고 좌절하고 희망을 버리는 우리의 현실을 뒤돌아보게 한다.

<김명곤 각색, 이청준 원작, 서편제>

1. 송화와 동화가 서로 만나고 싶어한 사이임에도 불구하고 아는 척하지 않은 이유가 제된다. 송화가 말하는 이유가 어떤 의미를 담고 있는가?

☞ 이제껏 살아온 것이 바로 한 그 자체이고 그래서 소리하는 삶이 가능했다. 그렇다면 그토록 오랜 세월 동안 묻어 둔 한을 들추어 내 왈가왈부한다면 한은 사라지게 될 것이고 그러면 소리꾼의 삶은 불가능해지는 것이 자명한 이치이다. 그런 점에서 송화의 태도는 삶을 긍정하는 것이라 볼 수 있다.

2. 이 작품에서 마지막 장면의 공간적 배경이 염전 주막으로 되어 있는데, 원전에서는 산골 주막집으로 되어 있다. 이처럼 배경을 바꾼 이유를 극적 특성과 관련하여 생각해보자.

☞ 우선 현실적 측면에서 보자. 만약 산골 주막으로 하게 되면 배경 설치가 어려워질 것이다. 산골 주막은 오늘날 찾아보기가 어렵기 때문이다. 반면에 염전은 서해안이나 남해안에 많이 있다. 그래서 공간적 배경으로서 찾기 쉽고, 촬영하기에 수월한 것이다. 또 내용의 측면에서 볼 때 유랑하여 살 수밖에 없는 한의 삶을 형상화하는 데 산골보다는 바다가 더욱 적절하다. 나무와 바위로 빽빽한 산골보다는 탁 트인 바닷가가 열린 공간으로서 유랑의 이미지에 잘 어울리기 때문이다.

3. 영화는 화면의 전환 속도에 의해 리듬감을 획득하고 극적 긴장감을 조성한다. 각 장면별로 화면 전환이 어떻게 이루어지는지를 생각해 보고, 그 극적 효과를 말해보자.

☞ 답 없음

<김광림 각색, 이문열 원작, 양인자 작사, 명성왕후>

1. 이 작품에서 핵심 갈등을 일으키는 인물을 찾아 그 성격을 알아보자.

☞조선의 독립을 지키려는 명성황후와 조선에서 이권을 얻고 조선을 침략하려는 이노우에, 그리고 이노우에의 명령에 따라 명성황후를 사해하려는 미우라가 갈등을 일으키고 있다.

·민비-의지가 가아고 상황 판단이 빠른 인물

·‘이노우에’와 ‘미우라’-자신의 이익을 위해 무슨 일이든지 하는 이기적인 인물

2. 연극 대사와 뮤지컬 노래말의 표현상 차이와 그 효과에 대해서 생각해보자.

☞뮤지컬의 노랫말을 등장인물의 대사에 기반을 두고 있다. 연극에서의 일상적인 대화 내용이 리듬을 갖춘 노랫말로 전달되는 것이다. 노랫말은 리듬감과 그것이 갖는 음악성 때문에 일반 대사보다 기억되기 쉽고, 관객들에게 깊은 인상을 준다. 또한 리듬은 말의 의미를 덩어리로 묶어 주는 역할을 한다. 노랫말이 지니는 리듬이라든지 음감은 극의 분위기나 등장인물의 정서 상태를 효과적으로 전달해 준다.

3. 작품의 내용과 관련하여 이 작품에 나타나는 주요 사건에 대해 알아보고 작품 속에 어떻게 표현되고 있는지 알아보자.

☞(1) 임오군란(1882)

일본식 군제 도입과 민씨 정권에 대한 반항으로 일어난 구식 군대의 군변을 말한다. 구식 군대는 군료 미지급과 별기군과의 차별 대우에 불만을 가지고 민씨 측근 세력들을 살해하고 일본 공사관을 습격하였다. 이러한 혼란을 틈타 청나라는 종주국으로서 조선에 대한 우월한 기득권을 회복하려 하였으며, 일본은 공사관 습격으로 인한 피해 보상을 요구하였다. 이 사건은 대외적으로는 청나라와 일본의 조선에 대한 권한을 확대시켜 주는 역할을 하게 하는 등 국제 문제로 변하였고, 대내적으로는 갑신정변의 바탕을 마련해 주었다.

(2) 청일 전쟁(1894)

청나라와 일본이 조선의 지배권을 놓고 다툰 전쟁을 말한다. 이로 인하여 일본의 중국에 대한 본격적인 분할이 시작되었으며, 동아시아에 제국주의 시대의 막이 열렸다. 1876년 일본은 강화도 조약으로 조선에 대한 진출을 본격화 하였어며 최초의 반일 운동인 임오군란이 일어나자 제물포 조약을 체결해 병권을 장악하였다. 그 후 일본은 조선의 개화파를 후원해 갑신정변을 일으켰으나 실패하여 오히려 청나라의 종주권이 강화되었다. 그 후 조선에서 청일 양국의 세력 균형을 요구하던 일본은 6월 초에 출병하게 된다. 일본군에게 연전연패한 청나라는 시모노세키 조약을 조인하지만, 후에 삼국 간섭으로 인해 일본의 야망은 저지된다.

(3) 삼국 간섭(1895)

청일 전쟁의 강화 조약인 시모노세키 조약에서 인정된 일본의 랴오둥반도 영유에 반대하는 러시아, 프랑스, 독일의 공동 간섭을 말한다. 당시 일본은 삼국 열강을 상대로 하여 싸울 만한 국력을 가지고 있지 않았기 때문에 삼국의 요구에 따르게 된다. 한편 삼국 간섭은 유렵 열강에도 청국을 분할하는 빌미를 제공하여 1898년 독일군이 자오저우만에 상륙하였고 프랑스, 영국 등도 군대를 파견하여 조차지를 요구하였으며 러시아는 만주에 철도 부설권을 획들하고 랴오둥 반도를 조차하였다.

(4) 명성황후 시해-을미사변(1895)

일본 공사 미우라 고로가 주동이 되어 명성황후를 시해하고 일본 세력 강화를 획책한 정변을 말한다. 갑오개혁을 통해 조선의 내정에 간여하게 된 일본은 청일 전쟁에서 승리한 뒤 박영효 등의 친일 내각을 만들어 세력 확장에 힘을 기울이고 있었다. 이 때 일본의 대륙 침략을 저지하기 위한 삼국 간섭이 이에 재동을 걸었다. 조선에서 친미, 친러 세력이 우세해지고, 조선 정부가 일본의 강압에 따라 제정한 훈련대를 해산하려고 하자 일본은 상황이 급변하고 있음을 직감하고 민비시해 계획을 결행한다. 이 사건은 증거 불충분으로 일본인 혐의자는 전원 석방되었다. 결국 을미사변은 항일 의병 활동의 원인과 아관파천의 계기가 되어 한국은 러시아의 보호국과 같은 지위로 떨어지고, 일본의 조선에 대한 식민지 계획에는 차질을 가져왔다.

<차범석 새야 새야 파랑새야>

1. 오세정의 성격이 단적으로 드러나 있는 부분을 찾아보고 그의 성격을 시대 상황과 관련지어 설명해 보자.

☞ ·오세정이 아내에게 자신이 살아온 내력을 말하는 부분

· 독립을 위해서는 힘과 무력이 있어야 하기 때문에 일제의 힘을 빌려야 한다고 주장하는 부분

· 기천석이 찾아왔을 때 옛 친구를 별로 반가와하지 않으며 기부금을 내지 않은 일

동학 농민 운동 시기부터 급변의 시기를 살아온 오세정은 시류가 변할 때마다 대의명분이나 의리보다는 힘 있는 쪽에 서서 안일한 생활을 누리려고 했다. 자기 한 몸의 편안함만을 생각하는 이기적인 인물이다. 이러한 인물은 시대와 상회 앞에서 무기력한 개인이라는 측면에 연민의 정을 가질 수도 있으나 시류와 타협하면서 자신의 안일과 이익만을 추구하는 인간형이라는 점에서 비판되어야 한다.

2. 기천석과 오세정이 살아온 삶의 방식을 알아보고 급변하는 현실 속에서 그들의 삶의 방식을 현실 대응이라는 측면에서 비교해 보자.

☞ ·기천석: 동학 농민 운동의 전봉준 장군(녹두 장군)의 철학을 철저히 고수하여 평생을 항일 운동으로 일관하는 민족주의자.

·오세정: 시대의 변화에 순응한 친일파로 영화를 누리는 기회주의자.

3. 이 작품에서 극적 긴장이 고조되는 부분을 찾아보고 이를 인물 간의 갈등과 관련하여 설명해 보자.

☞·기천석이 항일 운동 자금으로 쓸 기부금을 요구하자 오세정이 이를 거부하는 장면

· 대의명분을 따라 이상을 추구하는 기천석이 살아가는 방식과 자신에게 손해가 되는 일은 절대로 하지 않으며 내 한 몸의 이익을 위해서는 언제든지 대의를 버릴 수 있다는 현실주의자 오세정의 처세술의 대립을 잘 드러내 보여주는 부분이다. 또한 이 부분에는 기천석과 오세정의 대립이라는 이 작품의 주된 갈등이 표현되어 있다.

4. 이 작품은 19~20세기 사람들의 삶을 다루고 있지만 오늘날에도 의미있다. 기천석과 오세정 두 사람의 삶이 오늘 우리에게 어떤 의미가 있는가

☞ 기천석과 같은 이상주의자나 오세정과 같은 현실주의자는 어느 시대에나 존재한다. 오세정과 같은 기회주의자는 힘 있는 지배자에게는 무조건적인 복종을 하며 카멜레온적 변신을 여지없이 보여 주고 있다. 대의명분을 버리고 권력에 기생하는 오세정의 모습은 지양해야 할 것이다. 또한 자신이 옳다고 생각하는 것을 끝까지 밀고 나가는 기천석의 태도는 본받을 만하지만 이상만 가지고 있으면서 그 이상을 실현한 실제적인 계획이 없는 무기력한 인물이 되어서는 안 된다.

5. 오세정이 말하는 ‘조직 생활 속의 두 가지 인간형’은 구체적으로 무엇을 의미하는가?

☞ 시류에 편승하여 대의명분을 버릴 때 고민은 되지만 ‘순간적인 괴로움과 번민’을 참고 과거와 단절하는 오세정과 같은 인간형이 그 하나이다. 다른 하나는 기천석과 같이 초라한 행색이 될지언정 대의명분을 버리지 못하는 인간형을 말한다.